Machine Translated by Google

Hội nghị Quốc tế lần thứ 3 về Quản lý, Giáo dục, Thông tin và Kiểm soát (MEICI 2015)

Nghiên cứu về nghệ thuật và dạy hát Mezzo-Soprano

Yuan Li

Đại học Âm nhạc, Đại học Công nghệ Giang Tây

Từ khóa: Nghệ thuật hát Mezzo-soprano; Mezzo-soprano Dạy học; Phân loại và Nhận dạng Phần Thanh
nhạc; Phương pháp sản xuất âm thanh

Tóm tắt: Bài báo này nói về nghiên cứu giảng dạy và ca hát của giọng nữ cao giọng nam cao. Về nghệ thuật
hát và việc dạy học về mặt thực tiễn, bài viết này tổng hợp các nghệ thuật hát giọng nữ trung và lý

thuyết, phương pháp dạy và học, chú ý giải quyết các vấn đề gặp phải trong quá trình phân tích, giảng

giải. Nghiên cứu nhằm vào lý thuyết về ý nghĩa định hướng của dạy học.

Hơn nữa, từ góc độ này, bài báo này giới thiệu sự phát triển của nghệ thuật hiện đại của Trường phái ca

hát Bel Canto và lý thuyết học tập, đồng thời chấp nhận các phương pháp tiên tiến nhất của nghệ thuật ca
hát, đồng thời thúc đẩy các nghiên cứu hiện tại về nghệ thuật ca hát và lý thuyết giáo dục. , thực hành

rèn luyện và phát triển khả năng. Trong phần nghiên cứu sau đây về nghệ thuật hát giọng nữ cao, bài báo

này được chia thành bốn phần: thứ nhất, lịch sử và sự phát triển của giọng hát giọng nữ cao giọng nữ

cao; Thứ hai, đặc điểm kiểu giọng và cách hát của giọng nữ trung meo-soprano; Thứ ba, Phân chia loại

giọng và định nghĩa giọng nữ trung meo-soprano; Cuối cùng là dạy thanh nhạc giọng nữ cao meo-soprano.

Giới thiệu

Sự hình thành và phát triển của giọng hát Mezzo-soprano và các đặc điểm phong cách đã trải qua một quá

trình dài và quanh co. Mỗi loại có những đặc điểm và phong cách nghệ thuật khác nhau. Do tinh thần của

thời đại và sự phát triển của xã hội, kỹ thuật và nghệ thuật của họ đòi hỏi phải cập nhật và cải tiến

liên tục với thời đại.

Nguồn gốc phân chia bộ phận là các âm đa âm vào thế kỷ mười ba và mười bốn, được tạo ra bởi sự hình

thành của Khoa Âm nhạc. Nó là một giai điệu cho song song bốn hoặc năm tiến trình hòa âm đơn giản, và do

sự khác biệt cao độ của giọng nam và nữ giữa quãng tám và sự hình thành tự nhiên của bốn giọng. [Chỉ bắt

đầu giọng nam cao (Terno), giọng nữ cao (Soprano), alto (Tứ Xuyên đến) mà thôi. Sau khi tăng âm trầm

(Bass)] Giai đoạn này phong cách hát rất đơn điệu (chỉ giới hạn các buổi biểu diễn nhạc thánh ca), chỉ
theo đuổi cảm xúc nghiêm túc, trang trọng và biểu đạt nghệ thuật, chưa kể màu sắc và biểu cảm không

được nữ giới lấp đầy. hoặc hát soprano, alto và các phần giọng nữ khác, nhưng do các chàng trai để chơi

âm thanh. Hãy tưởng tượng đoạn điệp khúc dành cho bốn giọng trong giai điệu giọng nam cao hùng vĩ, trầm

hơn, chỉ yếu, không quan trọng đối với con trai giọng hát. Vì vậy, không có mối liên hệ giữa âm lượng

giọng nói hài hòa và mối quan hệ âm sắc.

