‘_LEAD GUITAR— JAM Volume @ PEE Le GR RTI ONE Sommaire PAGE CD PLAGE Au sujet de auteur Introduction or tion de Ia méthode Au sujet du CD Style of Black Sabbath... Style of The Cult 11 Style of Gun’s n’ Roses. 14 Style of Joe Satriani 18 Style of Led Zeppel 2 Si 24 Style of Deep Purp! 29 Style of Iron Maiden we ene x Je of Aerosmith, ss. 34 Style of Judas Priest 37 Style of AC/DCAU SUJET DE L’AUTEUR Premier de sa classe au Bac “physique” avec mention “trés bien” & 17 ans, puis major de promo au seul et unique BTS de physique nucléaire de France & 19 ans, Bruno Da Sylva fait figure de super champion des études. Avec un tel bagage, il a le choix entre se faire embauche, par l'armée (est-il besoin de faire un com- |. ne pas se faire embaucher dans la recherche qui n'embauche pas alors que ¢"est Ie seul truc inter cessant dans ce domaine, et démarrer une carriére merveilleuse dans une centrale nucléaire. a de nombreux kilometres du premier magasin de musique. Une tentative aussi rapide qu’ennuycuse dans la seule voie tout juste possible - done la troisi¢me - permet en quelques mois de se faite une idée tres précise de la situation TI faut changer de métier ment: re. Fort heureusement pour lui, Bruno a d'autres cordes I joue de la guitare et en plus. il chante Mais ce n'est pas simple de se faire embaucher dans la musique quand on ne sail pas encore comment explo ter son oreille et sa sensibilité. Pour apprendre, il erée sa propre entreprise, un tout petit studio Wenregistre ment sans prétention, avec l'ambition de grandir & partir de l'expérience aequise progressivement Son are €a En paralléle, il joue dans de nombreux groupes comme FIZZY SCALPS (new-wave tendance teeno-punk) ou ISIS AMOR (Hard mélodique), se fait son petit délire satrianesque sous le sympathique pseudonyme de Michacl SHARK, pour finalement fonder avec des amis LISA DE LUXE. Ce groupe officie pendant ph sieurs années sur de nombreuses scénes, des plus petites au plus grandes, non sans réaliser 3 CD dont 2 signés et distribués, le premier ayant été mixé & New-York par le maitre Toni Visconti Entre temps AURA STUDIOS est devenu un 24 pistes analogique trés coté dans la région, et Bruno décide de I'étendre 8 la sphére numérique. I] entre alors en contact avec JJ REBILLARD, pédagogue reconnu natio- nalement & travers de nombreuses écoles de guitares, mais également éditeur de méthodes et autres ours uitaristiques. Convaincu par le son de ses différents enregistrements, JJ lui propose de travailler régulicre itar Collector & Guitar Oké dont il est le rédacteur en chef et le producteur exécutif ment pour Au vu de la qualité de sont travail, il signe, dans Guitar Part, la rubrique mensuelle Hardock, véritable Hard- bécédaire, et sy rend célébre grace A ses talents guitaristiques... ct & ses dons danimateur radio. La suite était logique et JJ REBILLARD a done demandé a Bruno Da Sylva de participer a sa nouvelle collection Lead Guitar Jam et de composer le volume consacré au Hard Rock et au Heavy Métal. Ce demier complete lit méthode Hardcore, de la méme fagon que le volume 5 de Lead Guitar Jam (Thrash). L’ensemble de ces ‘ouvrages constitue une véritable bibliothque du métal qui comblera certainement tous les amateurs du 2 ene.INTRODUCTION ‘Au départ, le hard rock est anglais et le premier groupe & avoir pratiqué ce style est c« avec le fameux «You really got me». Il incarne la formule de base du hard rock: les guitares sont saturées, le morceau est construit & partir de riffs répétitifs uransposés dans différentes tonalités, la batterie est lourde et puissante et Je chant n’est pas oeuvre d’enfants de choeur. Au fil des années, le hard rock évoluera en heavy métal, puis en thrash métal, pour en arriver au hardcore actuel. Au travers de cette progression, les courants dérivés sont nombreux (métal instrumental, speed métal, black métal, power métal, death métal...) I1 