“8 poemas y 8 poetas" de William Ospina - Sesión 4: “Cerca de

Perigord” de Ezra Pound

03 de Noviembre del 2020
Maestría en escrituras creativas
Universidad nacional – facultad de artes

ok bueno muy buenas tardes muchas gracias por atender esta invitación de la maestría en
escrituras creativas para escuchar el ciclo de conferencias del maestro del escritor y poeta
william ospina ocho poetas ocho poemas esta noche escucharemos su reflexión sobre cerca
de perigord de ezra pound hacemos esta invitación como parte de la convocatoria a la
nueva inscripción a la nueva cohorte de la maestría en escrituras creativas que tienen sus
inscripciones abiertas es una cohorte que la haremos de manera como estamos haciendo
esta transmisión virtual presencial presencial a través de los medios de internet pues por las
razones que nos imponen este tiempo tremendo de la pandemia bueno no es más que de
nuevo agradecerles todas nuestras expresarles toda nuestra gratitud por acompañarnos y
muy especialmente al maestro al poeta william ospina querido william muchísimas gracias
por aceptar la invitación de la maestría en escrituras creativas y por este ciclo extraordinario
que ha tenido una acogida impresionante de tu público de la gente que escucha y te sigue en
este país y en muchos otros gracias william y quedas constituido muchas gracias carlos y
bueno un saludo muy cordial para todos los que han estado siguiendo estas charlas y
después para quienes se entran también por primera vez de todas manera voy a mencionar
algunas cosas que ya hemos dicho en las charlas anteriores pero creo que será posible
seguir el curso de la reflexión eso es un puede estar tormentoso que ha dado mucho que
decir y sobre el que se ha discutido mucho a lo largo del siglo 20 y todavía en estos
primeros tiempos del siglo 21 el dragón es un poeta norteamericano que nació en idaho en
1885 pero que ya a comienzos del siglo 20 viajó a europa con muchos deseos de participar
de todo el vivacidad intelectual de esa europa de comienzos del siglo 20 y que llegó a
convertirse en una de las personalidades más brillantes y más influyentes y más complejas
de las primeras décadas del siglo 20 llegó a venecia publicó algunos poemas muy
tempranos después viajó a inglaterra y logró convertirse siendo norteamericano en la
personalidad literaria muy influyente hasta el punto de que no nos resultaría posible
entender ni la literatura del siglo 20 ni la literatura ni la poesía de la primera mitad del siglo
inglés sin curiosamente la presencia del rap aún no sólo como poeta sino como centro de la
polémica literaria como amigo como colaborador como interlocutor de buena parte de los
grandes autores de su tiempo había algo en él que lo hacía meterse en todos los en todos los
círculos participar de todos los debates e intervenir en todos los asuntos editoriales y en los
cenáculos académicos o extra académicos y es un personaje interesante su estampa misma
con su cabello alborotado y su barba roja y su energía incesante hacen de él un personaje
muy llamativo fue muy amigo de william butler yeats quien era ya comienzos del siglo el
más importante proyecto de lengua inglesa y quien en 1928 recibió el premio nobel de
literatura james declaró que ese joven es guapa aunque había llegado a inglaterra a
comienzos del siglo había tenido una influencia sobre su aura la región le había ayudado a
depurar su lenguaje y la obra de william butler yeats es una de las obras más notables de la
lengua inglesa de todo el siglo 20 así que aún siendo muy joven ya tenía en ese magnetismo
esa elocuencia y esa capacidad de incidir sobre la labor de sus congéneres era amigo de otro
poeta muy importante de la época william carlos williams y fue el compañero de una
generación de poetas que murieron en la primera guerra mundial y a veces interlocutor de
ellos ya veces polemista con ellos como rupert brush que fue un gran poeta considerado un
héroe que murió en las trincheras de la primera guerra mundial un héroe de inglaterra y la
interlocución de paul y su presencia fueron fundamentales tanto para la obra de ts eliot
quien recibió después también el premio nobel de literatura y para alguien que no recibió el
premio nobel de literatura pero que seguramente no merecía tanto más que los otros que fue
james joyce así que nos tocaría tratar de imaginar lo que eran tanto la correspondencia
como los encuentros personales entre ellos grapados gates elliot joyce y toda esa
generación de poetas de novelistas de a artistas que fui sacrificar en gran medida por las
tormentas de la primera guerra mundial y que vivió todo ese vórtice confusión esa
complejidad era la vida en aquellos tiempos y la búsqueda que había por parte de los poetas
de un lenguaje nuevo porque el siglo 20 llegó con la exigencia de que había que renovar el
lenguaje de la literatura pero claro que a lo largo de la segunda mitad del siglo 19 ya venía
esa sed de lo nuevo que o de leer había anunciado cuando al final de su poema el viaje
escribió cielo infierno que importa con rumbo a él no desconocido para el fondo de lo
desconocido para encontrar lo nuevo pues ya hemos visto que una obra influida por
baudelaire como la de rambo estaba buscando un lenguaje nuevo cuando había soñado con
lograr en el desarreglo de todos los sentidos el desorden de los sentidos como él lo llamaba
con tal de encontrar maneras nuevas incandescencias nuevas del lenguaje palabras para
nombrar el mundo que nacía que de alguna manera es al mismo tiempo el mundo que moría
porque esa época que en francia llamaron la belle époque y es el final de la era victoriana
en inglaterra sin presagiar un mundo nuevo pero sobre todo está a punto de ver el
hundimiento de un mundo de todo ese mundo que se había construido en el siglo 19 y que
la primera guerra mundial despedazó de una manera glamorosa y terrible bueno esto para
donde está en el centro de todo eso y fueron los años de la guerra los años en los que
comenzó la gran obra literaria de punk que no fue solamente pues un interlocutor de un
camarada y un compañero un mecenas de algunos de estos escritores y poetas que
estuvieron así están importantes sino que también era un escritor un poeta y alguien que
estaba buscando su propia obra en medio de todas estas estos debates y estas
conflagraciones escaparon después llegó a ser también un personaje muy polémico porque
saliendo de ese mundo de ese vórtice que fue la primera guerra mundial y del periodo de
entreguerras que fue tan creativo y tan rico cuando llegó la segunda guerra mundial terminó
confusamente afiliándose en el bando más abominado de la guerra de entonces porque
parece que cierta fascinación por él por la figura caudillo mussolini y ciertas ideas un poco
dementes que que llegó a tener probablemente es pero por fuera del del orden de su tiempo
sobre la economía los llevaron a asumir unos compromisos que no solamente eran ya
absurdos y catastróficos para el individualmente sino que también le imposibilitaron mucho
el desarrollo pues la parte del desarrollo de su obra hacia adelante y rapados fue capturado
al final de la segunda guerra mundial considerado un traidor a la patria por haber hablado
mal con programado con todos los aliados en medio de la guerra fue detenido en una jaula a
la intemperie no sé si semanas o meses en italia fue después internado en un sanatorio y al
final de su vida se hundió en un gran silencio y sólo rompía cuando algunos de sus grandes
amigos sus admiradores iban a visitarlo y lograban algunas palabras es una figura muy muy
