EDAD MODERNA (Siglos XV-XVIII)

El Barroco (Siglo XVII y 1 mitad del siglo XVIII)

Un poco de historia
El Barroco es la poca que sucede en la historia de la cultura al Renacimiento. El trmino suele referirse al periodo artstico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, una poca que, en msica, coincide con dos fechas muy simblicas: 1600 (primera pera conservada) y 1750 (muerte de Johann Sebastin Bach). Entre los autores que han estudiado este perodo de la historia de la msica tenemos que destacar a M. Bukofzer autor de la obra La msica de la poca barroca. De Monteverdi a Bach. Este perodo es una de las pocas ms importantes de la Historia de la Msica por el enorme espritu de creacin que hay en l, por la importancia trascendental de las formas que se inventan, como la pera, el oratorio, el concerto o la sonata, y por los msicos de primersima lnea que aparecen: Bach, Hndel, Vivaldi, Purcell, Corelli... Otras artes, como la literatura o las artes plsticas, tambin alcanzan un gran esplendor durante este periodo. El concepto de barroco naci como un calificativo ms bien peyorativo (el trmino procede del portugus perla cultivada), siendo divulgado por la generacin posterior (clasicismo) que, al revalorizar las caractersticas fundamentales de la antigedad, con sus formas claras y proporcionadas, rehus toda la grandilocuencia y complejidad barrocas. El hombre del Barroco vive una poca de crisis tanto econmica como espiritual. Econmica porque en esta poca se va a dar una recesin muy importante, malas cosechas, mala produccin, etc., y espiritual, por el drama que ha supuesto la desmembracin de la Iglesia en protestantes y catlicos y las guerras consiguientes. Las monarquas autoritarias han desembocado en el absolutismo, en el que los reyes utilizarn la msica como un elemento ms de manifestacin de su poder. Por otro lado, la Iglesia ser un gran motor de la msica buscando llegar a los fieles a travs de ricas ceremonias con grandes formas musicales. En las artes el Barroco supone un movimiento de ruptura con el Renacimiento. Predomina la decoracin y las lneas curvas. En la escultura hay una autntica obsesin por el movimiento procurando siempre llamar la atencin del espectador. La msica Aunque se inicia en Italia se difunde muy pronto por toda Europa alcanzando su plenitud en los pases de Alemania, Austria, Francia o Espaa. Durante el Barroco el msico sigue sin ocupar un lugar importante en la sociedad. Con pocos recursos econmicos tiene que estar bajo la tutela de la Iglesia, de algn noble o rey. Durante este perodo se inauguraron los primeros teatros pblicos a los que, al menos en teora, podan acceder gentes de cualquier grupo social. Historia de la Msica 1 Barroco

Durante el perodo Barroco habr un gran desarrollo de la msica instrumental y profana y tambin una interaccin entre msica vocal e instrumental. Para estudiar la msica de este perodo lo haremos siguiendo la obra de Bukofzer que distingue tres etapas fundamentales en el barroco: Primer barroco: 1580-1630. Tambin denominado barroco temprano; se empieza a dar valor afectivo a las palabras a travs de la msica. Las obras son an de poca extensin aunque aparecen las primeras peras. Se concreta la diferenciacin entre msica vocal e instrumental. Segundo barroco: 1630-1680. Es el barroco medio, es la poca en la que se consolidan la pera y la cantata y en ellas la diferenciacin entre recitativo, arioso y aria. Tercer barroco: 1680-1750. Las formas adquieren grandes dimensiones. Aparece el estilo Concerto ya bien delimitado predominando la msica instrumental sobre la vocal.

Caractersticas fundamentales de la msica barroca: La msica profana empieza a prevalecer sobre la religiosa. La msica instrumental sigue independizndose de la msica vocal. Es decir, los diversos tipos de msica ya no son intercambiables, la msica instrumental no se puede cantar y viceversa. La msica instrumental y la vocal se igualan en importancia y comienzan a formarse las primeras agrupaciones instrumentales importantes (orquestas). Los compositores empiezan a componer pensando en el instrumento o voz concreto, a esto se le conoce como escritura idiomtica. Continuando la tendencia iniciada en el Renacimiento la meloda se impone sobre el acompaamiento del resto de las voces. Gran desarrollo de la armona, del bajo continuo y de los modos mayor y menor. Se impone el sistema armnico, la tendencia vertical sobre la horizontal, por eso las voces tendrn una importancia diferente; habr una principal y las dems que sirven como acompaamiento o relleno armnico. Es la textura que se denomina monoda acompaada. El acompaamiento se realiza a partir del bajo continuo. Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecnico, por sus pulsaciones fuertes y normalmente regulares y repetidas. Durante el barroco la msica no tratar de servir sin ms a la palabra (el msico del Renacimiento intenta imitar lo que se ve y se escucha en la naturaleza) sino que la sobrepasar cantndola afectivamente, representando tambin las fantasas, las pasiones. La profusa ornamentacin que se observa en las artes plsticas tiene su paralelo en unas lneas meldicas largas y cargadas de notas de adorno, improvisadas a menudo por los propios intrpretes.

