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VISIÓN DE CONJUNTO
El contexto teatral en el s.XX fue de condicionamientos comerciales en locales privados a gusto del público
burgués.
• Sus consecuencias en lo ideológico y estético todo se redujo a lo tradicional: las nuevas tendencias
eran minoritarias.
• De ese modo el teatro español del primer tercio de siglo se repare en:
• El teatro que triunfa, continuador del de finales del XIX: drama postromántico, alta comedia y
costumbrismo etc.
COMEDIA BENAVENTINA
Jacinto Benavente(Madrid 1866−1954) tuvo un comienzo con El nido ajeno(1984), sobre la situación
oprimida de la mujer burguesa. Los jóvenes le aplauden(Azorín lo incluye en la generación del 98) por su
lenguaje teatral, pulcritud, discreción contraria a Echegaray: pese a todo resulta un fracaso.
Se dedica a moderarse con La noche del sábado(1903), Rosas de otoño(1905)... Sigue retratando la hipocresía
y convencionalismos pero con cuidado.
• En comedia de salón son todas menos Los intereses creados(1907), farsa con ambiente y personajes
de la vieja Commedia dell´arte.
• Intentó drama rural con La malquerida(1913) sobre una pasión incestuosa. Tiene fuerza y habilidad
constructiva pero le faltó el lenguaje de Lorca o Valle.
• La fama le vino y en 1912 le nombran de la Real Academia y en el 1922 el premio Nobel pese a que
se le acusa de conservador aunque la fama sigue en la postguerra.
• En la historia ocupa un lugar de contraste por haber barrido el drama posromántico, proponiendo
teatro cotidiano y filosóficamente desengañado. Su escenografía, ingenio y fluidez en los diálogos son
excelentes pese a algo de sentimentalismo.
• De Benavente arrancan sucesores como M.Linares Rivas o G.Martínez Sierra, impulsor de la
renovación escénica y descubridor de Lorca. En los años 30 o postguerra Luca de Tena, Rubio o
Calvo Sotelo.
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EL TEATRO EN VERSO
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El teatro poético combinaba rasabios posrománticos con estilo modernista asociado a una ideología
tradicionalista que responde exaltando ideales nobiliarios y hechos históricos. Quiere emular el Siglo de Oro.
Pervive el teatro modernista y nace un teatro poético y nuevo con Valle o Lorca.
EL TEATRO CÓMICO
La comedia costumbrista y el sainete. Los ambientes castizos de Ramón de la Cruz en el XVIII o el género
chico del XIX(zarzuelas como la revoltosa o La verbena de la paloma) prolongada por los Quintero o
Arniches.
• Los hermanos Álvarez Quintero, Serafíny Joaquín(1871−1944) de Utrera tratan una Andalucía
tópica con problemas sentimentales. Todo el mundo es bueno y sólo sobresalen los sainetes en tres
actos. Ligereza y diálogo intrascendente como en El patio(1900), El genio alegre(1906), Las de
Caín(1908).
• Carlos Arniche(1866−43). Dos sectores destacan, los sainetes de ambiente madrileño con habla
castiza y gracia en el diálogo. Los ambientes y tipos(chulapas/os) son convencionales como en El
santo de la Isidra (1898), Los milagros del jornal(1924) o La chica del gato o Don Quintín el amargao.
Su otra vertiente(a partir de 1916) es tragedia grotesca, risible y conmovedor. Observa las costumbres y critica
las injusticias como La señorita de Trévelez(1916) de la que saldría la película Calle Mayor; Los
caciques(1920), todo ello agudo pero sensiblero y moralista.
• De género cómico destaca astracán de Pedro Muñoz Seca(1881−1936), piezas descabelladas como La
venganza de Don Mendo, parodias de dramas románticas.
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ALGUNAS TENTATIVAS RENOVADORAS
−Unamuno:quería presentar en teatro los conflictos humanos con diálogo denso y sin exigencias escénicas.
Destaca Fedra(1912) y El otro(1927).
