LỜI TỰA

Thuật ngữ "heavy metal" được đưa ra để mô tả đá mãnh liệt, năng lượng cao, đàn guitar chiếm
lĩnh. Nhưng như thời gian đi về, cực trở thành tiêu chuẩn và một cực mới nổi lên. Những gì đã
từng được coi là "kim loại nặng" đã trở nên tương đối thuần hóa. Trong những năm 1980,
Metallica và một làn sóng của các nhóm siêu nặng khác kết hợp kim loại nặng với cuộc nổi loạn
của punk rock, và tốc độ và thrash kim loại là bom. Hôm nay danh sách này bao gồm Metallica,
Megadeth, Slayer, Anthrax, di chúc, Exodus, hạt nhân tấn công, Kreator, Death Angel, Prong,
overkill, savatage, và nhiều người khác. Một số nhóm nhạc hơn về phía punk rock, Hiển thị thêm
nguyên sự xâm lăng mà không có giai điệu (thrash tinh khiết), trong khi những người khác pha
trộn âm thanh với một cách tiếp cận thẳng trước kim loại nặng hơn để đến tốc độ kim loại.

Làn sóng kim loại mới này đã trở thành một phong cách vững chắc và riêng biệt, có tính năng
đồng bộ lẻ, thay đổi tiến độ, chữ ký thời gian chuyển, "tai xoắn" dissonances, lái xe đôi bass
trống nhịp điệu, giọng hát la hét, và một nặng nề méo, chunky, cái tâm-numbing guitar Tone. Đó
là âm nhạc được đưa đến cực đoan nhất của nó-hiệu ứng của nó giống như những kinh nghiệm
của một tumbling, quay đi xe Midway. Cuốn sách này dạy các yếu tố thiết yếu của phong cách
này, hoàn chỉnh với các ví dụ âm nhạc. Nó mang lại cho guitar đầu tất cả các con đường lên đến
các kỹ thuật tiên tiến nhất thrash guitar.

Ngoài guitar, Tuy nhiên, chúng tôi muốn làm cho nó rõ ràng rằng chúng tôi không tuyên bố hoặc
hóa các tình cảm tiêu cực và đôi khi bạo lực bày tỏ bởi rất nhiều các nhóm này. Như mọi khi, âm
nhạc là một chiếc xe có thể bày tỏ ý tưởng tích cực hoặc tiêu cực. Thực tế đáng buồn là phong
cách này cho âm nhạc đặc biệt dường như bận tâm với các chủ đề của bạo lực.

Tất nhiên không phải tất cả các ban nhạc thrash quảng bá hình ảnh đó. Một số bày tỏ lời bài hát
chu đáo hoặc hài hước. Mà chỉ chứng minh điểm của chúng tôi-âm nhạc không cần hình ảnh đó.
Hãy đối mặt với nó: la hét về việc giết chết và chết không phải là làm cho chúng tôi bất kỳ ân. Có
đến một điểm mà lăn xung quanh trong bùn của những thiếu sót của xã hội chỉ kéo dài vấn đề. Và
chắc chắn mỗi bạn thích sống trong một thế giới tốt hơn, không phải là một trong những bạo lực
hơn. Chúng tôi hy vọng rằng bạn sẽ suy nghĩ về điều này khi bạn viết nhạc mà một ngày nào đó
có ảnh hưởng đến những người khác.

Chúng tôi hy vọng rằng bạn tận hưởng cuốn sách này nhiều như chúng tôi rất thích viết nó và ghi
nó. Chúng tôi hy vọng nó sẽ giúp bạn tìm hiểu phong cách này của âm nhạc, và họ đi xa hơn nó,
kéo dài các giới hạn của âm nhạc vẫn tiếp tục. Chỉ cần nhớ rằng bạn không cần phải được giới
hạn bởi các tiêu chuẩn-bạn có thể làm cho âm nhạc của bạn nói bất cứ điều gì bạn chọn. Chúc
may mắn!
Chords được xây dựng từ một lưu ý gốc, mà tên là hợp âm. Ví dụ, một hợp âm được xây dựng trên "G" sẽ
là một chord "G". Dưới đây là một "G" Power chord (còn gọi là "G5" hoặc "G No 3rd"). Chạm nhẹ và giữ
các dây sounding cao hơn yên tĩnh với bên cạnh ngón tay đầu tiên của bạn.

Hình dạng hợp âm này có thể được di chuyển lên và xuống neck để chơi Chords khác nhau. Để biết tên
của các Chords bạn sẽ được chơi, bạn cần phải biết các note trên các dây thứ 5 và thứ 6:

Các frets không dán nhãn trên là giáng ( ) và thăng (#). Một dấu hiệu phẳng làm giảm một note một fret
trong khi một dấu hiệu mạnh làm tăng nó. (Tất cả các loại thăng và giáng có hai tên-các Flat của các note
ở trên nó hoặc thăng bên dưới nó.)

