BAHAN AJAR ARSITEKTUR MODERN

Bauhaus: How the Avant-Garde Movement

Transformed Modern Art
By Kelly Richman-Abdou on March 24, 2021

https://mymodernmet.com/what-is-bauhaus-art-movement/#:~:text=Bauhaus%E2%80%94literally%20translated%20to
%20%E2%80%9Cconstruction,approach%20to%20architecture%20and%20design.

Throughout the 20th century, several styles of avant-garde art helped shape modern art. While
many of these genres—including subconscious-based surrealism and energetic abstract
expressionism—predominantly favored paintings, the Bauhaus movement encompassed a wide
array of mediums, materials, and disciplines.

Ranging from paintings and graphics to architecture and interiors, Bauhaus art dominated

many outlets of experimental European art throughout the 1920s and 1930s. Though it is most
closely associated with Germany, it attracted and inspired artists of all backgrounds. Today, its
influence can be found in art and design all over the world, whether within the walls of a
museum or on a suburban street.

What is Bauhaus?
Bauhaus—literally translated to “construction house”—originated as a German school of the arts
in the early 20th century. Founded by Walter Gropius, the school eventually morphed into its
own modern art movement characterized by its unique approach to architecture and design.
Today, Bauhaus is renowned for both its unique aesthetic that inventively combines the fine arts
with arts and crafts as well as its enduring influence on modern and contemporary art.

History
In 1919, German architect Walter Gropius established Staatliches Bauhaus, a school dedicated
to uniting all branches of the arts under one roof. The school acted as a hub for Europe's most
experimental creatives, with well-known artists like Josef Albers, Wassily Kandinsky, and Paul
Klee offering their expertise as instructors.

Bauhaus as an educational institution existed in three cities—Weimar (1919 to 1925), Dessau

(1925 to 1932), and Berlin (1932 to 1933).

Weimar, aka State Bauhaus in Weimar, was where Gropius laid the groundwork for Bauhaus to
come; it's where he established ideals that would be considered visionary for the time. Art,
according to his manifesto and the program, should serve a social role and there should no
longer be a division of craft-based disciplines.
At Weimar, the “stage workshop” was an important part of the education. It was directed by
Lothar Schreyer from 1921 to 1923 and then by Oskar Schlemmer from 1923 to 1925. It brought
together visual and performing arts and stressed an interdisciplinary approach.

Dessau was considered the hotspot in the heyday of Bauhaus. It arose after the politically
motivated close of Weimar. During this time, it set forth on the path of designing new industrial
products for mass consumption. (Most of the products and designs that are well known today
came from Dessau.) It was also here that the famous Bauhaus Building was planned and built
by Gropius. This iteration of Bauhaus was dissolved on September 30, 1932.

Berlin was the last phase of Bauhaus. Due to mounting pressures from the Nazis and cutbacks
in funding, there was limited work done during this time. The move to Berlin happened after the
closure of Dessau, and Bauhaus masters and students reconvened in October 1932 out of an
abandoned telephone factory. By April 11, 1933, however, the premises were searched and
closed by the police and SA.

The teaching staff dissolved the Bauhaus in July 1933.  But even after facing permanent
closure, the influence and aesthetic of the school persisted, culminating in the Bauhaus
movement.

Style of Bauhaus
The style of Bauhaus is commonly characterized as a combination of the Arts and Crafts
movement with modernism, as evident in its emphasis on function and, according to the Tate,
its “aim to bring art back into contact with everyday life.” Thus, typical Bauhaus designs—
whether evident in painting, architecture, or interior design—feature little ornamentation and a
focus on balanced forms and abstract shapes.

Bauhaus Art
In art, this emphasis on function is apparent in the balanced compositions of abstract
paintings by Bauhaus artists like Wassily Kandinsky and Paul Klee. Undoubtedly inspired by
architecture, the paintings typically pair flat planes with overlapping shapes to suggest
dimensionality. In addition to paintings, artists often produced abstract sculptures, avant-
garde collages, and modernist posters featuring bold typography and blocks of color.

