NECROLOGÍA LUIS D E PABLO

Luis de Pablo, en 10 (+1) discos

Cuando Luis de Pablo hablaba de sus discos lo hacía siempre con
cariño. Sabía de la importancia de estos. Y no se quejaba aunque
tuviera motivos, recordando con moderado optimismo que un
tercio de su catálogo estaba grabado. Para un compositor español
no está mal, nada mal. Muchos están plenamente disponibles, y
otros tantos (incluyendo los más vetustos LP) pueden seguir
adquiriéndose con relativa facilidad en el mercado de segunda
mano. Sumemos a esto las grabaciones disponibles en YouTube y
otras plataformas de streaming. Quien quiera conocer del primer al
último De Pablo puede hacerlo. Hay lagunas, muchas, algunas
injustificables. Y más inquietud nos suscita pensar en el futuro, que
ni sus óperas ni sus cuartetos de cuerda estén registrados (por poner
un ejemplo) es otra entre tantas heridas culturales patrias que nadie
parece estar dispuesto a saldar. Quizás algún día Radio Nacional de
España pueda poner a disposición cuantas grabaciones inéditas
tenga de su música (y la de tantos otros colegas de la Generación
del 51). Por ahora, vaya aquí un guía de coordenadas en forma de
once discos (diez más uno) fundamentales para seguir manteniendo
viva la memoria musical de Luis de Pablo.
Ismael G. Cabral

Elephants Ivres. A La 14ª edición del Danzas secretas.

modo de concierto.
Orquesta de la RTVE.
José Ramón Encinar,
director. RTVE MÚSICA
650008
De Pablo, como su
colega Cristóbal Halffter, también gustaba de
entreverar músicas pretéritas en sus partituras.
Lo hizo en muchas ocasiones, pero de manera
muy diferente al proceder del autor de Mural
sonante. En los cuatro cuadernos de la radical
Elephants Ivres (1973) se cita un motete de Tomás
Luis de Victoria. A modo de concierto (1976) es
uno de sus primeros acercamientos al género
concertante, una tentativa como su título
indica, con el percusionista Pedro Estevan
como solista.
Tarde de poetas.
Luisa Castellani,
soprano. Jorge Chaminé,
barítono. Orq. de Cambra
del Teatre Lliure. Josep
Pons, dir. HARMONIA
MUNDI 901568
Una de sus más
importantes obras vocales fue Tarde de poetas
(1986), ciclo para soprano, barítono, coro
mixto y conjunto sobre textos de Juan Larrea,
Vicente Molina Foix y Luis de Góngora, entre
otros. En esta colección de canciones, De Pablo
demostró su capacidad para trabajar la
tímbrica de forma muy artesanal, potenciando
además el cariz melódico sin renunciar a la
delectación en fascinantes texturas.
Conciertos para piano y orquesta.
Massimiliano Damerini, piano. O.Filarmónica
de Málaga. José Ramón Encinar, director.
FUNDACIÓN AUTOR SA01436
desaparecido Ciclo de
Música Contemporánea
de Málaga tuvo a De
Pablo como su
dedicatario. Con esta
ocasión se grabó un
disco, tan esencial como inencontrable, que
compiló sus tres conciertos para piano, el
tercero de ellos titulado Sueños (1991),
levísimamente poemático. Antes escuchamos
el conciso y severo, aun con impulso lírico,
Concierto nº 2 Per a Mompou (1979) y el Concierto
para piano y orquesta nº 1 (1978), de una pieza,
abstracto y absolutamente depabliano.
Damerini, en el teclado, y Encinar, redondean
un registro histórico.
Casi un espejo.
Passio.
Georg Nigl, barítono.
Roberto Balconi,
contratenor. Orchestra
Sinfonica Nazionale
della RAI. Juanjo Mena,
director. Gianandrea
Noseda, director. ANEMOS C33008
Corta, pero intensa, cruzada la de Anemos en
pro de la música contemporánea española. Casi
un espejo (2004) es un tríptico orquestal en el que
el mismo material se muestra desde distintos
ángulos. Reduccionista juego de espejos que
documenta al De Pablo (casi) último y que tiene
luego su correlato en Passio (2005) sobre versos
de Primo Levi relacionados con la idea de la
muerte. La orquestación, más suntuosa de lo
habitual en la música del bilbaíno, alcanza
niveles de una hondura emocional casi inédita;
tan auténtica y emocional como la violencia
estructural de sus primeras páginas orquestales
(Iniciativas, Imaginario II).
Frondoso misterio.
Frédérique Cambreling,
arpa. Asier Polo,
violonchelo. Orquesta
Sinfónica de Euskadi.
Arturo Tamayo, director.
CLAVES 50-2817.
“Yo he querido colocar al solista en distintas
perspectivas, que ayude a sonar a la orquesta de
otra forma y viceversa”, decía De Pablo sobre
su acercamiento al género concertante. Danzas
secretas (2007) plantea un diálogo entre el arpa y
la orquesta lleno de sutilezas y endiabladas
dificultades para el solista, con un virtuosismo
cuya pirotecnia apenas si notamos. Frondoso
misterio (2001) hace honor a su nombre
proponiendo un transitar quejumbroso no
exento de lirismo en la voz del violonchelo.
Zurezko Olerkia.
Artza Aniak, txalaparta.
P’An Ku, grupo de
percusión. Grupo Vocal
de Madrid. José Luis
Temes, director.
FUNDACIÓN AUTOR
SA00873
De Pablo sabía que el extenso Poema de madera
(Zurezko Olerkia, 1977) era una de sus obras más
solitarias, también quizá la más apreciada por
los aficionados a la creación contemporánea.
Escrita durante su retiro canadiense, conectó
en ella con el sonar atávico de la txalaparta
construyendo un fresco sonoro de raro y
palpitante estatismo; una de las obras más
actuales y aguerridas de su catálogo que
engarza, de forma extravagante, con cierta idea
de la música norteamericana de vanguardia
(Feldman, Luther Adams…).

