El arte actual. Creación artística contemporánea.

Artistas y Galerías. Nuevas tendencias.1

En la creación artística actual están presentes las variadas tendencias artísticas de las últimas
décadas que han influido de una u otra manera en la obra de los artistas actuales.

Tanto las experiencias propias de los artistas como las influencias exteriores resultan decisivas para
la génesis de las obras artísticas.

El arte contemporáneo lo conforman así pues el conjunto de artistas jóvenes en plena y continua
evolución artística, así como los artistas que llevan años en el mundo de las exposiciones y disfrutan
de una amplia trayectoria artística.

Las galerías de arte desempeñan un papel crucial en la promoción del arte y de las nuevas
tendencias artísticas. Los galeristas y críticos desempeñan la función de promotores de las obras de
los jóvenes artistas.

Gracias a la difusión de galerías, críticos de arte de los diferentes medios de comunicación (prensa,
revistas, televisión, Internet...), el público puede descubrir las nuevas corrientes artísticas y de esta
forma configurarse y desarrollarse un mercado de arte moderno.

Las distintas manifestaciones del arte actual y que se reflejan en las obras aportadas por los
creadores atienden a diversos factores innovadores:

- El contexto ambiental
- El movimiento
- El sonido
- La iteracción
- El carácter multimedia implícito en la obra, etc...

Algunas de las manifestaciones artísticas vigentes en la creación artística actual son:

1.- Happenings

2.- Performances:

Exhibiciones filmadas con público o sin público. Algunos elementos y decorados empleados en la
performance pueden ser empleados después como objeto de exposición.

3.- Instalaciones espaciales de objetos:

La confluencia entre creación y espacio expositivo ha cristalizado en las últimas décadas en el

fenómeno de las instalaciones.

En una "instalación", los objetos no existen separados de la acción artística, que los piensa y
proyecta en relación a su exhibición.

4.- Dibujos, películas, vídeos, collages...

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http://www.artedehoy.com/arteactual/artecontemporaneo.html

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5.- Modelado de figuras de arcilla

6.- Esculturas de cartón, esculturas de silicona o de materiales sintéticos (resina sintética, fibra de
vidrio)

Instalaciones espaciales de objetos

La instalación trata de crear no tanto objetos, sino ambientes, entornos de vivencia estética,
emotivas, sensoriales, sensuales e intelectuales.

La instalación puede convertirse en una tramoya teatral enriquecida con metáforas privadas por
parte del artista.

Se pretende excitar todos los sentidos, desde el oído al olfato (cualidades sensoriales o perceptivas),
como a emociones instintivas, sorpresa y miedo a al juego de las pasiones puramente intelectuales
que pueda establecer cada espectador.

Algunos ejemplos sugerentes de elementos que han sido incorporados a instalaciones por algunos
artistas actuales son:

- Instalaciones luminosas controladas por sensores de movimientos o por música. Esferas luminosas
de color que funcionan como si fueran señales y que responden al comportamiento del visitante o a
su propio ritmo.

- Instalaciones donde el observador sentado en un banco es testigo de múltiples ruidos, imágenes

proyectadas en la pared o incluso de una máquina que empieza a pintar en la pared o de un juego de
ordenador que interactúa con el público.

- Instalaciones con las paredes pintadas con frases de reglas de comportamiento humano, consejos o
propuestas para distintos ámbitos sociales.

- Instalaciones con grandes cojines en el suelo donde el visitante puede descansar y pensar en
silencio mientras contempla las paredes blancas.

Instalaciones. Creación de ambientes sensoriales y emotivos.2

La confluencia entre creación y espacio expositivo ha cristalizado en las últimas décadas en el

fenómeno de las instalaciones.

En una "instalación", los objetos no existen separados de la acción artística, que los piensa y
proyecta en relación a su exhibición.

Los rasgos distintivos de cada instalación en cierta medida dependen de la reflexión sobre sus
distintos orígenes e ideas.

Los antecedentes y motivaciones que desembocan en las instalaciones actuales son muy variados.
Algunos de los antecedentes más señalados son:

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http://www.artedehoy.com/html/revista/instalaciones.html

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- La tendencia escenográfica de las artes plásticas que apuntan hacia una revisión de los diferentes
movimientos artísticos dentro de la posmodernidad.

- La transgresión futurista y dadaísta del contexto específico de las artes hacia una apertura a
escenarios teatrales (en especial cabarés y cafés-teatro) y su ambiente provocador y bajo la consigna
de hacer prevalecer la vida sobre el arte y que después derivaría en experiencias diversas como el
happening y los performances en la estela del pop.

- La importancia creciente del montaje de las obras a exponer, tanto en las ferias internacionales, en
las ferias de arte y otros eventos relacionados con el mundo de la cultura y el arte.

- La necesidad de incorporar al fenómeno de las exposiciones de arte tradicionales la poética del

movimiento minimalista y la inserción de nuevos movimientos de expresión como el vídeo, la
infografía, los multimedia...

Las instalaciones vienen a resumir la tradición vanguardista del arte contemporáneo en consonancia
con la sensibilidad de la sociedad de masas característica del fin de siglo XX.

La instalación trata de crear no tanto objetos, sino ambientes, entornos de vivencia estética,
emotivas, sensoriales, sensuales e intelectuales.

Se pretende excitar todos los sentidos, desde el oído al olfato (cualidades sensoriales o perceptivas),
a las emociones instintivas, sorpresa y miedo al juego de las pasiones puramente intelectuales que
pueda establecer cada espectador.

Los ready-made, la transgresión de materiales y técnicas convencionales son algunas de los

elementos característicos de las instalaciones.