tormentosa como digo y muy compleja y el problema del que vamos a hablar que no es uno
es un poema que figure como entre los grandes poemas de su edad madura a mí me parece
que es uno de los grandes poemas de la lengua inglesa del siglo 20 ni al traidor cerca de
peligro y que en gran medida prefigura lo que habría de ser la obra que todavía es una obra
muy discutida de ezra pound que son una serie de cantos y poemas de gran formato y de
largo aliento en donde el trato de atrapar como la realidad y como las proyecciones
imaginarias de los grandes temas del siglo iv que elaboró a lo largo de décadas y que es
considerado pues un libro muy hermético un libro que todo el mundo trata de descifrar en el
que hay algunos poemas que son fácilmente legibles y otros que que requieren es una labor
hermenéutica muy compleja pero este primer poema escrito muy temprano yo creo que
menos de 30 años cerca de peligro creo que nos dan una buena imagen de lo que era las
preocupaciones poéticas de pound sus tentativas y de lo que era su talento también su
talento como poeta y no solo como poeta sino como experimentador del lenguaje y como
erudito y tengo hacer un gran erudito su erudición como todo en él fue muy discutida por
otros mover grace por ejemplo pensaba que la erudición de la paz era un simulacro y era
falsa y es increíble porque es muy sabio borges por ejemplo va tu vacila siempre al valorar
la obra del pan a veces considera que buena parte de los logros poéticos de pau son fruto de
la casualidad del azar de la buena suerte de que maneja tanto las palabras que a veces las
responsabilizar en bien pero no puede dejar de tenerlo en cuenta porque es la para un es uno
de esos personajes ineludibles a los que no se puede dejar de tener en cuenta en casi
ninguna reflexión sobre la policía del siglo 20 y también porque en borges confiesa que
cuando uno menos lo espera y esos poemas de paul no estremecen con alguna revelación
con alguna ternura con alguna música es decir borges tenía como esa actitud ambigua
ambivalente en la valoración de esta obra un personaje polémico y yo diría que la polémica
es lo que caracteriza a su obra su vida su influencia el rastro que ha dejado sobre no solo la
fuerza en lengua inglesa sino sobre la poesía contemporánea pero si el barco ebrio es como
un viaje en una tempestad de palabras si levanto el poema de chesterton s entre tantas cosas
una galería de de arte si la suave patria de la que hablamos en la última sesión es un altar
mexicano méxico- que nacía también de las convulsiones de la revolución que puede ser
este problema cerca de peligro de europa yo me lo pregunto continuamente una catedral
gótica una novela policial un trozo de la media europea con sus castillos sus guerreros su
naturaleza mágica sus criptas sus damas ideales sus juglares sus intrigas y sus misterios y
dos cosas están en el corazón de este poema de paul un poema que escribió que publicó en
1915 escribió poco antes y que fue admirablemente que ha sido admirablemente vertida
convertido al castellano por escritor colombiano pedro con mis valderrama es una
traducción admirable en la que pedro lo más walter lama hizo yo la recomiendo vivamente
y voy a tratar de seguir en gran medida la traducción de pedro gómez para hacer una sola
lectura detallada del poema que es extenso sino de algunos momentos del poema que los
pueden ayudar a formarnos una idea tanto de lo que el poema es como las inquietudes y del
ámbito en el que es la pau se movía cuando lo hizo blue si estamos tratando de descifrar
este poema nos toca empezar por situarnos un poco en la época en la que estaban css a la
que atrapamos se desplaza para escribir lo que es por allá del siglo dos en el siglo 13 de
nuestra era son los tiempos inmediatamente anteriores adelante es la edad media europea
específicamente la de la media francesa y específicamente la edad media de la región de
occitania cuando se dieron al mismo tiempo las grandes guerras entre los tensores frontales
de esos castillos célebres de la región central meridional de francia y también y algunos
experimentos verbales y algunos fenómenos literarios muy recordados en occidente como
la poesía de los trovadores de los juglares y algunas experimentos del lenguaje como uno
que se llamaba el trobal plus retro barkley si era una manera de escribir misteriosa en la
cual el lenguaje servía más para ocultar que para decir o más para sugerir cosas que para
decirlas plenamente y a esta fauna que le interesaban todas las curiosidades del lenguaje
que se inclinó sobre la tradición la poesía antigua de inglés para que era un lector voraz de
la obra de robert browning que es la obra más poderosa y más críptica y más tácita también
más llena de de alusiones y de sugerencias de la literatura inglesa anterior a él y que se
interesó por la policía de los trovadores y por la antigua poesía latina y que era un gran
conocedor de las lenguas y las lenguas que no conocía las explorada igual y a veces hasta
que ya inventarse las y que fue un gran lector del chino y que tradujo algunas de las grandes
obras de la literatura china en su época al inglés hasta el punto de que digamos la influencia
que hoy tiene la literatura china sobre el mundo contemporáneo tiene mucho que ver con la
manera como del sla paul miró esa tradición china la tradición de los poemas que es algo
confuso y la la tradición de la itaipú que es como el gran gran poeta del clásico chino valga
la pena recordar que en esa época de tantas inquietudes literarias también entre nosotros en
américa latina' había una gran curiosidad y el modernismo movimiento lleno de curiosidad
por el mundo y rubén darío que le dio tanto a los franceses y los ingleses el caso a leer a los
alemanes también se interesaba por esos estampas japonesas y por esa cultura china y ha
dejado testimonio en sus poemas de toda esa atracción que le despertaba y despertaban esos
literaturas pues otros poetas contemporáneos de rubén darío y que formaron con él parte de
ese gran movimiento modernista que despertó de nuevo la lengua castellana sobre todo en
latinoamérica y que larrea vivo de nuevo que le dio vida de nuevo porque la lengua había
estado si no muerta por lo menos muy adormecida mucho tiempo eran poetas que también
se inclinaban a leer unos leían en alemán y querían traducir el alemán como pérez bonalde
el venezolano de kenia de cuya traducción del cuervo de poe ella hablamos y de quien
habría que mencionar también las traducciones que hizo de los encantadores poemas de
gentes heine del alemán y otros querían traducir del inglés e inspirarse en el inglés y
entonces hay que tener en cuenta que un poeta nuestro guillermo valencia se interesó por lo
que decía el china en las primeras décadas del siglo 20 hizo una traducción creo que se
llama cata y de problemas sino seguramente no los tradujo el chino sino del francés pero
que tuviera esa curiosidad y que nos haya dejado unas traducciones hermosas de esas
versiones japonesas de soluciones francesas del chino eso es algo que habla muy bien de
nuestra literatura y de las búsquedas de nuestros escritores es porque pues la china parecía
estar muy si está lejos hoy en esos tiempos parecía estamos más lejos de nuestra
experiencia de nuestra sensibilidad y hay que agradecerles a estos poetas que habían
trazado el curso de esa esa relación y que hayan permitido que ahora pues sea más fácil
para los poetas contemporáneos leer las antologías de chino del japonés y de otras
tradiciones literarias y dejarse influenciar por ellas entonces señaló esa afinidad porque la