Dưới đây là các Power Chords trên dây thứ 5 và thứ 6. Khi chơi các hợp âm với gốc của họ trên dây thứ
5, bạn cần phải chạm và giữ dây 6 yên tĩnh với ngón tay đầu tiên hoặc thứ hai của bạn. Trên hợp âm đầu
tiên trong mỗi cột, bạn có thể chơi các note cao hơn của hợp âm với ngón tay đầu tiên của bạn. Ngoài ra,
tất cả các hợp âm có thể được chơi với chỉ hai dây, để lại các dây sounding cao nhất. Sự khác biệt duy chỉ
là các phiên bản ba dây có một âm thanh đầy đủ hơn một chút.

Tiếng heavily distorted đc dùng cho thể loại nhạc này. Distortion đôi khi cũng được gọi là OverDrive,
gain, Clipping, fuzz, hoặc dirty. Nó được tạo ra khi một tín hiệu được khuếch đại vượt quá khả năng của
mạch để tái tạo trung thực âm thanh.

Hầu hết các bộ khuếch đại guitar ngày nay được thiết kế để đạt được điều này "Clipping" bằng cách sử
dụng hai giai đoạn khuếch đại. Giai đoạn đầu tiên có thể bị méo mó(distorted) hoặc bị lu mờ (overdrive) ,
và giai đoạn thứ hai sau đó có thể khuếch đại âm thanh méo mó đến mức nghe mong muốn. Đôi khi các
giai đoạn khuếch đại được gọi là "Pre" và "post" gains, "gain" và "volume" "gain" và "master," hoặc
"volume" và "master". Để có được một âm thanh đầy đủ méo mó, lần lượt giai đoạn đầu tiên, hoặc đạt
được, lên tất cả các cách để nó méo mó. Sau đó, bạn có thể kiểm soát volume của âm thanh bị bóp méo
này với giai đoạn thứ hai.

Việc đảo ngược điều này thường sẽ tạo ra một "sạch," âm thanh không méo. Rẽ bậc thầy lên cao, nhưng
giữ cho giai đoạn đầu tiên khuếch đại thấp.

Nếu khuếch đại của bạn chỉ có một điều khiển âm lượng, hoặc có một âm thanh bị bóp méo hạn chế hoặc
đáng thất vọng, bạn có thể sử dụng một "bàn đạp" méo để thêm, có hiệu lực, một giai đoạn đạt được khác.
Các bàn đạp méo, hoặc làm quá nhiều thông thường cung cấp khả năng kiểm soát số lượng méo và mức
đầu ra (tương tự như hai giai đoạn trong hầu hết các bộ khuếch đại guitar), cũng như kiểm soát âm điệu
điều chỉnh tiếng bass/treble. Với một bàn đạp méo, trình tự sẽ đi như thế này: các tín hiệu lá từ sạch guitar
(không bị méo), vào bàn đạp mà bóp méo âm thanh và thay đổi các giai điệu. Sau đó, rằng tín hiệu méo lá
bàn đạp và số truy cập giai đoạn khuếch đại đầu tiên. Nếu kiểm soát mức độ trên bàn đạp được thiết lập
cao, điều này quá mức giai đoạn đầu tiên của bộ khuếch đại thậm chí nhiều hơn.

Một số bàn đạp cung cấp biến dạng kết hợp với các hiệu ứng khác, như nén, điệp khúc, chậm trễ, hoặc
reverb. Ngoài ra, các hiệu ứng đôi khi được kết hợp thành một thiết bị gắn rack. Các đơn vị này thường
được lập trình có nghĩa là bạn có thể thiết lập một âm thanh nhất định trong một kênh, nói rằng sự biến
dạng và chậm trễ nặng, và thiết lập một âm thanh hoàn toàn khác nhau trong một kênh khác, có lẽ là một
âm thanh sạch với nén, điệp khúc và thời gian chậm trễ khác nhau. Sau đó, bạn có thể chuyển đổi giữa
các âm thanh khác nhau này chỉ bằng một nút bấm. Những lợi thế là hiển nhiên.
Một đặc điểm của guitar lớn méo là xu hướng sản xuất thông tin phản hồi kiểm soát mà bạn có thể nghe
đôi khi trong âm nhạc trong cuốn sách này. Khi mức âm lượng cao, sóng âm thanh đi qua không khí gây
ra các dây để rung hơn, do đó gây ra sóng âm thanh nhiều hơn nữa. Một vòng lặp phản hồi đã được tạo ra
và các ghi chú sẽ duy trì vô thời hạn, thường là một sự hài hòa của lưu ý ban đầu. Một số thiết bị, bao
gồm cả Sustainiac® GA-2, cung cấp khả năng để đạt được vòng lặp phản hồi tự nhiên này mà không cần
sự cần thiết của khối lượng tai nghe.

Để ghi âm nhạc trong cuốn sách này, Tony đã sử dụng một amp 50watt với một nội các loa 4x12, một
Ibanez Tube Screamer biến dạng bàn đạp, và một guitar Kramer Nightswan. Tôi đã sử dụng một nghệ sĩ
solo của Jackson được trang bị với Sustainiac® GA-2, một ADA MP-1, và một một lOOwatt Marshall
với một nội các 4x12. Nhẹ reverb và chậm trễ âm thanh được sử dụng để nâng cao guitar đã được thêm
vào trong mixdown với các hiệu ứng của Studio.

