Módulo 6

A Cultura do Palco: Barroco

Sec. XVII a 1715 – Morte do Rei Sol

Tempo e Espaço:
• Apogeu o Antigo Regime (sistema caracterizado por monarquias absolutistas -
todo o poder está centrado no Rei)
• Apogeu de França
• Crise climáticas, políticas e económicas – Fome, Guerras e Pestes – crise de
subsistências.
• Sociedade de ordens (sociedade dividida por classes)
• Ascensão da burguesia mercantil: época de expansão do capitalismo (grande
produção, propriedade privada, mercado livre e competitivo) e mercantilismo
(modelo económico que apoia as exportações e controla as importações –
política criada por Colbert ministro no reinado Luís XIV).
• Investimento na ciência, arte e cultura.

Guerra dos Trinta anos: (1618-1648)

• Iniciado pelas divergências entre Protestantes e Católicos.
• Motivada pelas rivalidades políticas.

Criação da Contrarreforma no Concílio de Trento como resposta á Reforma.

Versalhes:
No século XVII, no reinado de Luís XIV foi criado um ambiente faustoso no Palácio de
Versalhes. O palácio era um espetáculo quotidiano, onde o rei mantinha a corte vigiada
e entretida em festas e bailes.

A vida na corte girava em torno do rei os seus atos quotidianos eram a visualizados pelos
nobres que por vezes ajudavam-no. A corte seguia uma etiqueta aristocrática que tinha
a função de organizar o quotidiano da corte. A corte representava papeis
predeterminados num ritual de regras de etiqueta, valorizando parecer é mais
importante do que ser.

O palco:
• Corte: Grande palco que representa o poder do rei. A f
• Igreja: Recorre expressão artística efeitos no gráficos para afirmar o Triunfo do
catolicismo.
• A academia: impulsionada por Luís XIV, uniformiza o estilo na tradição greco-
romana seguindo os ideais de ordem harmonia e proporção. O Classicismo serviu
para glorificar o rei, o poder o prestígio e a grandeza das monarquias
absolutistas.

A corte é o mais importante palco, onde o protagonista era o Rei, envolvido com os
cortesões em cerimónias inalteradas que visam dignificara imagem do soberano
A mística e os cerimoniais:
Seguindo doutrinas da Contrarreforma da Igreja Católica: estimulou nos fiéis a
espiritualidade e o misticismo através de dois processos:
• A meditação e a oração com base na leitura da Bíblia e das Sagradas Escrituras;
• Participação nos cerimoniais organizados pela igreja – procissões, peregrinações,
devoções, missas.

A Igreja Católica, seguindo doutrinas da Contrarreforma:

• Desta época combateu velhas práticas pagãs e populares,
• Orientou os fiéis para a devoção à Virgem Maria, aos santos e mártires e às
relíquias.
• Estimulou nos fiéis a espiritualidade e o misticismo através de dois processos:
– A meditação e a oração individual com base na leitura da Bíblia
– Participação nos cerimoniais organizados pela igreja – procissões,
peregrinações, devoções, missas.

Em época de Inquisição e Índex, a obrigatoriedade de participar era cumprida mais por

medo do que por livre vontade.

A revolução científica:
Apesar do controlo ideológico que reis e Igreja exerceram, limitando o trabalho dos
intelectuais, houve, no século XVII, um surto de desenvolvimento científico que deriva
do espírito crítico, do racionalismo e do experiencialismo do século XVI.

• Descartes foi fundador do espírito científico moderno

• Newton enuncia as leis da gravidade – base do iluminismo, segue a observação
científica, da explicação e da demostração através da experimentação.

O Tratado de Utreque (1713):

Conjunto de documentos que regulamentaram o cessar-fogo e a paz entre todos os
países intervenientes na Guerra da Sucessão de Espanha (1701-1714). A Guerra da
Sucessão de Espanha opôs a França (Felipe de Anjou, neto de Luís XVI), e alguns países
amigos, aos países da Grande Aliança (Carlos II apoiado por Inglaterra, Holanda, Prússia,
Portugal e Saboia).

Esses documentos foram assinados na cidade holandesa de Utreque.

As cláusulas do Tratado de Utreque acabaram com a supremacia da França e abre o
caminho para as novas potências como a Holanda e a Inglaterra.