obra que tradujo o que intentó traducir valència al castellano es la misma obra que es la pau
tradujo el inglés y fue más o menos por la misma época o sea que hayan sido de verdad un
triunfo del modernismo en el sentido de que estamos situados ya en el horizonte de las
sensibilidades de la época estamos digamos que respirando al mismo ritmo que el resto de
la humanidad y nuestros proyectos están buscando las mismas cosas esta semana en que
hablaremos de aurelio arturo de jorge luís borges y de neruda podremos ver como la poesía
de las primeras décadas del siglo 20 hasta la primera mitad del siglo 20 en lengua castellana
estaba muy sincronizada con las grandes búsquedas de la literatura en todo el mundo por
ejemplo esto de los ingleses o de los norteamericanos o de los franceses o de los italianos
dónde está para un estado actuando bueno hay raparon entre tantas cosas que le interesaban
le interesó la edad media y le interesó esa época una época de grandes guerras y de grandes
aventuras de la lengua y en ellos sitúa esta obra cerca de perigord rigor es una región en
aquitania en francia donde estaban algunos de los castillos de los principales señores
feudales de la época y luego un poeta de aquellos tiempos ver trans de bourne que es el
protagonista de este poema es guapa descubrió la existencia de muestras de bourne como
uno de los principales poetas de su tiempo pero descubrió que no solamente había sido gran
poeta sino éste había sido político y un intrigante y una máquina dor de conflictos bélicos y
resulta que verdades de bourne le digamos inmortalizado si se puede decir así creo que no
es exacto en la expresión más más justa importante quien en la divina comedia los de los
puso en el último pantano del infierno condenado es decir una de las figuras más extrañas y
más memorables que uno se encuentra leyendo la divina comedia' así como se encuentra
esa figura memorable de un par de amantes paolo y francesca que van abrazados entre los
remolinos del viento del infierno y azotados contra los peñascos y uno inmediatamente
quiere saber qué les pasó a favor de francesca para que estén allá en ese remolino y también
uno encuentra en otra parte del infierno delante a un hombre que está rodeando la nuca de
un obispo en una escena aterradora pero en calidad y salvajismo y uno también que está
muy interesado en saber qué pasa con ese hombre el conde hugo lito juró lino que está ahí
royendo eternamente la cabeza la nuca de ese obispo y en otra parte no se encuentra alguno
un hombre que anda un lado un tronco de capital que lleva en la mano del toro colgado del
cabello su propia cabeza y es un hombre que lleva su cabeza como si fuera una linterna por
las de los pantanos del infierno y la cabeza se va quejando y va diciendo cuáles son sus
culpas y va diciendo a desdichado ay desdichado y entonces esa imagen que dante el
permiso del hombre que lleva a la cabeza una linterna en su mano es ver trans the bourne el
hombre que va a ser protagonista de este problema lo primero que quiere es rap aún en el
poema es evocar los hechos históricos como vivió nuestras de borde en donde vivía cómo
era esa región de peligro cómo eran esas esos valles y esos riscos donde se alzaban esos
castillos cómo eran las relaciones entre distintos señores feudales de la región y cuál fue el
papel que jugó per trans de bourne en esa historia que fue un papel tan demoníaco si se
quiere que hizo que dante lo mandaba el infierno después entonces la primera parte del
problema y es con una reconstrucción histórica es la pan quería hacer una reconstrucción
histórica con toda la eficacia que él buscaba del lenguaje de lo que fue aquella época para
tratar de volver a ver a ver atrás de bourne y para tratar de descifrar qué personaje
enigmático era ese y qué fue lo que verdaderamente hizo una vez que hace toda la
reconstrucción histórica del personaje y de su época siente que no ha podido desinflar
mucho lo que pasó allí y entonces decide ya no hacer una especie de reconstrucción
histórica sino optar más bien como por el lenguaje de la novela explorar la psicología del
cuáles fueron las motivaciones que este personaje y probar un poco como con la ficción si
la historia no le ha permitido descubrirlo todo alomejor ficcionalizar un poco aquello le va
a permitir acercarse un poco más al personaje y reconstruirlo la imagen reconstruye su
experiencia y su destino y después va a ser una tercera parte este problema también está
como dividido es decir como un retablo dividido en tres partes una con un tono histórico y
otra con un tono novelesco y una parte final con un tono poético digamos en la poesía
porque casi que es como si estuviera diciendo prueba con la historia y algo me enseña a la
historia pero como que no me deja satisfecho lo que la historia me está dando creo que
necesito que también la novela me ayude a entender esa época y bueno no es el trabajo
solamente el que está viviendo esa dificultad somos todos nosotros es el siglo 20 el que se
está preguntando si se alcanza la historiografía a explicarme todo lo que pasó no será que a
partir de ese momento necesito de la novela para entender lo que la historia no puede darme
porque la historia solo me da los datos confirmados las pruebas notarial es todo lo que
quedó escrito todo lo que quedó documentado pero qué hacemos con lo que no quedó
documentado no tenemos la posibilidad de reducirlo no tenemos la posibilidad de
imaginarlo a partir de esos datos y esto es algo que puede ser muy interesante para nosotros
también por otra razón y es que nosotros que vivimos en un continente donde la escritura
salvo la escritura ceremonial de los templos mayas no salvo los tipos de los incas pero la
escritura como parte de la vida cotidiana solo llegó hace cinco siglos nos hemos visto como
obligados a renunciar a la memoria de los veinte mil años que uno antes en que hubo aquí
pobladores de este territorio por qué pareciera que lo que nos enseñó a europa es que lo que
no haya quedado en documentos firmados por el notario no no es garantía de una versión de
la historia y un conocimiento del pasado y nosotros no podemos resignarnos a eso porque
veinte mil años entonces no nos podemos arrojar a la basura porque no hay ha quedado el
documento de los notarios y la certificación escrita la humanidad tiene que ser capaz de
recurrir a otros métodos y a otros instrumentos para reconstruir el pasado y por eso existe la
arqueología por eso existe la antropología por eso existe la ecología por eso existe el
estudio de los mitos de las religiones por eso existe la lingüística por qué porque hay
muchos caminos del pasado esa agonía que vivimos nosotros tratando de ver nuestro propio
pasado pues está viviendo toda nuestra época preguntándose si solamente ciertos caminos
de la memoria' son válidos y si la academia tiene razón en exigir que si uno no dan cita de
un libro o si no nos cita un texto entonces no está fundamentando una verdad posible y
entonces es allí donde la cultura nos ofrece no solamente el recurso de la historiografía que
es tan importante y tan valioso sino el recurso de la novela narrativa de ficción como otra
manera de explorar el pasado y de reconstruirlo y todavía está la poesía como último y
principal recurso también porque ya no es solamente por los los cauces de la digámoslo así
de la destrucción y de la reconstrucción narrativa sino también por la la experimentación
verbal y por la búsqueda de las resonancias mismas del lenguaje bueno a todo esto alude en