Yellow-Red-Blue (1925)
by Wassily Kandinsky

(Photo: Musée national
d'art
moderne via Wikimedia
Commons)
 Bauhaus Exhibition Poster (1923)
(Photo: iv toran [Public Domain])

Bauhaus Architecture
Similar to Bauhaus art, architecture in this style is characterized by
harmoniously balanced geometric shapes and an emphasis on
function. Featuring open plans and lots of glass, it is inspired by
the simple yet polished look of the American Arts and Crafts
movement—a genre popularized by master architect and Prairie School pioneer Frank Lloyd
Wright.

Furthermore, this modern architecture movement heavily inspired the look of mid-century

modern homes, which borrow the clean lines and functional design of Bauhaus buildings.
Photo: KlausHausmann

Bauhaus Interior Design

Bauhaus interiors are renowned for their simplicity and openness. The iconic furniture that did
adorn these spaces was always highly intentional. Chairs, for instance, were reimagined
by Marcel Breuer, who was the head of the cabinet-making workshop at the Bauhaus in
Dessau. He wanted to create minimalistic and mass-producible pieces that were made mostly of
metal. This resulted in the foldable, lightweight Wassily Chair—named after the painter Wassily
Kandinsky.

Although subtle, textiles also played a role in Bauhaus interior design. In fact, students studied
color theory as well as weaving in the textile workshop. Their pieces, as well as the occasional
wall painting, provided some levity to the otherwise industrial rooms.
Photo: Spyrosdrakopoulos
via Wikimedia Commons

Photo: PeterDrews via Wikimedia

Commons

Photo: pyrosdrakopoulos
via Wikimedia Commons
 

 
Legacy
Today, Bauhaus is often credited as the catalyst for modern architecture and furniture and
as an important influence on mid-20th century painting and sculpture. Some buildings—
including Bauhaus Dessau, a UNESCO World Heritage Site—have been turned into tourist
destinations and house museums, while many major modern art museums incorporate the
works of art into their permanent displays and popular exhibitions.

Bauhaus Architecture: Origins and

Characteristics of Bauhaus
Written by the MasterClass staff
https://www.masterclass.com/articles/bauhaus-architecture-explained#what-is-bauhaus-architecture

Modern architecture often features bold, clean lines, and simple functionality, from mid-
century modern to Scandinavian minimalism. You can trace all of these design trends back
to a school of architecture that began in early twentieth-century Germany: the Bauhaus
school.

What Is Bauhaus Architecture?

Bauhaus architecture is a school of design and architecture founded by architect Walter

Gropius in 1919, in Weimar, Germany. The school was founded to unite fine arts (like
painting and sculpture) with applied arts (like industrial design or building design). While the
Bauhaus school became non-operational in 1933, the Bauhaus movement continued,
birthing a new form of architecture that produced simple designs that are beautiful,
functional, and can be mass-produced. Bauhaus architecture’s characteristics include
functional shapes, abstract shapes used sparingly for décor, simple color schemes, holistic
design, and basic industrial materials like concrete, steel, and glass.

What Are the Origins of Bauhaus?

Bauhaus style was born in the Staatliches Bauhaus, a German art school that functioned
from 1919 to 1934. Here’s a brief overview of the school’s evolution and eventually closing:

Inception: Architect Walter Gropius, who founded the school, was upset by the rapid
industrialization of the era without any thought for artistic quality or humanity, and the
large rift between the fine arts (like painting and sculpture) and the applied arts (also
called arts and crafts during the time; things like furniture design, graphic design,
and architecture). A merger of two Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Art and the
Grand Ducal Saxon School of Arts and Crafts resulted in the birth of the architecture
school, with Gropius leading the charge as director.
 Faculty: Notable faculty of the Bauhaus school included Marcel Breuer, László Moholy-
Nagy, Paul Klee, Marianne Brandt, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Herbert Bayer,
Josef Albers, Anni Albers, Georg Muche, and Wassily Kandinsky.

