Семінар № 1.

Передсимволізм

Філософсько-естетичні умови виникнення та засадничі принципи

символізму. Поняття символу.
Символізм виник в результаті повстання французьких поетів проти
жорстких умов, що керують як технікою, так і темою традиційної
французької поезії, про що свідчить точний опис поезії Парнасівців.
Символісти хотіли звільнити поезію від її пояснювальних
функцій і формалізованого ораторського мистецтва, щоб
натомість описати швидкоплинні, безпосередні відчуття
внутрішнього життя і досвіду людини. Вони намагалися
викликати невимовні почуття та враження від внутрішнього
життя людини та передати основну таємницю існування через
вільне та дуже особисте використання метафор та образів, які,
хоча й не мають точного значення, все ж передають стан
свідомості поета. і натякають на «темну та заплутану єдність»
реальності.
для символістів тема у вірші могла бути розвинена за
допомогою чутливої маніпуляції з гармоніями, тонами та
кольорами, властивими ретельно підібраним словам.
Символісти мали ідеалістичне переконання, що в основі
матеріальності й індивідуальності фізичного світу лежить інша
реальність, сутність якої найкраще можна побачити через
емоційні реакції, які сприяють і породжуються твором
мистецтва.
читач отримує можливість зрозуміти свідомість письменників
за допомогою символів на папері. читач може розкрити, як
письменник бачить світ, і спільну дію чи предмет можна
проілюструвати з більш широкого аспекту. І таким чином
Символізм дає свободу вийти з одноманітного письма й
пробуджує універсальність персонажів і тем літературного
твору.
Символ – це щось, що означає або підказує щось інше; він
представляє щось за межами буквального значення. символом
може бути слово, предмет, дія, персонаж або поняття, які
втілюють і викликають цілий ряд додаткових значень.
Ефекти, які викликають символи
символи можуть створювати образи та візуальні елементи, які
дозволяють читачам зрозуміти складні літературні теми.
Далі це тематичний зв'язок: тобто символи можуть зв'язувати
теми для читачів у межах окремого літературного твору та в
самій літературі. Це дозволяє краще зрозуміти літературу як
вид мистецтва.
символи можуть представляти різні атрибути, як у прямому,
так і в переносному значенні. Це впливає на читачів у тому, що
вони можуть визначити риси характеру та проаналізувати свої
вчинки на основі символів в літературному творі.
символізм також дозволяє письменникам передати глибший
сенс у своїй творчості для читача. Це створює багатошаровий
ефект розуміння, так що різні читачі можуть знайти власне
індивідуальне значення в літературному творі, а окремі читачі
можуть знайти різні рівні значущості з кожним оглядом
літературного твору.
Ш. Бодлер як попередник символістів (нова концепція краси та творчості;
теорія «відповідностей»). «Квіти зла» як віха у становленні нової естетичної
свідомості.
Поезія Шарля Бодлера була головним джерелом натхнення для розвитку
символізму. Коли в 1847 році він вперше зіткнувся з короткою художньою
літературою американського письменника Едгара Аллена По, Бодлер одразу
відчув, що літературні почуття По сильно перегукуються з його власними.
Відтоді він присвятив значну частину свого життя перекладу творів По на
французьку мову. Завдяки цим перекладам По зробив важливий вплив на
пізніших французьких поетів-символістів.
На відміну від традиційної поезії, яка покладалася на безтурботну красу світу
природи для передачі емоцій, Бодлер вважав, що сучасна поезія повинна
викликати штучні та парадоксальні аспекти життя. Він думав, що краса
може розвиватися сама по собі, незалежно від природи і навіть
підживлена гріхом. Результатом є чітке протиставлення двох світів —
«спліну» та «ідеалу».
Сплін означає все, що не таке позитивне у світі: смерть, відчай, самотність,
вбивства і хвороби.
А Ідеал – це насамперед втеча від реальності через вино, подорожі та
пристрасть; це уявний стан щастя, де часу і смерті немає місця.
Бодлер часто використовує еротичні образи, щоб передати палке відчуття
ідеалу. Однак оповідач постійно розчаровується, оскільки сплін знову
оволодіває ним. Він нескінченно стикається зі страхом смерті та задушенням
свого духу. І все ж, незважаючи на те, що оповідачу вірша заважає сплін, сам