El msico barroco, al igual que el resto de los artistas, debe expresar en su arte los desrdenes de la sociedad por lo que busca potenciar el dramatismo, la expresin en su obra y para ello se servir de los contrastes de sonido: Historia de la Msica 2 Barroco

Buscando la contraposicin de planos sonoros contraponiendo la orquesta (tutti) a los solistas (concertino) o al solista (solo) Buscando la contraposicin de timbres en la orquesta. Buscando la contraposicin de movimientos lentos y rpidos. Buscando la contraposicin de intensidades. Intensificando la fuerza emocional de las palabras a travs del uso de los estilos vocales: recitativo, arioso y aria. Fomentando un sentido de lo grandioso, lo colosal.

EL BAJO CONTINUO La recuperada antigua monodia, a la que se le atribuyen, como en la antigua Grecia, efectos mgicos sobre el oyente, evoluciona en el Barroco sobre las armonas ejecutadas por un acompaamiento que en ningn momento sobresale. Este acompaamiento, en forma de meloda en el registro grave, pero de claro contenido armnico (lleva implcitas las otras voces), es la base y el motor de la msica barroca: es el bajo continuo. Normalmente un instrumentos grave (violonchelo, fagot) realizan la lnea meldica del bajo, encargndose un instrumento de tecla (clave, rgano) del relleno armnico. Normalmente, la meloda sera interpretada por instrumentos ms agudos: violn, flauta, oboe... En los momentos de duda que pudieran producirse sobre la realizacin armnica se recurre a un sistema de cifrado sobre las notas del bajo; as, un 5 situado sobre la nota del bajo continuo significa que para realizar la armona al completo hay que superponer la tercera y la quinta, un 6 que la tercera y la sexta... LA MSICA INSTRUMENTAL BARROCA La perfeccin de los instrumentos lleg, durante el Barroco, a unos grados insospechados, particularmente en el caso de los instrumentos de la familia de la cuerda frotada, que empezaron a predominar en los conjuntos instrumentales. Tambin adquirieron gran importancia los instrumentos de tecla, tanto los de saln clavicmbalo y clavicordio- como el gran rgano de iglesia. Algunos instrumentos del Renacimiento se mantienen aunque otros muchos desaparecen dejando paso a nuevos instrumentos ms perfeccionados como el propio violn, el oboe, el fagot, la guitarra o los timbales. ... La confeccin de un violn es un complejo arte. Intervienen en cada ejemplar ms de setenta elementos, y la madera de cada uno ha de elegirse y tallarse meticulosamente a mano. El fondo, los arcos laterales y el mstil son de madera dura, generalmente de arce, en tanto que la tabla armnica es de abeto, madera blanda. Una vez acabado, el instrumento se modula acsticamente mediante el barniz; un barniz blando reduce la intensidad en las notas ms agudas y otro duro tiene el efecto de aumentar el brillo cromtico El violn es el instrumento soprano de la familia de la cuerda frotada: violn, viola, violonchelo y contrabajo. Todos estos instrumentos se perfeccionan en el siglo XVII a travs de grandes constructores (luthiers): Nicola Amati (15961684), Andrea Guarneri (1626-1698) y Antonio Stradivari (1644-1737). El conjunto de estos cuatro instrumentos forma una seccin propia y unida de la orquesta. El predominio del canto en el registro agudo ayud a la Historia de la Msica 3 Barroco

