Con el estreno
de El Tío
ARTES ESCÉNICAS
Sanadores del alma
A propósito del aniversario 30 de una agrupación
insigne del teatro cubano, BOHEMIA dialoga con
algunos de sus integrantes justo en la sede del
colectivo habanero
Por ROXANA RODRÍGUEZ TAMAYO / Fotos: Cortesía del Colectivo
ARECIERA que fue ayer
P cuando nació la compañía
Hubert de Blanck. Tres
décadas han transcurrido de
aquel estreno memorable de El
Tío Francisco y Las Leandras,
dirigido por la maestra Berta
Martínez. Era entonces el 21 de
abril de 1991 y la nueva agrupa-
ción emprendía un trepidante
y necesario camino por el queha-
cer escénico insular junto a
nuevas hornadas y una pléyade
de notables artistas del otrora
Teatro Estudio.
Desde entonces, Orietta Me-
dina Negrín es la directora ge-
neral. Entre satisfacciones y
desazones, aprendizaje y goces,
esta mujer audaz y consecuen-
te ha potenciado el sentido de
pertenencia al lugar, el rigor y
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la disciplina al arte de las ta-
blas, honrando el legado y es-
tirpe de sus predecesores sin
dejar de crecer como creadores
y colectivo humano.
“Teatro Estudio nunca fue un
grupo en el que desarrollara nin-
guna parte de mi vida profesio-
nal; sin embargo, en la época de
estudiante, mi generación y otras
posteriores también, sentimos
que en su sede, la sala Hubert de
Blanck, estaba una continuación
de la escuela y aún más, tenía-
mos la posibilidad de ver en la
práctica a esos grandes direc-
tores, actrices, actores”, reveló
a BOHEMIA Medina Negrín,
principal mentora de la agrupa-
ción, intérprete y directora artís-
tica; fundadora de agrupaciones
teatrales representativas como
Francisco y Las
Leandras quedó
fundada la
agrupación
en 1991.
Escambray y Cubana de Acero;
y en la actualidad, experimenta-
da docente.
El espacio ocupado hoy por el
colectivo, en las calles Calzada
entre A y B, exhibe valores his-
tóricos y arquitectónicos apre-
ciados por todos los habitantes
de este archipiélago. Allí, cuan-
do aún era una vieja casona,
demolida años después, Julio
Antonio Mella y Carlos Baliño,
junto a otros insignes revolu-
cionarios, fundaron el primer
Partido Comunista de Cuba, el
16 de agosto de 1925.
Trascurrieron unos 30 años
de aquel suceso para que las mu-
sicólogas Olga de Blanck y Pilar
Martín instituyeran en aquellos
mismos predios el Conservatorio
Nacional de Música Hubert de
Blanck, el cual radicaría en la
planta alta del nuevo inmueble.
Cuenta la historia que ese
mismo año, en 1955, se presen-
tó la primera puesta en escena
protagonizada por la notable ac-
triz y profesora cubana Raquel
Revuelta, Premio Nacional de
Teatro 1999, quien en aquel en-
tonces impresionara en la obra
Hechizados, concebida por
John Van Duttren y dirigida por
Antonio Losada.
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 Por más de 20 años el edificio
sirvió de sede al emblemático
Teatro Estudio, reconocido como
una de las más prestigiosas
agrupaciones cubanas, fundada
y liderada en 1958 por Vicente
Revuelta, también Premio
Nacional de Teatro en 1999. Este
prominente actor, director tea-
tral y pedagogo antillano se le
reconoce como representante
esencial de nuestro teatro de
vanguardia, cuya excepcional
trascendencia acompaña hasta
el presente a distintas hornadas
de teatristas.
