Los artistas de la red y del artista diario

presente

Cómo
dibujar una
imagen de
una FOTO:

Un tutorial Retrato gratuito

CÓMO dibujar una imagen de una foto

Plata y terciopelo
2002, lápiz de color,
11 x 16. Colección del artista

USO DE LA CÁMARA
toYour Advantage
Atraer a la gente de una fotografía .
por Sandra Angelo

Este contenido ha sido abreviada de un artículo original escrito por Sandra Angelo. Esta prima ha sido publicada por entretejen la prensa, 201 E. Fourth St., Loveland, CO 80537 hasta 5655; (970) 669 a 7.672. Copyright © 2009 por entretejen Press, una división de Aspire Media,
todos los derechos reservados. El contenido de esta publicación no puede ser reproducido en su totalidad o en parte, sin el consentimiento del propietario del copyright.

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CÓMO dibujar una imagen de una foto
Para esta demostración, tomé una foto en blanco y negro del modelo e hice un dibujo
del contorno de las principales formas en el pelo en una hoja de papel de dos capas, la
placa de acabado.
re
rawing a partir de
fotografías tiene sus
ventajas
desventajas. Decidir si
desea extraer de la vida
o desde fotográfica
referencia debe ser una cuestión de elegir el camino
práctico. Dibujo del natural permitirá a un artista para
ver un rango de valores más completa que la que se
puede observar en una fotografía, mientras que el
dibujo de una fotografía de un niño, por ejemplo, en
lugar de pedir al niño que plantean, puede hacer una
tarea difícil mucho más manejable.
Una gran cantidad de artistas concentrarse en los
ojos cuando se inicia un retrato. Algunos se refieren a
sí mismos con la forma general de la cabeza, mientras
que otros
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Rachael
2002, grafito, 11 x 81/2.
Colección del artista.
Trabajando a partir de difícil de lápices de grafito suaves, dibujé las líneas del cabello en diferentes longitudes.
Después de la forma tridimensional de la cabeza, he trabajado hasta un tono rico, oscuridad cerca de la frente y
alrededor del moño.
pueden encontrar que la semejanza reside en la boca.
y
Sin embargo, muchos principiantes se llenan de temor a
hacer frente a la característica más cambiante,
Tener las
finamente detallada, e idiosincrásica de una persona: el
cabello.
herramientas adecuadas par
Brillante, sedoso, liso, rizado, ondulado, rizado. El
cabello de una persona es tan individual como sus rasgos Se podría utilizar una cuchara para medir una cucharadita
faciales. Tanto el estilo y la textura dicen mucho acerca de llena de líquido, pero ¿por qué el riesgo de verter demasiado
la edad de alguien, la personalidad, el estatus social, y la o demasiado poco? Siempre es mejor elegir la herramienta
historia. Sin embargo, muchos artistas pasan por alto este adecuada para el trabajo a mano. Eso es tan cierto en el
importante aspecto de la apariencia y la individualidad de dibujo, ya que es en la cocina.
una niñera en la grabación de lo que llamo un “retrato de la
personalidad.” Ellos garabatear líneas, tonos de la frotación, Yo recomiendo la compra de al menos seis lápices
y rellenar formas después de haber completado la cara, de grafito, que varían en grados de suavidad de un HB
esperando que nadie se dará cuenta de que la cabello se ve a un 9B, así como una F. Mis marcas favoritas son
más como el sombrero loppy af tiró con fuerza sobre la europeos, ya que producen una gama mucho más
cabeza. amplia de valores. Sí, se puede utilizar el lápiz amarillo
Nº 2 en el cajón de su escritorio, pero
CÓMO dibujar una imagen de una foto

Long, quien estudió con

Ballantyne, comienza su
proceso con una sesión de
fotos, durante la cual se intenta
captar la esencia y la
personalidad del sujeto, así
como iniciar el proceso de
diseño y composición. A
continuación, se esfuerza por
transferir esa visión de la
persona interna en sus dibujos. “Es
importante captar algo más
que la imagen del objeto en
un dibujo,” ella explica. “No es
una emoción, una actitud, o un
momento en el tiempo para
retratar así.”

Sadie
por Cindy largo,
2003, grafito sobre cartulina
prensado en frío, 141/2 x
111/2. Colección del artista.

