Який буває живопис - види, особливості, характерні

ознаки різних стилів

 Неокласицизм - назад до античності

 Романтизм - емоції як джерело пізнання
 Реалізм - краса навколишнього світу
 Імпресіонізм - рух, повітря та світло
 Експресіонізм - емоції і глибокий сенс
 Символізм - міфи, сни і казки
 Модернізм - мистецтво і філософія
 Кубізм - багатоплановість абстрактності
 Сюрреалізм - психологія в живописі
 Поп-арт - виклик і епатаж

Світове мистецтво дуже різноманітне. За довгі роки в художній культурі склалося безліч напрямків - вони
відрізняються техніками, прийомами, методами. Майстри намагаються створити максимально достовірне зображення
світу, вловити швидкоплинний момент, викликати у глядача співпереживання. Знайомство з їхніми витворами розвиває
естетичний кругозір людини і почуття прекрасного, допомагає виробити свою думку про модні течії, підносить душу.
Саме тому наш інтернет-магазин «Янтар Полісся» підготував для Вас цю статтю, в якій описані стилі живопису з
прикладами картин.

Неокласицизм - назад до античності

Даний напрямок панував в Північній Європі в XVIII-XIX ст. Майстри, які працюють в подібному стилі, понад усе
ставили мистецтво Давньої Греції та Риму, вважаючи, що цей період був часом найбільшого розквіту культури. Однак
тематика їх полотен була переважно історичною та богословською - художники увічнювали сцени з житія святих,
епізоди Старого і Нового Завітів. Такі картини повинні були виховати в глядачах високу мораль, прищепити їм
суспільні цінності.

Художники, що належать до цього стилю, демонструють віртуозне володіння пензлем, вміння передавати гру світла і
тіні, знання пропорцій та арифметичних співвідношень. Щоб переконатися в цьому, варто поглянути на роботи Жака-
Луї Давида, Рафаеля, П'єтро Гонзага, Жана-Батиста Реньо. А ось імпровізація і самовираження не віталися - творити
можна було лише на традиційні теми. Це призвело до академізму і повторів в середовищі художників.
Романтизм - емоції як джерело пізнання
У

Приклад напрямку Неокласицизм

XVIII ст. епоха Просвітництва досягла свого піку. Саме зроблені тоді відкриття лягли в основу сучасної науки. Однак
не всім був до душі науково-технічний прогрес - і як реакція на нього виникла течія романтизму.

Його прихильники (Карл Брюллов, Ежен Делакруа, Вільям Тернер) ідеалізували природу, вважаючи, що вона набагато
більш досконала і довговічна, ніж будь-який людський витвір. Ще одним джерелом натхнення для них служила уява -
художники увічнювали світ фантазій, мрій і прекрасних видінь, а також легенди, перекази та чарівні історії.

Романтизм в живописі

Реалізм - краса навколишнього світу

Живописні витвори, виконані в подібній техніці, вперше з'являються у Франції в другій половині XIX ст. У кожній
країні цей стиль отримав свою унікальну назву - так, в Росії він був відомий як «передвижництво», в Австралії - як
«Гейдельберзька школа», а американці охрестили подібну манеру «школою сміттєвого відра».

Художники-реалісти намагалися створювати максимально точні, об'єктивні та неупереджені полотна без будь-яких
прикрас і пояснень. Вони часто увічнювали людей під час роботи, пейзажі, міську архітектуру. Найвідоміші
представники жанру - І. Рєпін, А. Саврасов, І. Шишкін, Едвард Мей, Едуард Мане.
 Приклад техніки Реалізм

Імпресіонізм - рух, повітря та світло

Цей жанр зародився в останній третині XIX - початку XX ст. Першими в подібній манері почали писати французькі
живописці, але незабаром вона поширилася по всьому світу. Назва стилю походить від одного з найзнаменитіших
витворів - картини «Враження. Схід сонця» Клода Моне.

Майстри-імпресіоністи - Едгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро - переважно працювали не в
студії, а на пленері (на відкритому повітрі). Вони розробляли новаторські прийоми живопису, які дозволяли як можна
природніше показувати реальний світ, зберігати на картині тіні та півтони, брижі на воді і сонячні відблиски. Так, саме
ці художники вперше скористалися технікою відкритої композиції, що створює враження руху, а також почали писати
тонкими, легкими мазками - це дозволяло вловити зміни в освітленні і продемонструвати невловимий біг часу.

Жанр Імпресіонізм

Експресіонізм - емоції і глибокий сенс

Ця течія, що виникла в Австрії та Німеччині в перші десятиліття XX ст., немов би заперечувала всі існуючі до нього
стилі живопису. Художники зображували суб'єктивну реальність, свої переживання і почуття, навмисне спотворюючи
кольори, форми і пропорції малюнка. До сих пір майстри увічнювали на полотні реальність - експресіоністи ж
намагалися відтворити символічні структури, що існують лише в їхній свідомості.

