Manifiestos

Sin Fecha. Fernando Fader ( 1882 – 1935 )

“Manuscrito sobre el Impresionismo”

“Desde la iniciación del Movimiento del Impresionismo, aceptando este término

como definición de una orientación aertística opuesta a las escuelas antiguas,
la pintura ha carecido de grandes personalidades…”

“…El Impresionismo vino a desempeñar el papel de una revolución con todas

sus tendencias igualitarias, revelando la falta de personalidades que, por sus
condiciones especiales, estuvieron en condiciones de fiscalizar los excesos,
que todo contramovimiento produce hasta volver el equilibrio. En su lugar
asumió la dirección un grupo de artistas mediocres que consiguieron ligar su
nombre al movimiento por el solo hecho de haber tomado parte material…””…
Esta falta de verdaderas personalidades trajo también un estado de
desconsoladora mediocridad, toda vez que el nuevo campo de acción
descubierto servía para disimular, detrás de un afán de asombrar con técnicas
nuevas, invenciones grotescas, la impotencia de orientarse de un modo eficaz.

Sin Fecha. Fernando Fader.

El Momento Actual

“…Después de las evoluciones mencionadas, elarte pictórico de hoy, del

momento por decir así, necesita orientarse definitivamente. Los problemas han
ido acumulándose de una manera vertiginosa, como en todas las actividades
humanas. Pero quizás en ninguna hay tanta desorientación como en la
pintura…”

Sin Fecha. Fernando Fader.

El Ideal del Artista

(…)Su Ideal ( el del Artista ) no debe ser una idea de las que llenan el oído de
los mediocres, que es la muchedumbre del arte, los proletarios. No debe
aceptar un ideal colectivo porque no existe la belleza como idea de la
muchedumbre, ni existe la verdad colectiva sino una verdad individual.
Además los sacerdotes de la Idea artística son terribles de la religión. Pero son
solemnes los individuos que en sus monólogos intelectuales hablan de sí como
de la revelación de una verdad dolorosamente humana.

1907. Fernando Fader.

Acerca de los alcances del arte nacional

“(…), no debe creerese que el arte nacional es lo que trata la nación de mostrar
en sus acciones. Por él trata la nación de mostrar en sus acciones. Por el
contrario, el ser nacional mostrará los efectos sin haber reconocido su etiología;
yo pregunto lo siguiente para expresarme mejor: ¿Para qué combatieron
nuestros antepasados? No sólo por su libertad moral y su tierra. Esa tierra que
ellos hicieron útil, y que los rodea, y que con sus peculiaridades, (…), forma su
atmósfera. Ellos cuando niños jugaron en esa naturaleza y se hicieron amigos
de ella, junto con todos los seres de esa naturaleza…”
“…Todo lo que uno conquista espiritualmente, es de su propiedad. ¡Ved, oh
artistas! A los que la naturaleza les dio la fuerza para reconocer esto, puesto
que allí está el arte nacional. No miréis lo que se dibuja en otros países. No os
dejéis sobornar po el éxito. ¿Qué es lo que queréis mostrar a nuestros
congéneres, lo que ya existe en otros países? Eso lo podéis nombrar sólo de
paso. Las raíces y vuestras fuerzas están en cultivar lo propio”
“…Solamente abrid vuestros ojos y ved vuestra patria. Eso yo lo llamo gran
arte. Sed tan fuertes que vuestras obras representen sólo aquellos que puede
ser vuestra patria. Eso es Arte…”
“…Aprended de aquellos que desde hace mucho tiempo ya lo han recorrido y
luchado en él, habiendo puesto las bases para su arte, que han surgido del ser
del pueblo, y entonces que cada cual diga lo que quiera decir…”
“…Pero introducir un arte “importado”, esto no es sólo un régimen ridículo, sino
también un triste desconocer la esencia del arte, y un desprecio hacia la fuerza
del pueblo. Lo mejor del exterior sirve para comparar y aprender, pero, por
cierto, no para imitarlo. Este peligro, ante el cual fácilmente ceden muchos,
puede ser reducido únicamente a través del trabajo intenso. Uno puede vencer
algo así tiene la fuerza más fuerte que la fuerza misma. Y lograr esto es un
deber, una obligación que se debe cumplir para llegar al arte….”