était donc nécessaire de consacrer plusieurs volumes au métal et c*est le choix qui a été fait ici tainement The Kinks, Dans cet ouvrage, vous retrouverez les principales figures du hard et du heavy métal avec des géants comme Black Sabbath, Led Zeppelin, Aerosmith, Deep Purple, Iron Maiden, Gun’s n° Roses... ou encore Joe Satriani. Le concept pédagogique, tout comme le choix des morceaux, ont fait l'objet de recherches appro- fondies et rien n’a été laissé au hasard: cest pour cette raison que vous pourrez pratiquer, ici. les principales tonalités du hard et du heavy métal ainsi que les grands styles rythmiques, avee des tempos correspondant i toutes les situations Hard Rock Sessions est done un fantastique out de travail pour ceux qui désirent développer leurs aptitudes a improvisation comme pour ceux qui cherchent & améliorer leurs performances scéniques, l'ensemble des ‘morceau étudiés correspondant & une vraie situation live. Il ne vous reste plus qu’d brancher votre guitareORGANISATION DE LA METHODE Lead Guitar Jam a été congue & partir d’un concept de liberté totale pour 'utilisateur. Vous pouvez ainsi tra vailler les solos proposés pour chaque guitariste ou jouer avec les grilles fournies pour chaque morcest. Il est également possible de ne pas tenir compte de ces différentes informations et de se laisser guider par son propre feeling. Néanmoins, il convient de respecter les différents points qui suivent pour tirer le meilleur parti de cet ouvrage. Commencez par écouter le CD dans son intégralité, puis jammez au feeling sur les dix morceaux, Travaillez ensuite chaque solo en profitant de Ia version au ralenti et de son play back. N’oubliez pas de tenir comple des conseils d utilisation secondaire de chaque solo qui a été divisé en plans afin de vous permettre de les placer plus facilement dans le contexte du morceau complet. C’est naturellement ce que vous devrez. faire i ce moment avant de passer & la suite. II convient 2 ce stade de bien connaitre la grille et de la respecter. Vous, pouvez alors jouer a partir des gammes proposées (diagrammes) aprés avoir pris connaissance des différents conseils, Enfin, laissez libre cours & votre inspiration et eréez des improvisations personnalisées en ess ner les thémes et les solos. Sur le CD, chaque morceau correspond a 4 plages. Vous trouverez. dans ordre le solo a vitesse normale, le solo & vitesse ralentie, le play back du solo a vitesse ralentie et le morceau inté eral Au SUJET DU CD Le CD de Hard Rock Sessions a été entitrement enregistré dans mon studio personnel. L’ensemble des pro grammations a été effectué avec le plus grand soin, afin de respecter des conditions proches du groupe live guitare que jai utilisée est une Valley Art dont les micros sont des EMG. Coté amplis, je me suis servi de mon Marshall deux corps qui comprend une téte JMP 100 watts de 1969, trés sérieusement modifige (3 canaux + inserts) et un baffle JCM 800 4 x 12. Je n’ai eu recours & phériques de studio employés avec parcimonie. jucun effet, en dehors de quelques péri- Je vous souhaite le plus grand plaisir dans votre travail sur Hard Rock Sessions et je pense que vous serez heureux de retrouver les autres membres de I’équipe de Lead Guitar Jam sur les difl serie rents ouvrages de celle Bruno DA SYLVASTYLE OF BLACK SABBATH Groupe mythique dont la lourdeur et les harmonies ont influencé bon nombre de thrasheurs. Black Sabbath est encore trés présent dans I’esprit de nombreux guitaristes actuels. Tommy Iommi fréquentait dj il y a plus de 20 ans ces étranges harmonies qui paraissent nouvelles aujourd’hui: il était bien Iégitime que ce soit en abordant son style que nous inaugurions cet ouvrage, et plus particuligrement le style duu chorus qu'il joue dans “Sabbath bloody sabbath”, une de leurs pitces maitresses. Vous pourrez placer les plans 1 et 2 sur tous les couplets et les riffs 1 