Khi bạn nghe nhạc bạn tự nhiên cảm giác một ổn định, xung lặp lại dường như "bên trong" hoặc "bên
dưới" âm nhạc. Điều này được gọi là đánh bại và nó là đơn vị thời gian trong âm nhạc. Nếu bạn đã bao
giờ khai thác chân của bạn (hoặc đập đầu của bạn) cùng với một bài hát, bạn đã quen thuộc với cảm giác
một nhịp. Đây là động lực đằng sau tất cả rock và metal, cũng như các loại âm nhạc phổ biến.

Thường, nhịp đập được cảm nhận trong nhóm bốn người với sự nhấn mạnh vào nhịp đầu tiên của mỗi
nhóm:

Khi nhịp đập được nhóm như thế này, âm nhạc được cho là trong thời gian 4/4 (còn gọi là thời gian phổ
biến). Biểu tượng 4/4 được gọi là chữ ký thời gian. Mỗi nhóm bốn nhịp đập được gọi là một beat, hoặc
thanh, và được tách ra từ các biện pháp tiếp theo của một bar line.

Mỗi note có một số mối quan hệ với đánh bại cơ bản. Một note toàn bộ là bốn nhịp đập dài (một biện
pháp toàn bộ), một nửa note kéo dài hai nhịp đập, và một phần tư note là một nhịp đập. Một phần còn lại
là một không gian mà không có âm thanh-giữ dây yên tĩnh cho chiều dài của phần còn lại. Đếm cùng với
và tap out đều đặn với bàn chân của bạn như bạn chơi các bài tập thời gian dưới đây.

Tám note là mỗi 1 nửa Beat và chia nhỏ nhịp đập vào downbeats và upbeats. Các downbeats là chỉ đơn
giản là những gì bạn đã được khai thác chân của bạn . Các upbeats là nửa chừng giữa downbeats. Khi bạn
chơi số 3, nói "một-và-hai-và-ba-và-bốn-và" thật to, đảm bảo rằng bàn chân của bạn là xuống trên mỗi
nhịp và lên trong không khí trên mỗi "và".

Một trong những đặc điểm của heavy metal

guitar, đặc biệt là speed và thrash metal, là
việc sử dụng của bàn tay phải tắt tiếng để
có được một âm thanh "chunky" tích cực.
Phần còn lại của bàn tay chọn pick trên các
đầu của dây như trong các bức ảnh dưới
đây, hơi deadening, hoặc muting, chuông
của các dây.
Để có được một sự tắt tiếng chặt palm hơn, di chuyển bàn tay của bạn một chút về phía cổ của guitar để
palm của bạn bao gồm nhiều dây. Nếu bạn muốn để cho các dây âm thanh ra nhiều hơn, di chuyển palm
của bạn trở lại hơn nữa trên cầu để bao gồm ít các dây. Không nhấn xuống quá nhiều vào các dây hoặc
sân của các note sẽ nâng cao.

Một palm mute được chỉ định bởi các chữ cái "P.M." dưới ghi chú. Ngoài ra, đó là một ý tưởng tốt để giữ
yên tĩnh tất cả các dây mà không được chơi. Làm điều này bằng chạm và giữ chúng nhẹ với bàn tay trái
của bạn, nhưng không nhấn xuống hoặc bạn sẽ được fretting note thêm. Biểu tượng :| | có nghĩa là lặp lại.

Đôi khi hợp âm cũng bị tắt tiếng. Trong ví dụ 5, slide từ một hợp âm tới tiếp theo mà không cần nhấc tay
trái của bạn. Biểu tượng \ hoặc / giữa các số fret cho biết một slide.

Chơi các dấu hiệu hợp âm un-câm mạnh giữa một cụm từ ghi chú tắt là một trong những kỹ thuật quan
trọng nhất để làm chủ. Hãy tưởng tượng rằng bàn tay của bạn đang ở trên kết thúc đối diện của một thấy-
Saw: khi tay trái của bạn là nhấn xuống tới fret Chords, tay phải của bạn sẽ đưa lên. (Đây là vị trí để có
dấu hợp âm.) Khi palm tay phải của bạn là chạm vào dây cho các note tắt, tay trái của bạn sẽ lên một
chút.

Nhấc tay phải lên và ra khỏi dây hoàn toàn cho ngân đầy đủ của Chords, nhưng sau đó đi ngay trở lại một
Mute chặt chẽ. Chỉ cần nhấn xuống và băn fret chord khi bạn muốn nó vang. Trong các mutes, tay trái
của bạn nên giữ nhẹ các dây khác yên tĩnh. Lặp lại tài liệu giữa các ký hiệu lặp lại (| |: và;| |) số lần đã chỉ
định. (Nếu không có số nào được đưa ra, hãy chơi phần hai lần.)

Nếu bạn lắng nghe một cách cẩn thận, bạn sẽ nhận thấy rằng có thực sự hai guitar trong ví dụ 6. Sử dụng
hai phần guitar theo cách này là một yếu tố quan trọng trong phong cách của speed &thrash metal. Guitar
thứ hai đi vào với bass và trống trên sự lặp lại thứ ba của dòng đầu tiên. Sau đó, thông qua các dòng thứ
hai, thứ ba và thứ tư, guitar 2 chơi chính xác giống như guitar 1-cho đến khi dòng cuối cùng. Sau đó
guitar 2 đóng dấu hợp âm. Dưới đây, hai phần được viết một ở trên khác, do đó bạn có thể xem cách họ
tương tác.