Evolution: Over the next 14 years, the school went through several relocations and
school buildings (from Weimar to Dessau to Berlin) and several directors (from Gropius
to Hannes Meyer to Ludwig Mies van der Rohe), and its goals and tenants fluctuated
with each change. However, at its core, the Bauhaus school’s driving force was its aim to
reintegrate art and industrialization.

Closure: The school was forced to close during World War II in 1933 by the Nazi
regime. After the school’s closure, some Bauhaus students and faculty fled the city,
leading to the spread of the style throughout the world, from the United States to the
Middle East.

Global impact: A New Bauhaus school was founded in Chicago (later becoming the
Institute of Design, part of the Illinois Institute of Technology); Walter Gropius went on to
accept a teaching position at the Harvard Graduate School of Design; several Bauhaus
artists designed and built over 4,000 Bauhaus buildings (called the White City) in Tel
Aviv, Israel, and was declared a UNESCO World Heritage Site in 2003. The Bauhaus
style remains one of the most influential design schools of the twentieth century and a
vital piece of art history.

What Are the Characteristics of Bauhaus Architecture?

Modern Bauhaus architecture is characterized by:

1. Functional Shapes.

Bauhaus design features little to no embellishment or ornamentation, instead drawing

attention to the streamlined design. For example, many Bauhaus buildings have flat
roofs to create a simple, geometric look. Tubular chairs—simple chairs held up by an
angular length of steel tubing—are another quintessential example of Bauhaus
interior design’s beautiful functionality: functional and straightforward, with geometric
shapes and few extraneous details. Another popular characteristic of Bauhaus design
is abstract shapes, used sparingly in decoration, and a functional option for mass
production.

2. Simple Color Schemes.

Bauhaus design aims for cohesion and simplicity, so architectural color schemes are
often limited to basic industrial colors like white, gray, and beige. In interior design,
primary colors are often used—tones of red, yellow, or blue—sometimes all together
but more often in focused, deliberate ways (such as a single red wall, or a yellow
chair).
3. Industrial Materials.

Since the Bauhaus movement focuses on simplicity and industrialism, it most often
tries to incorporate the fewest different materials possible, all of which are considered
industrial, modern materials. These materials include glass (especially in ribbon
windows or glass curtain walls), concrete (especially in building design, and steel
(especially in appliances and objects like lamps and chairs).

4. Balanced Asymmetry.

Bauhaus architecture and design aimed for visual balance through asymmetry.
(Symmetry was considered too industrial without any artistic heart.) As a result,
Bauhaus designers worked to unite and balance buildings and rooms by
incorporating the same elements throughout (for instance, the same materials and
shapes, or repeating colors) without making both sides the same. A landmark
example of this is the Bauhaus building in Dessau, which includes several different
shapes and angles while remaining cohesive with white paint and extensive window
designs.

5. Holistic Design.

Among the essential tenets of Bauhaus design is integrating the school’s techniques
into every element of life, including city design, street corners, building architecture,
furniture design, appliances, eating utensils, and typography. This holistic, integrated
approach requires the designer to keep the school’s tenets at the forefront of every
choice they make when designing a room or building look in the Bauhaus style.

Referensi Lain yang bisa dibaca dapat dilihat di web berikut:

https://www.architectureanddesign.com.au/features/list/bauhaus-architecture-history-
characteristics-of-ba#

https://www.thespruce.com/what-is-bauhaus-architecture-4784133

https://www.bauhaus-dessau.de/en/architecture/bauhaus-building.html

https://www.archdaily.com/87728/ad-classics-dessau-bauhaus-walter-gropius

https://en.wikiarquitectura.com/building/bauhaus-building-in-dessau/

https://art.art/blog/10-bauhaus-principles-that-still-apply-today
Pertemuan 12 ; 16 Juni 2021
Tema : International Style

International Style
Dirangkum oleh Faiza Aidina ST., M.A

Referensi dari berbagai sumber

Apa itu International Style) ?