du play back complet, les plans n°3 et 4 étant a réserver 2 leur seul emplicement Ton. Chm d = 135 85 ct Bs ct a 8 ch Es crs ut ba 9A x ch Bs ce a 8 cH gs css 7 ta full ie) 2 tw 4 ‘ut ha ry @ #5 cts Bs chs Bs cts Bs peut se over url plan 3 (adapter lors le nythme suri mesure) + O rs cis BS chs = BS AS BS GESLe morceau qui suit est accessible aux débutants, I] est également passionnant pour ceux, plus confirmés. ‘qui cherchent a entrer dans le sympathique, mais parfois bien confus monde des modes, ceux-1a méme a qui les anciens (en occurence les Grecs) donnérent un jour des noms que l'on qualifierait aujourd"hui volon- tiers de barbares (les noms, pas les anciens) Ce préambule achevé, sachez également que ce morceau, élevé au rang de “culte” pour et par d’aucuns int la noire ambiance dégagée par ce titre bien lourd, est, au départ, joué en MI m, mais sur une gut ccordée un ton etI/2 plus bas. Que les puristes me pardonnent, je I'ai transcrit en DO# m pour que cha- cun puisse garder la méme guitare de la premiére a la demiére page de ce book. Done, grand bonheur pour ceux qui se lancent péniblement dans l'art de improvisation car ce morceau nous offre l'agréable possibi- lité d’évoluer sur toute sa longueur en n’ utilisant que les 7 notes de la gamme de DO# m, La oi les choses deviennent subtiles, et interessantes pour les plus avaneés, c"est que nous allons. sur dillé- rents passages, changer de gamme, mais en gardant les mémes notes. Il est impossible de développer davan- tage ce riche domaine en quelques lignes, alors expérimentez Sur toute "intro, le riff 1, les couplets et le solo 1, alternez la gamme pentatonique m de DO# (Fig. 1). avec la gamme de DO# m (Fig. 2), les plans n? 1 et 2 et la gamme M de MI (Fig. 3). Ilest également possible de placer un SI mixolydien (Fig. 4) sur l'accord de SI a la fin de chaque refrain. ou encore, sur le solo 2, un FA# dorien (Fig. 5). Les plans n° 3 et 4, quant a eux, sont joués sur une rythmique en FA#, mais dans la gamme de DO# m. .I ne reste qu’d vous lancer et vous verrez, au bout du compte, ce n'est pas si difficile {mais bon courage quand méme !!!), Ton Cém d= 138 INTRO= RIFF 1 Bs ces As ons CHS counter, Ht + + = = 6S Er 2 ERY | REFRAIN as pee Fimo is is F eH = — - @ aE === <=] i Sonor ft [RIFE jf COUPLE] REFRAIN | == RIFF RIFFI i z Se Plans O@ — soLo2 ——— rs ces ms ces! ps ceses ps as ms Ges Sg = A | jeeC4 penta. m. B rinolyion Ft dovien odd ou: ooe] | or ee] ¢ ele oeee $ ¢ ollee LT ITT3 PPOOde ¢ ell lee Question de Né peu aprés la guerre, Tony Iommi est incarnation du guitariste sombre et strange. Sa carrie ve peine de démarrer lorsqwil fut victime d’un accident qui faillit lui codter ses doigts... Handicapé, mais pers. picace, Tony décida de persévérer surtout lorsqu’il entendit ce que Django Reinhardt faisait avec deux doigts. Gaucher, il est le créateur de riffs lourds et ultra puissants qui définiront le son de la guitare heavy al Son influence reste encore phénoménale aujourd’ hui et ses leads, parfois assez véloces pour I’époque. sont souvent basés sur la pentatonique m ou la gamme m, Tony lommi joue surtout sur une Gibson Les Paul SG et parfois sur une Junior. Ses amplis de prédilection sont des Marshall. Utilisez une guitare du méme type (micros double bobinage) avec un son de distorsion longueSTYLE OF THE CULT The Cult a réussi a se démarquer de ensemble des groupes qui fourmillaient pendant les années 80 par énergie qu’il dégageait, sur disque comme sur scéne, ainsi que par le cachet de leurs compositions. Le style de Billy Duffy est trés riche par son approche a la fois modale et traditionnelle de ce qui reste au bout du compte du vrai rock & l'état brut. Dans un morceau comme “New-York City”, Billy Duffy joue un solo dans le style que nous allons étudier ci-dessous. Vous pourrez jouer les plans n°1 et 2 sur chaque refrain du play back complet, les plans n° 3 et 