Savia que se renueva
A lo largo de estos lustros, la
compañía Hubert de Blanck ha
El cartero de Neruda, emblemático montaje dirigido por Orietta Medina,
persistido en su afán de aglutinar recrea con gran lirismo la personalidad del poeta chileno.
generaciones, formar a los más
jóvenes, ética y estéticamente; “Cuando entré aquí no sabía comentarnos que prepara su re-
generar sinergias con personas nada de nada. A medida que levo, pues como ha dicho: “me
afines y/o sensibles al teatro. avanzaba el tiempo, aprendía queda poquito para la jubilación
René Enrique O’Relly Gon- más y me gustaba mucho lo que y ya me resulta un tanto difícil
zález es luminotécnico de la com- hacía. Hoy lo disfruto todo desde encaramarme en los andamios
pañía hace 18 años. Según confesó el principio al final: el escenario como en otros tiempos”.
a esta reportera, no conocía nada vacío, el montaje de las luces, A lo largo de estos años, la
del universo teatral al momen- los colores; la grabación de las tropa del Hubert de Blanck ha
to de ingresar al grupo y quizá músicas; los ensayos y después, asumido a artistas aficionados
por ello, antes no le interesaba cuando la obra está terminada, y otras personas igualmente
mucho. En el decurso, aprendió las felicitaciones de los actores interesados en asir sus vidas al
a valorar cada instante del proce- y los directores por mi trabajo arte escénico a partir de múlti-
so creativo e incluso, apreciar las me llenan de orgullo”, relata ples vertientes. De modo que en
puestas como un todo en sí. O’Relly González poco antes de la diversidad y heterogeneidad

Sacar a
los clásicos
de la vitrina
es una de las
contribuciones
más nobles de
la compañía.
En la foto,
Orietta Medina,
sentada
al centro
del equipo de
Fuenteovejuna,
de Lope de Vega.
18 27 de agosto de 2021
está la esencia de la unidad
de conjunto.
Tras una operación de en-
vergadura en la rodilla, el
actor Juan Carlos García Ro-
dríguez causó baja como ca-
dete en las Fuerzas Armadas
Revolucionarias (FAR). Luego
de la recuperación decidió pro-
bar suerte en el universo teatral
y fue acogido en el colectivo, don-
de ha encontrado una prolonga-
ción del hogar y la familia.
“Es cierto que el arte y la vida
militar son mundos completa-
mente distintos, pero debo reco-
nocer que la disciplina aprendida
en el ejército me sirvió muchísi- El dramaturgo Abelardo Estorino y la actriz Adria Santana, al terminar
mo para acatar el orden y el rigor una de las funciones de Las penas saben nadar, escrita por ese autor
que caracteriza a la compañía”, especialmente para Santana.
afirma quien antes de ser eva-
luado como actor alternó en las
áreas de utilería, tramoya y otras
funciones técnicas hasta llegar a
ser jefe de escena, cargo artístico
responsabilizado en garantizar el
correcto funcionamiento de los
montajes a partir de los ensayos
generales hasta el final de la tem-
porada de funciones.
Desde el principio, los candi-
datos son instruidos sobre todas
las labores técnicas del teatro,
en tanto se preparan en discipli-
nas meramente artísticas como
la actuación o la dirección escé-
nica, esta última contemplada
una fase superior en la cadena Escena de Los mangos de Caín, de Abelardo Estorino, cuya obra e influjo
de aprendizajes. pervivirá en la compañía por siempre.
En uno de los espacios de la
sala, ahora desiertos por la emer-
gencia sanitaria, el actor y direc-
tor artístico Fabricio Hernández
Medina reflexiona que lo esen-
cial es acoger a aquellos que se
acerquen a la institución y sean
remunerados por una plaza afín
al teatro hasta tanto estén listos
para subir a escena.
“En los inicios hice trabajos
técnicos que me gustaban mu-
cho; todavía los extraño. Adquirí
experiencia en la práctica, espe-
cialmente con la maestra Berta
Martínez que sabía de todo y
siempre se preocupó mucho en
fomentar ese estilo de trabajo”,
aclara mientras rememora sus “No podemos quedarnos en lo banal, en lo superficial, en lo típico; es
orígenes en la compañía, a fina- necesario indagar, instruirse, para descubrirnos y hacer arte”, reveló Laura
les de los años 90. Delgado Cabrera. En la foto durante una escena de Tu ternura Molotov.
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Tío de Vania, de Anton Chejov, dirigida por Doris Gutiérrez, es una de las
obras de la literatura dramática universal que integran el repertorio.
Señala además, quien diri-
giera puestas como Tu ternura
Molotov y Alicia en el país de las
maravillas, que esta máxima
defendida por la destacada tea-
trista cubana y uno de los sellos
distintivos del grupo, parte de
que los artistas en general, direc-
tores e intérpretes, en particular
los primeros, deben dominar to-
das las interioridades del funcio-
namiento técnico del teatro.