Gaya Internasional (International Style) , gaya arsitektur yang berkembang di Eropa dan
Amerika Serikat pada tahun 1920-an dan 30-an dan menjadi kecenderungan dominan
dalam arsitektur Barat selama dekade pertengahan abad ke-20.

Sejarah

Bauhaus, baik dari sistem pendidikanya dan bangunan-bangunannya, menjadi titik tolak
perkembangan arsitektur yang kemudian disebut dengan international style. Kedua
direktur Bauhaus (Walter Gropius dan kemudian digantikan oleh Mies Van der Rohe)
mempunyai peranan besar dalam hal ini.

Beberapa timeline penting dalam perkembangan gaya internasional adalah :

 Tahun 1927

pameran Deutcher Werkbund, yang diselenggarakan di perkebunan Weissenhof di

Stuttgart, Jerman menampilkan hunian yang dirancang oleh arsitek avant-garde
terkemuka, termasuk Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius, Ouda, Stam, dan
Breuer. Saat itu Mies van der Rohe menciptakan konsep perkotaan Weissenhof estate
yang menyajikan contoh berbagai tren dalam arsitektur modern yang kemudian menjadi
identik dengan fungsionalisme.

 Tahun 1928

Mies van der Rohe menciptakan dua proyek penting: Villa Tugendhat di Brno, dan
Paviliun Jerman di Barcelona (lambat laun banyak yang menyebutnya Paviliun
Barcelona) . Kedua bangunan ini merupakan campuran pengaruh Frank IIoyd Wright
dan Rietveld, selain itu pada karya tersebut juga bisa dapat dilihat terdapat pengaruh
berbagai elemen arsitektur Jepang.

 Tahun 1929

Le Corbusier (yang semakin memperhatikan perencanaan kota) telah menciptakan Villa

Savoye di Poissy, Paris. Melalui bangunan tersebut, Le Corbusier menyatakan "Rumah
adalah mesin untuk hidup." Pernyataan ini tidak hanya diterjemahkan ke dalam desain
 dan skala manusia melainkan desain dimulai dengan mengambil kualitas inovatif dan
kemajuan yang ditemukan di bidang industri, atas nama efisiensi.

Menanggapi aspirasi dan kekagumannya terhadap desain mekanis, Le Corbusier

mendirikan "Lima Poin" yang sebenarnya merupakan lima elemen yang
dimasukkan dalam desain, yaitu pilotis, flat roof terrace, open plan, ribbon
window, dan free façade.

 Tahun 1932

Istilah "Gaya Internasional" diciptakan oleh eponymous arsitek Eropa di Museum

of Modern Art (MOMA) di New York yang dikuratori oleh Henry-Russell Hitchcock
dan Philip Johnson.

 Tahun 1940-an

Selama Perang Dunia II, banyak pendiri International Style bermukim kembali di
Amerika Serikat, beberapa menemukan kehidupan baru yang melekat pada
lembaga-lembaga Amerika: Gropius dan Breuer di Harvard dan Mies di Institut
Teknologi Illinois di Chicago, di mana mereka melatih generasi baru orang
Amerika dalam prinsip-prinsip Gaya Internasional.

Keadaan ekonomi pasca Perang Dunia II pun memungkinkan mereka lebih

berkembang disana. Banyak pendukung Gaya Internasional Eropa khususnya
dalam konstruksi gedung pencakar langit.

Bersama dengan pertumbuhan komunikasi antar benua pasca perang yang

cepat, international style menjadi arsitektur yang benar-benar global dan banyak
diadopsi di berbagai negara lainnya.