Arte Barroca
Contextualização:
• Nasce em Itália, Roma.
• Arte esteve ao serviço da Igreja e Rei sendo via de comunicação do poder aos
féis e súbitos. Arte portadora de forte mensagem ideológica, propagandísticos e
doutrinal
 • Para passar esta mensagem procura cativar pelos sentidos, espantar e
sensibilizar. Arte total (artista conjugam várias áreas artísticas) de sentido cénico
e teatral.
• Esteve ao serviço dos papas da contrarreforma que projetam uma imagem
triunfante do pós-Concílio de Trento, arte sacra- simples didática que apelasse
aos sentidos

Arquitetura Barroca Italiana:

Características:
• Arquitetura clássica: uso da mesma gramática formal (ordens); pela prática da
escala humana
• Inovação na criação de novas formas e versões da gramática
• Formas ondulantes, sinuosas, assimétricas (planta e volumes)
• Decoração abundante – horror ao vazio (contraste de texturas, de cheios e
vazios de luz e sombra)
• Preocupação no enquadramento das obras no ambiente envolvente
• Expressividade arquitetónica, provoca de sensações de movimento e ritmo
cenográfico)

Igrejas:
• Paredes exteriores adequam-se á planta em avanços e recuos ou sucessão de
côncavos e convexos (sem ângulos retos).
• Utilização da cúpula, abobada elípticas
• Planta:
retangular alongada
elíptico-transversais
elíptico-longitudinais
• Pintura de frescos, tela ou paneis de madeira
• Decoração escultória no exterior
• 2 torres sineiras
• Artistas: Lorenzo Bernini e Francesco Borromini

Palácios
• Arquitetura horizontal (2 a 3 pisos)
• Planta em forma de U ou H
• Escadarias de vários lanços simétricos decoração de efeito cenário
• Primeiro piso é o mais importante, grande salão de festas e audiências e portal
principal.
• Paredes de linhas sinuosas ritmadas pelo alinhamento vertical e horizontal das
janelas.
• Utilização de frisos semelhantes a entablamentos clássicos, cornija,
balaustradas.
• Ornamentação abundante
• Porta ladeada por colunas colossais

Urbanismo
• Praças de planta elíptica, circular ou retangular.
 • Fachadas cenográficas – escadarias ornamentais

Escultura Barroca: Itália

• Virtuosismo na execução técnica
• Formas naturalistas e realistas
• Domínio da anatomia humana
• Formas serpentinadas em contraposto
• Panejamentos volumosos e agitados (jogos de texturas e contrastes)
• Composições complexas desequilibradas ou em movimento, que visam captar á
ação com intensidade emocional
• Acentuação da expressividade da emoção (pathos)
• Procura adequar a escultura ao local, combinando a escultura com a arquitetura,
a decoração interior e a pintura (arte total)
• Artista: Bernini

Escultura ornamental:
• Ornamentação da arquitetura
• Relevos: volutas, brasões
• Alegóricas e simbólicas

Escultura independente:
• Temáticas: imagens sagradas, figuras mitológicos e alegóricas, retratos
• Função: honoríficas, simbólicas e propaganda

Pintura Barroca: Itália

• Formas naturalistas e realistas
• Figuras dinâmicas e sinuosas
• Forte expressividade
• Vestes soltas, volumosas dinâmicas
• Cores naturais, quentes, intensas e fortes exprimindo emoção
• Luminosidade de artificial, contrastes luz-sombra
• Composições movimentadas dinâmicas, fantasiosas com linha do horizonte
baixa.
• Personagens organizadas em esquemas geométricos complexos, orientadas por
linhas obliquas e curvilíneas

Pintura móvel:
• Óleo sobre a tela
• Individualismo
• Temas religiosos e alegóricos, mitológicos, retrato, cenas de género e cenas de
natureza morta.

Caravaggio: mestre das luzes e das sombras

• Tenebrismo (explora o forte contraste entre a luz e sombra)
• Naturalismo (representação de pessoas comuns como modelo para as
personagens sagradas e mitológicos, tratamento de cenas religiosas como cenas
do quotidiano)
 • Atmosferas densas, escuras, expressivas de intensa espiritualidade
• Temáticas religiosas

Pintura moral:
• Frescos que cobriam as paredes de igrejas e palácios
• Temáticas: religiosas, mitológicas, históricas de sentimento alegórico e triunfal
• Figuração abundante
• Cenários fantasistas com elementos arquitetónicos
• Sensação da profundidade dos espaços – utilização do trompe-l’oeil e perspetiva
• Formas fluidas, ondulantes
• Colorido policromo e vibrante e jogos de luz e sombra
• Composições dinâmicas
• Artistas: Andrea Pozzo

Barroco Francês:
Contextualização:
• Inicia-se em frança com o reinado de Luís XIV

Características:
Arquitetura:
• Adotou a planta em U nos palácios, nave única nas igrejas
• Estruturas renascentistas (gramática clássica, simétrica, regularização e
estaticidade das fachadas)
• Decoração: relevos, estatuaria pintura – preocupação cenográfica.
• Versalhes

Escultura:
• Influencia de Bernini
• Apogeu artístico em Versalhes

Pintura:
Influência clássica:
• Paisagens irreais com a recreação de arquitetura clássica
• Nicolas Poussin, Claude Lorrain