4 n’étant a jouer que sur le passage “SOLO”. Vous pourrez par contre les jouer plusieurs fois de suite Ton Ebhes J = 148 Sa i Fee 616 Es ou bs, As os Le morceau qui suit est daccés assez facile, constuit sur des bases rock relativement traditionnelles. done avec des harmonies et une structure plut6t simples. Un des rares ou nous ne (ravaillerons pas les modes. A notre grand dam, dirons certains, O! Joie! O! Bonheur! dirons les autres! Le riff de base permet de se ballader sur la gamme de LA pentatonique m (Fig. 1) & laquelle nous rajoute- rons éventuellement - chacun fait ce qu’il veut, n’est-ce pas? la 3° M (A partir du 2éme riff) pour obtenir la mme de blues au II stade (Fig. 2), idéale pour apprendre & doucement connaitre son manche. Sur lecouplet, LA pentatonique m (Fig. 1) sera parfaite pour aller dans l'esprit du morceau: profitez-en pour tra- vailler les 5 positions que vous connaissez surement déja plus ou moins confusément. Sur le pont, nous allons garder LA. pentatonique m, mais & laquelle nous allons rajouter cette fois-ci une 5, est-A-dire un Mi, situé entre Je RE et le MI, ou, pour ceux qui exécrent le solfege, entre la 3° et Ja 4" note de la penta lorsqu’elle est jouée en Lére position, a la Séme case. Vous obtenez alors la belle. la superbe. qu'on nomme gamme blues au I* stade (Fig. 3), qui permet de développer un feeling tout spécifique. lorsqu’on Ja pratique et 1a maitrise. Je ne peux que vous y engager. Changement d"harmonie souple et subtil, nous débarquons sur un refrain taillé en questions-réponses chant- guitare, ici en RE pentatonique m (Fig. 4), sur lequel je vous propose les plans I et 2 ues simples 8 réaliser Les plans n° 3 et 4 sont 4 mettre en place sur le cycle “Solo”, dans lequel I’harmonie est encore montée d'un cran, Nos sommes en MI pentatonique m (Fig. 5), et les 2 plans sont d’un niveau moyen. Si vous étes débu. tant (1 ou 2 ans de guitare environ), tentez-le lentement, l’harmonie le permet, en privilégiant la régularité, ct remontez. progressivement. Ton Eblues J= 148 INTRE RIFF coUPLET. ca] AS Bs Ds As PONT I BbS DS CSAS. GSAS +— Pont 2 Bs ps Os As GSAS ¥s os give ~ 6 4 = REFRAI 1.23. la, - bs mS Gs SDs csps Ds Fs PamsOD@ os so16Apenta. m Ablues Abluos D penta m E penta m 2ime stade ier slade Sbbbbd5n. ooo besn bbbeesn $6 12K bobo ien ‘ $ ollie ¢ oe oo9 + é ttthee og +» $Ltee + + co Question de Style Dans le métal, The Cult et son guitariste Billy Duffy sont a ranger a part, un peu comme Led Zeppelin «ont ils se sont beaucoup inspirés. On signalera qu’ils sont anglais et que leurs influences gothiques leur conte- rent un son immédiatement identifiable. Groupe culte des années 80, The Cult est articulé autour du tamdem Ian Astbury - Billy Duffy dont les riffs sont imparables. Coté solos, Duffy reste toutefois plus proche dune certaine sobriété anglaise spécifique aux eighties que du déluge de notes californien de I'époque. Billy Dutfy joue sur Gretsch ou sur Gibson Les Paul et se branche souvent dans des Marshall. Utilisez une type avec une bonne dose d’overdrive tare di 10STYLE OF GUN’S N’ ROSES Is ont remis le hard-rock au gout du jour et il en avait peut-€tre bien besoin vu la tendance qu’il avait a s'en liser tranguillement au milicu des années 80. Slash, guitariste inventif, novateur et mélodique, qui gagne a €ire connu (musicalement, j'entends, of course !), s'est forgé un style “gui a l'air facile et qui ne lest fina- Jement peut-étre pas tant que ca!”. 