Karakteristik International Style

 Karakteristik paling umum dari bangunan gaya internasional adalah bentuk bujur
sangkar; permukaan bidang dengan onsep yang terlihat ringan (permainan
material).
 Arsitektur gaya internasional sering digambarkan sebagai gaya "minimalis"
karena kecenderungan tidak memiliki ornamen dan dekorasi, juga bentuk yang
direduksi menjadi elemen struktural paling dasar.
 penggunaan bahan yang diproduksi secara massal (dan kadang-kadang
prefabrikasi) memiliki potensi untuk diproduksi lebih efisien dan murah.
 Penggunaan baru beton bertulang baja sebagai elemen pendukung sekunder
(lantai, dll.) dan kaca sebagai selubung untuk eksterior bangunan.
  mengekspresikan potensi bahan dan rekayasa struktural.
 ruang interior terbuka (open plan)
 Penambahan elemen arsitektural, kantilever untuk membantu menghilangkan
perbedaan antara ruang interior dan eksterior.
 penggunaan jendela besar yang tidak terputus.

 clean, efficient, geometric qualities of the style

Arsitek dan Arsitektur

 Mies Van der Rohe

 Le Corbusier

 Walter Gropius

 Eero Saarinen

 Richard Neutra

 dan masih banyak lagi

 Villa Tugendhat di Brno, Republik Ceko (Vila Tugendhat , Brno, Czech Republic)

 Paviliun Barcelona, Barcelona, Spanyol ( Barcelona Pavilion, Spain)

 the Lovell House, Los Angeles, USA

 Villa Savoye, Poissy, Paris

 Illinois Institute of Technology, Chicago, USA

 Farnsworth House, Chicago, USA

 General Motors Technical Center, New York, USA

 Harkness Commons dormitories, Harvard, USA

 Seagram Building, New York, USA

 Dan masih banyak lagi

Berakhirnya International Style

Menjelang tahun 1970-an, beberapa arsitek dan kritikus mulai mengeluhkan batasan
dan batasan yang melekat pada Gaya Internasional. Tampilan ´polos‘ dan ´´kotak´´
baja-dan-kaca yang mewujudkan gaya saat itu tampak kaku: Hasilnya adalah reaksi
terhadap arsitektur modernis dan eksplorasi baru tentang kemungkinan desain dan
dekorasi yang inovatif. Arsitek mulai menciptakan struktur yang lebih bebas dan lebih
imajinatif menggunakan bahan bangunan modern dan elemen dekoratif untuk
menciptakan berbagai efek baru. Gerakan ini menjadi menonjol pada akhir 1970-an dan
awal 80-an dan dikenal sebagai postmodernisme.

Daftar Pustaka:

https://www.britannica.com/art/International-Style-architecture

https://www.theartstory.org/movement/international-style/

https://www.architecture.org/learn/resources/architecture-dictionary/entry/international-style/

http://architecture-history.org/schools/INTERNATIONAL%20STYLE.html

https://www.archdaily.com/931129/12-important-modernist-styles-explained
 Arsitektur Organik
Dirangkum oleh Faiza Aidina ST., M.A

Referensi dari berbagai sumber

Apa itu Arsitektur Organik?

"Sebuah filosofi desain arsitektur, yang muncul pada awal abad ke-20, menegaskan bahwa
dalam struktur dan penampilan sebuah bangunan harus didasarkan pada bentuk-bentuk
organik dan harus selaras dengan lingkungan alamnya."

—Dari "Kamus Arsitektur dan Konstruksi"

Melihat dari pengertian diatas, maka ada 2 kata kunci yang bisa dijadikan acuan jika
menyebutkan definisi arsitektur organik, yaitu :
1). Bentuk organik
2). Selaras dengan lingkungan alamnya

Jika melihat dari sejarahnya hal tersebut akan kita pahami, oleh karena itu saya menyimpulkan
bahwa arsitektur organik adalah pendekatan rancangan arsitektur yang terinspirasi dari alam.
Para arsitek dunia kini menerjemahkan arsitektur organik melalui dua cara, yang pertama
adalah dengan menggunakan bentuk yang terdapat atau berasal dari alam, yang kedua adalah
meleburkan rancangan dengan alam.