esta búsqueda de escapado del destino de un poeta quiero también un señor feudal y un
guerrero de la edad media que dejó una leyenda a la que éste puede quiere interrogar
seguramente por qué siento que hay resonancias de eso en ese presente bélico de la europa
de comienzos de siglo y también en su propio destino porque es que nadie escribe sobre un
personaje sino siente una secreta afinidad con ese personaje sino siente que descifrar ese
personaje le puede ayudar a leerse si no a sí mismo porque no sale de su época su entorno
el mundo en que vive entonces tenemos verdades de bourne lo tenemos con la cabeza
cortada caminando por un pantano del infierno lo tenemos en unos versos delante y ezra
pound empiezo a interrogar a los historiadores y a los antologista de la policía de la época
para irse acercando a este personaje y descubre que hubo un hecho central en la vida de
muestras de voz y es que tal vez la que el poema más importante que hizo el poema que fue
más famoso de ese poeta medieval es un poema según lo primero famoso porque era un
poema de amor y esos poemas de amor cortes típicos de la edad media también dante que
es es el autor central de la edad media escribió un poema cosmológico un poema de ámbito
universal pero cuyo núcleo central es el amor uno le huye a la divina comedia' si se la
pintan solamente como un libro sagrado religioso o como un libro meramente de una viaje
por el mundo sobrenatural por el mundo del infierno y del purgatorio y del paraíso pero
cuando uno le dicen que dante hizo ese recorrido por el infierno el purgatorio y el paraíso
porque estaba enamorado de una muchacha la muchacha se le murió y él se propuso la tarea
mágica de volver a ver a esa muchacha que había muerto y si para eso tenía que recorrer el
infierno el purgatorio y el paraíso él estaba dispuesto a hacerlo y entonces nos lleva por
esos reinos lo obreros y siniestros solo por un viaje de amor por una pasión amorosa a
buscar a beatriz en medio de los círculos del cielo pero sabe que tiene que recorrer el
infierno primero para poder llegar hasta ella o sea toda la aventura de dante es también una
aventura muy medieval no de un tipo de amor un tipo de amor muy espiritual y muy
poderoso en el caso de edad que nos llevó a grandes hallazgos ya grandes descubrimientos
y afrontar cosas muy perdurables de la cultura recorriendo el infierno el purgatorio y el
purgatorio ante prácticamente avisoró y casi que fundó el naturalismo que permitió a la
humanidad al occidental escapar del espiritualismo extremo agustiniano de la edad media
pero también poniendo a beatriz en el centro del cielo tal como lo podían soñar en aquellos
tiempos cambio la mirada sobre la condición femenina porque beatriz parece casi ocupado
sino en lugar de dios si el lugar un lugar muy destacado en el orden de la divinidad todos
sabemos que el cristianismo fue siempre una religión muy patriarcal que miro con mucho
rechazo a la posibilidad de una divinidad femenina de una participación de lo femenino en
el orden de la divinidad entonces dante le confirió a beatriz unos unos atributos de
divinidad que la edad media anterior no habría considerado y que el cristianismo primitivo
no toleraba entonces que lo pareciera ante estaba obrando cambios profundos en el orden de
la civilización y en la sensibilidad del mundo y el papel de beatriz portinari como ser
histórico y como ser simbólico en la obra de dante es fundamental en los cambios que ha
vivido la humanidad occidental en los últimos siglos y bueno desde bonn también tenía una
dama ideal como solían tenerla los caballeros de la media es decir una dama cuyo en la que
el amor sensual no era lo único que nos movía también una motivación ideal no era ver a un
ser que parecía encarnar todos los atributos de la belleza de la perfección de todos los
ideales ya que estos son gruesos casi a veces sin pedir recompensa entrega la subida a su
fuerza su heroísmo su valentía su abnegación entonces ese es ese orden medieval es uno
mismo y muy interesante por las maneras como se movían los los distintos humanos y las
fuerzas humanas y entonces ezra pound descubre que ver fans de born tenía su dama ideal y
esa dama y de al lado una mujer de carne y hueso meant o mind de montaña ca a la que él
parece que amaba mucho porque el poema que escribió es un poema para celebrar los
atributos de mente de montignac solo que la verdad es algo no se le ocurrió una idea
poética muy interesante muy curiosa y es que para exaltar la belleza de mente de montaña a
la que la amaba pero que parece que era la mujer de otro caballero porque por lo menos no
estaba no tenía una formación directa con él él se dedicó a buscar los atributos más bellos
de todas las damas de la región y escribió un poema diciendo que si uno armar a una dama
ideal con los ojos de esta las mentes que ya el cuello de todas las damas de los distintos
señores feudales de la región de perigord de cada una toma un atributo y construye con
ellas esa dama ideal y cuando la construye dice aún así si la reuniera todas se hiciera con
todas una dama espléndida ni siquiera todas reunidas valdrían lo que me alimenta de
montignac entonces compara a mente no con cada una de ellas sino con una perfección
hecha con todas y ese poema pues que parece muy célebre en su tiempo primero sin mento
el prestigio de verdades de born como un gran poeta la poesía de los probadores era una
poesía que tenía cierta afinidad con la publicidad de los rapsodas griegos de la antigüedad y
es que un poeta la hacía pero eran los rapsodas los que llevan a visitarla a reclamarla en los
mercados y en las plazas y en las calles porque era una poesía para ser dicha pero la poesía
oral vieron la posición la que la sonoridad era muy importante la música era muy
importante y ésta puede decir a nuestra madre si cantaba como se cantaba también en gran
medida la policía de la antigüedad los problemas de píndaro que son parte fundamental del
arte griego organizados para ser cantados y brindaron no solamente hacía la letra dejamos
así sino que hacía la música también componía las partituras y y se nos daba a sus cantores
jesús rapsodas para que fueran interpretadas a veces en grandes coros en los teatros de
grecia pero los trovadores también escribían para la para que para que las obras fueran
cantadas y ver atrás de bourne tenía sus sus juglares que a los que enviaba a cantar eso es
canciones en las cortes de los distintos castillos hasta aquí todo muy bien todo muy grato
todo muy armonioso todo muy idílico pero aquí entre el conflicto parece que a los señores
feudales no les gustó la idea de que verdades de bourne hubiera hecho este poema en que
comparaba la velada la voz de montfort la cabellera de la dama y es la estructura debe el
mirar el cuello de la vizcondesa y dijera todos reunidos no vales lo que tú le dijera a mente
de montaña porque empezaron a sentir que estaba en ese poema por alabar a mente de
montaña a quién bertrand amaba y estaba menoscabando la belleza de las damas y estaba
dejándolas en inferioridad de condiciones y ese poema de amor se está volviendo un poema
de amor muy incómodo y un poema de amor muy desagradable que finalmente no
provocaba y ternura amor y fraternidad sino que provocaba celos rivalidad de odio y
entonces a partir de ese momento ya empezaron a preguntarse si eso era un accidente o si
eso era lo que ver trans de bourne se proponía si estaba haciendo un poema de amor o si
bajo la pretexto y bajo la apariencia de un poema de amor le estaba declarando la guerra a
