ROMANTICISMO TEDESCO: Genere pitt importante @ la sinfonia, la musica da camera perde di valore in quanto era il genere pid importante del clas smo, oltre ad essere dedicato ai nobili in salotti privati. La sinfonia invece poteva esprimere la mentalita del periodo ed era suonata nelle sale da Concerto, Nasce la figura di suonatore di quartetti che esegue le opere del classicismo. La musica da camera viene quindi sostituita dal @ che esprime meglio la Adel s uita nelle grandi ja concerto. Questo port) anche al declino della produzione e della stampa dei quaftetti di musica da camera, gli n lo e veniva umenta unici gruppi che la porteranno avanti saranno i nuovi complessi cameristici che nascono proprio in questo periodo. (Seconda met Q) Molto famoso fu Tito Ricordi (della casa editrice Ricordi) 0, da Milano, Arrigo Boi grande letterato italiano che scrisse anche dei libretti per le opere di Verdi. Fonderanno a Milano una grande societa di quartetti. (Anche a Napoli ne nacque una.) Vista la carita di produzione, questi professionisti dei quartetti andranno ad eseguire le opere del passato (dal classicismo Haydn, Mozart e Beethoven) Anche Shumann e Mendhelsonn scriveranno musica da camera, da clas inferiore rispetto a quella di Schubert ¢ Brahms. care pero SCHUBERT : diventd famoso grazie allo stile di aecompagnamento ¢ il ritmo incalzante che usava nei suoi Lied (che fanno parte della musica da camera) ¢ per le sue scelte armoniche (come le settime che non si risolyono mai e cadono di continuo su altre settime. Shubertiadi : Serate organizzate da Schubert per suonare in compagnia. Si suonava il pianoforte ¢ si cantavano i Lied (molto importanti nella tradizione tedesca) che spesso riadattava anche per formazioni cameristiche : es 1) Nel ‘Quintetto della trota, in La Maggiore Op.114” , "Die Forel rivisitarlo usa la tecnica del tema con variazioni, owvero scrive la melodia del lied poi la va a variare. Affida il tema agli archi che se lo passano. in tedesco, Per 2) La morte ¢ la fanciulla , “Der Zod und Das Médchen" in tedesco. Trasforma il lied in quartetto e scrive le variazioni basate sul tema del lied. MpagineNAZIONALISMO, In Europa, nel corso del 1800, la musica diventa, anche se in m: versa nei vari pacsi, parte altiva del proceso di formazione e consolidamento degli Stati Nazionali, In alcuni di esse infatti, si tratta di stimolare esperienze autonome, indipendenti da quelle straniere, capace di formare compasitori propri. In altri Paesi, invece, la costruzione di una vita musicale autonoma si coniuga con la ricerca da parte dei compositori di un'identita nazionale, cosicché le musiche si radicano ne! folklore locale, acquisendo una precisa fisionomia nazionale. Soprattutto nei Paesi dell’Est Europeo, in quelli scandinavi e iberici, la formazione della borghesie intellettuali favorisce la crescita di scuole musicali nazionali, fondate sul canto popolare. Di grande rilievo @ la figura di Bedrich Smetana ta Boemia” (1862-1863), Altra figura ievo fu Antgin Dvorak (Dvorak, durante il soggiorno negli Stati Uniti, manifest molto interesse nei canti popolari di questo Pacse) Uno delle opere pit: importanti di leggende popolari (1874-1879) di cui fa parte la “Moldava” (secondo poema). Il Moldava é Boemia) con Opera “J Brandeburghesi dove descrive i canti e & “La mia Patric il flume nazionale, lui fa la descrizione del movimento di questo fiume. Nel 185 fu anno della morte dello zar Nicola 1 e fu anche laseesa al tono di Alessandro II Ramanoy, fu un anno di svolta per la vita culturale Russa, Con la sconfitta nella guerra di Crimea e la morte di Nicola I, Alessandro II fu obligato a dar vita a una serie di riforme tra eui anche l'abolizione della Gleba, Per quanto riguarda il campo musicale sara un susseguirsi di awenimenti che influenzeranno il futuro della musica russa. Nel 1859 la fondazione della Sacietd russa di musien e quindi dei Conservatort di San Pietroburgo (1862) e di Mosca (1864) a opera di Anton Bubistein, insieme a quella