Vào thế kỷ 14, 15, nghệ thuật hợp xướng phát triển nhanh chóng, với hợp xướng cappella thế kỷ 16, yêu

cầu kỹ thuật giọng phải được cải thiện: không chỉ hát phần cao độ mà còn có thể nghe các giọng nói và âm

thanh khác với trọng tâm là âm sắc giọng nói, cẩn thận. để duy trì sự cân bằng về âm lượng và âm sắc của

sự hài hòa, v.v. Những giọng hát thông thường trong hợp xướng là những giọng hát có âm thanh và giai

điệu không có âm thanh hoặc rất khó đánh theo âm lên hoặc xuống, đó là điều tất yếu của sự hình thành
trong các đặc điểm nghệ thuật của giọng, phong cách và thể trạng. Tích lũy và bồi dưỡng sự hình thành và

tính độc lập nghệ thuật của các bộ phận bên trong.

© 2015. Các tác giả - Được xuất bản bởi Atlantis Press 969
Machine Translated by Google

Với sự xuất hiện của opera vào cuối thế kỷ 16 và đầu thế kỷ 17, nó phát triển mạnh mẽ trong phong trào

Phục hưng, và sự ra đời của Bel Canto ở Ý (trường phái Bel Canto) đánh dấu sự hình thành của nghệ thuật ca

hát. Lý luận phương pháp và nguyên tắc hát hệ thống trẻ. Trên cơ sở này, trình độ của ca sĩ ngày càng được

nâng cao.

Vào thế kỷ 18, giọng nữ cao giọng nam cao độc lập về nghệ thuật vẫn chưa hình thành. Trong suốt thế kỷ

18 đến thế kỷ 19, với sự sụp đổ của chế độ phong kiến và tiến bộ xã hội, phụ nữ đã mạnh dạn bước lên giai

đoạn hoạt động, và sự sụp đổ của hiện tượng ăn mặc hở hang xảy ra. Cải cách của nhạc sĩ nổi tiếng Gluck

opera, nhấn mạnh nội dung âm nhạc tùy thuộc vào thể hiện văn học (câu chuyện opera), phá vỡ vở opera và buổi
hòa nhạc, thống trị âm thanh duy nhất, bất kể chủ nghĩa hình thức nội dung câu chuyện, cho phép âm nhạc và

thực sự được thực hiện cho mục đích của câu chuyện dịch vụ nội dung và âm nhạc có thể được sử dụng để thể

hiện và tạo ra các nhân vật sống động, để các nhân vật nam và nữ đều thuộc sở hữu của chủ sở hữu tương ứng.

Thêm vào đó, họ là những bước đột phá lớn trong kỹ thuật hát thế kỷ 19, phát minh ra cách hát “tắt”, không

chỉ để mở rộng quãng âm mà còn giải quyết các kỹ thuật thanh nhạc khó và lớn, tạo nên bước đột phá khi hát
treble, vì vậy nam ca sĩ đạt yêu cầu hơn dàn castrato hoành tráng, đầy đặn, hú sáng, chất lượng âm thanh

tốt hơn và khả năng hoàn thành nhiệm vụ đầu tiên của diễn viên tốt hơn.

Các bài hát nghệ thuật và các buổi hòa nhạc xuất hiện vào thế kỷ 19, các giọng nữ cao mang đến nhiều cơ

hội thể hiện và biểu diễn hơn, nhưng cũng cho các nhà soạn nhạc, các ca sĩ cung cấp một phong cách viết và
trình diễn mới.