−Azorín: lo ideal y simbólico como Angelita(1930) con su obsesión por el tiempo en Lo invisible o la
trilogía(La arañita en el espejo, El segador y Doctor Death de 3 a 5) por su angustia ante la muerte.
−Jacinto Grau, de Barcelona, con un teatro denso, culto de interés internacional pero no en España. Murió en
Buenos Aires y partió del Romancero en El Conde de Alarcos(1930), el tema de Don Juan en Don Juan de
Carillana(1913)y El burlador que no se burla(1930) o El hijo pródigo(1918), pero es El señor Pigmalión(1921)
donde los personajes se rebelan ante el autor.
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habitual y habló de anhelo antiteatral con La Utopía, El laberinto, Teatro en soledad o Los medios seres.
La generación del 27 fue un grupo poético coetáneo a Marx Aub, Casona o Poncela y Miura; de la Torre,
Rubio o de Tena.
3.El propósito de acercar el teatro al pueblo. Confluyen estas facetas en García Lorca.
• Pedro Salinas con Judith y el tirano y El dictador. La cabeza de Medusa, La estratosfera, Ella y sus
fuentes...
• Rafael Alberti con El hombre deshabitado(1930) de tipo surrealista. Sobre los ángeles o Fermín
Galán(1931) o teatro político con Noche de guerra en el Museo del Prado(1956). En el exilio hace El
adefesio(1944). Otras como El trébol florido o La gallarda destacan por la poética y no dramática.
• Miguel Hernández tras un acto sacramental(Quién te ha visto y quién te ve, 1934) cultiva teatro
social(El labrador de más aire(1937). Teatro de combate como Pastor de la muerte y Teatro de guerra
para el frente.
• Alejandro Casona(1903−1956) obtuvo el premio Lope de Vega a La sirena varada, a la que sigue
Otra vez el diablo, de humor y lirismo. Nuestra Natacha, La barca sin pescador, Los árboles mueren
de pie, La dama del alba...cuya dama es la muerte y quiere una presa en un logrado ambiente rural.
• Max Aub(1903−1972). Escribe entre el 23 y 35 comedias de vanguardia al uso benaventino y
muñozsequista. Su tema es la incapacidad del hombre para comprenderse y comunicarse: destaca Una
botella o Narciso, Jácara del avaro. En la guerra compone lo épico y en el exilio crea Los trasterrados,
San Juan, Morir por cerrar los ojos, No.... Teatro noble que se acerca a Valle y Lorca.
VALLE−INCLÁN
VIDA Y PERSONALIDAD
Nació en Villanueva de Arosa, Pontevedra en 1866. Empezó Derecho pero se fue a México a los 26 años y
luego fue bohemio. Durante una pelea pierde un brazo y su fama crece, se casa a los 41 y a los 53 se hace
corresponsal de guerra francés. Le dan una cátedra de Estética en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero
Valle la deja. Se separa de su mujer y La República le nombra director de la Academia Española de Roma. En
1935, con cáncer, muere en Santiago de Compostela en 1936.
LA OBRA. SU EVOLUCIÓN
La producción de Valle− Inclán tiene novelas, cuentos, teatro, poesía... y pasa de un Modernismo elegante a
una literatura crítica basada en la distorsión de la realidad. Su trayectoria sería paralela a la de Antonio
Machado, auque más renovadora.
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DE LOS COMIENZOS A LAS SONATAS
En 1895 aparece Femeninas(seis historias amorosas) con influencias de D´Annunzio. Seguirán entre 1897 y
1903 otros como Epitalamio, Jardín umbrío, Corte de amor y Flor de Santidad. Aparece la Galicia primitiva,
popular, legendaria y realista.
−Pero su obra cumbre son Sonatas(de Otoño, de Estío, de Primavera y de Invierno en 1904−03−04−05
respectivamente.). Son las memorias del Marqués de Bradomín, un don Juan feo, católico y sentimental en
tono de misterio y exaltación de un mundo decadente con prosa rítmica, refinada, rica en efectos sensoriales.