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CÓMO dibujar una imagen de una foto

Esta demostración muestra cómo dibujar cabello con una conciencia de que las líneas de flujo sobre y alrededor de Practiqué dibujo mechones de cabello, asegurándose de que variaban en peso y longitud. Las áreas de
una forma tridimensional, y la forma en la posición de la fuente de luz (arriba a la izquierda) afecta a la colocación de la círculos muestran cómo se ve poco natural del cabello si las líneas terminan abruptamente o si todas
luz y líneas oscuras. las líneas terminan en el mismo lugar.

que tendrá que luchar para conseguir los tonos oscuros, profundos para la eliminación de líneas completamente.

y potentes y los tonos suaves y ligeros que son fáciles de crear con

lápices de artistas.
La superficie que prefiero es una placa de acabado, 100%

algodón, papel de dibujo blanco puro vendido en 11” -X-14”

¿Dónde
borradores de artistas son también una necesidad, ya
que, a diferencia de la goma de borrar de color rosa en el
almohadillas con espiral. También tengo una almohadilla con

papel fino, de una sola hoja que tomo junto al viajar o sentado
empiezo?
extremo de un lápiz de escritura, no van a dañar la en el consultorio de un médico, y otra almohadilla que

superficie del papel o dejar marcas feas. Utilizo un borrador
amasado para la elevación de grafito a partir de papel, para
suavizar un borde, o para aligerar un valor. Como su
nombre indica, un borrador amasado se puede separar y
empujó de nuevo juntos como masa de pan para limpiar el
grafito de la goma de borrar. También uso una, borrador de
pilas de mano para establecer bordes afilados o
contiene un papel más grueso, de dos capas para el trabajo
de estudio.
Si mis dibujos van a ser manejados por una gran
cantidad de gente, rociarlas con una ligera neblina
de Krylon el fijador realizable. Si van a un
enmarcador de inmediato, para ser colocado bajo un
cristal, no necesito darles esa capa protectora.
Animo a los principiantes a aprender copiando viejos
esquemas maestros, entonces el progreso a trabajar
a partir de grandes referencias fotográficas. Las dos
ventajas de la copia de viejos maestros son que es
más fácil de hacer a partir de dibujos, porque se
puede ver cómo se utilizaron los materiales, y porque
siempre aprender más de la copia de un gran dibujo
que de duplicat-

5 www.artistsnetwork.com
CÓMO dibujar una imagen de una foto

ing un dibujo promedio.

Es importante trabajar de una gran referencia, ya sea

un dibujo viejo maestro, una fotografía de la familia, o una

ilustración de la revista. El material original tiene que ser lo

suficientemente grande como para que usted vea sutilezas

en tonos-particularmente en la representación de cabello.

Las revistas de moda a menudo tienen grandes caras que

son ex celente entenderán hechas. Manténgase alejado de

las fotos de la familia, donde las caras son más pequeños

que una chincheta; la cara de su referencia debe ser de al

menos 5” x 7” para que usted pueda reunir suficiente

información para un dibujo. Con las computadoras y las

copias láser fácilmente disponibles, es bastante fácil de

ampliar las fotos. Sólo asegúrese de que su ment Ampliar

conserva una resolución adecuada.

Para ahorrar tiempo al dibujar una cuadrícula

sobre la ampliación blanco y negro de una foto o un
dibujo, mis alumnos utilizan el kit de rejilla
Descubrir el arte; las líneas de rejilla están en una
hoja de acetato que se coloca sobre la referencia.
Una hoja con rejillas (líneas oscuras que muestran
a través de papel de dibujo) se coloca debajo de la
superficie de dibujo. Las hojas vienen con 1/2” ,
3/4” y 1” rejillas. La mayor detalle en el dibujo, la
más pequeña de su rejilla debe ser.

Si no se puede obtener el kit de cuadrícula,

puede simplemente usar una regla para marcar 1/2”
intervalos a lo largo de los bordes de la fotocopia, y
dibujar líneas de la cuadrícula que conectan las
marcas. Dibujar una cuadrícula proporcional sobre
una hoja de papel de dibujo, utilizando un lápiz de
grafito ligero para mantener sus líneas débiles.
Ahora ya está listo para crear un dibujo del contorno
de línea que servirá como un mapa para su
sombreado. Dibujar los contornos de las principales
formas dentro del Viejo Maestro dibujo u otra
referencia mediante el registro como estos contornos
se mueven de una parte de la red a otra. Por
ejemplo, es posible observar que el contorno de la
boca comienza en la parte inferior de un cuadrado y
Anka
va en diagonal a la siguiente plaza, a continuación,
por Gordon MacDonald, 2003, grafito, de 10 x 8. Colección del artista.
la línea se mueve hacia el borde de la tercera plaza.
“Tomar 20 o 30 fotografías de una persona desde diferentes ángulos para que pueda tener una idea de la forma escultórica de la
Dibujar esa cruzada esquema
cabeza y las diferencias sutiles en las expresiones faciales” informa Gordon MacDonald, finalista en el Concurso de Dibujo 2004 de la
revista Dibujo. “Sólo una vista de la cabeza es limitante, y tengo que tener suficiente información para distorsionar las cosas por el bien
de la captura de una imagen total. Un buen retrato tiene tres ingredientes principales: la personalidad del retratado, a semejanza de los
rasgos faciales, y el diseño de la imagen en el papel o el lienzo “.