Trong thế kỷ 20, nghệ thuật hát Bel Canto có những đặc điểm tối đa (và quá khứ khác biệt) là theo đuổi âm

sắc hoàn hảo và những thay đổi đầy đủ, âm lượng không phóng đại quá mức, hơi thở thống nhất và cân bằng

giọng nói, rất mạnh mẽ về biểu cảm, có độ cao tốt, và về âm, và âm trầm, chính xác như đã nói, là yêu cầu

mỗi người hát phải có tiêu chuẩn hoàn hảo và cao về giới tính Toàn năng và toàn diện về kỹ năng và thành

tích ca hát. Phá bỏ tiếng nói khắt khe của sự phân biệt với mô hình cố định truyền thống ra đời, đưa con

người vào vị trí quan trọng hơn, thể hiện cái tôi, thể hiện đặc điểm của mỗi người và tiềm năng thích ứng

với xã hội và sự phát triển khoa học. Việc nghiên cứu văn hóa truyền thống nếu không có sự kế thừa sức sống

mới thì sẽ mất đi ý nghĩa và giá trị đích thực.

Đặc điểm âm thanh của Mezzo-Soprano và cách hát của nó

Alto (Mezzo soprano) Bản dịch tiếng Ý cho giọng nữ cao mezzo. Các cô gái trong Mezzo Soprano trải dài

giữa giọng nữ cao và giọng nữ trung (soprano) (Alto), vì vậy họ còn được gọi là mezzo.

Mezzo Soprano trong các lớp phần âm là phần quan trọng và không thể thiếu đối với giọng hát, vì nó không

chỉ có thể là phần du dương, như một nghệ sĩ độc tấu, mà còn là các giọng hòa âm chính trong vai trò hợp

xướng chính với vai trò hát. Trong âm nhạc, sự sáng tạo cũng đóng vai trò của sự hòa quyện hoàn hảo. Tiếng
nói này có ý nghĩa quan trọng, giống như mối quan hệ giữa văn học cổ điển, văn học hiện đại, văn học dân

gian trong văn học, không có chính hay phụ. Chúng quan hệ với nhau, bổ sung cho nhau và thúc đẩy nhau. Lịch

sử phát triển của thanh nhạc đã chứng minh luận điểm này. Mỗi khi tiếng nói của sự phân công lao động tốt,

không chỉ tạo điều kiện cho giọng hát đi sâu và rộng hơn, vươn xa hơn của nghệ thuật thanh nhạc để cải

thiện và phát triển cân bằng. Trong quá trình hình thành và phát triển của nghệ thuật lồng tiếng, các giọng

ca Mezzo Soprano từ khi ra đời đến khi hình thành dần nghệ thuật ca hát đã trải qua một quá trình phát triển

dài và quanh co, từ vị trí phụ chuyển sang vị trí chính, từ bị động sang chủ động cạnh tranh. trên con

đường, cuối cùng tạo ra giá trị riêng của nghệ thuật âm nhạc cho các cô gái, hình thành một số đặc trưng

nghệ thuật hát Mezzo Soprano và phong cách hát.

970
Machine Translated by Google

Nhiều nghệ sĩ văn học cho rằng phong cách là nét độc đáo của nội dung và hình thức tác phẩm của một nhà văn.

Cái gọi là phong cách dùng để chỉ phong cách làm việc nghệ thuật. Nó cũng bao gồm các đặc điểm của ý tưởng,

nội dung của chủ đề và việc thể hiện tư cách đạo đức và khí chất cá nhân của tác giả. Phong cách hát Mezzo

Soprano đề cập đến các đặc điểm của dải, âm sắc, âm lượng, v.v. giọng nói khí chất độc đáo, phong cách. Có ba

lối hát chính trong hát bội:

1. Phong cách trữ tình: theo truyền thống, ”còn được gọi là phong cách giản dị (đơn giản) (Cnato SPianato).

2. Phong cách coloratura: hay còn gọi là lộng lẫy theo phong cách truyền thống (Cnaot Fiorato).

3. Kiểu sân khấu: hay còn gọi là ngâm theo kiểu truyền thống (Cnaot Declanmato).

Về đặc điểm phong cách âm nhạc, quy tắc chung này trong cách hát của cả ba là giống nhau, nhưng cụ thể

phương pháp và đào tạo ba yêu cầu có một sự khác biệt.

