Importancia del Conocimiento

Histó rico-Social del Arte y los Cambios

que ha Sufrido a Travé s del Tiempo
Hasta Nuestros Días Llevá ndolo así a la
Prá ctica en el Desarrollo Comú n
Centro del Diseñ o Grá fico

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresarse. Incluso antes de aprender a

hablar, el hombre ya se comunicaba por medios visuales o mímicos. La historia siempre ha
influenciado el arte del ser humano desde el principio de los tiempos. Durante la época del
hombre de las cavernas, el hombre basaba sus obras en lo que se vivía día a día: la caza, las
guerras y las historias.

Con el tiempo la manera en la que el hombre se expresaba se hizo cada vez más refinada.
Se empezó con la escritura y el desarrollo de técnicas de pintura de manera que hizo más viable la
manera de expresar el mundo. Todo arte siempre ha ido de la mano con su tiempo y su sociedad.
Durante la edad media el arte se basaba en las creencias Católicas y todo lo que giraba alrededor
de ellas, de la sensibilidad y de la belleza. Durante esta época de reyes y princesas todo se basaba
en Dios, y era pecado si la naturaleza de las obras eran de otra índole y es por eso que vemos
tantas pinturas de santos, de vírgenes y de Jesucristo. En el renacimiento el pensamiento
humanista y una nueva relación con la naturaleza lo que hizo que el arte se centrara en la belleza
humana y en la sensibilidad hacia lo natural. Artistas renombrados como Da Vinci o Miguel Ángel
Bounarotti son figuras de la época de las que más aprendemos a través de sus pinturas. Durante
el siglo XX las vanguardias eran maneras de expresión que iban evolucionando junto con la
sociedad, pues cada inquietud dio origen a cada corriente. Aquí no solo veíamos expresión, sino
nuevas tendencias en el arte de la pintura, y las bases para el diseño gráfico contemporáneo.
El diseño gráfico como tal nació a través de la Revolución Industrial. Con la creación de fábricas y
nuevos productos la mercadotecnia y el diseño, pues el arte para este ambito ya no se trataba que
fuera bello, sino que transmitiera un mensaje concreto, efectivos y que vendieran el producto por
el que habían sido elaborados.

Según mi punto de vista, el diseño gráfico sigue siendo lo mismo, pero puedo observar que
hoy en dia seguimos siendo influenciados por la historia y el pasado. En el presente al escuchar
que tenemos que hacer un diseño hay que investigar lo que se ha hecho con respecto al tema, a
través de la historia y de las creaciones contemporáneas. Cuando ya se tiene la información se
puede tener una visión objetiva de lo que ya existe y se puede tomar una decisión de que se
podría innovar. El basar la historia y los fenómenos socioculturales nos ha dejado como secuela
ver que se ha hecho pero que pasa hoy. En la actualidad, cuando pensamos en un diseño,
pensamos en las tendencias de diseño moderno, y como podemos combinar las tendencias del
pasado con la modernidad actual. Se sabe que las tendencias van y vienen, de repente son muy
usadas, y de repente pasan de moda, y luego vuelven, haciendo el arte y el diseño un vaivén de
movimientos artísticos, pero nunca dejando de lado que en todo diseño, hay que transmitir
efectivamente un mensaje.

Fuentes

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php

http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/reflexvi/edamedi.htm

http://www.arqhys.com/articulos/renacimiento-caracteristicas.html