22 SCHERZO
LUIS DE PA BLO NECROLOGÍA

Portrait Imaginé. Com un epíleg.

Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro de la
Comunidad de Madrid. Cámara XXI. José Ramón
Encinar, director. STRADIVARIUS 33725
Centrado en las texturas y en el abigarramiento de
las tensiones, Portrait Imaginé (1974) representa un
momento casi aislado en el catálogo de De Pablo.
Encargada por la Universidad de Ottawa, la obra, para coro y conjunto
instrumental, nace imantada por el impacto paisajístico canadiense. Com
un epíleg (1988), sobre textos de Pere Gimferrer, se acerca a la ambigüedad
operística de Kiu y La madre invita a comer; ese afán de aportar a la idea de
ópera española está ya aquí más que presente.

We.
Música electroacústica. NUEVOS MEDIOS 13-119
Obra pionera de la música electroacústica
española, We (1969) fue creada en el Laboratorio
de Música Electrónica del Conservatorio de
Cuenca. Reeditada en múltiples sellos, hoy We, con
su sonar nebuloso y documental, mantiene su
vigencia. Lecturas del propio De Pablo, cantos gregorianos, músicas del
mundo… el conglomerado, que tan pronto se acerca a la text-sound
composition como al collage radiofónico, constituye una valiosa prueba
del talento (apenas esbozado en un puñado de obras) del compositor
para la creación electrónica pura.

Notturnino. Concierto de cámara.

Dibujos.
Ensemble 2e2m. Paul Mefano, director.
ADDA 581260
Etérea, ligera, preponderando la isocronía, Dibujos
(1979) es una de las partituras camerísticas más
divulgadas del autor. Conoció en este disco una
versión sobresaliente a la que no le pesan sus 30 años. Le acompañan otras
encantaciones para conjunto instrumental tan inspiradas como su
Concierto de cámara (1979), reducción del primer Concierto para piano y orquesta
y Cuatro fragmentos de Kiu, para flauta y piano, única manera de asomarnos
hoy a esquirlas de la primera y más importante ópera de De Pablo.

Fiesta I & II. Vielleicht.

Grupo de Percusión y Cuerdas de la Joven
Orquesta Nacional de España. José Luis Temes,
director. VERSO 2151
Primera incursión en el universo de la percusión
sola, Vielleicht (1975) fue compuesta a petición de
Les Percussions de Strasbourg. Partiendo de la
Bagatela en Si bemol mayor, de Beethoven, la obra se adentra en una
descomposición de la cita original esparciéndose en miríadas de
combinaciones tímbricas. El díptico Fiesta (1987/1988) parte del impulso
sonoro y visual del tradicional cortejo macabro que se celebra en algunos
lugares del País Vasco. Percusiones y cuerdas colisionan buscando
contrastes en una de las obras menos conocidas del catálogo que aquí
encontró, al fin, una grabación ejemplar y entregada.

Amicitia.
Iñaki Alberdi, acordeón. Orquesta Sinfónica de
Bilbao. Ernest Martínez Izquierdo, director.
IBS CLASSICAL 102021
Fue el último regalo discográfico que conoció. Un
disco dedicado a su obra de acordeón (incluyendo
varias piezas para el instrumento a solo) y con el
concierto para acordeón y orquesta, Amicitia
(2014), como corazón del álbum. Una creación que hoy la escuchamos
con una emoción redoblada, quintaesencia de las investigaciones del
De Pablo más ¿clásico?, desde luego más cristalino, más esencialista,
igualmente comprometido. Su final (el de la partitura) es apabullante,
inesperado, lo contrario a un portazo, a una alharaca. ¶

SCHERZO 23