Obraz pt.

,,Wiosna’’ został namalowany w 1873 roku przez francuskiego

malarza Jeana Francois Millet. Był on jednym z głównych przedstawicieli i
twórców realizmu – europejskiego stylu drugiej połowy XIX wieku, w którym
został wykonany ten obraz.

Kompozycja otwarta idealnie pasuje do przedstawionej na obrazie sytuacji.

Statyczny ruch podkreślają drzewa i ich liściaste gałęzie, które w bezruchu
ukazują, spokojną, bezwietrzną pogodę. Natomiast zachowanie zasad
równowagi i rytmu tworzy ład i harmonię.

Przedstawiona otwarta przestrzeń ma nieprzytłaczający charakter, pozwala

odetchnąć i zrelaksować się. Autor, malując to dzieło, dwa lata przed swoją
śmiercią, lubił otaczać się naturą, gdzie przestrzeń wokół niego pobudzała jego
kreatywność i pozwalała uwolnić myśli.

Ciężko jest jednoznaczne określić co dominuje na pierwszym planie, ponieważ

statyczność obrazu sprawia, że trudno zwrócić uwagę na docelowy punkt nie
zważając na całokształt. Jednak wysuwającym się na przód elementem jest
charakterystycznie oświetlona ścieżka polna zmierzająca poprzez sady i pola
uprawne do gęstego lasu umiejscowionego w oddali. Warto także zwrócić
uwagę na drugi plan i widniejące na nim rosnące obok ścieżki, dwa liściaste
drzewa. W tle oprócz ciemnego zagajnika, możemy dostrzec wyłaniające się z
gęstwiny krzaków domy. Zastosowana perspektywa malarska pozwala nam
spojrzeć oczami artysty na idealnie odwzorowaną z rzeczywistością przestrzeń.

Paleta polichromatycznych barw bazuje na ciemnych i stonowanych odcieniach

oraz spokojnej palecie i kompozycji. Dominują chłodne odcienie zieleni a
dodatkowo ciemne, granatowe niebo sprawia, że obraz staje się
melancholiczny i ekspresyjny.

Naturalnie rozproszone światło pozytywnie wpływa na charakter

przedstawionego dzieła. Jego natężenie jest dosyć intensywne, co wraz z
kolorem nieba i widniejącą tęczą oraz ciszą i spokojem panującym na obrazie,
może symbolizować poburzową pogodę.

Nastrój panujący na obrazie wywołuje pozytywne emocje i pozwala

zrelaksować się, wyobrażając sobie zaistniałą scenerię. Dzięki zastosowaniu
dużego kontrastu i wyraźnej gry światłocienia, dzieło przyciąga wzrok swojego
odbiorcy, nakłaniając do dalszej interpretacji.