1 ui a ues vite valu une réputation de “grand”. Paradise City a propul sés les Gun’s au devant de la scéne mondiale et nous allons travailler le style des leads de ce morceau au ‘cachet tout particulier.Notez que vous pouvez jouer les plans n° | et 2 sur tous les refrains du play back com- plet. Le plan n°3 ne doit étre joué qu’a son emplacement dorigine. Le plan n° étant également tres spée fique, vous ne pourrez le jouer que sur le secteur oi il est prévu. Ton, Gblues J = 104 o@ rar tn ber Ee ft Tears ai ae e2 4 fot te aS : 7 ee ee Ay ss es as os cs Oy ara ie see v fe ot ‘yt i* = > —— 7 eee Hons Pour la suite on va d’entrée faire un truc un peu “strange”. Ce morceau, dynamique et enthousiaste de par sa construction élaborée autour des plus beaux accords de guitare qu'on apprend a 10 ans en colonie de vacances, ces premiers accords sur lesquels on se fait les doigts en hurlant “Santia-ano”, apres avoir dissequé toute Meeuvre de Greame Alwright et Léonard Cohen réunis... Bref, sur ces accords les plus parfaits et les plus majeurs qui soient, nous allons improviser en SOL pentatonique m (Fig. 1), histoire de faire sonner tout a un petit peu “rock ‘n roll”. On pourrait dire “ca va frotter”, et ce n'est, en fait, pas vraiment faux. C'est implement du blues sur du majeur, mais nous, on veut que ca sonne, c’est tout! Et en l’occurence, ¢a sone! Pour faire évoluer cette sympathique intro, on pourra en cours de route prendre une autre direction avec tou jours SOL pentatonique, mais majeure, cette fois (Fig.2). Dans les plans n° ] et 2 que je vous propose, j'utilise cette gamme en rajoutant un IV®"* degré pour abor der la résolution a la fin de chaque plan. C’est une option que vous pouvez bien sir essayer, et vous remar querez qu'il ne manque plus grand chose pour obtenir une bonne vieille gamme majeure. et pourquoi pas mixolydienne, pour les accros - dont je suis -, Ie top étant de jongler entre Jes deux. Et d’ ailleurs, sur le riff nous allons plus encore explorer I’extérieur des sentiers battus. En restant simples. Vous connaissez SOL m pentatonique, puisque vous fates présentés il y a quelques lignes. Rajoutez une pincée de 3° majeure, un zeste de 7, toujours majeure et il ne reste plus qu’a les faire toutes les deux cohabiter (Fig.3). Vous remarquerez que le couplet a comme un air de famille avec le riff en question, profitez-en pour figno ler ces petites expériences..dem pour le refrain et intro, véritables jumeaux monozygotes. Le solo démar- re sur le riff décidément omniprésent, donc pas de probléme. Puis changement d’harmonie, on monte tout d’un ton, c'est le plan n°3, et vous voyez qu'un simple et banal LA m pentatonique (Fig.4) convient parfaitement, puisque dans ce cas, c’est le changement de tonalité qui fait la richesse de arrangement, et non pas la gamme utilisée. Le cycle se finit dans la tonalité originale, puis se poursuit en RE. Ici, un vaste champ de possibilités s’offre a nos doigts avides de culture et de savoir, je vous livre rapidement une paire d’idées: RE mixolydien et RE m, chaque gamme ayant une couleur trés spécifique dans ce contexte. Ton.G d=93 sro os ts cs os = SSSI colon J=101 os cs Fs cs M4 Plans RIFF = scotrter Gs ws as FS C5.BbS = : SSF 2 77 | Ait< cms “os ms cs i @ PING Fe REFRAIN cc cs Fs = ! oe (Qo ke curr eerste (dep G penta, m D mixolycien $999 d3K $98] jon oele ¢ ¢ ¢ : sooee ¢ Question de Style Né en 1965, Slash @ une belle cartier a son actif. Ses maitres sont Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, Joe Penty ou Eddie Van Halen. Le jeu de Slash est ainsi emprunt de la magie des sixties et des seventies et on y retrouve également les techniques propres au funk qui en font un spécialiste du hard funk. Signalons encore que Slash est un afficionado de I’altemative tuning en Mi, Par ailleurs ses guitares sont souvent doublées avec un son dune rare puissance. Notre ami utilise en lead les gammes pentatoniques, hexatonique: mincures et majeures. C’est le champion du contrepoint. Cote matos, Slash joue principalement sur Les Paul, Flying V et sur une Explorer. Utilisez une guitare de ce type avec une distorsion longue. blues. ibson 13STYLE OF JOE SATRIAN Apres avoir placé pour la lére fois depuis de trés nombreuses années, et pendant trés longtemps, un album instrumental en téte des charts