Через те, що даний напрямок сформувався в епоху руйнівних воєн, характерними мотивами картин є муки, людська
жорстокість, біль та страждання. Найбільш яскравими представниками цього жанру є Едвард Мунк, Вінсент ван Гог,
Август Маке і Маріанна Верьовкіна.
 Приклад течії Експресіонізм

Символізм - міфи, сни і казки

Даний напрямок виник як реакція на гранично сухий і неупереджений реалізм. Працюючі в подібній манері майстри
керувалися тільки власною уявою і мріями, насичували кожне полотно загадковими знаками та натяками. Крім того,
вони широко використовували міфічні мотиви.

Яскравим прикладом таких картин є роботи Артура Девіса, М. А. Врубеля, Джорджа Воттса, В. Васнецова.

Напрямок Символізм

Модернізм - мистецтво і філософія

Під цією назвою ховаються не тільки витвори художників, поетів та письменників - так можна охарактеризувати весь
культурний дискурс XIX - першої половини ХХ ст. Офіційною датою зародження стилю вважається 15 травня 1863р.
Саме тоді відкрився «Салон Знедолених» - виставка, на якій експонувалися забраковані паризькою цензурою полотна.

Працюючі в подібній манері майстра намагалися затвердити нові, нетрадиційні форми та методи, переосмислити
канони, зробити свої полотна більш схематичними і абстрактними - вважалося, що так вони повніше відіб'ють
внутрішню свободу і особливе бачення світу, властиве автору. Крім того, художники часто застосовували незвичайні
матеріали - скажімо, Густав Клімт створював свої витвори з сусального золота. Іншими відомими художниками-
модерністами були Генрі Матісс, Поль Гоген і Василь Кандинський.
 Модернізм в мистецтві

Кубізм - багатоплановість абстрактності

Даний напрямок мистецтва з'явився на початку XX ст. у Франції. Його назву пов'язують з реплікою Анрі Матісса,
сказаної їм при вигляді картини Ж. Брака: «Що за кубики!» (з французької «bizarreries cubiques»).

Відмінні ознаки подібної манери - використання простих форм і прагнення представити будь-які об'єкти як набір
геометричних фігур. Як і інші авангардні художні стилі в живописі, кубізм акцентував увагу на почуттях та настрої
майстра, намагаючись викликати у глядача сильний емоційний відгук.

У цьому жанрі працювали Пабло Пікассо, Хуан Гріс, Фернан Леже, Поль Сезанн. До речі, Пікассо - найпопулярніший
художник-кубіст. Так, його полотно «Алжирські жінки» в 2015 р придбали за 179,3 млн. $, а робота «Оголена, зелене
листя і бюст» - за 106, 5 млн. $.

Кубізм в живописі

Сюрреалізм - психологія в живописі

На початку 1920-х рр. загострився інтерес до людської психіки. Роботи З. Фрейда, К. Юнга, В. Вундта описували
дивовижні закони свідомості, пам'яті, мислення. Вплинули вони і на живопис - саме під впливом ідей великих вчених
виникла така течія, як сюрреалізм. Їй притаманні такі особливості, як несподіване і нелогічне поєднання різних об'єктів,
алюзії, колажність, хаотичність та непередбачуваність.

Художники-сюрреалісти (Сальвадор Далі, Макс Ернст, Рене Магрітт) намагалися вилучити повсякденні предмети зі
звичного контексту, створити образ поза формою, поєднати різні реальності.

Приклад Сюрреалізму

Поп-арт - виклик і епатаж

Цей напрямок - один з найбільш неординарних та дивних течій у світовому мистецтві. Виконані в такій манері витвори
можна зустріти як на виставках та галереях, так і в рекламних роликах, коміксах і плакатах. А знаменитий художник
Енді Воргол розробив навіть етикетку для томатного супу «Campbells»! Втім, це не зашкодило його кар'єрі - у 2013 р
полотно «Срібна автокатастрофа (Подвійна аварія)» було продано за 105,4 млн. $.

Майстри, які працюють в подібному жанрі, іронічно висміюють вульгарність, банальність та дурість, оголюють пороки
соціуму - масове споживання, апатію, бездумне захоплення технологіями. Серед них - Рой Ліхтенштейн, Кіт Харинг,
Такасі Муракамі.

Приклад напрямки Поп-арт

А наш інтернет-магазин з радістю запропонує Вам бурштинові панно, які демонструють всі стилі живопису. Список
жанрів, в яких працюють наші майстри, дуже великий - а це означає, що Ви зможете підібрати унікальний та якісний
витвір, який підійде особисто Вам!

    
Подробнее: https://ukrburshtyn.com/ua/blog/kakoj-byvaet-zhivopis.html