Nghệ thuật dựa trên các nguyên tắc khoa học của âm thanh, âm nhạc tổng hợp và nhiều thể loại như âm nhạc,

ngôn ngữ và biểu diễn như một hình thức biểu đạt nghệ thuật. Nó không chỉ là một nghệ thuật, hay một khoa học.

Phân loại và định nghĩa giọng ca nghệ thuật là một khía cạnh quan trọng của dạy học thanh nhạc. Việc phân loại

và định nghĩa giọng nói dựa vào tính chất sinh lý, hóa học tự nhiên của giọng hát và giọng nói của người dân

để phân biệt và phân loại. Cơ quan sinh lý và cấu tạo cơ bản giống nhau, nhưng có sự khác biệt về cấu tạo.

Những người có sắc thái thể chất có khả năng có kết quả, và giọng nói có độ dẻo cao hơn. Bộ phận Khoa học cá

nhân hóa này, đáp ứng đối tượng của đặc điểm nghiên cứu âm nhạc thanh nhạc, phản ánh các nguyên tắc dạy học cá

nhân hóa, nó cũng là một kết quả học tập tốt được đảm bảo. Mezzo-soprano là loại âm thanh phân loại và định

nghĩa, và là một giọng nữ cao mezzo-soprano hát những vấn đề quan trọng.

Mezzo-soprano do điều kiện tự nhiên bẩm sinh, bản thân loại giọng nữ cao kịch tính và giọng nữ trung mezzo-

soprano gần giống với loại âm thanh được đúc kết và định nghĩa khó phân biệt hơn, trong biểu diễn trong dạy

thanh nhạc phức tạp hơn. Nếu loại âm thanh được vẽ và xác định loại lỗi này xảy ra, ánh sáng sẽ dẫn đến việc

trì hoãn cơ hội học tập và làm chậm tiến độ, điều này sẽ phá hủy giọng nói.

Trong số nhiều tác phẩm thanh nhạc, Phân chia giọng nói, các quan điểm dựa trên các trường tiêu chuẩn là

không giống nhau. Âm sắc như một tiêu chí chính để người khác đăng ký làm bằng chứng quan trọng, v.v.

Thực tế đã chứng minh, các khía cạnh đơn lẻ của giám khảo là không đáng tin cậy, các loại âm thanh của sự phân

chia được xác định là một vấn đề quan trọng, cần lý thuyết khoa học làm hướng dẫn, về giọng nữ cao meo-soprano

được xác định nghiêm ngặt và nghiêm túc về thái độ đối xử, không chỉ để hát ai. của điều kiện sinh lý để xác

định dựa trên, giọng nói về bản chất và đặc điểm cho tiêu chuẩn nhận dạng, cũng theo ca hát người chấp nhận

phương pháp hát tình trạng học tập và hiệu quả học tập, phát hiện, đầy đủ để phân tích và xác định, và lập

luận, không hấp tấp đưa ra kết luận. Phân chia định nghĩa loài không phải là một giọng hát để đo lường và

đánh giá mức độ, không thể hát nốt cao, chắc chắn là một giọng nam cao, làm thay đổi trạng thái sinh lý bình

thường, rướn lên và tạo ra một lỗ trầm không có âm thanh, hoặc giọng nói kéo dài bất thường. cổ họng, không

thể dùng để phán đoán theo loài. Phân loại âm học định nghĩa loài là vấn đề chuyên môn và khoa học, do bác sĩ

giọng nói và chuyên gia nghệ thuật thanh nhạc được đào tạo để làm công tác nghiên cứu khoa học kiểm tra xác

định. Đề xuất sau đây như một loại ba nguyên tắc cơ bản được rút ra và xác định.