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CÓMO dibujar una imagen de una foto
ing el mismo conjunto de cuadrados en la cuadrícula
en el papel de dibujo. Observe también la anchura y la
altura del pelo en relación con la cara.
Si usted está luchando con exactitud, considere
convertir su referencia y papel de dibujo al revés. O
coloque un trozo de papel (con una media de”
ventana en él) sobre su referencia, el bloqueo de
todo, excepto la información contenida dentro de
un 1/2” cuadrado. Eso le obligará a ver las
relaciones de línea y de forma abstracta en lugar
de trabajar de las nociones preconcebidas acerca
de cómo el tema debe mirar. Una vez que el dibujo
lineal es exacta, ya está listo para empezar a
rellenar los contornos con líneas
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característico de cabello humano.
Puede parecer que el uso de una rejilla es la
forma de un tramposo del dibujo, pero en realidad es
un proceso artistas han confiado durante siglos. Es
una manera sencilla de transferir las grandes líneas
de un dibujo y, al mismo tiempo, ya sea reducir o
ampliar la imagen. Por otra parte, una rejilla ayuda a
entender que el dibujo y la pintura dependen de ver
la relación abstracta de las formas, líneas y valores.
Una vez que acepte esa premisa y dejar de ser
intimidados por la magnificencia de Madonna de
Rafael o las complejidades de la blusa de encaje de
la tía Gertrudis, que será capaz de dibujar cualquier
cosa con precisión, incluyendo el pelo.
Jenni
por James Wallace,
2003, grafito, de 10 x 8. Wallace
observó a su hija, Jenni, perdido
en sus pensamientos mientras se
está sentado en el patio de su
casa. Él agarró rápidamente una
cámara y tomó fotos naturales,
uno de los cuales capturaron su
expresión pensativa. Una vez de
vuelta en su estudio, Wallace
utilizó un diseño de ébano lápiz de
grafito Sanford a makea gesto
rápido de dibujo para colocar la
cabeza en medio de un pedazo de
tabla Strathmore Bristol. que
luego se desarrolló el dibujo
teniendo cuidado de no ensuciar
el grafito en la pizarra.
¿Cómo puedo hacer que
parezca real?
Recomiendo que los principiantes se acumulan capas de
grafito de los más ligeros a los valores más oscuros, ya
que los estudiantes parecen tener más confianza en el
progreso hacia los oscuros intensos en lugar de alejarse
de ellos. Siguiendo esa idea, se debe empezar a dibujar
los puntos más claros y trabajar hacia los giros oscuros y
pliegues en el cabello del sujeto. Utilice sus lápices de
grafito en una secuencia numérica, lo que aumenta la
cantidad de presión que se aplica a ellos a medida que
construye
CÓMO dibujar una imagen de una foto

tono. Siempre coloque un valor oscuro en las raíces del pelo, para

evitar que el pelo que parece que es una peluca que aterrizó en la

cabeza del modelo. raíces oscuras anclan el pelo en la cabeza.

Las líneas de su dibujo debe f lujo con la forma

tridimensional. Es decir, que se muevan como si
fueran realmente mechones de cabello ondulado en
su papel sobre la superficie de la cabeza del modelo.
No dibujar cada línea exactamente la misma longitud;
vamos a alguna parada corta y otros f baja más allá
de los contornos que ha realizado sobre la cuadrícula.
No importa la cantidad de espuma o de spray para el
cabello se aplica a una cabeza de pelo, unas hebras
siempre alejarse de la manada.