Las Comedias bárbaras: Águila de blasón81907) y Romance de lobos(1908) con Cara de Plata en 1922, de
ambiente rural gallego muy mísero con personajes violentos y un hidalgo tiránico(Don Juan de Montenegro).
El lenguaje es fuerte, musical y brillante.
• La evolución estilística se acentúa con la trilogía de novelas La guerra carlista(entre 1908 y 1909);Los
cruzados de la Causa, El resplandor de la hoguera y Gerifaltes de antaño. La brutalidad de la guerra es
mostrada junto a los resabios modernistas, un lenguaje bronco por el léxico rústico.
• Semejante mezcla de tonos surge en farsas y dramas de 1909 a 1920: La cabeza del dragón, Cuento de
Abril, Voces de gesta, La Marquesa Rosalinda y El embrujado.
• De su obra poética, Aromas de leyenda de 1907 de estilo modernista. La pipa de Kif de 1919 con
tema suburbial y lengua original. En El pasajero se mezclan ambas características.
En 1920 sus obras decisivas: Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza,
Divinas Palabras y Luces de Bohemia.
• La primera mezcla la fábula sentimental con la caricatura punzante, con personajes grotescos. Muy
diferente es Divinas palabras, violento drama que recuerda a Comedias Bárbaras.
• La deformación esperpéntica aparece en Luces de Bohemia como tal. Por ello se mezcla lo trágico y
burlesco.
• Los esperpentos principales son Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del
capitán llamados todos Martes de Carnaval. Se agitan en ellos figuras marginales presentados con una
técnica de chafarrinón y un lenguaje que no retrocede ante lo soez. Es el valle más iconoclasta, más
que la generación del 98.
• De la misma época son el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, La rosa de papel, La cabeza
del Bautista, Ligazón, Sacrilegio.
• Las novelas de la última época son Tirano Banderas, un supuesto dictador americano. Finalmente la
violenta sátira política de Isabel II en El ruedo Ibérico, compuesto por tres novelas: La corte de los
milagros, Viva mi dueño y Baza de espadas. Se anticipa el personaje colectivo. El estilo es
desgarrado, crítico y prosa muy elaborada.
INTRODUCCIÓN
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El teatro de García Lorca(1898−1936) raya la obra poética y es la cumbre del teatro español universal. Tenía
un hondo malestar , dolor de vivir pese a su personalidad arrolladora.
MUNDO DRAMÁTICO
TEMAS CENTRALES
−La temática es profunda y asombra por su unidad. Se le ha definido como el conflicto entre la realidad y el
deseo o el mito del deseo imposible.
−Lorca lleva a escena destinos trágicos, pasiones de soledad y muerte y muchos de ellos encarnados en
mujeres. Es un teatro feminista en la frustración de la esterilidad o la vitalidad. Lo que les frustra son, el plano
metafísico(el tiempo, la muerte) o el plano social(racismo, yugos sociales) que a veces se unen.
Esa temática hace de Lorca un revitalizador de los mitos trágicos como un Esquilo de nuestro tiempo.
• Los cauces formales por los que Lorca llevará a las tablas todo ese mundo temático será muy diverso.
CONCEPCIÓN TEATRAL
Federico cultivó el teatro durante toda su vida pero más al final. En esas obras se cimenta su fama mundial
pero además desde 1932 dirige La Barraca, grupo de teatro universitario que va por pueblos representando
obras clásicas.
• La concepción que tiene del teatro es que es la poesía que se hace humana. La dimensión humana y
estética, la transmutación poética de sus temas y criaturas: convivencia de poesía y realidad.
• Con el tiempo se hace una idea didáctica del teatro y un enfoque socio−popular, con expresivos
testimonios de mezcla de lo personal y lo social.
Doña Rosita la soltera e el lenguaje de las flores(1935) es un poema granadino del novecientos que trata de la
situación de la mujer en la sociedad urbana.
La unidad lorquiana ha sido obvia y sus conflictos han ido ampliándose hasta ser universales. Su vigencia en
los teatros tanto españoles como extranjeros ha sido notable.