Loại âm thanh Mezzo-soprano khi phân chia theo định nghĩa nên dựa vào chất âm và đặc điểm để phân tích, phán

đoán. Mezzo-soprano (MezzoSPonaro) dao động giữa giọng nữ cao và giọng nữ trung, vì vậy một số đặc điểm của

giọng nữ cao giọng mezzo và có một số đặc điểm của giọng nữ trung. Nghe rất gần với

971
Machine Translated by Google

kịch tính của giọng nữ cao meme-soprano, sự linh hoạt có thể sánh ngang với giọng nữ cao trữ tình, thì

thầm trong biểu cảm và giọng nữ cao kịch tính. Cần phải quan sát và phán đoán cẩn thận.

Trong sự phát triển theo chiều dọc và sâu rộng của nghệ thuật ca hát ngày nay, nghệ thuật giáo dục, dạy học ngày càng

khoa học và chuẩn mực phát triển, có điều kiện giọng hát tốt, học sinh tài năng, siêng năng, có thể sớm thành thạo nghệ thuật.

Hát dễ dàng với chiều cao của giọng nữ cao, vậy thì khó có thể đưa ra nhận định. Đã đến lúc xem xét phạm

vi thông thường trong khu vực âm thanh, cô ấy đã được cung cấp ở âm trầm cao giúp kéo dài và mở rộng

phạm vi và thuận tiện hơn, dễ dàng và miễn phí. Hiển thị này là thực hơn và chính xác hơn. Thêm vào đó,

nói chung, con người là nơi trình diễn âm thanh tự nhiên nhất, và nó cũng là một phần của yếu tố phán đoán.
Nhận dạng giọng Mezzo-soprano, có một lý thuyết mới hơn là dựa trên phương pháp hát phù hợp để xác định

phần giọng. Chúng bao gồm thở, cộng hưởng, v.v.

Phân tích từ Hơi thở của Tiếng hát. Sinh lý của hơi thở là điều cần thiết cho sự tồn tại của con người

phụ thuộc vào bản năng, hơi thở trong ca hát là điều khó giải quyết nhất trong lý thuyết của nghệ thuật

ca hát một trong những công nghệ quan trọng nhất, là chìa khóa để nắm vững những kỹ năng và năng lực ca
hát tuyệt vời. Mezzo-soprano nhìn chung thở sâu, kém hơn soprano về độ mềm dẻo, hương vị nhưng độ dẻo

dai và lực va đập rất mạnh.

Phân tích từ Vị trí của Hát nói. Khi nói đến vị trí hát, chắc chắn sẽ nghĩ đến mặt nạ, hát cao được

đặt. Cảm nhận của mỗi người theo cấu trúc cơ thể của chính họ, xác lập vị trí chính xác của từng nốt

nhạc. Mezzo-soprano có âm vực rộng, cao thấp cùng với âm vực, âm vực thay đổi khác nhau làm thay đổi vị
trí trong giọng hát.

Vị trí hát mezzo-soprano, cảm giác ý thức, đầu tiên và quan trọng nhất ở cổ họng, và dần dần theo độ cao

của âm thanh, sự kết nối và mối quan hệ của cổ họng và mặt nạ, cổ họng với cường độ âm thanh yếu đi, vị

trí cao của giọng nói đồng cảm ngày càng nhiều hơn .

Về phân loại và xác định thì giọng nữ cao giọng nam cao hát giọng nữ cao thuộc thể loại nghệ thuật và
nghiên cứu khoa học. Trong khi phân loại giọng nữ cao và giọng nữ cao để phân tích vấn đề chi tiết hơn,

nhưng chỉ những điều này có thể không đủ để đưa ra kết luận tuyệt đối. Được xác định bởi các điều kiện

đặc biệt của giọng nữ cao meo-soprano. Việc xác định giọng nói của một số người, và có thể mất nhiều

thời gian quan sát, không hoàn toàn chắc chắn trước khi nói và cố gắng giải phóng suy nghĩ của họ, để

giảm bớt gánh nặng tâm lý là hạn chế quá mức và định khung không gian phát triển điều kiện cá nhân của cô
ấy. Phát triển thanh nhạc hiện đại cũng đòi hỏi chúng ta phải phá bỏ lý thuyết tuyệt đối về sự ràng buộc

của giọng nói để khai thác hết tiềm năng của mỗi cá nhân, thể hiện tính mạo hiểm, hiện thực hóa về đào

tạo nhân sự.