Sejarah

 From Prairie to Organic (1901-19...).

 Istilah 'arsitektur organik' pertama kali digunakan oleh arsitek Amerika Frank Lloyd
Wright, yang menggambarkan pendekatan rancangannya yang terintegrasi dengan
alam. Wright memandang yang ia lakukan adalah sebagai paradigma arsitektur baru,
disaat mentornya Louis Sullivan memperkenalkan frasa “Form Follow Function”, Wright
sendiri merasa bahwa dua hal tersebut tidak mengikuti satu sama lain melainkan harus
sejalan satu sama lain, “Form and Function are one”, bentuk dan fungsi adalah satu.
Wright adalah seorang pengamat yang tajam akan dunia (alam), sehingga ia
menemukan inspirasi dalam gaya dan proses yang berhubungan dengan alam untuk
membangun ekosistem yang berkelanjutan.

Semua bermula dari konsep rumah-rumah yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright
pada tahun 1901 hingga 1911 yang kemudian disebut „Prairie Style“ / Prairie School
Style. Rumah Taliesin (Taliesin I, Wisconsin), Taliesin Barat (Taliesin West, Arizona)
Rumah Robie (Robie House) merupakan proyek yang menjadi dasar teori arsitektur
organik yang akan digagas di belasan tahun berikutnya. Sejalan dengan gaya
internasional (berdasarkan abstraksi geometris, standardisasi dan industrialisasi),
arsitektur organik dikembangkan dan dirancang untuk menciptakan keselarasan
lingkungan buatan manusia dengan lingkungan alam.

 Art Nouveau, Organic Architecture and Modernist Approach (1906 …..196…)

Prinsip selaras dengan alam adalah cara Wright mengenalkan dan menerjemahkan
arsitektur organik, namun pada paruh terakhir abad ke-20, arsitek Modernis membawa
konsep arsitektur organik ke tingkat yang lebih tinggi. Dengan menggunakan bentuk
baru dari rangka beton dan kantilever, arsitek mampu membuat lengkungan menukik
tanpa balok atau pilar yang terlihat. Bangunan organik para arsitek modernis tidak linier
atau geometris kaku seperti yang dilakukan oleh Wright. Sebaliknya, garis
bergelombang dan bentuk melengkung yang khas menunjukkan bentuk alami,
penekanan mereka adalah pada bentuk yang berasal atau berada di alam.

Prinsip arsitektur organik kemudian bergeser mencakup objek rancangan yang bentuk
dan pemilihan materialnya terinspirasi oleh dunia tumbuhan dan hewan. Penggunaan
garis lengkung yang dinamis, tekstur façade atau interior yang menyerupai hewan/
tanaman, ornamen yang terinspirasi dari elemen alam, menjadi beberapa penciri yang
menunjukkan rancangan tersebut sebagai arsitektur organik, oleh karena itu arsitektur
organik dengan cara ini sering tumpang tindih / menimbulkan ambiguitas dengan gaya
Art Nouveau, Ekspresionisme dan beberapa gaya lain yang mengedepankan elemen
streamline / garis lengkung.

Karakteristik Arsitektur Organik

1. Wright, Selaras dengan alam
 Wright tidak cenderung (bahkan ada yang menyebutnya tidak memperdulikan) dengan
gaya arsitektur tertentu, karena dia percaya bahwa setiap bangunan harus tumbuh
secara alami dari lingkungannya. Namun demikian, elemen arsitektur yang ditemukan di
Prairie School—atap teritisan (overhanging eaves), jendela clerestory, denah lantai
terbuka (open plan) dan berlantai satu, adalah elemen yang berulang dalam banyak
desain Wright.