Như bạn nhớ từ trang 8, có một xung tiềm ẩn ổn định của nhịp đập trong âm nhạc. Những nhịp đập tự
nhiên có dấu. Khi một note rơi giữa các nhịp đập được đánh dấu và tổ chức trên nhịp sau, xung tự nhiên
bị quấy rầy. Hiệu ứng này được gọi là syncopation. Nó tạo ra một tình huống mà nhịp điệu sounding tạm
thời mâu thuẫn với xung tiềm ẩn của âm nhạc.

Trong ví dụ bên dưới, một tie ( ) được sử dụng để kết nối các note. Chơi đầu tiên và để cho nó vòng
qua thời gian của cả hai. Chú ý như thế nào để sounding vẫn giữ nhịp. Mặc dù các note thay đổi trong
mỗi dòng, cùng một âm được duy trì. Thực hành cùng với một metronome để xem làm thế nào ổn định,
bạn có thể giữ nhịp qua syncopations. Các Metronome không bao giờ sai!

Vấn đề cuối cùng ở trên, thông báo hợp âm B5 và C5. Thường, Chords được chơi với Root là note thấp
nhất trong hợp âm, nhưng không phải lúc nào. Đây là hợp âm 5th là note Bass. Khi một note# với root là
trong bass, tên hợp âm sẽ được theo sau bởi một dấu gạch chéo, sau đó tên của note trong bass sẽ được
đưa ra.

Để chơi guitar metal tốt, bạn cần phải làm chủ syncopation. Bạn phải có thể cảm thấy nhịp đập tiềm ẩn
âm nhạc ngay cả khi âm nhạc đang chiến đấu hoặc che khuất nhịp đập. Làm thế nào bạn có thể chơi
offbeats trong thời gian nếu bạn không thể cảm thấy nơi downbeats được?
Số 8 và 9 cả hai sử dụng syncopations và điểm nhấn lạc quan. Trước khi bạn thực hành, đầu tiên lắng
nghe họ và nhấn chân của bạn cùng với nhịp, lưu ý mà hợp âm rơi vào upbeats và rơi vào downbeats. Sau
đó, hãy thử chơi chúng, đảm bảo rằng bạn đang khai thác bàn chân của bạn với nhịp, không phải với các
điểm nhấn. Chân của bạn nên được xuống trên mỗi downbeat và trong không khí trên mỗi “+”.Không có
ngoại lệ!!!

Số 9 cũng sử dụng syncopations. Hãy chắc chắn bạn cảm thấy downbeats nhất quán. Phần lặp lại cuối
cùng sử dụng hai kết thúc khác nhau. Chơi qua kết thúc đầu tiên ( 1. ) lần đầu tiên thông qua, sau đó lặp
lại, bỏ qua kết thúc đầu tiên và đi trực tiếp đến kết thúc thứ hai ( 2. ).

Một dấu chấm được đặt dưới một note, như trên note đầu tiên trong kết thúc số 1, có tên là staccato, có
nghĩa là để chơi nó rất ngắn. Sử dụng cả hai tay trái và phải của bạn để ngăn chặn âm vang của note.

Để chơi các hợp âm G5 mở trong kết thúc số 1, chạm và giữ các dây thứ 5 Mute với ngón tay thứ hai của
bạn cùng một lúc với ngăn đang bấm dây thứ 6 và giữ các dây 1, dây 2 Mute với ngón thứ ba . Ngân G5
chord nhìu hơn các hợp âm khác G5.

Liên tục chuyển các dấu hợp âm giữa downbeats và upbeats là một thrash và metal chậm. Thông báo
nguyên tắc này được sử dụng trong dòng đầu tiên dưới đây. Trong dòng thứ hai, một nhóm các note được
lặp lại, nhưng trên các sự trùng lặp họ tương tác với nhịp đập theo một cách khác nhau. Dòng thứ ba sử
dụng một ý tưởng tương tự, mặc dù nhóm note không lặp lại chính xác. Hãy chắc chắn rằng bạn đang
đúng nhịp, và không chỉ khai thác ra các điểm nhấn.

Số 11 sử dụng một nhịp điệu chuyển dịch khác. Ở đây, các tắt tiếng được chơi với downstrokes trong khi
Chords có dấu được chơi với upstrokes để làm cho họ nổi bật hơn so với các tắt tiếng. Ngoài ra, các note
quy chấm được giới thiệu. Kể từ khi một dấu chấm được đặt sau một note làm tăng giá trị của nó bằng
một nửa, một note rải rác sẽ là một và một nửa nhịp đập-giống như một phần tư note gắn với một note thứ
tám. Các viết tắt Accel. là viết tắt của accelerando và có nghĩa là để tăng tốc độ.