implantacin del violn, que pasa a compartir con la voz la expresividad de la meloda. El oboe apareci en Francia hacia 1650 como una adaptacin de la chirima renacentista. La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, consta de caja de resonancia, mstil donde van las 6 cuerdas- y clavijero. El fagot o bajn es un instrumento de viento madera, de lengeta doble, lo mismo que el oboe (aparece en torno a 1660 en la corte de Luis XIV de Francia). El clavicmbalo o clave es un instrumento de cuerda pinzada (o punteada) que apareci en el siglo XV y se convirti en el instrumento de teclado de moda, junto con el rgano, entre los siglos XVI y XVIII. Puede tener uno o dos teclados, sus cuerdas de acero se pinzan con una pa (antiguamente con una pluma) que forman parte de unas piezas de madera llamadas martinetes. Puede disponer de distintos registros para cambiar la sonoridad. El rgano es el ms espectacular de los instrumentos barrocos. Se acciona por medio de uno o varios teclados similares a los del piano. El sonido surge de unos tubos en los que se insufla el aire de forma mecnica; unos funcionan con un sistema de lengetas, y otros, de forma parecida a la de la flauta dulce. La altura del sonido depende de la longitud de esos tubos: los ms largos originan sonidos graves, y los ms cortos, sonidos agudos. El rgano que tuvo a su disposicin era un instrumento muy hermoso, por fuera lleno de tallas y adornado con palmas y hojas doradas. A los lados, unas cabezas de querubines y cupidos soplaban en las doradas trompetas. Tena dos teclados y un pedal de cinco registros. Durante toda su vida habl Sebastin con extraordinario cario de ese rgano de Arnstadt, casi como habla una madre de su primer hijo. Fue el primer rgano que, por decirlo as, pudo llamar suyo (...) Amaba el rgano de tal manera que, muchas veces, con un amigo dispuesto a darle al fuelle, iba a la iglesia a media noche y tocaba hasta que la aurora enrojeca las ventanas que daban a oriente. Bach, Ana Magdalena, Pequea crnica La msica instrumental ha llegado desde las primeras formas primitivas, a un gran color y riqueza instrumental. La orquesta Barroca Durante el siglo XVII, el perfeccionamiento de los instrumentos de cuerda, del violn en especial, tuvo como resultado el que se estableciera la seccin de cuerda como una unidad equilibrada e independiente, un ncleo central al que los compositores agregaban otros instrumentos por unidades o en grupos de dos. La orquesta barroca se constituye, aproximadamente, segn el siguiente esquema. Esta compuesta normalmente por 5 violines primeros, por 5 violines segundos, 4 violas, 5 violonchelos y 2 contrabajos. A este ncleo central se aade el de los instrumentos de viento, que normalmente est compuesta por: 2 oboes, 2 flautas, 2 fagotes, 2 trompetas, y dos timbales Historia de la Msica 4 Barroco

Ya avanzado el siglo XVIII, el grupo de viento se completa con 2 trompas. Finalmente el bajo continuo, que estar realizado por el clavicmbalo, arpa u rgano.

Una de las orquestas que conocemos con cierto detalle es la que us el Claudio Monteverdi en 1607 para su pera Orfeo. Cuando se imprimi la partitura dos aos ms tarde, Monteverdi incluy esta lista de instrumentos que deban participar en la interpretacin: Dos clavicmbalos, dos violas de gamba contrabajo (similares a los actuales contrabajos), un grupo de diez instrumentos de cuerda, un arpa doble, dos violines pequeos, dos chitarrones (grandes lades), dos rganos pequeos con tubos de madera, tres violas de gamba bajas (similares a los actuales violonchelos), cuatro trombones, un rgano pequeo con tubos de lengeta, dos cornetas (de madera, con agujeros para los dedos, pero con boquilla similar a la de la trompeta), una flauta dulce pequea de registro agudo, un clarino (trompeta aguda) y tres trompetas suaves Elementos que definen la msica instrumental barroca A partir de 1600, ao en que comienza el Barroco, la msica instrumental iguala por primera vez su importancia con la vocal. Se siguen usando la canzona, ricercare, toccata, etc.., pero cambia de carcter con las nuevas tcnicas y, sobre todo, se inventan otras de inters como son la suite, la sonata, el concierto, la fuga. La orquesta se transforma. Ya no se trata de una serie de instrumentos unidos por azar, sino de un grupo pensado, donde la cuerda pronto ser la espina dorsal del conjunto. Las tcnicas compositivas son similares a las que hemos citado entre las caractersticas de la msica barroca: - Policoralismo instrumental. - Contraposicin entre planos sonoros de distintos timbres o intensidades. - Contraposicin entre movimientos veloces y lentos. - Monoda acompaada en la que algn instrumento realiza la parte solista. - Inicio del virtuosismo. - Bajo contnuo. Entre las formas instrumentales que aparecen en el Barroco vamos a destacar dos: el concierto y la suite. 1.- El concierto Su origen es equvoco tanto puede venir de concertare, que significa hacer sonar varios instrumentos a la vez, o bien de contraponer ya que uno o ms instrumentos solistas se contraponen al resto de la orquesta (tutti). Historia de la Msica 5 Barroco

Aparece y se consolida durante las ltimas dcadas del siglo XVII. En l se consolidan todos los principios bsicos de la msica barroca: - La lucha entre el bajo continuo y una voz superior muy adornada. - La construccin en movimientos separados, autnomos y contrastados. - El contraste colorstico entre los diversos grupos tmbricos. Existen dos posibilidades fundamentales:

Que se contraponga un grupo de instrumentos (concertino) frente al resto de la orquesta (ripieno), se conoce como concierto grosso. Un buen ejemplo son los Conciertos de Brandemburgo de J.S. Bach. Que se contraponga un solo instrumento frente al resto del conjunto recibiendo el nombre de concierto a solo. Uno de los autores ms importantes fue A. Vivaldi.