Pintores hablan de establecer “CERO” y “que se

encuentra” bordes con el movimiento de sus pinceles; la
misma idea se aplica a la manipulación de un lápiz de
dibujo. Por ejemplo, el borde entre la cara y el cabello de
una persona es por lo general un disco uno, porque hay una
sombra proyectada por el pelo sobresaliente, mientras que
la corona de la cabeza a menudo se desvanece en el fondo
y se convierte en un borde más suave perdido. También
hay un personaje perdido-andfound a las líneas individuales
cuando empiezan tan firme, marcas oscuras y se ablandan
y se funden en papel blanco de forma gradual. El saldo de
bordes duros y blandos ayuda a establecer una calidad
realista en un dibujo.

¿Cómo se llega a
Carnegie Hall? ENCIMA

Sí, la práctica es la única manera de dominar cualquier forma
de arte, ya sea música, danza o artes y el arte aplicado. Es
especialmente importante en el dibujo, que genera confianza,
facilita la coordinación motora entre los ojos y las manos, y
aumenta la comprensión de cómo representar temas
específicos. La práctica es también una manera de estar
seguro de lo que estás haciendo una vez que estás en el
medio de un dibujo. Si no está muy seguro de cómo dibujar la
Hannah
por Carrie Ballantyne, 2003, carbón de leña, 15 x 11.
Colección privada. Este retrato de carbón se hizo después
de la pieza de lápiz de color, porque Ballantyne quería
hacer frente al desafío de carbón vegetal, y porque quería
ejecutar una representación más exacta de su hija, ella no
estaba satisfecha con ciertas partes de su retrato-lápiz de
color. El proceso para ambos dibujos comenzó con muchas
fotografías, que se desarrolló en blanco y negro para
que le permita medir cada uno de ellos sin ser
indebidamente influenciada por el color.

siguiente sección, practicar en un pedazo de papel por

separado por lo que no tendrá que preocuparse por arruinar

IZQUIERDA
todo el buen trabajo que ha hecho.
Sombras de gris
por Carrie Ballantyne, 2002, lápiz de color, 15
x 12. Colección privada.