Influência barroca: Caravaggio

• George de La Tour – temas religiosos e profanos á maneira de Caravaggio

Barroco Espanhol:
Características:
• Influencia italiana: Caravaggio
• Pintura: José de Ribera e Zurbarán, Diego Velázquez

Barroco Português:
Contextualização:
• Desenvolveu-se no século XVI ao século XVIII
• Apogeu no reinado de D. João V
 • O domínio filipino Permanência do
• Guerras de restauração nacional renascimento
• A regência de D. Afonso VI

Características:
Arquitetura:
• Influências italianas, alemãs e austríacas com a tradição portuguesa.
• Estilo chão
• Linhas simples
• Formas sóbrias e despojadas
• Azulejo, talha e exuberância
• Artistas: Nicolau Nasoni, Ludovice

Escultura:
• Uso da talha dourada revestiu paredes e tetos

Pintura:
• Josefa d’Óbidos, Vieira Lusitano
• Azulejo:
– Revestiu as paredes interiores de igrejas e palácio.
–Temáticas: decorativa (motivos florais e geométricos); religiosa e profana
(cenas mitológicas, quotidianas ou cortesãs)
– Cor: azul e branco
– Figuração naturalista
– Composições trabalhadas em perspetiva e em trompe-l’oeil – efeito ilusionista

Caso Prático 2: Mafra

Contextualização:
• Mandado construir por D. João V na época áurea do absolutismo em Portugal
• Igreja, Mosteiro e Palácio
• Planta de forte simbolismo: Deus, a igreja, ao centro rodeada pelo palácio poder
real afirmando do poder régio
• Período de riqueza do Estado português devido à exploração do ouro do Brasil;
• Política de mecenato às artes (pintura, escultura, talha, ourivesaria, azulejaria),
à música e às letras
• Edificação da obra grandiosa do regime absolutista português, seguindo os
modelos espanhol (Escorial) e francês (Versalhes).

Características:
• Obra de arte total, reunindo basílica, palácio e convento.
• Mármores policromados como material dominante.
• Basílica no centro do edifício.
• Basílica com planta em cruz latina.
• Balaustrada no topo do palácio.
• Torreões com cúpulas bolbosas.
• Influências do barroco italiano, introduzidas pelo gosto do rei e do arquiteto
Ludovice.
Caso Prático 1: La Cérémonie Turque – Le Bourgeois Gentilhomme
• Peça encomendada por Luís XIV – ridicularizar a civilização turca
• Autoria de Molière e de Lully
• Comédie-ballet – teatro, dança e música numa fusão das artes
• Sátira contra os vícios da sociedade

Tópicos de resposta:

Contexto político, social e cultural do reinado de Luís XIV

• contexto histórico marcado pelo Antigo Regime – monarquia absolutista, mercantilismo,
sociedade

estratificada e hierarquizada;

• manutenção de uma ordem social estratificada e hierarquizada, definida por ordens ou

estados (clero,

nobreza e terceiro estado);

• Luís XIV, como personalidade política de referência, concentra em si todos os poderes

(absolutismo), e

estabelece os princípios do estado moderno;

• integração do teatro no propósito real de divertir a corte, criando uma nobreza dócil e
dependente do rei;
• regulamentação dos comportamentos pelo rei, estabelecendo-se um rigoroso
protocolo, orientado para

a submissão da corte à sua pessoa;

• a corte de Versalhes como palco da encenação e da ostentação do poder –

representações teatrais,

concertos, bailes, festas faustosas, caçadas e torneios;

• o monarca rodeado de artistas, escritores, arquitetos – a arte satisfaz o gosto real,

celebra o poder do

rei e garante a sua memória futura;

• participação ativa do rei em algumas produções artísticas.

Características do teatro de Molière

• Molière, protegido do rei Luís XIV, exerce na corte as funções de dramaturgo, ator e
diretor;

• associação de Molière a Jean-Baptiste Lully na produção das comédies-ballets;

 • a comédia bailado (comédie-ballet) como projeto de espetáculo total, associando o
teatro, a música e

o bailado, numa fusão das artes;

• participação do teatro, com outras artes, no engrandecimento (ilustração) do poder

absoluto, dando

resposta às solicitações e às encomendas do rei;

• criação, por parte de Molière, de personagens-tipo da sociedade do seu tempo, numa

linguagem

acessível e divertida, exprimindo uma visão crítica e moralista;

• encomenda da Cerimónia Turca como resposta a um desagravo de um diplomata

turco;
• a Cerimónia Turca como representação cómica de uma cultura exótica (Império Turco);
• satirizaçãodafiguradeMr.Jourdain,burguêsridicularizadoporquerersernobre,evidenciand
oarigidez

da ordem social do Antigo Regime.