Normalmente todos los conciertos tienen tres movimientos: rpido, lento, rpido. El concierto se caracteriza por la alternancia entre partes solistas (solo) en las que el intrprete debe demostrar su virtuosismo y su dominio de la tcnica del instrumento y partes de la orquesta (tutti). Los conciertos barrocos suelen ser una sucesin de ritornellos (ritornar=volver), interpretados por el tutti, y solos, dando como resultado una estructura similar a sta: Ritornello-solo-ritornello-solo-ritornello En relacin al concierto grosso el primer compositor en desarrollar esta forma fue Arcangelo Corelli, aunque aos ms tarde compondran este tipo de obra otros autores importantes como Vivaldi o Bach. El principal compositor del concierto a solo fue Antonio Vivaldi (1676-1741), el cura rojo. En la actualidad su obra ms conocida son las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violn solo y orquesta de cuerda. No podemos dejar de citar a otros compositores como Telemann o Haendel. El fenmeno del virtuosismo: Un virtuoso es un cantante o instrumentista de una habilidad tcnica excepcional. Sus interpretaciones son brillantes y espectaculares, y despiertan una gran admiracin. A veces, los compositores escriben obras expresamente para ellos o ellas. En el barroco aparece por vez primera este fenmeno: la preferencia por lo brillante y excepcional, sumada a la profesionalizacin de la msica, fomenta el lucimiento de los intrpretes, que gustan de exhibir su dominio de la tcnica y sorprender al oyente con alardes interpretativos. 2.- La suite Es la unin en una sola obra de varias danzas de distinto carcter, puede estar escrita para uno o ms instrumentos. En este tipo de forma se suelen unir danzas de muy distintos ritmos y procedencias aunque con una misma tonalidad, el esquema bsico de danzas de una suite es: Allemanda, Historia de la Msica 6 Barroco

Corrente, Zarabanda y Giga, aunque a stas se pueden aadir otras como Minu, Bourr, Inglesa etc. Aunque inicialmente estas danzas estaban pensadas para ser bailadas, en el caso de la suite son solamente movimientos para ser escuchados inspirados en antiguas danzas. Durante el barroco se hicieron muy populares las suites orquestales, un buen ejemplo de ello son las Msicas para los reales fuegos artificiales o la Msica acutica, ambas de Hndel. 3.- Otras formas instrumentales Durante el barroco tambin debemos instrumentales de menores proporciones:
-

sealar

otras

formas

Se mantienen las piezas breves para instrumentos de tecla algunas de las cuales ya las habamos visto en el Renacimiento: Preludio, tocata, fuga... Destaca la combinacin de preludio y fuga que Bach compuso en gran nmero en obras como las recogidas en El clave bien temperado (un libro dividido en dos partes y en cada una de ellas veinticuatro preludios y fugas en todas las tonalidades mayores y menores). La fuga es una composicin polifnica de carcter contrapuntstico e imitativo; consta de un solo movimiento en el que las distintas voces van entrando con el mismo tema. Suele tener tres secciones: Exposicin, desarrollo y reexposicin. Sonatas. Su significado es simplemente msica para ser sonada. El origen de la sonata est en la contraposicin de movimientos, que, en su apogeo, se reduce a cuatro. Corelli, siguiendo el principio del contraste barroco, los organiza del siguiente modo: 1 Grave 2 Allegro (en estilo fugado) 3 Moderatto 4 Vivo (en estilo fugado u homofnico)

Dentro de la sonata durante el barroco se distinguieron dos tipos: la sonata da chiesa (que nunca lleva en sus movimientos nombre de danza, y cuyo continuo lo suele hacer un rgano), y la sonata da camara (que puede llevar nombre de danzas en sus movimientos y el continuo lo realiza un clave). En cualquier caso no se trata de formas musicales distintas sino que sus nombres hacen referencia al lugar de interpretacin: la iglesia o la sala. En funcin del nmero de instrumentos que la interpretan la sonata suele ser: Sonata a solo, para un nico instrumento, por ejemplo, el clave. Sonata a do, para dos, por ejemplo, violn y violonchelo (ms el clave haciendo el continuo). Sonata a tro, para tres, por ejemplo, flauta, violn y violonchelo (ms el continuo). Dentro de este estilo podemos destacar a compositores como Corelli, Torelli, Albinoni, Tartini o Alessandro Scarlatti. Al final del barroco Alessandro Scarlatti y Domenico Scarlatti crean un nuevo modelo de sonata ligado con el clavicmbalo. Se trata de una sonata de un solo movimiento dividido en dos secciones A y B, o sea, binaria, que se repiten y en las que en la primera se llega de la tnica a la dominante, y en la segunda de sta a la tnica. Historia de la Msica 7 Barroco