Bạn sẽ nhận thấy một âm thanh hơi khác nhau khi các Chords được chọn với upstrokes bởi vì các note
cao hơn của hợp âm được ưa chuộng, nhưng nó là một sự khác biệt tinh tế hay. Thực hành để bạn có thể
kiểm soát pick của bạn, nhưng bạn không phải là "sai" nếu bạn pick khác nó. Nó sẽ cung cấp cho âm nhạc
chỉ là một giải thích hơi khác nhau. Trong "tất cả những điều repulsive" tôi đã chỉ ra việc pick thực sự
được sử dụng, Tuy nhiên, nếu bạn muốn bạn có thể sử dụng tất cả các downstrokes.

Mười sáu note là bốn note mỗi nhịp-gấp đôi nhanh như note thứ tám ở cùng một tempo. Cách tốt nhất để
đếm chúng là "One-e-and-ah, Two-e-and-ah, ba-e-và-ah, bốn-e-và-ah," để bạn có thể dễ dàng giữ cho
đếm của các downbeats . Lưu ý rằng các downbeat (một) rơi vào dấu 1 và upbeat (và) rơi vào dấu 3 of
sixteeth.

Bạn có thể pick sixteenths với tất cả các downstrokes nếu nhịp độ chậm. Tuy nhiên, tại tempo nhanh hơn,
bạn sẽ cần phải sử dụng chọn thay thế. Với chọn thay thế, bạn bắt mỗi lần up và downstroke để bạn có thể
chơi nhanh gấp đôi mà không cần di chuyển chọn bất kỳ nhanh hơn.

Khi bạn có bốn sixteenths và tie hai lần đầu tiên cùng nhau bạn có một note thứ tám theo sau là hai
sixteenths. Bỏ qua các upstroke mà rơi vào dấu 2 sixteeth, nhưng không thay đổi pick cho các note khác .

Chơi một cái khác, con số này nhịp điệu âm thanh như một Gallup.

Các đảo ngược của "Gallup" nhịp điệu có thể đặt tie giữa hai sixteenths cuối cùng của mỗi beat. Trong
trường hợp này bạn có các note mười sáu đầu tiên, sau đó note thứ tám là upbeat:

Số 16 sử dụng cả hai Gallup và đảo ngược Gallup cũng như các note mười sáu liên tục.
Cho bây giờ, điểm nhấn đã được giới hạn trong downbeats và upbeats (1 e + a). Bây giờ chúng ta sẽ xem
xét dấu thứ hai và thứ mười sáu note "offbeats" (1 e + a). Trong ví dụ đầu tiên dưới đây, note dotted thứ
tám được giới thiệu. Kể từ khi một dấu chấm tăng chiều dài của một note của một nửa, một dotted thứ
tám sẽ được 50% dài hơn một note thông thường thứ tám-cùng chiều dài như ba Tie sixteenths.

Khi con số được đảo ngược với note thứ mười sáu lên phía trước, bạn có điều này:

Nếu all the time valus được cắt giảm một nửa (phần 16 trở thành phần 8, phần 8 trở thành phần tư, v..v),
các riff sẽ là một nửa nhanh. Tuy nhiên, nếu nhịp độ tăng gấp đôi, bạn sẽ trở lại với tiến độ ban đầu, và
riff sẽ âm thanh chính xác như nhau-ngoại trừ đánh bại sẽ được hai lần nhanh (đôi thời gian). Vì bạn đã
biết syncopations note thứ tám, bạn có thể sử dụng nguyên tắc này để giúp hiểu syncopations note mười
sáu. Dưới đây, dòng đầu tiên từ số 17 được viết lại, đầu tiên như nó xuất hiện ở trên, sau đó trong note
thứ tám với thời gian cắt giảm 1/2. Nếu chơi trong thời gian đôi, dòng 2 sẽ âm thanh chính xác giống như
dòng 1.

Liên 3 là note đều nhau, giống như 2 note đơn. Ví dụ, note thứ tám là hai note mỗi beat, và ba note thứ
tám là 3 note đều nhau mỗi beat.

Cũng giống như sixteenths, liên 3 có thể được chơi với tất cả các downstrokes khi beat là chậm, nhưng tại
tempo nhanh hơn bạn sẽ cần phải sử dụng pick thay thế.

Phần tư liên 3 là ba note đều nhau trong hai beat. Nhóm các bài tập dưới đây sẽ giúp bạn có được cảm
giác như thế nào vỡ Beat giữa các note thứ hai và thứ ba của các Triplet. Giữ chân của bạn tap trên
downbeats! Trong biện pháp thứ hai, pull-off được chỉ định. Gõ ngón tay xuống và thả của dây để âm
thanh thứ hai, note thấp hơn, thay vì pick nó.

Vibrato, một loạt nhỏ uốn cong trung vào một sân đặc biệt, được giới thiệu trong dòng đầu tiên của
"Worm Juice" dưới đây. Kéo dây xuống một chút, gây ra nó để bend và nó pitch để nâng cao, sau đó trả
bend trở lại vị trí trạng của nó nhiều lần. Từ từ tăng tốc độ vibrato của bạn cho đến khi nó âm thanh như
được sử dụng dưới đây. Vibrato được chỉ định bởi biểu tượng

Trong âm nhạc thường có một note, các Keynote, mà phục vụ như là một trung tâm tonal. Nó là căn cứ
nhà, và các note khác được nhìn thấy trong mối quan hệ với nó. Điều này phong cách của âm nhạc
thường sử dụng E như một trung tâm tonal. (Đôi khi guitar được điều chỉnh xuống một nửa bước hoặc
một toàn bộ bước, trong trường hợp này Keynote thực sự sẽ được E hoặc D tương ứng.) Một hợp âm
được xây dựng trên Keynote được gọi là tonic. (Ví dụ, hợp âm E là tonic trong chìa khóa của E.)

