UNIVERSIDAD MEXICANA

Plantel Satélite

ACTIVIDAD 6
RESÚMENES Y CUESTIONARIOS
Capítulos 12 y 13.

Alumnos
Castillos Barrios Barbara
Cruz Gonzales Luis Fernando
García Cruz Gerardo Alam
Montes Méndez Cecilia Gabriela
Ordaz Rocha Luis Mauricio

Historia del Diseño Gráfico

DGR2MB116

Profesor
Mata Gutiérrez Manuel Aben Amar

Fecha de entrega: 27 de febrero de 2022

Universidad Mexicana
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Fecha de entrega: 27 de febrero de 2022
LA GRAFICA POPULAR DE LA ÉPOCA VICTORIANA

Fue una época de rígida moral y creencias

religiosas costumbres sociales dignas de optimismo
fue una era en constante búsqueda de un estilo. La
confusión estética llevó a diversos estilos de diseño,
a menudo contradictorios, así como a filosofías que
se mezclaban entre sí sin orden ni concierto. El
gusto por lo gótico que convenía a los mojigatos
victorianos fue fomentado por el arquitecto inglés
A.W.N Pugin Quien diseñó los detalles
ornamentales de British House of Parliament. Pugin
el primer diseñador del siglo XIX que expresa con
claridad una filosofía, definió el diseño como un acto
moral que lograba la condición de arte a través de
los ideales y las actitudes del diseñador

El desarrollo de la litografía.
La litografía fue inventada por Aloys Senefelder De bavaria en el año 1796.
Senefelder buscaba una forma económica para imprimir sus propios trabajos
dramáticos y experimentaba con grabados en piedra y relieves en metal. Senefelder
inició una serie de experimentos que culminaron con la invención de la impresión
litográfica, tomaba forma sobre la superficie plana del área donde se iba a imprimir.
la litografía se basa en el sencillo principio químico de que el aceite y el agua no se
mezclan. Al iniciarse el año de 1800, senefelder comenzó a experimentar con
litografía multicolor y en su libro del año 1819 pronosticó que algún día su
procedimiento sería perfeccionado para hacer posible la reproducción de pinturas.
Los impresores alemanes encabezaron el desarrollo de la litografía a color y en el
año 1837 el impresor francés Godefroy designó el sistema cromolitografía en las
primeras cromolitografías una placa
generalmente impresa en negro
implantaba la imagen y otras placas
detrás de esta proporcionaban la plasta
de color o los matices. Escuela de
cromolitografía La cromolitografía se
inició en Boston ahí varios
profesionales prominentes hicieron
ovaciones en una escuela de realismo
litográfico. Ya en el año 1840 los lazos
ingleses producían ilustraciones a color en libros. William Sharp introdujo la
Universidad Mexicana
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Fecha de entrega: 27 de febrero de 2022
cromolitografía En América y abrió una tienda de litografía en el año 1829 emigró a
Boston a fines del año 1830. Sharp fue contratado por la capilla de la congregación
de Reyes para establecer la primera cromolitografía en América.
El siguiente gran innovador de la
cromatografía en Boston fue John
Bufford un hábil dibujante cuyas
imágenes dibujadas al crayón lograron
un sorprendente realismo. Llegó a ser
el primer litógrafo americano no
asociado con Sharp que experimentó
con cromolitografía. en el año 1864 los
hijos de Bufford se asociaron a su
empresa, pero Buford continuó con las
responsabilidades de la dirección
artística hasta su muerte en el año 1870. Una preocupación muy importante del
diseño gráfico de esta empresa era la integración de la imagen y los letreros en un
diseño unificado. La litografía conservó una herencia germana. Tanto los artesanos
sumamente calificados que preparaban las piedras para imprimir como las
excelentes piedras. las décadas de los años 1860 a 1900 fueron la mejor época de
la litografía incluso está llegó a ser el medio predominante para imprimir. Las
gráficas populares de la era victoriana encontraron a su más político innovador en
Louis Prang un alemán que emigró a América y cuyo trabajo e influencia fueron
internacionales. Llegó a América en el año 1850 y se estableció en Boston sus
conocimientos de química tipográfica, color, administración de negocios, diseño,
grabado e impresión fueron de gran utilidad cuando formó una empresa de
cromolitografía con Julius Mayer en el año 1856. Prang puso relucientes colores en
la vida de todos los ciudadanos por medio de la producción de literalmente millones
de tarjetas de álbum llamadas fragmentos. en la década del año 1870 los álbumes
cromolitográficos evolucionaron a tarjetas de publicidad comercial.