Kekuatan pemersatu di balik visi arsitektur Wright untuk rumah pribadi (sebagai lawan
dari desain untuk struktur komersial) adalah untuk mencapai keseimbangan yang
harmonis dengan lokasi pembangunan, baik itu gurun (desert) atau padang rumput
(prairie). Oleh karena itu karateristik arsitektur organik Wright adalah sebagai berikut:

 Adaptasi dengan lingkungan (lebih kepada site, lahan yang akan dibangun)
 Mengikuti garis alam site dan biasanya cenderung secara horizontal (Horizontal
lines mimic)
 Melebur dengan alam, tidak kontras
 Berlantai satu
 Kesederhanaan (menyederhanakan desain struktur) dan ketenangan.
 Pintu, jendela, dan furnitur yang menyatu dengan struktur.
 keterbukaan, Open plan, membatasi jumlah ruangan yang berbeda
 Keterbukaan, Ruang dalam (interior) seolah menyatu dengan ruang luar
(outdoor/exterior)
 Garis linear, bentuk persegi atau persegi panjang
 Material beton, kaca, bebatuan, dan baja

2. Modernist Architect, bentuk organik

Modernis arsitek menganggap arsitektur organik sebagai bentuk arsitektur yang
tertanam dalam bentuk yang didapat atau berasal dari alam,namun ada pula beberapa
yang menanggapi tidak hanya dengan bentuk tetapi mempelajari prinsip dan cara kerja
alam (seperti konstruksi jaring laba-laba, biji pinus yang dapat membuka dan menutup
tergantung kelembaban udara, dsb) dan kemudian mengaplikasikannya dalam
bangunan. Beberapa mengklaim itu bergantung pada penjajaran bahan (material) alami
dan modern. Adapun kesemuanya tersebut bisa dimasukkan kedalam karakteristik
arsitetur organik

 Penggunaan garis lengkung (arch), kurva (curve), gelombang (wavy) dan elemen
streamline lainnya.
 Meniru bentuk-bentuk yang ada atau berasal dari alam, baik sebagian ataupun
secara utuh
 Mempelajari prinsip dan cara kerja alam
 Menerapkan material yang menampilkan kesan alam (bisa berupa buatan atau
elemen alamiah)
  Dapat menggunakan material apapun selama merepresentasikan ciri alam

Arsitek dan Arsitektur

Frank Lloyd Wright

1908 Unity Temple

https://flwright.org/researchexplore/unitytemple
https://www.archdaily.com/112683/ad-classics-unity-temple-frank-lloyd-wright-3

1914 - 1925 Taliesin, Wisconsin, US

1937 - 1959 Taliesin West, Wisconsin, US

https://www.archdaily.com/123117/ad-classics-taliesin-west-frank-lloyd-wright
https://www.britannica.com/topic/Taliesin-and-Taliesin-West

Robie House
https://franklloydwright.org/site/robie-house/
https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright

1939 Falling Water, Pennsylvania, US

https://www.archdaily.com/60022/ad-classics-fallingwater-frank-lloyd-wright

1954 Kentuck Knob, Pennsylvania, US

https://franklloydwright.org/site/kentuck-knob/

dan untuk modernis arsitek akan dibatasi hanya sampai dengan abad ke 20 saja, karena
setelah itu masih banyak arsitek dunia yang kemudian mengusung konsep arsitektur organik.
Modernis arsitek : Louis Sullivan, Eero Saarinen, Zaha hadid dan masih banyak lagi.

Referensi rangkuman :
https://www.thoughtco.com/organic-architecture-nature-as-a-tool-178199
https://www.scienceabc.com/innovation/what-is-organic-architecture.html
https://study.com/academy/lesson/organic-architecture-definition-architects.html
https://impakter.com/organic-architecture-reinterpreting-the-principles-of-nature/