Scale là mẫu của pitchs. Những nốt, hoặc tông, được số để hiển thị mối quan hệ của chúng với gốc rễ của
scale. Scale hiển thị dưới đây là chìa khóa của E (với E là root), nhưng chúng có thể bắt đầu vào note bất
kỳ. Scale chính được hiển thị đầu tiên bởi vì Scale khác được xem là những thay đổi của nó. Một "W" có
nghĩa là một khoảng cách toàn bộ bước (2 frets) và một "H" cho biết một nửa bước (one fret).

Natural minor Scale thường được sử dụng trong metal. Scale này được hình thành bằng cách flatting,
hoặc lowering, các bước thứ 3, 6 và 7 của major scale.

Flatting 2th của Natural minor Scale tạo ra một scale thường được sử dụng trong thrash gọi là Phrygian
mode. (Một mode là một loạt các nốt giống như scale, tuy nhiên, một mode ngụ ý rằng nó được hình
thành bằng cách dời root of a scale. Ví dụ, Phrygian mode được hình thành nếu bạn lấy major scale và
xem xét các note thứ ba là root. Phrygian mode được cho là 3rd mode của major scale. Để biết thêm thông
tin về mode, xem Heavy metal lead guitar Volume 2.) >>>>>>>
Nâng note thứ 3 của Phrygia mode tạo ra một scale thú vị với một kỳ lạ giữa Trung Đông hoặc hương vị
Tây Ban Nha.

Harmonic minor scale là 1 natural minor scale với một bước 7 nâng lên. Nó cũng xảy ra là 4th mode của
scale Spanish-flamenco. (Hoặc, tùy thuộc vào quan điểm của bạn, quy mô tiếng Tây Ban Nha-flamenco
là 5th mode của Harmonic minor scale.)

Một Pentatonic scale là một quy mô năm giai điệu. (Các scale trước đó có tất cả các Diatonic, hoặc bảy
tông.) Pentatonic scale là natural minor scale mà không có tông màu thứ hai và thứ sáu. Quy mô "Blues"
là một Pentatonic scale với sự bổ sung của 5 Tone, được hiển thị trong ngoặc đơn.

Chromatic scale sử dụng mỗi nửa bước và là atonal (cho không có trung tâm tonal). Tất cả các note đều
xa xôi như nhau. Thường, các phần nhỏ của scale này được thêm vào trong các hình thức của một scale
khác, để thêm hoặc thay đổi note. Một ví dụ về việc sử dụng Chromatic scale này có thể được nhìn thấy
trong "Blues" quy mô ở trên-các âm 4, 5, và 5 là chromatic.

Khi Chords được xây dựng trên các note của một scale, chữ số La Mã được sử dụng. Ví dụ, các power
chord được xây dựng trên các note của E natural minor scale là dưới đây.

Riff số 11 trở lại trên trang 16 được viết lại dưới đây, với sự tiến triển hợp âm trong các chữ số La Mã
biểu thị mối quan hệ của mỗi hợp âm với các dây tonic. Lưu ý rằng sự tiến triển theo minor scale E ở
trên.

Trong số 6, trên trang 11, tính chất (E) được thiết lập lần đầu với hai mutes, và mặc dù không có hợp âm
E được sử dụng, các ghi chú E câm duy trì trung tâm tonal. Sự tiến triển trong dòng đầu tiên bắt đầu ở
quy mô nhỏ tự nhiên, sau đó đi chromatic, giới thiệu II vay mượn từ phrygian mode.

Dòng thứ hai của số 6 bắt đầu vào I chord (hoặc tonic chord) cho một thanh, tiếp theo là một riff di
chuyển qua E tự nhiên quy mô nhỏ. Các thanh thứ ba và thứ tư theo sự tiến triển I- III-I.

ông giới thiệu dòng thứ ba b V và IV từ quy mô Blues.

Dòng thứ tư nhớ lại chủ đề từ dòng một, sau đó dòng cuối cùng giới thiệu một ý tưởng tương tự. Các
Chords là: I- III-II- II ba lần, sau đó II- III-III-IV.

Số 8 bắt đầu trong chìa khóa của E, nhưng sau khi tám thanh trung tâm tonal di chuyển lên đến FJ |. Các
hợp âm trong dòng thứ hai của số 8 là VII-I, VII-I, VII-I- III-IV-V, VII-I.

Bây giờ quay trở lại qua mỗi riff và viết trong các chữ số La mã trên mỗi hợp âm. Để đúng số một hợp
âm, trước tiên bạn phải tìm chìa key. Nếu key khác với E, bạn phải chuyển các mẫu quy mô lên để được
dựa trên Keynote mới. (Di chuyển mẫu quy mô để số 1 nằm trên root mới, nhưng duy trì cùng mối quan
hệ giữa các note.) Sau khi bạn tìm thấy chính xác key, sẽ nhìn thấy root trong mỗi chord và tìm thấy số
lượng note trong scale. Nếu riff ủng một quy mô cụ thể, hãy viết trong tên của quy mô đó.