Nghiên cứu phương pháp tạo âm trong hát và luyện hát, luyện hát là quan trọng nhất và cơ bản, chuẩn

hóa, có hệ thống bắt đầu luyện hát. Theo truyền thống của trường Bel Canto, các ca sĩ và nhà giáo dục
thanh nhạc, có rất nhiều cuộc thảo luận về các bài tập thanh nhạc và bài học kinh nghiệm, và nhiều sách

Etude, đã được lưu truyền. Ví dụ nổi tiếng nhất là Album các bài hát về giọng ca Kong Kong. Giọng hát

được hình thành bởi nghệ thuật và khoa học ca hát, là một truyền thống nghệ thuật xuất sắc - một phần

quan trọng của trường Bel Canto.

Phương pháp luyện hát đầu tiên của các trường dạy thanh nhạc Châu Âu thời kỳ đầu và phương pháp dạy
nghệ thuật ca hát gốc Ý. Vocalization và Vocalise là để nắm vững nghệ thuật của phương pháp ca hát và

phương tiện chính của việc học tập khoa học, hệ thống là để cải thiện âm thanh và đào tạo công nghệ

giọng nói phần quan trọng của việc học. Học là hát, hát trước màn "khởi động"

Những nội dung chính không thể thiếu. Ba phần thi trong trường, phần tuyển chọn diễn viên, giọng ca theo

quy định đều phải đánh giá (luyện giọng hát, hát văn, trích đoạn tuồng) một.
Phương pháp giảng dạy khoa học này đã được tuân thủ cho đến nay. Có vô số ca sĩ bit trong

972
Machine Translated by Google

lịch sử đào tạo thanh nhạc để tìm hiểu điểm mềm. Giọng nữ cao nổi tiếng Veronique Mada • Orly luyện âm nửa giờ

mỗi ngày, một ngày khi thực hiện nhiệm vụ đó một chút luyện tập vào buổi sáng, khoảng giữa trưa, nửa giờ luyện

tập. Giọng nam cao nổi tiếng Placido Domingo, được hỏi liệu cha anh có dạy anh sử dụng khi luyện thanh hay

không, câu trả lời là hoàn toàn có. Giọng nam trung trữ tình nổi tiếng để hát Pablo • Elvira nhanh chóng mở rộng

quy mô như cách tốt nhất để phát triển âm bổng. Và một số ca sĩ để tìm kiếm sự phục hồi, hư hỏng và mất âm

thanh, hoặc thay đổi lỗi của họ, cũng được sử dụng trong luyện giọng, và thậm chí một số bài tập luyện thanh

hàng ngày mà chỉ có giáo viên trong năm, xem là một cách quan trọng để học luyện thanh và cần thiết.

Luyện thanh để từng bước trải qua nhiều quá trình luyện thanh khác nhau, nắm vững toàn diện các kỹ năng ca

hát. Phương pháp luyện giọng đạt được những phương tiện cần thiết, nhằm nâng cao trình độ ca hát này. Trong

đào tạo cơ bản về giọng hát, nhạc cụ, phải bố trí kế hoạch, quy trình dạy học rất chi tiết, chu đáo, tùy theo

điều kiện, đặc điểm cụ thể của từng đối tượng học sinh có giọng nói khác nhau, ở các giai đoạn khác nhau do nội

dung học khác nhau và nhấn mạnh. Chẳng hạn, không có chuyên môn hát giọng nữ cao giọng nữ trung học kém cơ sở

học tập và rèn luyện, nên nâng cao tổng thể giọng hát giọng nữ cao của mình để hiểu đúng khái niệm. Nếu học sinh

là một nền tảng, và đã nhận được một số lượng học tập và đào tạo chuyên nghiệp nhất định, điều đó sẽ phù hợp

với một biện pháp nghệ thuật toàn diện, yêu cầu và dần dần nâng cao yêu cầu học tập của họ.