Бодлер ніколи не відмовляється від спроб зробити дивнепрекрасним.
Жінки є головним джерелом символізму Бодлера, часто виступаючи
посередником між ідеалом і спліном. Таким чином, якщо промовець
повинен провести руками по волоссю жінки, щоб уявити свій ідеальний
світ, він пізніше порівнює свою кохану з твариною, що розкладається,
нагадуючи їй, що одного разу вона буде цілувати черв’яків замість
нього. Його кохана є і його музою, і прокляттям, що прирікає його на
нерозділене кохання і ранню смерть.
Жінки, таким чином, втілюють і те, що Бодлер назвав піднесенням до Бога, і
те, що він назвав поступовим спуском до сатани: вони яскраві провідники
його уяви, але також жахливі вампіри, які підсилюють його почуття
роздратування.
Бодлер також підкреслює близькість смерті через свою опору на релігійні
образи та фантазію. Він щиро вірить, що Сатана контролює його повсякденні
дії, роблячи гріх нагадуванням про відсутність у нього свободи волі й
остаточної смерті.
Поетика сугестії, імпресіоністичний символізм П. Верлена. «Мистецтво
поезії» як декларація нового ліризму (музичність, асоціативність,
недомовленість).
Рання поезія Поля Верлена відрізняється тяжінням до романтизму. Він
оспівував такі абстрактні поняття як смерть, любов і захоплювався
бунтарським духом попередніх поколінь, які влаштовували дикі танці на
барикадах Великої французької революції.
Синтез слова і звуку, поезії і музики — не єдина характеристика поезії
Верлена. Поетичне тісно пов’язане з мальовничим. Інтерес до живопису
характерний для всіх періодів його творчості.
Верлен був сучасником імпресіоністичної революції. Саме в поезії Верлена
імпресіонізм знайшов своє поетичне втілення. Імпресіоністична манера
зображення світу в безперервному русі і зміні вписується в поетику Верлена.
переплітаючи слова, що означають реалії внутрішнього і зовнішнього світу,
він створює метафори обох цих світів.
Композиції, здебільшого ліричні, збагачені неспокійною меланхолією, і
вносять естетику навіювання.
«Поетичне мистецтво»— вважається одним із важливих маніфестів
символізму.
вірш не просто викладає певну кількість правил, а втілює їх в музику і
ілюструє їх за допомогою ритму, звуків, лексики і рими.
Якщо Верлен і зберігає риму, то він не ставить її вище всього. Він послаблює
свій надто повторюваний ефект відлуння асонансами та алітераціями.
Я думаю усі ці поради здаються абсолютно непридатними, оскільки вони
стосуються особливого стану душі Верлена. Було б неправильно бачити в
цьому щось на кшталт готової до використання моделі, яку Верлен би
систематично застосовував.
Це жодним чином не є заповітом, тому що у Верлена було щонайменше
чотири-п’ять таких поетичних мистецтв, які іноді переймали парнасські
теорії.
Отже Поетичне мистецтво — це не договір поетики, а скоріше баланс, погляд
на естетику в постійній еволюції. Це трактат, позначений особистістю
Верлена, його стилем, щоб бути безпристрасною і поетичною фігурою.
Новаторство поезії та позиції А. Рембо (бунтівний пафос, у якому творче
«осяяння» протиставлено буржуазній поміркованості й лицемірству
суспільних підвалин; у поетиці - фрагментарність композиції, «розірваність»
образу, естетизація потворного).
Для Рембо поезія була не контрольованим процесом самовираження в
традиціях романтизму, а натомість засобом розкриття і дезорганізації «я» —
«довгою, безмежною та систематизованою дезорганізацією всіх почуттів», —
що дозволяє досліджувати ці елементи людської суб'єктивності, пов'язані з
божевіллям.
Поява Артура Рембо та Поля Верлена у символізмі викликала великі
суперечки.
Верлен, в 1884 році зробив спеціальну публікацію під назвою "прокляті
поети", де Верлен розповідає про 6 визнаних поетів, серед яких є Артур
Рембо. Трістан Corbière, Артур Рембо, Стефан Прозу, Marceline
Переповнення-Valmore, та Auguste Villiers de L'Isle-Adam.
У проклятих поетах автор виділив неперевершений стиль, який мав кожен із
поетів, а також рівень його творів, що змусило його включити їхні імена до
цього творіння.
Проклятий поет був талановитою людиною. Якщо що й характеризувало
проклятих поетів, то це бродяче життя, яке вони вели по вулицях Парижа, а
також їх надмірності з алкоголем, наркотиками, цигарками та брудом їхнього
одягу, що робить цим честь назві п'єси, оскільки за свої вчинки багато людей
зневажали їх .