Số 9, 10, 12, 13 và 16 nằm trong E. số 14 là trong B, số 15 in F #, và số 17 bắt đầu trong G và thay đổi để
A, sau đó trở lại G. số 20, "Worm Juice và Bats ' Heads," ngụ ý một sự thay đổi tạm thời của tông khi nó
di chuyển đến A trong dòng thứ tư . Trong key ban đầu (E), A là hợp âm IV, vì vậy bạn có thể xem xét
toàn bộ phần được dựa trên IV. Tuy nhiên, trên đó hợp âm IV có một (I)- III-IV- III riff thì xem căn
cứ nhà của nó như là A.

Nguyên tắc "melodic"

Thuật ngữ "melodic" thường đề cập đến một giai điệu đặc biệt nổi bật hay đẹp, hấp dẫn và dễ dàng
singable. Với định nghĩa này, các nguyên tắc sau đây có thể được gọi là nguyên tắc "chống giai điệu" hơn
so với các nguyên tắc giai điệu! Tuy nhiên, trong một ý nghĩa âm nhạc rộng hơn, giai điệu đề cập đến bất
kỳ sự kế thừa của nốt với một nhịp điệu nhất định, bất kể cho dù đó là một cách dễ dàng singable hay
lòng cho hầu hết mọi người-bất kỳ trình tự của các ghi chú có thể được gọi là một giai điệu "." Với định
nghĩa rộng hơn, sau đây là trong thực tế, nguyên tắc giai điệu.

Sắc "tai xoắn"

Chromatic tone được ra khỏi chìa khóa được thiết lập thường sử dụng, (tức là, E natural minor được ngụ
ý và sau đó F hoặc C# được giới thiệu.) . Hầu hết các âm nhạc phương Tây sử dụng diatonic scale, đặc
biệt là major và natural minor, để âm thanh tự nhiên nhất. Chúng tôi không nên quen với việc nghe giữa
chromatic tone và diatonic tone. Khi âm thanh của một diatonic scale được thiết lập, sau đó một số trong
những âm chromatic "ở giữa" được giới thiệu, chúng cho âm thanh lạ. Các note "offending" diatonic key
đập vào tai của bạn mạnh mẽ và twist ý thức đc sự tự nhiên của giai điệu.

Ví dụ, hãy tìm một lần nữa ở dòng đầu tiên trong số 6. E natural monir là lần đầu tiên được đề xuất bởi sự
tiến triển (I)- III-II... Sau đó đến F trong tất cả sự xấu xí của nó-một parody, rên rỉ nhại của giai điệu,
contorting tất cả những thứ thích hợp và Phong Nha, thay đổi tâm trí của Ấn tượng, và tổng số reeking tàn
phá trên hành tinh này!!!!! Ví dụ dưới đây minh họa.

Các note pha trộn tốt với nhau, như trong một power chord, được cho là phụ âm. Không pha trộn tốt với
nhau là dissonant. Ví dụ, khoảng thời gian giảm thứ 5, tức là E (l) cho B ( 5), một minor 2nd , tức là E (l)
đến F ( 2), và major 7th , tức là E (l) đến D# (7) là tất cả các ví dụ về dissonances. Nếu các ghi chú tai
được chơi một lần khác (chứ không phải cùng một lúc) nó được gọi là một dissonance giai điệu. Giai điệu
dissonances cung cấp cho kỳ lạ hoặc bất thường sounding giai điệu leaps, nơi ghi chú âm thanh
disjointed.

Chơi các dòng mở ra đến số 8 một lần nữa, và thông báo sự phổ biến của E tới B . Trong "tất cả những
điều repulsive" nó một lần nữa nuôi đầu xấu xí của nó trong thanh cuối cùng của dòng 1, 3 và 6. Một ví
dụ khác là dòng mở của "Worm Juice," dưới đây. Thông báo kéo bất ngờ của D # sau khi E, sau đó bất
tỉnh giai điệu (Giảm 5ths) được tìm thấy từ D# đến A và từ C# tới G.

Hãy thử kết hợp dissonances giai điệu với một số note twisted chromatic và bạn đã có những công thức
cho một số Riffs thực sự ! Nhưng nếu đó là không đủ (và vì chúa, đừng nghĩ rằng nó tạm được ?), hãy
làm có nhiều hơn nữa!

Bước cuối cùng để hoàn thành giai điệu trí nhớ là atonal Riffs, nơi tai không thể nắm bắt bất kỳ tông để
coi như căn cứ nhà. Chromatic scale, nếu được sử dụng đúng cách, có thể thực hiện điều này bởi vì nó là
một quy mô atonal-tất cả các note đều xa xôi và do đó không có note đứng ra như là trung tâm tonal. (Tất
nhiên bạn có thể làm cho một đứng ra nếu bạn thích chỉ đơn giản bằng cách ở trên một note đáng kể dài
hơn những người khác.) Có những giai điệu khác mà cũng không có trung tâm tonal bao gồm cả các giai
điệu whole tone scale và dim7th arpeggio. (Một arpeggio chỉ đơn giản là các note của một hợp âm chơi
một sau khi khác.)