Bản thân công nghệ không phải là nghệ thuật, và việc học kỹ thuật cuối cùng là để thể hiện tốt hơn ý tưởng

và cảm nhận nghệ thuật của nghệ sĩ. Các nhà nghiên cứu không thể nắm vững công nghệ và kỹ thuật học tập, điều

quan trọng là phải trau dồi

Kết luận

Chúng tôi chỉ có bác sĩ giọng nói ở ba khía cạnh, giáo viên dạy nhạc, học sinh tham gia dạy hát, dưới sự

hướng dẫn của giáo viên, bác sĩ, chăm sóc sức khỏe nâng cao khả năng nhận biết giọng nói, chữa rối loạn giọng

là phương pháp phòng bệnh tốt nhất.

Cùng với sự ra đời, phát triển và trưởng thành của nghệ thuật thanh nhạc, hát giọng nữ cao đã trở thành một

loại hình âm thanh không thể thiếu trong nghệ thuật thanh nhạc trên thế giới. Hôm nay chúng ta cùng nhau tách

loài, nghiên cứu lịch sử, chất lượng âm thanh, phong cách và cách dạy thanh nhạc nữ trung (meo-soprano), đây là

nghiên cứu của tôi trong quá trình giảng dạy thanh nhạc những năm gần đây trong quá trình tìm tòi và nghiên cứu.

Nghệ thuật dạy thanh nhạc, là một kiến thức rất rộng, bản thân nó phát triển không ngừng, cũng là vô tận mãi

mãi. Nghiên cứu về cách hát giọng nữ cao và giọng nữ cao vừa được truyền cảm hứng. Các chuyên gia và đồng nghiệp

của chúng tôi sẽ nghiên cứu nhiều kết quả hơn trong quá trình thực hiện và liên tục

Người giới thiệu

[1] Appelman D R. Khoa học sư phạm thanh nhạc: Lý thuyết và ứng dụng [M]. đại học Indiana

Báo chí, năm 1967.

[2] Giúp đỡ Lý thuyết Đa trí tuệ của L. Howard Gardner [J]. Tạp chí Ca hát, 2009,

66 (2): 193.

[3] Mitchell HF, Kenny D T. Tác động của kỹ thuật 'mở cổ họng' đối với tốc độ rung, mức độ và sự khởi phát trong

hát cổ điển [J]. Logopedics Phonatrics Vocology, 2004, 29 (4): 171-182.

973
Machine Translated by Google

[4] Pettersen V, Westgaard R H. Mối liên hệ giữa hoạt động của bán kính trên và chuyển động của ngực trong ca hát

cổ điển [J]. Tạp chí Tiếng nói, 2004, 18 (4): 500-512.

[5] Heman-Ackah YD, Dean CM, Sataloff R T. Những phát hiện qua nội soi thanh quản ở giáo viên dạy hát [J]. Tạp chí

Tiếng nói, 2002, 16 (1): 81-86.

[6] Erickson ML, Perry S, Handel S. Chức năng phân biệt: chúng có thể được sử dụng để phân loại ca hát

giọng nói? [J]. Tạp chí Tiếng nói, 2001, 15 (4): 492-502.

[7] Hinman MF L. Khẩu hiệu cho ca sĩ [M]. G. Schirmer (có), năm 1936.

[8] Wagner R. Der Ring Des Nibelungen =: Chiếc nhẫn của Nibelung [M]. Leyerle Publications,
2003.

[9] Helding L. The Mind's Mirrors [J]. Tạp chí Ca hát, 2010, 66 (5): 585.

[10] Huff-Gackle L. Giọng nữ vị thành niên trẻ tuổi (11-15 tuổi): Phân loại, vị trí và

sự phát triển của thanh điệu [J]. Tạp chí Hợp xướng, 1985: 15-18.

974