Oberturas. Etimolgicamente significa pieza para abrir. Por ello puede servir para iniciar una pera o un oratorio. Las primeras oberturas no eran sino fanfarrias para llamar la atencin, y tenan nombres tan variados como tocata o sinfona. A finales del siglo XVII esta pieza instrumental toma forma definitiva en dos variantes: 1) Obertura francesa: Inventada por Lully. Tiene dos movimientos, uno lento, pomposo, con el caracterstico ritmo que produce la sucesin de negra con puntillo y corchea; y uno segundo, veloz, en estilo imitativo que puede terminar en un corto tiempo lento. 2) Obertura napolitana: Introducida por Scarlatti, consta de tres secciones: allegro (en estilo contrapuntstico), adagio, allegro (con influencias de danza) Las salas de conciertos: En el Pars de finales del siglo XVII reina Luis XIV, un monarca tan aficionado a la msica que l mismo participaba en las representaciones. El espectacular palacio que mand construir en Versalles fue el marco ideal para el lucimiento del compositor francs ms representativo del momento: Lully. Londres fue una de las primeras ciudades europeas con teatros pblicos, inaugurndose uno dedicado a la pera en 1661. El teatro musical haca furor y Henry Purcell triunf con su pera Dido y Eneas. A principios del siglo XVIII los 140000 habitantes de Venecia disfrutaban de 17 teatros y de otros centros, como la baslica de San Marcos o los internados para hurfanos, donde tambin se haca msica. En Roma, la baslica de San Pedro serva de incomparable sala de conciertos para el organista Frescobaldi, mientras que, junto a las sesiones pblicas de pera, una de las familias ms poderosas (los Barberini) celebraba reuniones musicales en su teatrito privado con capacidad para 3000 personas.

Vida musical en la corte de Madrid En la primera mitad del siglo XVIII Madrid disfruta de un intenso ambiente musical. Algunos de los msicos ms famosos del momento, como el castrato Farinelli y el compositor Domnico Scarlatti, viven y trabajan en esta ciudad. Se estrenan peras y algunas zarzuelas en diversos escenarios, tales como el coliseo del Buen Retiro, el teatro de la Granja (en Segovia) y el teatro de los Caos del Peral (el actual Teatro Real). El rey Fernando VI y su esposa, Brbara de Braganza, forman una perfecta pareja de melmanos; su corte ser durante bastantes aos el paraso de los msicos italianos. Georg Friedrich Haendel (Halle 1685-Londres 1759) Haendel naci en el mismo ao que sus contemporneos Bach y Scarlatti. Fue uno de los primeros grandes cosmopolitas de la creacin musical. Ahogado por la estricta moral luterana, viaja por toda Europa y conoce a las personalidades musicales de cada pas. Fue msico pese a la oposicin de sus padres, que, pertenecientes a Historia de la Msica 8 Barroco

la floreciente burguesa, le obligaron a realizar estudios importantes en otras materias. Despus de ser organista en Halle y Hamburgo, comenz en 1706 su peregrinaje europeo. Visita Italia (Florencia, Npoles, Venecia, Roma) y conoce a compositores de la talla de Alessandro y Domenico Scarlatti, Corelli y Steffani. Es conocido su famoso duelo con Domenico Scarlatti en el que, segn parece, terminaron en tablas, Haendel gan en el rgano y Scarlatti en el clave. Tras un breve regreso a Alemania lleg a Inglaterra en 1710 y a partir de esa poca se estableci definitivamente all. Compone con enorme xito para varios monarcas britnicos pero, an siendo de los compositores con ms xito en vida, tambin pas sus apuros econmicos, justo en la poca en la que estrena su obra ms conocida, El Mesas. En 1726 adopta la nacionalidad britnica. Su vida se va extinguiendo quedndose finalmente ciego curiosamente fue tratado por el mismo mdico que Bach-. Reconocido por todos, fue enterrado con todos los honores en la Abada de Westminster. De temperamento tempestuoso, se cuentan de l multitud de historias referentes al duelo a muerte con Mattheson, o la amenaza de tirar por la ventana a la soprano Cuzzoni, que se negaba a cantar una de sus arias. Burney lo describe as en uno de sus escritos: Haendel era un hombre grande, algo corpulento y sus movimientos eran torpes; sin embargo, el semblante estaba lleno de energa y dignidad y dejaba ver las ideas de superioridad y genio impresas en l. Era impetuoso, tosco y perentorio en sus modales y conversacin, aunque totalmente despojado de una naturaleza malvada o malevolencia; en realidad, haba un sentido original del humor y de la afabilidad en sus ms animadas salidas de mal genio e impaciencia, las que, con su defectuoso ingls, eran extremadamente risibles. Conoca demasiado bien el valor del tiempo como para perderlo con motivos frvolos o con acompaantes ftiles, a pesar de lo alto que fuera su rango. Enamorado de su arte y diligente en su cultivo y en su ejercicio como profesin, vivi una vida estudiosa y sedentaria que casi nunca le permiti tomar parte en sociedad, o compartir diversiones pblicas. El aspecto de Haendel era, en lneas generales, algo pesado y amargado, pero cuando sonrea, era el sol que estallaba tras una nube negra. Compuso msica instrumental, oratorios, peras... La muerte de Johann Sebastian BACH en 1750 marca el final de este perodo musical. Johann Sebastin Bach (Eisenach, 1685-Leipzig, 1750) El beb Johann Sebastian Bach haba nacido el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, una poblacin de Turingia (Alemania). La familia de los Bach es uno de los ms increbles casos de fidelidad a una profesin; desde el tatarabuelo de Juan Sebastian a su padre, pasando por tos, primos, etc. todos o casi todos son msicos. Tambin lo sern ms tarde sus hijos. Hasta tal punto se relacion a la familia Bach con la msica que en algunas localidades se daba el nombre de Bach a cualquier msico, perteneciera o no a la familia. Historia de la Msica 9 Barroco