Whole tone scale là một loạt các whole steps. Tất cả các note đều xa xôi và do đó, bất kỳ người trong số
họ có thể hoạt động như một root . (Chỉ có 2 whole tone scale khác nhau ; được hiển thị bên dưới và bắt
đầu một nửa bước cao hơn.)
Dim7th Arpeggio là một loạt các 3rds nhỏ (khoảng ba frets). Một lần nữa, vì tất cả cácnote đều xa xôi,
không có trung tâm tonal được ngụ ý.

Số 33, dưới đây, chứng minh một riff tương đối atonal.

Harmony là sounding của hai hoặc nhiều note với nhau. Khoảng thời gian tương đối với A được hiển thị
bên dưới. Chúng có thể được chuyển đến key bất kỳ.

Khi một hoặc nhiều note được thêm vào mỗi note của một riff hoặc giai điệu, nó được gọi là harmony.
Dưới đây, E natural minor scale là hài hòa trong 3rds. Thông báo 3, 6, và 7 sản xuất major 3rd trong
khi những cái khác là minor.

Dưới đây là một dòng giai điệu Mi thứ, đầu tiên của chính nó, sau đó harmony 3rd . Mặc dù giai điệu và
sự hài hòa được chơi trên guitar riêng biệt, sau khi bạn tìm hiểu từng cái, kết hợp chúng như thể bạn sẽ
chơi cả hai dòng cùng một lúc để bạn có thể xem giai điệu và sự hài hòa liên quan như thế nào. Trên mỗi
note, số quy mô của giai điệu được đưa ra cùng với một dấu hiệu cho dù sự hài hòa có tạo ra một major
hay minor 3rd hay không. Lưu ý rằng nó tuân theo mẫu số 35. Hài hoà quy mô nhỏ tự nhiên trong 3rds
cho "melodic" sounding dòng gợi nhớ của Iron Maiden. Ngoài ra, một Hammer-on được chỉ định trong
thanh thứ hai của biểu tượng. Hammer ngón tay của bạn xuống để âm thanh chuỗi mà không pick .

Số 38 gợi trở lại một giai điệu từ số 15, trong đó sử dụng sắc "out-of-Key" note. Đầu tiên giai điệu chơi
hai lần, sau đó là một guitar hòa hợp đến trong 3rds. Chú ý sự hài hòa như thế nào sau trên các tông màu
sắc (chromatic tone). Sau đó, guitar hòa hợp di chuyển lên fifths. Hài hòa trong 5ths là dễ dàng hơn vì
không có major hay minor phải lo lắng . (Kỹ thuật, đôi khi sẽ có được giảm 5ths, nhưng chúng thường
được thay đổi.) Dòng cuối cùng sử dụng quãng tám. Hãy thử thử nghiệm với các khoảng thời gian khác.

Các thiết bị hiệu ứng được gọi là "harmonizers" thêm một sự hài hòa khi bạn chơi. Một số chỉ có thể tạo
ra một note hài hòa tại một khoảng thời gian định trước (All 5ths, quãng tám, 4ths, hoặc 3rds nhỏ, ví dụ).
Điều này có thể là một hiệu ứng tuyệt vời, nhưng kể từ "giai điệu" hài hòa (3rds và 6ths) đòi hỏi một số
khoảng là major và minor khác để phù hợp với một key, loại hài hòa này là khá hạn chế. Với một số mới
hơn, "thông minh hơn" máy bạn có thể chương trình chìa khóa vào nó, và máy sẽ theo dõi vị trí của bạn
trong scale cho bạn chính xác major hay minor harmony .

Trong các ví dụ ở trên, sự hài hòa di chuyển song phương với giai điệu (melody) và duy trì cùng một loại
khoảng thời gian (intervals) (ví dụ Thirds). Sự hài hòa cũng có thể là "song song", với giọng hát hòa hợp
di chuyển độc lập với giai điệu và tạo ra các khoảng thời gian khác nhau. (Đây là một chủ đề thực sự mát
mẻ, nhưng tiếc là do giới hạn về không gian, nó là vượt quá phạm vi của cuốn sách này.)

In double time, drum beat thay đổi, gây ra tempo được gấp đôi nhanh. Điều này là rất phổ biến trong
thrash. Thay vì rock beat tiêu chuẩn với kick drum (trống bass) trên 1 và 3 và Snare trống chơi trên 2 và
4, trong thời gian đôi, kick là trên mỗi downbeat với Snare trên mỗi "và." Điều này mang lại cho âm nhạc
một cảm giác khác nhau, mà có thể mất một số nhận được sử dụng để nếu bạn không quen thuộc với nó.
Đôi khi beat là thậm chí quay lại, đưa các Snare trên downbeats và kick trên upbeats. Trong ví dụ dưới
đây, thông báo như thế nào thay đổi tiếng trống đi giữa thời gian thông thường và đôi.

Nhịp 3/4 rất hiếm nhưng không nghe trong metal. Ở đây có ba nhịp đập cho mỗi ô nhịp, và note móc đơn
nhận được một nhịp. Các xung nhịp đập tự nhiên đc đặt beat đầu tiên trong mỗi ô nhịp.