El lenguaje del diseño de la cromolitografía.

de Boston la cromolitografía se
extendió rápidamente a otras ciudades
más grandes y para el año 1860 cerca
de 60 empresas cromolitográficas
empleaban a 800 personas. un
crecimiento extraordinario hizo que los
cromolitógrafos llegarán a todas las
ciudades de Estados Unidos y para el
año 1890 más de 8000 personas
fueron empleadas por 700 empresas
Universidad Mexicana
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Fecha de entrega: 27 de febrero de 2022
de impresiones litográficas. Los impresores con tipos y admiradores de la buena
tipografía e impresión estaban asombrados del lenguaje de diseño que surgió con
el crecimiento de la litografía. El diseño se hacía sobre el tablero de dibujo del artista
en vez de la cama metálica de la prensa del compositor.

La batalla de las carteleras.

el predominio de los pliegos sueltos,
los impresos a un solo lado y de los
carteles tipográficos sufrió un reto a
mediados del siglo XIX a manos de un
cartel más visual y pictórico. A fines de
la década del año 1840 se imprimieron
carteles bajo la firma de la casa
impresora francesa de Rouchon. Este
personaje fue el pionero del impacto
gráfico que pudo lograrse por medio de
la simplificación. Rouchon mandó a
hacer diseños a artistas de vanguardia
de la época incluyendo a Paul Baudry.
Se utilizó un procedimiento de
estarcido para imprimir superficies
planas de color que se combinan para
producir una imagen representativa
estilizada.

Imágenes para niños.

Los victorianos desarrollaron una actitud más tierna y cariñosa hacia su
descendencia y esto se expresó por medio de libros de juegos, libros con dibujos a
color para niños en edad preescolar. Tres ilustradores ingleses lograron buenos
diseños de página. Se establecieron normas y una aproximación a los gráficos para
niños cuya influencia aún persiste puntos la mayor parte de los primeros libros de
juegos no tenían fecha por lo que no se sabe contrariedad quién fue exactamente
el pionero de esta forma gráfica.

Cuestionario
1. El reinado de la reina Victoria (1819-1901), se le conoce como "era victoriana",
pero ¿en qué consiste el compendio de dos tercios del siglo XIX?
Universidad Mexicana
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Fecha de entrega: 27 de febrero de 2022
Fue una época de rígida moral y creencias religiosas, costumbres sociales dignas y
optimismo. Página 202.
2. ¿Cuál era el lema popular que se tomaba para aquella época?
"Dios está en el cielo, todo está bien en el mundo". Página 202.
3. ¿Quién invento la litografía impresa sobre piedra?
Aloys Senefelder (1771-1834). Página 204.
4. La impresión se hacía en dos colores con tintas de color gris oscuro, canela y
carne, ¿cómo se obtenían y que nació gracias a estos?
Cuando se sobre imprimieron estos colores por separado una gama de colores
naturalistas de menor intensidad. De estos nació la cromolitografía americana.
Página 205.
5. ¿Qué fue lo que utilizaron en gráficas de campañas políticas en el año 1884?
Se utilizaron un magnífico vocabulario de motivos patrios que incluía águilas,
banderas, estándares, estructuras con columnas y la Libertad envuelta en la
bandera para darle un todo representativo. Página 206.
6. ¿En qué año en Inglaterra se empezó a publicar una tarjeta de navidad para ser
enviada por correo, donde posteriormente empezó contener las imágenes típicas
de navidad?
En el año de 1873. Página 207.
7. La compañía Stobridge Litho, llegó a ser internacionalmente famosa por la calidad
de sus cromos. Describe cómo realizaban sus carteles y para que estuviesen
hechos.
Eran especialmente grandes hechos para circos y otras diversiones teatrales
ambulantes. La calidad gráfica de los diseños de arte combinaba persuasivas
imágenes pictóricas con letreros sencillos y legibles, colocados a menudo sobre
configuraciones brillantes o sobre bandas. Páginas 209 y 210.
8. ¿En qué año se imprimieron carteles con la firma de la casa francesa de
Rouchon?
Año 1840. Página 211.
9. En la era Victoriana, ¿cómo trataban a los niños en el occidente y como eran los
victorianos en diferencia?
Los niños eran tratados como "adultos pequeños", los victorianos a diferencia
desarrollaron una actitud más tierna la que se expresó por medio de libros de
juegos, libros con dibujos a color para niños en edad preescolar. Página 214.
Universidad Mexicana
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Fecha de entrega: 27 de febrero de 2022
10. ¿Qué era lo que hacía Randolph Caldecott a los 20 años?
Desarrolló una pasión por el dibujo y por la noche tomó clases de pintura, dibujo de
bocetos y modelado. Página 215.

EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS

Es un movimiento artístico que surgió en Inglaterra en 1880 a finales del siglo XIX.
Se extendió por toda Europa Oriental y Norteamérica. Pretendía volver a la
manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así
hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad, incrementando
la creatividad y el arte frente a la producción en serie.
El diseño gráfico popular de la época victoriana no surgió de una filosofía del diseño
ni de convicciones artísticas, sino de las actitudes y las sensibilidades
predominantes en aquella época. Muchas convenciones de diseño victorianas aún
se podían encontrar durante las primeras décadas del siglo XX, sobre todo en la
promoción comercial.

El art and crafts revindico la primacía del ser humano sobre la máquina. Tuvo una
gran influencia en: La arquitectura, artes decorativas, artes británicas y
norteamericanas, diseño de jardín, diseño industrial e impresos del siglo. Se
caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre
todo un arte decorativo.
William Moris fue una figura esencial en la historia del diseño. el fundador del
movimiento art and crafts traducido al español como artesanía o también llamado el
movimiento de artes y oficios. Era arquitecto, diseñador, artesano, escritor, poeta y
activista. un revival en la Inglaterra victoriana tuvo gran influencia en las artes
visuales y el diseño industrial del siglo XIX.
Universidad Mexicana
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Fecha de entrega: 27 de febrero de 2022

La arquitectura Art and Crafts marco un camino para la evolución de la arquitectura

moderna, utilizar formas simples y tradicionales y dejar al descubierto el material.
Por otro lado, las características de la tipografía de la época son que aparece como
una tipografía ornamentada, tenían una composición tipográfica entre las formas
naturales, con acabados más finos, más trabajo en la elaboración de la tipografía,
composiciones simétricas y ordenadas y una ornamentación principalmente en
letras mayúsculas.
Las tipografías de William Morris
fueron: Kelmescott Golden (es un
rediseño más pesado y menos
elegante del tipo que diseño
Jenson), Troy (basado en la fuente
gótica de Schoeffer, Zainer y
Koberger) y Chaucer (rediseño de
la tipografía hecha por Troy y que
se utilizó en las páginas del The
Chaucer).

Cuestionario
1. A la edad de 14 años fue aprendiz de un vendedor de libros y editor en Londres
y a la edad de 24 años, estableció su propia librería especializándose en libros
antiguos y raros. Poco después, este joven, con un profundo amor por los libros y
sobresaliente erudición, inicio su programa de publicaciones. ¿De quién se trata?
William Pickering. (1796- 1854). Página 225.
2. Demando una reconsideración de los propósitos, valorar la naturaleza de los
materiales y métodos de producción, así como manifestaciones individuales tanto
del diseñador como del trabajador.
William Morris. (1834-1896). Página 226.
3. Rechazo la economía mercantil e insistió en la unión del arte con el trabajo para
el servicio de la sociedad como se ejemplifica en el diseño y la construcción de la
catedral gótica medieval.
John Ruskin. (1819-1900). Página 226.
Universidad Mexicana
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Fecha de entrega: 27 de febrero de 2022
4. Conoció a William Morris y se inspiró en las ideas y logros de el en el diseño. En
sus viajes a Italia en los años 1878 y 1880, lleno sus cuadernos de bocetos con
estudios de los ornamentos y estructuras arquitecturas del Renacimiento.
Arthur H. Mackmurdo (1851- 1942). Página 228.
5. De regreso a Londres, Mackmurdo encabezo a un grupo juvenil de artistas y
diseñadores que se asociaron que se asociaron el 1882. El grupo incluía al
diseñador- ilustrador Selwyn Image y al escritor y diseñador Herbert P. Home.
¿Cómo se llamada dicho grupo?
La comunidad del siglo. Página 228.
6. ¿Cuál era la finalidad de La comunidad?
“Rendir homenaje a todas las ramas del arte en el círculo de acción ya no al
comerciante al por menor, si no al artista.” Página 228.
7. Fue la primera publicación de la década de los años 1880 que introdujo la teoría
y el diseño tridamico al público europeo y que considero la tipografía como una
forma de diseño.
El caballito de juguete. Página 228.
8. ¿De qué manera llamo Morris a su primer tipo de letra porque su plan original era
imprimir La leyenda de oro de vorágine traducido por William Caxton como su primer
libro?
Dorado. Página 231.
9. Este maestro calígrafo del Movimiento de las artes y los oficios se había inspirado
en William Morris y abandono sus estudios médicos para dedicarse a la profesión
de amanuense.
Edward Johnston (1872- 1944). Página 238.
10. Estableció un estilo particular para la compañía de publicaciones Alfred A.
Knopf y diseño cientos de volúmenes para esta empresa.
William Addison Dwiggins (1880- 1956). Pagina 242.