los señores feudales de la región como si no poner a pelear unos por otros y entonces la
manera como pound va disponiendo los los elementos las piezas de este poema y es muy
interesante porque yo siento que escribió el problema cuando prácticamente como ocurrido
también ya lo dijimos con el caso del poema de chesterton lepanto cuando el cine era
apenas un proyecto y no todavía una realidad sin embargo el problema de pound es
extraordinariamente cinematográfico el problema de paul hace cortes va de un lado a otro
empatando cosas va necesitando una realidad mostrando fragmentos y armando con ellos o
mosaico en donde yo me intriga la intriga de que vamos a saber quién es este hombre ya
está dónde va en el polvo ya está hundida en la ceniza pero pero resucitemos lo para ver
quién es ese hombre y qué fue lo que hizo y cómo fue que logró que la poesía provocará
unas guerras entre señores rurales de la región de perigord y de aquitania en la edad media
que era lo que pasaba allí entonces podemos considerar el poema en parte del cielo como la
catedral gótica que está lleno de nichos está lleno de de capillas de grutas y él va creando
los caminos las escaleras los surf los pasadizos que llevan de una gruta a otra de un nicho a
otro de una capilla a otra para que vayamos viendo en él relato de conjunto o el fresco del
conjunto o el vitral si queremos de conjunto de lo que fue aquella época en la francia
medieval entonces ya tenemos un personaje que está en la divina comedia ya tenemos un
poeta que parece que era un intrigante también y un político ya tenemos la idea de esa gama
ideal que también encontraremos en la vida en la comedia ya tenemos un esfuerzo por
pintar nos el retablo complejo de la edad media el poder de los señores el papel que jugaban
las damas el papel que jugaban los castillos y el papel que jugaban los juglares y los
probadores en el tejido de conjunto el papel que jugaba el lenguaje creador como
articulador y desarticulador de realidades y tenemos planteado el desafío que está que se
está formulando el poeta de si la historia nos ayuda a entender las cosas decía se necesita
también en la novela para entenderlas y de si finalmente sobre la poesía nos va a dar una
respuesta satisfactoria a lo que nos estamos preguntando voy a leer un fragmento inicial que
creo que ya está un poco situado con lo que he dicho antes es rápido está diciéndole a uno
de estos historiadores aún antologista a un historiador invitándolos a que le ayuden a sacar
de la ceniza a que el poeta perdido y empezará a interrogarlo levantas todo el polvo
corazones de hombres y dice sus secretos si no es cierto le entonces entre las líneas de box
en cirque que era un historiador resuelve el acertijo pues conoce es la fábula ver trans en
ver trans dejó una canzone de momento tú me has abandonado la voz en montfort la
cabellera de la dama es la estatura de belmira 2 el cuello de la vizcondesa todos reunidos no
valen lo que tú y en tanto qantas la canción piensa que mel vivió en montaña y ellas una
instale la otra en mal humor la otra próxima abril para cada dama un castillo cada uno plaza
fuerte es tan fácil estabilidad ocupando todo el salón en montaña su cuñado dueño de todo
el poder en peligro y esta unión venturosa tomó toda la tierra la conservó cien años nuestro
bertrán se estaba en alta forma eje de ruedas agitador de líneas así lo llevó delante al último
pantano del infierno tronco decapitado cuya cabeza hacía de linterna pues la separación
trajo separación es algo que es muy importante considerar aquí y es que en la divina
comedia' hay una figura que es clave para la interpretación de todo ese gran poema que se
llama el contra paso el contra paso consiste en que los condenados en el infierno están
condenados a una pena que se parece a la culpa que tuvieron a la culpa que hicieron al
pecado que cometieron el que trajo el que se deba arrastrar por las pasiones como paolo y
francesca que se dejaron arrastrar por una pasión en el infierno están castigados contra un
viento furioso los arrastre y los estrelló contra los peñascos eternamente entonces el castigo
se parece a la culpa es lo que que dante nos sugiere allí y tal vez tal vez nos sugiere que el
infierno de pronto no existe como un establecimiento físico y como un establecimiento
penal sino que para los seres humanos el castigo se parece a la culpa la envidia por ejemplo
de su propio castillo la envidia casi no toca al envidiado carcome al envidioso y en esa
medida la cura del castigo y la culpa tienden a ser la misma cosa él usa la metáfora espacial
y entonces los que se dejaron arrastrar por un viento furioso están condenados a que un
viento furioso los arrastre el que trajo separación entre los hombres como es el caso de
version de born está condenado en el infierno a tener la cabeza separada del cuerpo por eso
dice aquí es rap a un tronco decapitado cuya cabeza hacía de linterna pues la separación
trajo separación qué trabajo guerra entre hermanos y hermanas y su rumbo le impuso al
viejo rey inglés en tortura oprimido recibió el contra paso contra pasó pues es la figura
central de la de la ética si se quiere de la moral de la divina comedia y en este caso pues
perduran temor a tener en el infierno el castigo y como trabajo separación entre los
hombres el amor gay que hernán zerbo intrigas y algo discordias entonces está condenado a
que su cuerpo mismo esté separado o fragmentado pero entonces para un sigue con el rastro
de la historia para ver si es que el hombre hizo eso conscientemente si de verdad ese poema
fue tejido con esa perfidia para causar solamente consternación o si era libertad o poema de
amor eso todavía no lo sabemos dante puede estarlo castigarlos pues no sabemos si eso fue
la culpa real de ver atrás de barrotes de la historia hay que interrogarla y él empieza en el
poema acumular argumentos a favor de una o de otra tesis como habrías vivido si nos
acechan dote entorno cualquier híbrido lo sitúa en conquistado aquí hay una descripción
muy bella de cómo están los castillos dispuestos en el valle de perigord extendidos como
los dedos de una mano frágil y tú eres esa gran montaña sobre la palma es el castillo de ver
atrás de born no una dócil cornisa ni fue entre sus corrientes sino una enorme espalda a
medias cubierta de pinos elevada y robada de la bolsa de bourne cuatro torres redondas
cuatro hermanos locos en mayoría que podría hacer el sino jugar su desesperado ajedrez y
agitar los viejos rencores señores hipotecadas nuestros castillos hacer que paguen los judíos
después la gran escena que puedan ocurrir jamás derrotado al final ante el viejo rey duro tu
hijo desde que él murió mi ingenio y mi valor son telarañas que separan la pena con su gran
resplandor haz lo que quieras bueno estoy buscando las intrigas que tejió versos de bourne
entre esos señores y sobre todo el modo como hizo que los hijos del rey ingleses con
eduardo enrique segundo que era juan sin tierra y ricardo corazón de león pelearán el uno
con el otro también esa discordia se le atribuye a ver atrás de born y entonces es la para un
insiste toma completo al hombre y despeja la historia amo a la dama del castillo de montaña
el castillo a su flanco él no necesitaba tu has leído tú sabes cuánto tiempo los señores de
peligro lo estarán ocuparon la plaza no fue ficción efímera lo traicionó mind vio a través de
la trama y su estudiada urdimbre de pensar nueva alianza escribieron los versos muy bellos
como una descripción de las atmósferas que nos sitúan muy bien en la sensibilidad ante el