américains, Joe Satriani, alias “Satch” pour les intimes, s’est retrouvé en pre: igre page de tous les mags spécialisés de la plan@te pendant cing bonnes années. Il est vrai que ses themes. comme ses rythmiques et ses impros sont d’une qualité et d’une diversité remarquables, mélange din fluences particuliérement diverses elles aussi. I] est aisé de reconnaitre son style parmi tant d’autres, telle- tment sa “patte” est marquée par sa personnalité et son expérience.Dans un morceau comme “Summer song i] révéle plusieurs facettes de son jeu. Expérimentez ces quelques plans en vous laissant impr par le feeling du maitre. Vous pouver inverser les plans n° 1 et 2 avec les plans n° 3 et 4, et les jouer indifférem ment sur sur tous les “THEME 2”. Les plans n°5_ et 6 sont réservés au “THEME 3”. Ton, Abies J = 160 ¢ ol a e > a fatty % ta fal oy F ” 7 14if fut Pe _ wa 7; 6 3 we Une rythmique autoroute (avec malgré tout quelques péages bien corsés). telle est l'impression générale que présente & premiére vue le morceau ci-dessous. A nous donc de savoir, comme les grands maitres de ce monde, cristalliser notre inspiration dans ce creuset élaboré sur mesure, et y épanouir notre art Le théme | est, pour plus des trois quarts, sous-tendu par des accords de LAS. Vous me suiver ? Je vous engage 8 y évoluer sur un LA mixolydien (Fig. 1) ou sur LA blues au IIT stade, puis, lorsque la cote s'in- fléchit, et que nous abordons le dernier quart du parcours - pour ce cycle - et que nous arrivons a l'accord de SI, prenez la gamme de SI m aéolien (ou SI penta m). Dans les themes suivants, je vous conseille d'évo- luer entre LA mixolydien et LA blues au Illéme stade, ce qui vous conduira peut étte au LA dorien, Le théme 4 vous permettra de travailler les changements de tonalité: tentez. le SOL dorien (Fig. 4) sur la pre- iére partie, puis FA# pentatoniquem (Fig. 5) sur la seconde. Dans la fin du passage on trouve les accords de LA, RE et MI sur lesquels vous jouerez la pentatonique M issue de leurs fondamentales respectives ou les arpeges de ces accords. Si vous sentez que vos neurones carburent un peu trop, cest qu'il est temps dal- ler prendre un bon bain, maniére de se détendre, puis oubliez tout l'espace d’une bonne nuit, et vous verrez que le lendemain, votre subconscient aura fait une partie du travail, et ga ira bizarrement beaucoup mieux. 15‘Ton. Ablues 4= 160 INTRO AS Dsia AS AS ‘THEME 1 (a3) DIA AS as (1.2. as [3 BS AS AS as Gs) ‘THEME 2 (Gs) DS Phan © Pan@ wos os cs «s) fry adie panies ian : = THEME 2— (7) 4 SS a rimO@ Paw Heme (cs) Ds AS rs os as 6s =—— Pian® THEME 4 = (cs) Gs cs cs Gs (cs) 16‘A mixolydion B maéolien Ablues G dorien F# penta. iyi seme stade Sols Shbbborn Sh E SEEK sel en $e ¢ oot Hint = HH fet ies ¢ eel le $oeo Question de Joe Satriani voit le jour & Long Island dans la seconde partie des fifties. Elevé par des parents mélomanes. Joe commence la musique par le piano et passe rapidement a la batterie avant de sintéresser a la guitare Aprés avoir entendu Jimi Hendrix, il décide de consacrer sa vie @ la guitare et travaille autant la pratique que la théorie. Devenu virtuose et compositeur de talent, il galére jusqu’a la sortie de album Surfing with the alien en 87 qui le propulse au rang de star mondiale. La richesse de son jeu est phénoménale et cest & ma connaissance le guitariste qui utilise le plus grand nombre de modes, dans tous les cas avec une qualité mélo- dique inégalée, Il maitrise également toutes Jes techniques de haut niveau (tapping, sweeping). Joe joue sur Thanez avec un modéle qu’il a redessiné et Equipé selon ses exigences (la fameuse JS 1). II se branche le plus souvent le plus souvent sur des Marshall, mais se sert aussi parfois de Soldano ou de Mesa boogie. Utilisez une guitare équipée de micros double bobinage, une disto longue et vous pouvez. enfin ajouter un peu de Delay reglé dans le tempo (375 ms).