Japonizam i njegov uticajn na E. Degaa i V.

van Goga

Japonizam (japonisme) je francuski izraz za popularnost i uticaj japanske umjetnosti i dizajna

među brojnim zapadnoevropskim umjetnicima u devetnaestom vijeku, nakon prisilnog
ponovnog otvaranja spoljne trgovine sa Japanom 1858.
Francuski likovni kritičar i kolekcionar Filip Berti , 1872. prvi put je opisao japonizam.
Zapadni umjetnici su bili zaintrigirani originalnom upotrebom boje i kompozicije. Ukijo
otisci su karakterisali dramatično skraćenje i asimetrične kompozicije.
Japanska dekorativna umjetnost, poput keramike, emajla, metalnih predmeta i laka, imala je
isto toliko uticaja na Zapadu kao i grafika. Japanska grnčarija se izvozila širom svijeta tokom
Meiđi ere (1868–1912). Japanski metalci su postigli ekspresivan raspon boja kombinovanjem
i završnom obradom metalnih legura tokom duge istorije pravljenja oružja za samuraje.
Od 1890. do 1910. japanski kloason emajl dostigao je svoje „zlatno doba“, proizvodeći
predmete koji su bili napredniji nego ikada ranije. Ovi predmeti su bili široko vidljivi u
Evropi devetnaestog vijeka: niz svjetskih sajmova izložio je milione predmeta i primjera
japanske dekorativne umjetnosti, koje su zatim preuzele galerije i moderne prodavnice.

Vinsent van Gog se zainteresovao za japanske grafike nakon što je vidio ilustracije Feliksa
Regameja u "The Illustrated London News" i "Le Monde Illustre". Regamej je napravio
otiske na drvetu koristeći japanske tehnike i često prikazivao scene iz japanskog života. Van
Gog se oslanjao na Regameja za informacije o japanskim umjetničkim praksama i
svakodnevnom životu. Počeo je sakupljati ukijo otiske, koji su se mogli kupiti u malim
pariškim radnjama, 1885. godine, nakon što je prethodno sakupljao ilustracije iz časopisa
svojim savremenicima je pokazao ove grafike i organizovao japansku izložbu štampe u
Parizu 1887.
"Portret Perea Tanguja" (1887) je portret njegovog trgovca bojama, Julijen Tanguja. Ovaj
portret je oblikovao u dvije verzije. Obje verzije imaju pozadinu nalik japanskim grafikama
poznatih umjetnika kao što su Hirošige i Kunisada. Van Gog je inkorporirao sličnu živost u
svoja djela nakon što je bio inspirisan japanskim otiscima na drvetu i njihovim šarenim
paletama. Koristio je žive boje da bi naslikao Tangujev portret jer je vjerovao da kupci više
nisu zainteresovani za holandske slike sivih i tmurnih tonova i da će se slike sa mnogo boja
smatrati modernim i poželjnim.

Edgar Dega je počeo da sakuplja japanske grafike iz "La Porte Chinoise" i drugih malih
štamparija u Parizu 1860-ih. Njegovi savremenici su takođe počeli da sakupljaju otiske,
pružajući mu različite izvore za inspiraciju. Kopija Hokusaijeve "Manga", koju je Brakemon
kupio nakon što ju je vidio u Delatreovoj radionici, bila je među otiscima pokazanim Degau.
Smatra se da je Degaovo usvajanje japonizama u svoje grafike došlo 1875. godine, o čemu
svjedoči njegov izbor da podijeli pojedinačne scene postavljanjem barijera vertikalno,
dijagonalno i horizontalno.
Degaovi otisci, poput onih mnogih japanskih umjetnika, fokusiraju se na žene i njihov
svakodnevni život. Nekonvencionalno pozicioniranje njegovih ženskih figura, kao i njegova
posvećenost stvarnosti u njegovim grafikama, uvukli su ga u družbu japanskih grafičaraa kao
što su Hokusai, Utamaro i Sukenobu. Umjetnik koristi dvije figure, jednu sjedeću i jednu
stojeću, u Degaovoj grafici Meri Kasat u Luvru: Etrurska galerija (1879–80), koja je
uobičajena kompozicija u japanskim grafikama. Dega je takođe koristio linije da stvori
dubinu i odvojen prostor u sceni. Njegovo najočiglednije prisvajanje je žena koja se naslanja
na zatvoreni kišobran, koji je direktno izdignut sa Hokusaijeve Mange.