della Scuola musicale gratuita, costituiscone i primi esempi di educasione di musica in Russia. Negli stessi anni, "Opera imperiale russa vi dotata di un proprio teatro e inizia la rappresentazione di opere in lingua narionale, qqueste rappresentazioni ebbero molto sucesso e portarono la musica russa a rivaleggiare ne eon Opera Haliana. ziavano a riunire un gruppo di cinque persone, che poi presero il nome dei 5°. Leader del gruppo era Milij Balakirey, ¢ altri componenti erano: + Aleksandr Borodin + Cesar Cui + Modest Musongskii, + Ri Ki ‘Questo gruppo si era riunito per rivalutare la melodia popolare russa prendendo come figura di riferimento Michail Glinka, andando a riffutare Ia mu: ‘a italiana che gia dalla meta del 1700 si era diffusa in Europa: oMichail Glinka viaggié molto e strinse legami con Bellini e Donizetti e ha potuto ascoltare le musiche di Mozart, Rossini e Beethoven Opere importanti della sua preduzione sono “Una vita per lo 22” e “Ruslan e Ludmilla” ‘Durante questo periodo nasee il eoneetto di Nazionalismo grazie al sentimento di ricerca delle praprie origini e del proprio popolo, influenzera molto le arti Anche nei paesi in cui la cultura musicale non fu mai sviluppata (tipo la Russia) vittime della cultura occidentale, si inizio a cereare un’identit’ propria e culturale. Si crea una coseienza nazionale ¢ un’emancipazione anche nel mondo dell’arte, della musiea. Anche oggi riusciamo a percepire le caratteristiche della musica russa, ad esempio, grazie al suo stile armonico e non solo, riusciamo a riconoscere le loro melodie popolari ‘Questo porta per la prima volta ad un’ analisi delle musiche popolari. Musica Strumentale: DVORAK Dvorak é il rappresentante della musica Nella produzione si rifa ai maestri della tradizione nacmandice. Scrivera 9 sinfonie in totale, ma furono numerate solo le prime 5, in quanto le altre furono numerate postume. In realta lui publica solo la 5°.4°-5°-6°.7°.8°-9° Nella “Sinfonia del Nuove Mondo” deserive il soggiomo americano. folclore americano del tempo (si rifa agli Spiritual ¢ alle melodie dei Pellerossa ¢ dei Nativi Americani). Questa Sinfonia sara intrisa della sua cultura personale e di tutto quello che aveva conosciuto ¢ compreso del mondo americana. Gi soffermiamo sul Nazionalismo Russo perché la Russia ha sempre avuto una politica un po” particalare, a livello culturale comandavano gli Zar, i quali avevano sempre preferito autori autori e musicisti provenienti dall’Europa occidentale. Quindi vi sari la scoperta di un nuovo Paese a livello musicale. ‘a, Elementi slayi nella musica strumentale, gli conosee i ritmi del ‘Tra i letterati russia sviluppare il concetto di Romanticismo occidentale abbiamo Puskin, il quale riprende argomenti storiei ¢ riferimenti alla mitologie a alle leggende russe. Nel secondo 800’ nella narrativa russa si abbandonano le storie e leggende e si realizzano i problemi sociali russi. Si parla di realismo letterario e come massimi esponenti Tolstoj ¢ Dostoevsky, forma In musica come contemporance di Puskin ci sara Gli li nazionalismo un po" diverso: deserive la Russia come tale. ka. GLINKA: Melodramma “Una vita per to Zar” appartiene al filone storico eseguito nel 1836 a San Pietroburgo, il filone che segue il mondo fiahesco “Luslan ¢ Ludraila” melodramma che tocca il mondo magico. ae 6 11 pagine >Glinka rimane legato al mondo della tradizione occidentale, perché i Russi avevano eonosciuto il dramma Italiano. Caterina (Zarina) chiamava tutti artisti Italiani. Erano entrati_ in contatto anche con il mondo della musica francese ( letti), ¢ anche con i tedeschi. Riprende dalla tradizione occidentale: >} Dal mondo Italiana {il bel canto) ©} Dal mondo Francese (balletti) © Dal mondo Tedesco (scrittura orchestrale, con sfumature di sinonimo). Glinka verri preso come esempio dei Nazionalisti Russi, perché lui era esponente dell’Anti-accademisme, J remanticismo Russo dove lo troviamo? ‘Tante melodie popolari, utilizzo di scale e accordi popolari. Stravinsky