paisaje y en la en el arte del verso de escapando sale ese yergue alto al nivel de los álamos
sus piedras bajas tocan los extremos del valle en donde el ojo drone se llena de nenúfares y
muestra cómo está el castillo y cómo son las las las guaridas y los caminos por donde pasa
todo ese tráfico que llega a peligro y hay una arquitectura muy gótica en la construcción de
todas estas escenas hasta que llegue el momento en que ver atrás hace el poema y mandar
su juglar ahí ir cantando el poema por los por los patios de los castillos papiol le dice ve
con fuerza cantando añeses en be lynch aquí hay una garganta y dos manos blancas allí una
reja de tempranas rosas todo mi corazón está atado de amor hasta donde he llegado con
elaboradas lisonjas que puertas hay abiertas al fino cumplimiento el cumplimiento dice es
muy sonoro suena bien la traducción de pedro global valderrama él dice compliment en
inglés que no es exactamente cumplimiento es probar bien la lisonja no pero cada una esta
media se los alimente escribió el esa trama para avivar los celos contra ella poniendo todo
su orgullo en ellos es un poema de amor o es un canto de hierba vaughn nos dice que lo
cierto es que son intrigas que corrió sutil nacido de la lengua de un juglar y que fue pasando
libremente arriba abajo entrando y saliendo de esa tierra y que fue marcando a ver plans
como artista y como estratega y entonces recuerda la tradición de los poetas trovadores
medieval es una de las tradiciones que eran el ya mencionado probar close una manera de
probar secreta en donde se dice una cosa pero se está tratando de e insinuar otra y dar y
aunque lo dice así y hay otro precedente de tradición legal al cantar unas cosas en la
canción que significa otra y trae una cita del provincial olvidar hablar bordón esas citas
significan no cantan todo lo que tienen en mente era un estilo de la época decir una cosa
pero insinuar otra en el lenguaje y hay un conde el conde de foix que está en uno de los dos
para que os de un castillo y oye la canción que el juglar está cantando y dice que canta el
señor ver trans meant names y nuevamente mente o más bien guerra yelmos rotos y
políticas ese es el retablo con el tema histórico así está interrogando la historia está para
pasar al retablo siguiente o al cuadro siguiente del retablo y lo dice contra claridad acá
vemos los hechos problemas la ficción digamos que hemos visto en ver trance en su
aposento de una torre de oxford es el atardecer la cinta del camino se tiende de roja luz
cruzada mi gracia montaña al sur montaña que es el castillo demente se inclina sobre una
mesa cara vete a garabateando jurando entre dientes junto a su mano izquierda se hacen
pequeñas tiras de pergamino todas escritas rayadas corregidas y aquí viene el retrato que
hace escaparon del deber trans de bordo del poeta y los críticos los lectores han observado a
lo largo del siglo 20 que el retrato que pinta es rap a un deber trans the bourne es un
autorretrato aquí vemos cómo se va dando la identificación del poeta con el personaje el
que está interrogando esta es la descripción un hombre delgado bilioso revisando su lista de
rimas con una roja barba y la enmarañada y el verde ojo de gato mira hacia montaña que
esos tres versos retratan a esta pan como era en esos tiempos un hombre delgado vidrios o
el mismo decía que padecía del hígado no revisando su lista de rimas aún andaba todo el
tiempo metido en ese mundo ultra literario y interrogando tradiciones literarias distintas con
una roja barba enmarañada y sus ojos verdes pues están muy bien dibujados aquí con la
imagen y el verde ojos de gato mi gracia montaña que es muy interesante la aproximación
porque como ya pound ha dejado atrás la historia y quiere tratar el más bien con la ficción a
descifrar el personaje lo primero que hace es identificarse con ella entonces si me está
interesando tanto este personaje creo que es porque yo siento que mi destino tiene algo que
ver con el suyo entonces me voy a prestar mi imagen y esta identificación del poeta con el
personaje al que él está al que está interrogando es lo que va a facilitar tal vez si no para él
si para sus lectores descifrar el acertijo la pregunta además ha formulado viene toda una
serie de especulaciones sobre los conflictos políticos cómo se fueron dando los dos con los
enfrentamientos entre los distintos señores feudales cómo fue esa canción de amor
cumpliendo sus o voluntario o involuntaria función de crear discordias entre los guerreros
de la región todo es una por una parte digamos muy descriptiva muy novelesca y y hay
unas conversaciones entre los hijos entre los cortesanos de la época que ya en su tiempo se
interrogaban qué es lo que versan de born está tratando de lograr cuál es la verdadera
relación que tiene con esa amada y qué es lo que se propone con esas guerras que está
estimulando y ese después en la parte del retablo que tiene que ver con la visión la parte
novelesca la novela que se está tratando de construir en verso siguiendo mucho el
magisterio de robert browning robert browning marco con sus poemas a lo largo de la
segunda mitad del siglo 19 toda la literatura inglesa del siglo 20 robert browning influyó en
pound como influyó en chesterton como influyó en joyce como influyó en el yo porque fue
alguien que empezó algo que ha ido creciendo en nuestra época que es como a desdibujar
un poco las fronteras entre los géneros antes era mucho más fácil decir esto es el reino de la
novela esto es el reino del ensayo esto es el reino de la poesía pero nuestra época como trata
de hacer no tampoco de confundir todo con todo pero sí de decir en la novela no cabe el
ensayo y en la novela algo clave de la poesía y ahí hay zonas en las que no es muy fácil
decir si el autor está pensando o si el autor está solamente narrando o si el autor está
politizando pensemos en una obra como para hablar de los grandes tejidos verbales de la
época que son los que se están extendiendo en este momento en que abiertas de bolt escribir
este en que el papado escribe este poema no en busca del tiempo perdido de marcel proust
que es una novela todos hemos aceptado que es una novela una serie de novelas pero que
continuamente está como entretejido una poesía muy iluminado e imaginativo es muy
poderosa y que por supuesto cuando quieres pensar no elaborar largas meditaciones sobre
las catedrales góticas un lenguaje sobre la memoria sobre la conducta no se nos está
privando es un escritor que nos dice no como esto es una novela entonces si me pongo a
pensar mucho análisis que esto es volvió necesario forma parte del turismo y en el ritmo en
la cadencia de esa prosa llena de arabescos que es la prosa bentos todas esas cosas caben el
ritmo a lo asimila todo si pensamos en otra obra de esas cósmicas que caracterizaron a esa
época en que como se estaba destejiendo la civilización por el efecto pavoroso de la
primera guerra mundial estos poetas se dedicaron a tej jazz a tratar de tejer estos escritores
a tratar de reconstruir el en el tapiz de la civilización que la guerra estaba destrozando
entonces lo que hace más el cruces trata de reconstruir toda la época inmediatamente
anterior la belle époque que está siendo destrozada por los canales y por las bombas en los
pantanos de berdún y de todas esas batallas lo que hace tomas más en la montaña mágica es
tratar de tejer otra vez el gran debate de la civilización occidental que está siendo roto por
el estruendo de los cañones y por las bayonetas y por supuesto lo que hace joyce en el