Juan Sebastian recibi clases de violn de su padre, que era violinista, y es probable que de rgano u otro instrumento de tecla por parte de su to y primo de su padre, Johann Christoph Bach. En la escuela, Juan Sebastian pronto destaca y pasa de una clase a otra superior con mucha facilidad. Adems era siempre el ms joven de cada clase, ocupaba los primeros puestos y lleg al ltimo curso con catorce aos, cuando lo normal era acabar a los dieciocho. En 1694 se muere su madre y en 1696 su padre. Tiene que irse a vivir con un hermano mayor, Johann Christoph, que haba estudiado rgano con Pachelbel y que sigue ensendole ms msica. Desde los catorce aos, edad en que acab sus estudios, comienza a trabajar como msico profesional ocupando distintos cargos en varias ciudades de Alemania. En 1708 Juan Sebastian Bach se casa con su prima segunda, Mara Brbara, un ao mayor que l. Con ella que tendr siete hijos durante los doce aos que dura su matrimonio. De esos siete hijos sobrevivieron cuatro, entre los que estaban Wilhelm Friedmann y Carl Philipp Emmanuel (ahijado de Telemann y muy importante msico del perodo clsico). Un ao y medio despus de la muerte de Mara Brbara, Bach se casa con su segunda esposa, Ana Magdalena, diecisis aos menor que l, con la que tiene trece hijos. Todo parece indicar que Bach fue un hombre profundamente hogareo y fiel a sus dos esposas, con las que, como hemos visto, tuvo veinte hijos. En los ltimos cinco aos de su vida slo vivan con el matrimonio cinco de los veinte hijos que el Viejo Peluca haba tenido. Tras su muerte, el 28 de julio de 1750, Ana Magdalena, su viuda, se queda en la ms profunda miseria llegando a salir a la calle a pedir limosna. Muere en 1760, diez aos despus que su marido.

LA MSICA VOCAL BARROCA

a) Religiosa. La msica religiosa seguir teniendo una gran importancia durante el Barroco. La Iglesia la necesitaba ms que nunca para aquellas impresionantes ceremonias de la poca y como medio de influir sobre el cristiano, a fin de que ste sintiese la religin no slo racional, sino emocionalmente. Esto va a propiciar que para servir a estos ideales, tanto en el protestantismo como en el catolicismo, surjan una serie de formas musicales de gran importancia, adems de una riqusima msica de rgano. La iglesia se valdr de todos los inventos nuevos que haban surgido con el Barroco, especialmente del estilo concertado, la monodia, el bajo continuo, la policoralidad, todo ello al servicio del culto. 1.- El Oratorio. Es un amplio drama musical con un texto basado en un tema religioso, no litrgico. El oratorio naci en el siglo XVII. Durante la mayor parte de su historia se concibi para que se interpretara sin decorados, vestuario o accin. Como consecuencia de ello, la mayora de los oratorios otorgan un nfasis especial a la narracin, la contemplacin y se caracterizan, especialmente en los siglos XVIII, XIX y XX, por una profusa utilizacin de un coro. Historia de la Msica 10 Barroco

