Gordon Matta-Clark 4 de julio - 16 de octubre de 2006 ‘Sin titulo (Anarehitocture), 194 Emulsién do plata on gata. 406 x 60,8 erm ‘Museo Nacional CContro de Arte Reina Sofia Santa lsabol, $2, 28012 Masti Tens 91774 1000. Fax: 9177410 8 Horatio de exposiciones ns sad do 100 221,00, Dominga de 1.00 1430 Museo Marts erro Nacional Informacion del Museo en internet: Centro wwwimuseoreinasofia.oe ears a Reina {© De ies reprodvciones atoriadas, sate Vega aac 2008 0. Lego: 29.9332006 Niro! 383-06 006-5 oP. ellis MINISTERIO waewiak DE CULTURA,Gordon Matta-Clark Lacobra de Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) toma forma y se consolida en un ‘Nueva York dominado por el raduecionismo del Minimal Arty del Conceptual At, por lo {ue presenta un componente de multdimensionalidad expresiva y de complejidad for- ‘mal premeditadamente enfatizadas. Por otra parte, posee un marchamo expansive que ‘lcanza a varios émbitos, empazando por la implicacién del propio arista a través del arte de accién (performance), continuando por la objetualizacién del espacio compartido porla escultura y la arquitectura y, sobre todo, redefiniando la idea de paisaje como luger interactivo donde conviven lo socal Io histérico, lo ideolégico y lo natural, y donde et anista esta incluido como ingrediente esencial. Mata-Clark demuestra que es en el pai- saje urbano -espacio moviente en el que las rlaciones entre la naturaleza y el artfcio se haven tensas~ donde el viejo ideal antstico de fusionar la materia la forma, la percepcién Y Ia idea, sin acudir a reduccionismos, es posible. ‘Su obra no tiene una evolucién linea en un proceso de rotacién o transformacion en cit= culo, retoma e intercala sus ideas y conceptos, el de Anarchitacture como un proceso abiertoy continuado de mutabilided del espacio, a luz como una nuova medida constan- te y el espacio como una condicién de ser, déndonos una patente nocién do totalidad cohesionada. Convencido de que la ciudad, su arquitecura y su urbanismo eran ala vez ‘metatora y realidad dla condicisn huma- na, busc6 aproximar- se a ellos de una manera intoractiva y Vitalista, de-modo Otice Baroque, 197 Givseiare, 10,5 756 om te tla Sra Pte, yl Dai en, ‘Sin tuo, cut rang, 1974 Lipa cob papal 63.5055 om Sencha Wubeon 2 Bon, Kaplestcatne, Clean Mans ain {ue tanto la construccién como la deconstruccién poseyesen un carécter configurativo. La ciudad era inestable y polimorfay oscilaba continuamente entre la entropia y el orden, como resultado dela accion andrquica de varia das y numerosas influencias, por oso tal ver le gustaba usar ol término Anarchitecture para significar muchos de los canceptos que subyacan en su obra. Esta preocupacion le lleva a crear incisiones (“cutting”) muy metaféricas en espacio o en cualquier sistema existente, sea politico 0 fisico. Las accio ‘nes que generan cortes en sus ediicios, Spitting (1874), Conical Intersect (1975) son un acto fisico que implica trensgresién, roture de limites, pero también son proyecciones mentales que vinculan diverses zonas del edificio, conviriéndolo en uns experiencia. Su interés por el uso de la cémara de cine parte de a consideracién de que {26 01 madio mis preciso para captar el espacio el més corcano para trans: rit la experiencia, Aunque una parte de sus peliculas estén basadas on sus performances yen acciones en los edificis, siempre las concibe coro obras fen si mismas. Food, relacionada con ol restaurante abierto en ot Soho de Nueva York ‘entre 1971-73 junto a un grupe de artistas, 8 un recortida por e proceso de transforma: cin de la materia desde las escenas de mercado hasta las mesas dol restaurante reple tas de gonte. Los films de Spliting (1974) y Days End (1975) pecmiten compren. der a complejidad provocada por los cortes que redefinen la situacién através dela inc- dencia de la luz. Substrait (Underground Dailies) (1976) y Sous-Sols de Paris (1977) ‘manifiestan su interés por los limites urbancs. Chinatown Voyeur (1971) es un recort'- {do por el skyline de barrio chino en Nueva York, interrumpido por el acercamiento de la cémara @ ventanas a través de las que se observan escenas doméstias. Automation House (1972) es un film sobre la percepcion espacial en ol que a través de espejos ut lio el refejo y el movimiento. En City Stivers (1976) filmé imagenes de Nueva York cuubriendo el objetivo con una cinta El conjunto de experiencias estrictamente fotograti- as se revelan por un lado como una via para atravesar el espacio y crear recorridos de Percepcién y, por otro, como en Walls Paper (1972) el juego poético se iniia poste rlormente al uso de la cémara, imprimiendo sobre papel de periédico las fotografias or pinales de paredes medianeras de edfcios derruidos y construyendo un muro con ellos Para subrayar sus ideas operaba precisamente en los residuas que ta entropia fsica y social ciudadana iba dejando como testimonio. Casas abandonadas de antiguos barrios ‘marginales, justo en las fronteras del orden, donde el discurso de los poderosos pierde la vergence. De paso, demostraba cémo la poltca y la critica son inseparables del arte incluso en una modemidad redefinida, Redefnicién que implicaba valorar la arquitectura, la ciudad y el urbanismo como experiencias estéticas compartidas y flexibles, pero en rningdn caso diigidas. Walls paper 1972 Impeesan score papel pranes, nara de hoje vale 87x 878em oh sta ie a netalcion eno 112 Greene Strat Galan, Nova York, 1972