NEOEMPIRISMO

NÓRDICO
LUIS ANGEL RUIZ PEREZ
ADRIAN CALDERA ALVARADO
El neoempirismo fue un movimiento arquitectónico surgido en Escandinavia
después de la Segunda Guerra Mundial, desarrollado especialmente entre los
años 1940 y 1950. En reacción al rígido formalismo de la arquitectura
racionalista, se buscaba una mayor espontaneidad y adaptación a la naturaleza,
por lo que este movimiento entroncó con la arquitectura orgánica. Este estilo
reivindicó los materiales tradicionales y las formas artesanales de construcción,
así como revalorizó la decoración tradicional y buscó la comodidad doméstica.
Pese a ello, no renunció a las nuevas tecnologías, por lo que supuso una síntesis
entre tradición y modernidad, entre pensamiento (racionalismo) y acción
(empirismo).
 La arquitectura escandinava había desarrollado desde los años 1920 una versión
particular del racionalismo también conocido como Estilo internacional o
Movimiento moderno. En general, los países nórdicos desarrollaron una variante
regionalista de este estilo que dominó el panorama arquitectónico europeo entre las
dos guerras mundiales, debido a las circunstancias de su clima y de los materiales
utilizados, donde destaca el uso de la madera.

En general, se buscaba una mayor adaptación al entorno natural, tal como preconizaba la
arquitectura orgánica, uno de cuyos máximos exponentes fue el estadounidense Frank Lloyd
Wright. Por ello, tras la Segunda Guerra Mundial la arquitectura escandinava se encaminó a una
nueva forma de concebir la construcción que aunaba algunas características tanto del racionalismo
como del organicismo, junto a una visión más humanista de la arquitectura y el urbanismo, alejada
del funcionalismo racionalista.
El principal exponente de la arquitectura nórdica fue el
finlandés Alvar Aalto. Frente a la excesiva geometrización
del racionalismo ortodoxo, Aalto defendía como Frank
Lloyd Wright la integración con la naturaleza, así como el
uso de materiales naturales como la madera.
 Alvar Aalto

Uno de los diseñadores nórdicos más influyentes del siglo XX,

nacido en Helsinki, siguió al igual que muchos artistas modernos la
máxima de que el diseño podía aplicarse a cualquier objeto, un
edificio, un vaso o una silla. Muy implicado con la corriente moderna
en los años veinte, llega a ser miembro del Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna, más conocido como CIAM, donde tomó
contacto con hombres tan influyentes como Mercadal o Le
Corbusier. Sin embargo su camino fue algo distinto a estos.
Siguiendo con el concepto comercial impuesto por la Bahuaus fundó en 1935 junto a
su esposa la empresa de mueble Artek, esta fue el canal usado por Aalto para dar rienda
suelta a su creatividad, esta empresa que aún hoy existe, exhibe autenticas obras de arte
del diseño orgánico del siglo XX, una de las facetas por las que más conocido es Aalto.
Estos diseños están realizados en madera su mayoría, dentro de esa compenetración
con la naturaleza, la madera era el material idóneo para trabajar. Según Aalto el diseño
interior debía estar en consonancia con el estilo de la casa a decorar. Esto le daba una
especial habilidad para decorar estancias de una manera clásica pero moderna y
funcional a la vez, gracias a un perfecto uso de las formas orgánicas y las figuras
geométricas.
Entre sus obras más destacadas tenemos el vaso y jarrón Savoy, inspirado en la
olas. Otros elementos destacados dentro de su colección son sus sillas y
mecedoras, especialmente las diseñadas para el Sanatorio de Paimio que
destacan por su ligereza y comodidad. También diseña numerosas lámparas
basadas la mayoría en un conjunto de piezas concéntricas que aún hoy
conservan toda su esencia moderna y contemporánea.
Sin embargo Aalto no sólo fue un gran diseñador industrial, sino también
uno de los arquitectos del movimiento moderno que más experimento con
las formas y los materiales. Las primeras obras de Aalto revelan la
influencia del neoclasicismo y del sueco Erik Gunnar Asplund. Una de sus
primeras obras fue el bloque de pisos Turku construido entre 1927 y 1929 a
partir de elementos de hormigón prefabricado, un experimento al nivel
sólo de Mies Van der Rohe y Gropius en Sttutgart.
Su paso por el CIAM condicionó su arquitectura, a pesar de que lo
construyó un año antes del congreso, su edificio para el periodico
Turun Sanomat ya se basaba en los cincos principios de la
arquitectura moderna de Le Corbusier. Pero si una obra de Aalto
influyó en el devenir de la arquitectura moderna fue el Sanatorio de
Paimio, donde también diseño el mobiliario, hoy por hoy tanto el
edificio como los muebles que diseñó para el son considerados
clásicos. La magnífica distribución interior en alas largas y bajas y
las magnificas condiciones de luz y ventilación que tenía el edificio
lo convirtieron en un paradigma de este tipo de construcción.
 En 1931 Alvar Aalto se traslado a Helsinki donde residiría hasta su muerte.
Durante los primeros años se dedicaría principalmente al diseño de mobiliario,
destacando en lo que a arquitectura se refiere su Casa Particular construida en
1934, esta casa muestra el estrecho vinculo que le unía a la arquitectura rural.
Pero la casa que realmente le llevó a pertenecer a ese "movimiento moderno
romántico" fue Villa Mairea. En esta villa las habitaciones se concibieron en
función de la luz natural, el calor y el sonido. Para 1938 la casa era una
novedad, atemporal, un autentico ejercicio de funcionalidad que sorprendió al
mundo de la arquitectura y aún hoy lo sigue haciendo.
En 1952 volvería a sorprender al mundo con su Casa
Experimental, una casa de vacaciones donde aplico
50 paneles de ladrillo todos diferentes. En estos
últimos años de su vida dejó el funcionalismo para
dedicarse a una concepción más estética y expresiva
de la arquitectura.