Oratorio significaba, en un principio, lugar de oracin, un edificio ubicado normalmente junto a una iglesia y concebido cuidadosamente como escenario de experiencias comunitarias que son distintas de la liturgia habitual, aunque conducentes a los objetivos de la religin. Este tipo de oratorios surgieron bajo los auspicios de la Congregacin del Oratorio, un movimiento reformista religioso de la Iglesia Catlica que haba sido fundado por san Felipe Neri (1515-1595). Los edificios de los oratorios tenan una forma rectangular, sin transeptos, con una capacidad para que se sentaran entre 200 y 400 personas. Resultaban acsticamente ptimos no slo para los sermones sino tambin para la msica. El oratorio barroco encuentra sus races ms importantes en Roma, en ciertos motetes de finales del siglo XVI que, al igual que algunos madrigales de la poca, contienen elementos de narracin dramtica y dilogo. En el cambio de siglo, cuando se desarrollaron la monoda y la pera, los compositores no perdieron tiempo a la hora de imitar estas nuevas modas en el campo de la msica religiosa. La Rappresentatione di Anima, et di Corpo (Roma, 1600), de Emilio de Cavalieri constituy un audaz intento de crear pera religiosa. Como el oratorio reflejaba el celo contrarreformista para atraer al grueso de la poblacin a la iglesia, la mayor parte de los oratorios se escriban en italiano, sin embargo, el ms grande compositor de oratorios del barroco medio, Giacomo Carissimi, escriba sus oratorios en latn. La mayor parte de sus historias incluyen un narrador (historicus) y se valen de un relato tomado del Antiguo Testamento. El coro juega un papel importante en la mayor parte de sus oratorios. Carissimi compuso entre otros Jepht, Jons, Judicium Salomonis. En la Alemania protestante, la idea de un drama musical religioso naci con la historia luterana, un relato de Cristo (asociado a menudo con la Navidad, con la pasin de Cristo o con la Pascua) tomado de la Biblia, puesto en msica e interpretado en la iglesia. Durante el siglo XVII, la msica dramtica compuesta para ser interpretada en la Iglesia Luterana pas a estar cada vez ms bajo la influencia del oratorio italiano, especialmente con la introduccin del bajo continuo y la interpolacin de textos no bblicos. El gnero resultante ha recibido el nombre de pasinoratorio. En el tercer barroco uno de los ms grandes compositores de oratorios fue Hndel. El Mesas (1741) es posiblemente su oratorio ms conocido. Otros ttulos de este compositor fueron: Israel en Egipto, Judas Macabeo, Salomn El Mesas Haendel comenz la composicin de un oratorio sobre textos bblicos del Antiguo y del Nuevo Testamento, arreglados por Hennens, el 22 de agosto de 1741. El 14 de septiembre siguiente El Mesas estaba terminado. Se cuenta que, mientras compona este oratorio, Haendel no sali de casa y, absorto en su trabajo, apenas si probaba bocado. El Mesas se estren en Dubln, el 13 de abril de 1742, en un concierto benfico que supuso un rotundo xito que ha continuado hasta nuestros das. Cuando este oratorio se present en Londres, en presencia del Rey Jorge II, ste, al escuchar el coro Aleluya!, se puso en pie, y tras l todos los presentes, tradicin que, desde entonces, ha venido observando fielmente el pblico britnico. El Mesas se divide en tres partes y, al carecer de nudo dramtico, no es representable. La primera parte cuenta el anuncio del Mesas por Historia de la Msica 11 Barroco

parte de los profetas del Antiguo Testamento y de la Natividad de Jesucristo, segn el Evangelio de San Lucas. La segunda parte trata de la redencin de la Humanidad por la Pasin, Muerte y Resurreccin del Mesas, y termina con el clebre coro Aleluya!. La tercera parte celebra el triunfo del Mesas sobre la muerte y el pecado, es un cntico de accin de gracias. 2.- La Pasin. Es una obra de caractersticas similares al oratorio pero tiene como tema nico la Pasin y muerte de Cristo tal como la narran cada uno de los cuatro evangelistas. Los personajes de la Pasin son un evangelista que narra, los propios que cita el Evangelio (incluyendo a Jess) y el pueblo alemn, que interviene en este drama expresando sus sentimientos ante lo que sucede y se narra. Como el oratorio, y a diferencia de la pera, la Pasin no se representa. Las dos pasiones ms importantes fueron escritas por J. S. Bach: La Pasin segn San Mateo y La Pasin segn San Juan. La Pasin segn San Mateo La Pasin segn San Mateo, de Johann Sebastian Bach, pertenece a un gnero musical que se remonta a la Edad Media, cuando la liturgia gregoriana de los relatos evanglicos de la Pasin se atuvo a un ceremonial muy preciso, que exiga que4 el texto fuera cantado por tres eclesisticos: un dicono, generalmente con voz de tenor, que asuma el papel del Evangelista, esto es, que cantaba la narracin; otro dicono, generalmente con voz de bartono o bajo, que haca el papel de Cristo; y un tercer cantor que cantaba las intervenciones de los dems personajes: Pilato, Pedro, Judas, etc. A stos vino a unirse un coro, denominado con el trmino latino Turba, que representaba al populacho, en los pasajes en que ste exiga la crucifixin de Cristo, la liberacin de Barrabs, etc. En el Renacimiento este modelo dio origen a la llamada pasin-oratorio, que en los pases donde triunf la Reforma protestante, pas a cantarse en lengua verncula. Aunque se dice que Johann Sebastian Bach compuso cinco pasiones en realidad slo quedan ntegras dos: La Pasin segn San Juan y La Pasin segn San Mateo. Las obras pertenecientes al gnero de pasin-oratorio solan reunir y combinar los siguientes elementos: Recitativos: siguen fielmente el texto alemn del Evangelio segn San Mateo. El papel del Evangelista est confiado a la voz del tenor y el papel de Jess a la de bartono-bajo. Hay que destacar el hecho de que los recitativos de todos los personajes van acompaados slo por el continuo (rgano, violonchelo, contrabajo), a excepcin de los de Jess que van acompaados por la cuerda. Corales: son el pilar bsico de la liturgia luterana, e introducen el elemento de la plegaria, a travs de la cual participa la comunidad de fieles en el drama de la Pasin. Ariosos y Arias: son el elemento lrico y esttico dentro de la Pasin. El desarrollo de la accin se detiene, para introducir el elemento de la meditacin y la reflexin a travs de personajes simblicos, representados por almas de creyentes, la Hija de Sin, etc. Al contrario de los recitativos, que han de seguir fielmente el texto Historia de la Msica 12 Barroco