1907. Fernando Fader.

Manuscrito
(…) hay en todo individuo el deseo de perfeccionarse, de hacerse más
completo, más fuerte, ya sea por su físico, ya sea creando instrumentos que le
aseguren su superioridad material sobre las bestias que entonces le sirvieron
de alimento, sobre la tierra para arrancar el fruto de su seno, ya sea sobre sus
similares para dominarlos, reproducir en ellos su propio yo, multiplicándolo
infinitamente”

Revista Athinae. 1910

Banquete a Quirós.
“…Soy un trabajador que pinta con la espontánea simplicidad de un niño lo que
la imaginación me hace soñar como si fuera un coloso…”
“…Soy un convencido de la alta misión que tengo en esta vida y hago de él mi
religión, y digo religión porque si ella es amor, si es honradez, si es misterio y si
es belleza, cabe al arte ser más grande, por ser impecable en el concepto del
orbe entero…”
“…El arte es el que crea dioses haciéndolos inmortales; el que da forma y
expresión de vida a las más quiméricas visiones de la fantasía humana y el que
nos enseña en cierto modo a amar a la naturaleza en todas sus ampliaciones y
curaciones, desde el humilde, desde las montañas que surgen de los mares y
rasgan las nubes con sus picachos, hasta las profundas cimas de eterna
oscuridad y eterno silencio”

“…Para llegar a su sacerdocio, es menester elevarse sobre las miserias de la

vida, es menester ser sensible a todas sus manifestaciones recibiéndolas en su
mayor estado”.

“…Es necesario que nosotros, los encargados de hacer vivir la historia de

nuiestro pueblo y exteriorizar sus sentimientos y costumbres, embellezcamos y
agrandemos nuestro espíritu para que al fundirlo en el de nustra raza, en el
alma de nuestro gaucho en el grandioso simbolismo y les prestemos a nuetras
vez el brillo y la dedicada interpretación de una alta culura estética…”
“…Nuestros prohombres, nuestrosgauchos guerreros libertadores, merecen
cuerpos de titanes para estar a la laltura de su psicología. Por eso, no puede
ningún país de América improvisar en sus artes plásticas”.
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1910. Carlos Giambiagi. ( 1887 – 1965)

Las costumbres nacionales en el arte.
“La causa más eficiente del lento desarrollo de nuestro arte plástico, con
modalidades propias y sabor del terruño, la debemos al acentuado respeto y
admiración que nos prpoduce Europa, con sus grandes centros intelectuales
que, no sin razón, creemos los artistas de estas tierras que ofrecen un
ambiente más amplio y más fácil de estudio y desenvolvimiento de nuestras
vocaciones…”

“…Desde muy jóvenes, obstaculizados por infinidad de causas, faltos de

estímulos, rodeados por una vida febril de trabajos y de negocios, soñamos con
la Europa de los bohemios, de los grandes artistas y de las grandes obras; y he
aquí como nosotros, americanos, hijos de una tierra como ninguna bella, con
su salvaje exuberancia o sus desoladas llanuras, llegamos hasta aborrecerla,
instigados por nuestra ansia fogosa de cambiar de ambiente. Sentimos
nostalgia de Italia o de París antes de haberlos visto y si allá vamos nutrimos
nuestro espíritu con sus leyendas y sus ideas, vivimos y creamos inspirados en
la vida de allí, de allí es nuestra técnica y nuestra obra de americanos…”
“…A decir verdad, no soy gran admirador de esta tendencia que, en ciertos
artistas, induce a creer que la nacionalización del arte estriba en representar
como lo único típco y natural de estas regiones al gaucho…”

1910. Carlos Ripamonte ( 1874 – 1968 )

El gaucho en el arte nacional

“…En sus deseos, el artista forja merecidos monumentos. En cambio, se

pretende borrar hasta su actuación histórica, persiguiéndolo en la figuración
artística de nuestros días; ¡Sin que un trozo solo de piedra se levante para
perpetuar la hermosa y fuere6t silueta del paisano!”
“…En ninguna clonia agrícola, en ningún pueblo ni lugar de nuestro inmenso
territorio, regado todo copiosamente con la sangre generosa del gaucho
argentino y donde la riqueza material multiplica ahora fortunas colosales al
amparo de la paz y libres de peligros, se ha sentido llegado el momento de
rendir un justiciero homenaje al héroe fundador. El gaucho pasa, perdiendo su
significativa representación nacional, para dar paso a la conquista infiltradota
del humilde inmigrante…”
“…El héroe que entregó un mundo al culto de la libertad, se convierte en el
vulgar matrero asolador de campos, sacrificados de vidas…Nuestro paisano
desciendde con la blasfemia del improviado en un ser inferior, retrógrado y,
más aún;¡ cómo una vergonzante figura del pasado!...”
“…”El artista piensa y siente honradamente la verdad y la belleza, ya que no lo
enceguece el relumbrón material, inspirándose en las sanas y plebeyas
noblezas del gaucho soñador, lo comprende y lo ama con su vida, en sus
costmbres viriles, en la sentimentalidad de sus tristes, de sus décimas y de sus
vidalitas, en sus pasiones y en los mil giros de su activa y tantas veces
engañada actuación política…”