ulises no es otra cosa que intente intentar reconstruir que así es a esa instantánea de su
ciudad poco antes de la guerra tratar de reconstruir la ciudad y en ella las costumbres los
personajes en los comercios las entrañas mismas de la ciudad las redes de servicios las
relaciones entre la gente la memoria de un mundo son obras desmesuradas son obras
inmensas son obras de una minuciosidad abrumadora pero secretamente son la respuesta de
unos espíritus a una época que está desintegrando lo todo y que está destruyendo lo todo y
por supuesto es muy importante recordar estas cosas en esta época que estamos viviendo
porque todos aquí somos conscientes de que hubo un mundo se está desgarrando y de que
una civilización está volando en pedazos en estos tiempos casi que sin necesidad de él
desde la conflagración no hay algo en el universo en el en el orden mental planetario que
está cantar una crisis tremenda y es bueno que recordemos de qué manera el espíritu
humano y el arte enfrentaron y fenómenos similares hacia un siglo bueno aunque está ahí
está ahí a su manera buscando a otros buscaban solamente en el futuro era la época del
futurismo de marinetti y de sus y vanguardistas que tenía un gran desprecio por el pasado
por la tradición también los surrealistas y en gran medida pensaban que ya no solamente a
la libre asociación y hacer una poesía onírica y así ya buscar lógicas en otra parte pero
miraban con gran desconfianza el pasado y la tradición marineta en particular pero los
surrealistas muchísimo pero buena parte del arte de su tiempo estaba ávido de encontrar
lenguajes nuevos y lógicas nuevas y no sabía dónde buscarlas ezra pound curiosamente es
un hombre que está lleno de avidez de futuro y está lleno de avidez de de novedades de
lenguajes nuevos pero que no quiere desprenderse de la tradición y ese es su tragedia y eso
es también su importancia y si está bebiendo tanto en esta tradición medieval y en la
tradición de los proyectos provinciales porque siente que la gran poesía del futuro no debe
renunciar a esas cosas tiene que aprender todo lo que éstos supieron hacer dar pasos hacia
adelante pero no perder de vista la tradición y ahí toda una serie de autores de la época
chesterton mismo a quien hemos mirado un poco no digamos estudiado que sería muy
pretencioso y muy ambicioso es decir que lo estudiamos pero que sobre quién hemos
arrojado una mirada era también alguien con un gran respeto por la tradición quería crear
cosas nuevas quería escuchar los lenguajes contemporáneos pero no quería perder de vista
el hilo la continuidad de una tradición como siento que no la perdió de vista jamás marcel
proust y como siento que no la perdió de vista jamás thomas mann tienen años después
durante la segunda guerra mundial tuvo la audacia de escribir una novela jose y sus
hermanos para pensar en el momento en que esos arios que ahora se odiaban tanto que
ahora se miraban como seres tan distintos que eran los alemanes y los judíos en realidad en
el fondo eran josé y sus hermanos porque todos son arios y todos vienen de un mismo
origen remoto bien entonces mientras hitler exterminados judíos en los campos de
concentración y pretendía que ellos eran la raza pura y que los otros eran más raza espúrea
la que había que destruir thomas mann en la soledad de su gabinete estaba mostrando el
origen de los judíos jose sus hermanos el cautiverio en egipto el nacimiento de la desde la
religión monoteísta de los desiertos entonces es importante ver estas aventuras secretas que
se viven en medio de los grandes conflagraciones históricas me escapan está mirando está
mirando todas las tradiciones él le importa mucho curiosear por todas partes y tratar de
armar con todas esas tradiciones las claves de un arte nuevo no sabemos si él lo logró en
sus cantos no sabemos si los cantos cantos o los cantares como sílabas el libro voluminosos
y ximo de ezra pound que todo el mundo porque todo muchos lectores intentan descifrar y
no siempre lo consiguen pero que está ahí como un desafío y como una posibilidad que no
sabemos si en ese libro para un logro formular las propuestas estéticas que la época
necesitaba que el futuro necesitaba pero él fue un hombre tan apasionado tan comprometido
tan vivo que por donde pasaba hacia algo que culturalmente era definitivo son porque yo es
a quienes no conocía estaba pasando trabajo 2 creo que ya en italia y le escribió a decirle
que te podría ayudarle yo y sintió un alivio de que alguien pensara en él porque te lectores
no tenía ya ni que comer y ezra pound le ayudó a publicar unos cuentos de dublineses y le
ayuda a encontrar un camino para escribir su novela y prácticamente le ayudó a publicar la
primera publicación del ulises que fue un libro que era muy difícil que alguien quisiera
publicar en esos tiempos porque ahora sería imposible no que un editor publicara algo
como un ulises de joyce lo publican porque ya la tradición lo valoro no pero si algún autor
joven llega con los malos escritos como ulises de joyce donde los editores contemporáneos
pues en estos tiempos pesa tanto el estudio del mercado y lo que les gusta a los públicos y
lo que se abre camino fácilmente en edificios que un editor se anime con eso y ya en esos
tiempos era muy bien abrí camino contra toda esperanza por la por el propio peso y por la
propia fuerza de su de su propuesta bueno pues para mí fue un gran entendedor de esas
aventuras un gran animador y sostén de esas aventuras posibles antes de lo mismo habría
logrado y logró si pau no hubiera estado al lado ayudándole posiblemente el propio william
y otras gates que era el poeta más alto de su tiempo no habría logrado ser creo que en 1928
premio nobel de literatura si no hubiera estado ese muchacho norteamericano allí no
ayudándole de él e interactúan dos con él siendo su interlocutor de y seguramente si no
hubiera sido porque es raparon llegó a dialogar con él viajaron juntos conversaron e
interactuaron poder vivir una amistad muy intensa el yo y la y las búsquedas poéticas que el
yo te estaba haciendo tal vez no habrían logrado los resultados que lograron si no hubiera
estado es rapado de al lado diciéndole que la canción de amor de alfred proof que es uno de
los grandes poemas de ellos tempranos y era algo magnífico que tenía que persistir en ese
camino y si no hubiera hecho el rap aun esa esa labor de edición que también vemos en este
poema la capacidad de tomar cosas y héctor genes y armar con ellas unos retablos y unas
unas composiciones bueno lo que hizo lo que había hecho a él yo tenga en la tierra lo que
se llama la tierra baldía en algunas traducciones pero que es la tierra yerma o la tierra de
bastad y westland se hace saber el propio elio admitió que para un no solamente le ayudo a
a escribir lo estimuló para que escribieran este poema delante sino que el propio pan le dijo
esto si esto no abrirá y sobre el editor de ese poema y ya sabemos que ese problema nervio
elliot ts eliot también el premio nobel de literatura o sea entre tantas cosas fue un hacedor
de premios nobel de literatura es rapado pero el mismo y es una obra muy hermética y muy
compleja que se abrió el camino más difícilmente que el ulises de joyce pero su destino no
fue el destino afortunado ni después gates ni de elliot ni siquiera del propio jones el destino
más trágico del todo de todos fue entre este hombre tan generoso tan diverso tan complejo
tan turbulento que a veces acertaba tanto y a veces se extraviaba tanto pero que es un ser