ineomineia la “Sagra della primavera” con un tema lituano. Caratteristica ritmica della “Sagra della primavera”: accenti spostati ¢ ritmo ostinato, II ritmo ostinato lo ritroviamo anche in Glinka. Musica Russa: a Utilizza l'uso della scala per toni interi, che in Russia aveva un valore simbolico, ovvero aveva valore demoniaeo. % Accordo fondamentale per accordi interi @ Ia triade eecedente. & caratteristico un accardo + Troveremo il ricorso delle armonie particolari esempio le 5 vuote che danno il senso di non tonalita, + Molti slittamenti cromatiei + Uso di 2° e 9° che non risolyono. a Salti di 4° % Intervalli particolari, cedente nelle sinfonie. Impiego di teeniche definite a sfondo variate, vuol dire che la melodia & la stessa e ripetuta uguale, ma lo sfonda @ diverso. Accompagnamento armonici diversi. Lo ritroviamo in “Busslane Ludmilla”. Lienfasi e il lavoro sul timbro orchestrale. Metter’ le basi per la tradizione de! Dilettantismo {Russo} = con questo termine non si va a identificare che il musicista non @ un professionista, piuttosto si vuole indicare che il musi anti-aceademico, Musieista che non si ® formato in un istituzione scolastica (conservatorio) ma si 2 formato in privato. Anti-accademici erano i componenti del gruppo dei 5, i quali si riunivano nei salotti ta ha un senso nobiliari di San Pietroburgo, {erane dei centri di musica). 1 5 ammiravano Glinka che per loro era simbolo di modemita, ammiravano il fatto che Glinka avesse rifiutato ogni forma odi accademismo. Si oppongono alla tradizione occidentale filo-germanica. Organizzano concerti in cui eseguono musiche di compositori russi, per yalorizzare la musica russa. Apre una SCUOLA LIBERA DI MUSICA (1962) come scopo di offrire un‘educazione musicale libera. Dilettantismo: coloro che non hanno una formazione professionale, l'anti-accademismo @ una scelta, non vogliono entrare in aecademia infatti studiano in maniera privati Anton Rubistein (1972) fonda il conservatorio di musica su modello delle scuole tedesche, sempre a San Pietroburgo. Anni 80°- 90’, vi sara un‘integrazione tra queste due correnti grazie Rimsky Korsakox, maestro di Orchestrazione ¢ Composizione a San Pictroburgo. Tradisee Videa del gruppo dei cinque, ma crea un collante ea le due corren Serisse un trattato di armonia, che avra diffusione in Russia e anche fuori. Questa decisione di comporre e serivere trattati permette di mettere dei punti fissi sul pensiero della scuola russa, egli avi tanti alunni (tra cui anche Qrtorino Respighi)- Presta grande particolare attenzione al timbro orchestrale, lavorava sugli effetti stupefacenti, lavorava la massa orchestrale ¢ sulla massa sonora, lavorava sui singoli suoni © sui suoni puri, valorizeanda i singoli suoni. Lavorava sulla sonorita specifica, ripresa pari pari dagli impressionisti Francesi (Debussy). IH frazionamento timbrico & caratteristico della sua scrittura. Grazie alla Prima Esposizione Universale, I'E MODEST MUSSORGSKY Suite “Quadri di un'Esposizione” suite pianistica, descrive la visita a un'esposizione di un quadro di un amico di Mussorgsky; il quale colpito da questi quadri decide di comporre questa suite. La carmminata si chiama “Premenade” nella composizione (5/4) che collegano ogni suite. iropa e Parigi conoscono lorchestra Russa. Brano 1: GNOMO ~ ha una grande complessiti ritmiea. Brano 2: VECCHIO CASTELLO + lavoro sulla linea melodica, sull'intensit lirica. “Boris Godunas Il Boris Godunoy, tratto da una wagedia di ha un soggetto storico. Rappresenta il periodo del regno di Boris. Boris si era fatto imprigionare dopa aver assassinato il sovrano. Egli viene deseritto nel racconto di Puskig come un uomo che vive una tragica solitudine (soprattutto perché nessuno lo ama tra il popol Boris muore in solitudine e viene ucciso dai suoi rimorsi Storia di un uomo che vive una grande tragicita che é la caratteristica del pensiero: romantico, Struttura @ data da 4 atti e un prologe iniziale. 