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CÓMO dibujar una imagen de una foto
ELECCIÓN Y USO DE REFERENCIAS
retrato Photo
segundo
tenido la tediosa tarea de sentarse por su
ntes de las cámaras, los clientes retrato
retrato durante días o incluso meses. Entrar en la
cámara, una herramienta fabulosa para la
congelación de acción, miradas, y sutilezas. La era
digital catapultado referencias fotográficas a un
nivel aún mayor de conveniencia para el artista del
retrato, porque ahora:
• Las imágenes de referencia se pueden ampliar de forma
rápida y fácilmente en una impresora doméstica.
• Los valores pueden ser modificados en el software
imagemanipulation como Photoshop para explorar los
detalles difíciles de ver desde las impresiones
tradicionales.
• Incluso la propia sesión de fotos proporciona información
instantánea. Uno puede disparar y comprobar
inmediatamente el monitor LCD en la parte posterior de la
cámara para detectar cualquier signo de doble mentón o
colgando la celulitis - y todos, pero las fotos más finos se
pueden eliminar.
Sin embargo, incluso con los inventos modernos, los artistas
tienen que evitar los errores que de otro modo podrían obligar
retratos en un molde sin inspiración, no muy diferente a la
celebración de un espejo banal frente a la niñera.
Tres maneras de estimular una
buena Shoot
Antes de comenzar la sesión de fotos,
excitar su imaginación examinado retratos
magistrales. Visitar su librería local y se hunden
en sus cómodas sillas con una pila de libros
retrato. Pasear por las galerías en línea para
estimular el cerebro con ideas provocativas que
puede inspirar trajes inusuales, fondos o
9 www.artistsnetwork.com
incluso un lugar único para la sesión de fotos. Si
desea inyectar personalidad en un retrato,
simplemente programar un evento
emocionante con la niñera y tomar su cámara
a lo largo.
Por la captura de ellos haciendo algo que les
gusta, que obtendrá referencias sinceras que
reflejan su carácter.
Las referencias de archivo: Tres
errores comunes
1. ERROR: LIMITED rango de valores
Los valores claros y oscuros se prestan a fondo con el
arte. Por ejemplo, las sombras sutiles indican
estructuras anatómicas subyacentes, tales como los
huesos o los músculos. Si tu foto no muestra el
detalle, no se puede dibujar o pintar. Sutilezas son a
menudo lo hacen o una semejanza.
SOLUCIÓN: disparar con diferentes
diseños de LUZ.
a. Disparar cada imagen con y sin el
flash.
segundo. Imprimir varias versiones de la fotografía
• una versión oscura para mostrar detalles en las
áreas claras
• una foto de exposición medio para mostrar los
tonos medios
• una foto aligerado para revelar la
información en las zonas oscuras
do. Ajuste malas fotos con otro programa
PARTE SUPERIOR
de software Photoshop o Esta foto sería mucho más fácil dibujar
porque la cara es grande. Esta primera
imagemanipulation.
imagen fue tomada sin flash.
2. ERROR: No trate PERFECTO PARA
MEDIO
UNA FOTO Esta segunda foto fue tomada con el
Una foto de la bella arte debe tener una composición flash.
impecable, la iluminación y el color. Por el contrario, una FONDO
buena referencia simplemente tiene que ofrecer los Este tercer cuadro se modificó en Photoshop.
Se aligera considerablemente por lo que los
detalles sobre el artista retratado, su entorno y el traje.
detalles en las áreas oscuras se presentaban.
CÓMO dibujar una imagen de una foto
SOLUCIÓN: Utilice la cámara COMO
HERRAMIENTA BOSQUEJAR
a. Tomar primeros planos de detalle.
segundo. Disparar planos generales
para información de fondo.
do. Utilizar la misma iluminación para todas las tomas de
manera que coincidan con las imágenes de fondo fotos de
los modelos y las sombras se mantienen consistentes.
3. ERROR: TRABAJO CON Álbum Fotos
puede ser complicado
Una buena foto es igual a un buen dibujo, pero a veces
hay un especial, aunque muy mala calidad, foto de tu
pasado que realmente captura la personalidad de
alguien. Tal vez el niño ha crecido o la persona que ha
fallecido por lo que la foto no se puede restaged. Pero las
fotos de la familia y los amigos son generalmente de 4”
X-6” en la parte más grande. Por lo tanto, sus rostros
podrían ser del tamaño de una chincheta en la foto. Es
imposible dibujar una cara cuando no se puede ver los
detalles, así que realistic-
- no todas las fotos de memoria son adecuados para
el dibujo. Como la mayoría de la gente, incluso si se
discrimina, es probable que vienen con más buenas
fotos que se puede dibujar en su vida. Sea selectivo
y elegir sólo las fotos que se prestan a la creación de
retratos dinámicos.
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IZQUIERDA Y ABAJO
ZZZZ
por Sandra Angelo, 2003, 11x14. Coseché toda infor
mación extraños y sólo atrajo a lo que se necesitaba para
contar la historia.
SOLUCIÓN: CLASIFICAR FOTOS
personales en tres categorías.
1. Fotos que desencadenan recuerdos y ayudan
a contar su historia: Deja los de su libro de
recuerdos.
2. Fotos que son adecuados para enmarcar: Usted quiere
mantener algunos recuerdos en la parte delantera de su
mente. Enmarcar estos y mostrarlos en el trabajo y el
hogar.
3. Las fotos que hacen buenas referencias
de dibujo. Fotos de este grupo tienen los
SOBRE EL
siguientes rasgos:
ARTISTA
• La capacidad para ampliar la foto para que
pueda ver los detalles. SANDRA ANGELO es un autor de un estudio
• Una amplia gama de valores que ofrecen en el hogar programa de entrenamiento
información crítica dibujo. correspondencia titulado Turn Fotos de la
• Una memoria que vale la pena el tiempo y el familia en el arte: Caras 101, disponible en
esfuerzo que se necesita para preservarlo como una www. DrawFACES101.com. Un Receptor
obra de arte. Una vez que haya seleccionado una foto Beca de Rhode Island School of Design,
recordar que no es un esclavo de la referencia. Angelo ha reunido un galardonado programa
Eliminar todo aquello que no es necesario para la de estudios integral, que incluye 18 DVDS
historia. Antes de comenzar el retrato, crear bocetos paso a paso y cinco libros de compañía, así
en miniatura que exploran diferentes composiciones. como numerosos programas de
Evitar la tentación de crear retratos que parecen entrenamiento para estudiantes principiantes
ejecución de las fotos policiales molino. Pregúntese, e intermedios. Ver 18 de las lecciones de
¿cómo puedo intriga un visor para quedarse y vídeo en línea gratis de Angelo en: www.free
familiarizarse con esta niñera? Recuerde, los retratos OnlineARTLessons. com. Escribir al artista en
cuentan una pequeña parte de la historia de otra, Sandra @ DiscoverARTwith SANDRA.com o
como una ventana que se abre en una parte de su llame Descubrir el arte al (888) 327-9278.
mundo.
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