humano de una intensidad que casi diríamos que lo más poderoso que nos dejó es rap aun
no son ni siquiera sus poemas sino sino su imagen de ese ser humano tan extraordinario que
era como el centro de una época y el centro de las angustias de las preocupaciones de las
ilusiones de los talentos de esa primera mitad del siglo 20 en este poema juega con la épica
pasa la novela y termina siendo lo que es la tercera parte del poema que si no no quiero casi
ni comentar si no solamente leer porque nos hemos extendido ya mucho en es me extendió
mucho no sé por qué descargó en él en el auditorio esa responsabilidad me extendido
mucho en estas consideraciones sobre este personaje apasionante que es mucho más que un
gran poeta ezra pound es un trágico destino terminó en una jaula a la intemperie y en un
asilo psiquiátrico después hundido en un gran silencio nunca viejo palacio veneciano
durante muchos años la tercera parte del poema es breve y revela algunas de las cosas que
había estado preguntando estaban por el camino y lo que nos revela me parece que es que
no hay disyuntiva entre sí eso es un poema de amor o es un canto de guerra que las dos
cosas no están muy lejos y nunca estuvieron no que hay allí una relación muy compleja la
humanidad decía que el amor al odio no hay más que un paso y a veces al revés o lo
contrario pero lo que nos deja ya este poema ya no la exploración histórica y ya no la
exploración novelesca sino de esta exploración poética es la convicción de que detrás de
bolt si estaba enamorado profundamente enamorado de mente de montignac en mente
montaña que estuvo muy enamorada de él pero al mismo tiempo que lo amaba lo temía
porque sabía que en él había un intrigante hombre muy tortuoso en términos sociales y en
términos políticos y entonces ella lo ama pero no lo ama y sabes que no quiere pasar su
vida con ese cera que tanto ama pero pero que seguramente no será feliz porque su destino
los lleva hacia esas discordias y finalmente como digámoslo pensando en dante su destino
los lleva hacia el infierno porque quiere salvarse de ese destino entonces y el sms poeta
medieval ver atrás de born en quien es rapado se está viendo reflejado porque sabemos que
el destino de ezra pound fue al final el destino de versiones de word es decir también en el
final de su vida fue un infierno no también arrojado al infierno y no al infierno de tercetos
de dante alighieri sino al infierno de la historia esto ya que fue muy cruel con él con un
hombre que finalmente en la guerra lo único que hizo fue decir unas opiniones no nunca
disparó un arma contra alguien la guerra nunca participó de todas las atrocidades de los
nazis ni de los fascistas expresó las opiniones y por esas opiniones fue castigado muy
severamente y tratado de tal manera que s física y mental se deterioró enormemente y
también su su vitalidad y sus esperanzas fueron fueron apagándose usted ese silencio en
que terminó recluido este es el retablo final del poema digámoslo así el poema de amor
aunque se cierra este poema en donde habla bertrand de bourne y cuenta lo que pasó con su
amada mente de montaña turbadora primavera que junto a los veces amapolas y lirios en el
esmalte verde tiende frente a los otros sabíamos la corriente y nuestros dos caballos
recorrieron los valles conocían las tierras bajas inundadas contorneadas de álamos en los
jóvenes días cuando el profundo cielo se volvió a nuestro amigo grandes alas batían sobre
nosotros en el crepúsculo y las enormes ruedas del cielo giraban con nosotros surgiendo y
apartando nos jugábamos a encontrarnos con labios y con manos y seguros después el
contraataque porque me amas vas a amarme siempre yo soy como la hierba yo no puedo
creer y yo amo y amo y te amo y odio tu mente no a ti tu alma tus manos así hasta ese
último refugio entire irán allí encerrada en su castillo entire irán ella que nunca tuvo y dos
mil lenguas y no en sus manos vida en tocada inalcanzable ella que nunca pudo vivir sino a
través de una persona que nunca pudo hablar sino una persona y todo el resto de ella un
elusivo cambio un quebrado manojo de espejos ese quebrado manojo de espejos que al final
se reduce para el la imagen de mente de montignac es por supuesto en el polvo un reflejo de
ese ramillete de damas que él había hecho para armar una dama ideal no y del modo como
su propio destino fragmento esa dama ideal y la usó imposible como el fraguó digamos él a
la ruina de ese amor y como al final cuando hace un poema para celebrar ese amor perdido
termina causando discordia porque en el fondo hay una discordia en el mismo una discordia
que nunca lo dejó resolver bueno yo no pretendo pueden descifrar todo lo que el poema
dice y sólo pretendo mostrar la complejidad y la belleza de los temas que es rap aún
enfrenta o asume en esta mirada que arroja sobre la tradición medieval de la que no quiere
desprenderse y sobre la poesía de aquellos tiempos y el modo como también el recibió el
contra paso así como vestas the bourne fue enviado por por dante al último pantano del
infierno ya antes es la pau nos ha dicho los versos precisos que dante utilizó para describir
al personaje ciertamente lo vi y aún avanza en mis ojos el tronco desgajado cuya cabeza
trágica linterna en su mano murmura ay desdichado dividí hombres corazón y testa llevo
partidos me expiración es ésta ese hombre que estaba en conflicto profundo consigo mismo
y que por ello mismo no pudo ser feliz en esa en ese amor en esa relación es también el
causante de que todo se convierta en un quebrado manojo de espejos pero también es con
un quebrado manojo de espejos de espejos literarios de espejos históricos con los que está
tratando de armar de reconstruir este retablo en fin es una lección es una lección para todos
nosotros la lección para los políticos también sin duda en el fondo para todos los seres
humanos también parece decirnos que no hay que tener tan separada la cabeza del corazón
y qué y esa discordia profunda es la que condena ante su poema este es un hombre que se
paró y dividió a los otros y cuyo castigo fue estar separado para siempre estar en conflicto
eterno consigo mismo muchas gracias bueno muchas gracias a ti william a alves ya
preguntas o comentarios de quienes han estado siguiendo tu conferencia por el facebook
live de la maestra en escrituras creativas o por el youtube del centro de medios de la
facultad de artes de la universidad nacional entonces vamos a mirar galicia y preguntas o
comentarios no sé si andrés tienes de la del centro de medios si hay alguna algún
comentario cuestiones de la maestría no encuentro parece que no creo que ya ha estado
largo entonces es decir suficiente dos bienes mientras siete exterminaba judíos en los
campos de concentración es temblar ponerles en el centro de medios se haya visto bueno
alguna comentario por si no de la maestría salud es desde queens nueva york carlos de las
que esto régimen ahora un abrazo de guido tamayo creo que haya estado largo entonces
presión suficiente pero muchas gracias a todos y si más gracias a ti y entonces mañana a la
misma hora a las 6 de la tarde la cuarta conferencia y entonces les invitamos muy
especialmente es es un equipo eta william sobre pero el otro borges es uno de los dos bueno
pues muchísimas gracias y digo poeta y entonces nos veremos mañana a las 6 le cuesta
mucho más estable la transmisión funcionó los cambios entonces más un abrazo william
lynn para cada uno cada una de las personas que nos han estado siguiendo pequeños
estados un saludo para todos gracias a 9