11 pagine .E divisa in “quadri”, che sono distinti tra di lore, e non sono ordinati secondo una logiciti, Ma ciascun quadro mette in luce una situazione chiave. I personaggi non parlano mai tra di loro (sono isolati), o si esprimono tra di loro, vengono contrapposti dalla massa corale intorno a loro. vi & quindi una contrapposizione tra monologo e grande massa corale. Scrittura asimmetrica e spesso ossessiviti di schemi itm: seelta di inregolarita del verso, Spesso armonic ¢ melodie hanno un lavoro modale, raramente riuscivamo a trovare la logica delle convenzioni tradizionali. Liaccordo. viene scelto per la qualita sonora e non per la fungione tonale, vi saranno grandi salti di tonalita rispettando le regole dell’enarmonia. ALEKSANDR BORODIN crive nel secondo 800" principalmente lavori strumentali, le opere + significative sono strumentali, + sofisticato, Ha lavorate con Le ultime due sinfonie che non pubblica saranno pubblicate e finite da lui. quartetti: Lirismo della sua serittura. ILBALLETTO Per tutto YOuecento la Russia ue centro di confluenza di uomini — tenden esterne; Varistocrazia russa, infalti, predilige [Europa © sopraitutio la cultura francese ¢ sotto la protezione della famiglia imperiale, che importa ballerini © maestri, coreografi e ballelti dalla Francia © dall'Tulia, la danza raggiunge in questo Passe notevoli livelli, Proprio un eoreopeati. © maestro di questo livella francese, Marius Petipa, finisee per portare il balletto russo di fine he ¢ commpositie, peculiari e di val hallo italiano alle grandi e: secolo a vette te re internazionale, Unende la vivacita del dello stile francese, Petipa ottiene una qualita stilistiea che si configura ec corcografie spetlacolari nel resto d’Europa Negli ulti questo pe (1890) dalla callaborazione con il coneagr in forma coreutica, compone con lipicamente russa, portande gra za di un aliro grande personaggio di autore di tre balletti molto importanti, “La bella addormentata (1895)". Balletti prodotti {fo Petipa, famaso vome coreografy per il racconto delle fiabe la “Bella addormentata” e lo “Se ini del secole il coreografo fara eonese od: Giaikouski schiaceianoet an Pietroburgo 1892)" ¢ il “Lago dei cig Compositore russo del 1800 di maggiore rilievo, Entra in eon dilettantismo, vern’ rit rapposizione con il concetto di ula come una sorta di antagonista in quanto egli aveva una visione pitt professionale della composizione ¢ del mondo musicale. E conosciuto per il “balletto”, per’ la *Patetiea” ¢ Pultima) sli comporri anche 6 sinfonie (di .a sua scrittura si avvicina molto alla e« poi anche concerti per pianoforte egli si ispira molto a Beethoven per quanto riguarda la musi Di Balletti, definiti Balletti strumentale. ne scrive solo 3. 11 pagin1 compositori fino a lui, che si nlavane nei ballevti, quindi dedita alfaccompagnamenta coreulica, venivano considerali compositori di serie B, siccome si tratlava solo di musica daecompagnamento, Lavorer a stretto contatto con il coreagrafo Marius Pe pa. te cigmi” (1895) ¢ la “Bella addormentata” (1890) jaccia novi. Lui vuole riabilitare l'arte musicale nel Balletto, la Wi Shag ded eigai* non vere’ appreceato inizialm Grande lasso di tempo (15 anni} tra il “Lago de ultimi due anni si dedica allo Se quale non doveva essere solo accornpagnamento, ma doveva cs parte integrante della re con ballerini ¢ il eoreografo troburgo. Ciajkoyskii ografo trattava il ballerine era corvografia, ed & per questo che Ciajkovskii, iniziera a callabor reniro del Balletto non sara pid la Francia ma San si Lrasferi ¢ Ti seguendo il coreografo. Il moda in Veleganza, per mette legrare la parle coreulica ¢ i ballerini solisti Ciajkor immaginazione. Crea ¢ rierea la situazione. skij lavera sull’eleganza del dis . usa il lirismo che rie Usa strumenti particolari (dal mondo dei giocattoli come nelle sehiaccianoci) & un innewatore, se strumenti come la ¢ entato a Parigi nel 1886, e anche l'arpa. tle siravel te. SC TTS La figura del ballerina nel giro di 15 anni verr’a completame Cambia tanta il canecetto ¢ ualita, ec