evanglico, y de los corales, que estn tomados del himnario protestante, los ariosos y arias son elementos de libre invencin, fruto de un libretista. Coros: se dividen en dos clases; por un lado estn los coros de turba, que siguen el texto evanglico y por otro los del texto del libretista. En ellos est representada la Humanidad, testigo, causa y fin de los sufrimientos de Nuestro Seor, que asiste a la tragedia del Calvario y la comenta. La Pasin segn San Mateo, que fue concebida para ser interpretada en la solemne liturgia del Viernes Santo, exige unos efectivos vocales e instrumentales que en su poca eran realmente notables: dos coros mixtos a cuatro voces cada uno y dos orquestas, algunos de cuyos componentes han de intervenir como solistas en las arias con instrumentos obligados (flautas, violn, viola de gamba, oboe...) 3.- La Cantata. Es una forma musical, compuesta sobre un tema religioso de carcter lrico en el que intervienen solos, orquesta y coros, y formada por arias y recitativos. A diferencia del Oratorio en ella no se canta una historia y el coro tiene mucha menor importancia. La Cantata tiene un origen profano, pero ser inmediatamente aceptada por la Iglesia y tendr especial importancia en el mundo protestante. Entre los cultivadores de esta forma destacan Luigi Rossi, Carissimi o Alessandro Scarlatti. La Cantata se va a convertir durante el Barroco en el elemento ms destacado del culto luterano donde no faltarn cada domingo y festividades del ao. Solan estar constituidas por seis o siete piezas de carcter variado: recitativos, ariosos, arias, coros terminando siempre en un gran Coral a cuatro o ms voces. Bach lleg a componer ms de 200 cantatas. La msica religiosa no se reduce a Oratorios, Pasiones y Cantatas ya que, como en el Renacimiento, siguen componindose Motetes y Misas.

b) Msica vocal profana

1.- La pera. La pera in msica como inicialmente se llam a este tipo de obra consista en la representacin en un teatro de algn tema con la contribucin de unos personajes que cantan en vez de hablar, una accin tal como sucede en el propio teatro, un escenario, una orquesta y unos coros. Las primeras manifestaciones de la pera aparecieron en crculos privadoscomo fue el caso de la camerata Bardi, en torno al ao 1580 donde se gestaron los orgenes de la pera. Ms tarde se extendi hasta conseguir situarse en un lugar destacado en las preferencias del pblico. La pera se convirti en un entretenimiento de carcter popular en Venecia donde lleg existieron ms de 100 teatros durante las primeras dcadas del siglo XVII. Una de las primeras peras fue el Orfeo de Claudio Monteverdi (15671643), esta pera narra la historia de Orfeo (hroe griego que representa la msica) y Euridice su amada, Monteverdi eligi este tema en recuerdo a la mousike griega (danza, poesa y msica al mismo tiempo). En las peras encontramos: Obertura, preludio o tocata: Fragmento instrumental que introduce la accin que se va a desarrollar en la obra. Con el paso del Historia de la Msica 13 Barroco

tiempo la obertura presentar incluso fragmentos musicales que luego sern importantes en la pera a la que precede. Interludios o intermezzos: Fragmentos instrumentales que unen distintas partes. Recitativos: Es uno de los tres estilos de canto que podemos encontrarnos, el ms parecido al habla normal. Se aprovechan para dar ms dinamismo a la accin. Suele ir acompaado por el continuo. Ariosos: Es una forma de cantar ms adornada que el recitativo. Arias: Es el tercer estilo de cantar los textos. En ellas los textos se adornan y permiten mostrar el virtuosismo del cantante. Suele expresar emociones. El aria barroca suele adoptar la forma Da Capo, es decir, que vuelve a repetir el principio pero ms adornado (ABA'). En las peras barrocas los coros tienen un papel muy pequeo, especialmente en la pera italiano, puesto que la pera francesa del barroco medio utilizar el coro como uno de los pilares fundamentales de la obra. Curioso: Un documento contable ingls de finales del siglo XVI, redactado para la adquisicin de material escnico contiene apartados como monstruos, montaas, selvas, fieras, serpientes, cielo, infierno y diablos.

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