1910. Martín Malharro

Conceptos de Arte
“…Cada etapa es un erial, cada jalón que se distingue o menciona fue el triunfo
de un pueblo, de una civilización, de una raza. Significa las aspiraciones de
muchas almas sedientas de emoción estética. Muchas vidas heroicas e infinitas
heroicidades obscuras y resignadas envuelven la catedral…”
“…Las civilizaciones decaen, las razas degeneran, los pueblos se hunden en
los misterios profundos de lo ignoto, las religiones se modifican sin unificarse,
pero el Arte se perpetúa invulnerable por que resume el pasado, el presente y
las visiones para el futuro de civilizaciones, de razas y de pueblos, de la Idea
Cristiabna y la Pagana, de la realidad y la ficción”.

1920. Alfredo Chiabra Acosta sobre Martín Malharro

“…son numerosas las instituciones de beneficencia que, cual sanmaritanas

redivivas, les extienden la mano y el cántaro a los pobrecitos artistas. Son
mucho los premios de estímulos: municipal, nacionales, provinciales, de
conjunto e individuales, en estos tiempos chatos de toda chatedad, de regodeo
sensual – artístico y de condescendencia, de contentamiento mutuo, de
pegajosas y banales alabanzas por los críticos hacia sus víctimas, los
criticados. Por eso, paralelamente, nunca se padeció tan roedora anemia en las
creaciones de la plástica. La cacoquímica, lo exague se halla en directa
relación con la obesidad de muchas obras. Son obesos por quererse inflar,
como el sapo de la fábula, pretendiendo alcanzar el tamaño de un buey”.

“…”El arte necesita menos de protectores oficiosos e ignaros que de

verdaderos maestros y guías espirituales. La recompensa, los dineros
concedidos a tontas y a ciegas, y al “arte” que ellos hacen.

1921. Alfredo Chiabra Acosta sobre la “Exposición de Carlos Ripamonte”

“…Adopte el procedimiento que más le cuadre a su temperamento, sea

puntillista o cubista, pero ponga algo, denos de ese gaucho y de esa vida
argentina algo profundamente característico que no tenga ese aire a
calcomanías con que se revisten casi todas sus escenas camperas. Por esa
ausencia completa de valores espirituales, la obra de Ripamonte es mala como
visión y como expresión. Hasta huele mal…”

Oliverio girando ( 1891 – 1967 ).

Manifiestis de Martín Fierro
Periódico quincenal de arte y crítica libre.

“ “Martín Fierro” siente la necesidad imprescindible de definirse y de llamar a

cuantos sean capaces de percibir que nos hallamos en presencia de una
Nueva sensibilidad y de una Nueva comprensión que, al ponernos de acuerdo
con nosotros mismos, nos descubre panoramas insospechados y nuevos
medios y formas de expresión”

“ “Martín fierro” sabe que “todo es nuevo bajo el sol” si todo se mira con unas
pupilas actuales y se expresa con un acento contemporáneo”.

“ “ Martín Fierro”, se encuentra, por eso, más a gusto en un transatlático

moderno que en un palacio renacentista, y sostiene que un buen Hispano –
Suizo es una obra de arte muchísimo más perfecta que una silla de manos de
la época de Luis XV”.

“ “Martín Fierro” cree en la importancia del aporte intelectual de América, previo

tijeretazo a todo cordón umbilical. Acentiuar y generalizar a las demás
manifestaciones intelectuales, al movimiento de independencia iniciado en el
idioma Por Rubén Darío, no significa, empero, que habremos de renunciar, ni
mucho menos, finjamos desconocer que todas las mañanas nos servimos de
un dentífrico sueco, de unas toallas de Francia y de un jabón inglés”.

“ “Martín Fierro” tiene fe en nuestra fonética, en nuestra visión, en nuestros

modales, en nuestro oído, en nuestra capacidad digestiva y de asimilación”.

“ “Martín Fierro” artista, se refriega los ojos a cada instante para arrancar las
telarañas que tejen de continuo el hábito y la costumbre. ¡ Entregar a cada
nuevo amor una nueva virginidad y que los excesos de ayer y de mañana!
¿ Esto es para él la verdadera santidad del creador! “.

1924. Encuestas de la revista Martín Fierro.

1- ¿Cree usted en la existencia de una sensibilidad, de una mentalidad

argentina?
2- En caso afirmativo, ¿Cuáles son sus características?