“Cuando conoces un poco de
vestuario, de escenografía, las
posibilidades que ofrece el esce-
nario en cuanto la altura, la pro-
fundidad” –asevera– “tu mente
está mejor preparada para tras-
mitir a los técnicos qué quieres y
esperas de un montaje, y al pro-
pio tiempo, le demuestras res-
peto y te ganas el de ellos”.
El legado: presente
y futuro
Cohabitar armónica y funcio-
nalmente en un mismo espacio
potencia saberes y favorece el
intercambio entre generaciones
desde esa energía salvadora y
necesaria que, a la vez, inte-
gra y cohesiona para crecer y
desafiar entuertos.
En esta sala del Vedado, con
capacidad para más de 200 per-
sonas, extraordinarios artistas
han sido protagonistas de es-
trenos y reposiciones de amplia
resonancia entre los públicos y
la crítica.
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Obras de la literatura dra-
mática latinoamericana, cu-
bana y universal integran el
repertorio de la agrupación.
El cartero de Neruda, de
Antonio Skármeta; La verbe-
na de la paloma, inspirada
en el libreto de Ricardo de la
Vega; Cabaiguán-La Habana-
Madrid, de Julio Cid; Los so-
les truncos, de René Marqués;
María Estuardo, de Federico
Schiller; Tío Vania, de Anton
Chejov; El deseo, de Víctor
Hugo, son algunos de los mon-
tajes más recordados a lo lar-
go de estos 30 años.
“Cuando defendemos lo que
quiso decir un dramaturgo de-
terminado, salvaguardamos la
esencia de su obra y por tanto,
la magia de su relato”, afirma la
actriz Laura Delgado Cabrera,
egresada de la Escuela Nacional
de Arte en 2012 y desde entonces,
integrante de la agrupación.
Mientras habla, se emocio-
na y no oculta el regusto de
pertenecer a un grupo huma-
no que además de asumir al
teatro como un vehículo para
enriquecer la espiritualidad
de las personas, se apropia de
los clásicos sin negar o deme-
ritar su sentido y texto primi-
genio, capaz de dialogar con
el espectador contemporáneo,
por medio de un mensaje pre-
ciso, audaz, universal, libre de
recontextualizaciones.
“De este grupo me encanta
su filosofía, su ideología, su lega-
do, todo aquello que me convier-
ta en un medio para que otras
personas disfruten, se conmue-
van, se sientan vivos en el senti-
do más idealista de la palabra”,
enfatiza la intérprete.
Directores del relieve de
Abelardo Estorino, BertakMar-
tínez, Orietta Medina, Doris
Gutiérrez, María Elena Soteras,
Elio Martín, entre otros, y figu-
ras más jóvenes en estas lides,
no por ello menos talentosas,
como Marcela García y Fabricio
Hernández, tejen el ahora y el
mañana de la compañía.
“En Teatro Estudio siempre
hubo un rigor ético y estético que
quedó muy claro para nosotros.
Desde nuestros inicios ha sido
un interés expreso que se pre-
serven los objetivos mejor conce-
bidos de aquel colectivo fundado
por el maestro Vicente Revuelta.
Cualquiera no dirigía en Teatro
Estudio, cualquiera no dirige en
la Hubert de Blanck”, reconoce
Orietta Medina cuando explica
los lazos que conectan a ambas
agrupaciones.
Enseñanzas, vivencias,kevo-
caciones trasmitidas de ge-
neración en generación son
estandarte de quienes han
encontrado en la compañía un
sentido en la vida, un hogar
donde canalizar preocupa-
ciones, inquietudes que afec-
tan, inquietan o conmueven a
la sociedad.
Casi a la salida de este en-
cuentro, Fabricio Hernández no
quiso despedir a BOHEMIA sin
compartir algunas de las certi-
dumbres que guían, acompañan
y unen al grupo: “el teatro no es
un pedestal o una tarima, o un
nivel para exhibirse, sino un lu-
gar para confesarse, para traba-
jar y mostrar lo bueno, lo bonito,
lo elevado de la vida, aunque sea
en tono de tragedia; para mos-
trarnos a los seres humanos
los errores, aquello que hemos
hecho –bien o mal– y cuánto
podemos hacer de utilidad para
el desarrollo y para el crecimien-
to humanos”.
27 de agosto de 2021