NYOMAN ERAWAN’S VISUAL VERSE

ART EXHIBITION

NYOMAN
ERAWAN’S
VISUAL
VERSE.

SIKA GALLERY JUNE 11 - JULY 11. 2022

Nyoman Erawan | “EKARA” Nyoman Erawan’s Visual Verse

Curator
I Wayan Seriyoga Parta

Translator
Savitri Sastrawan

Photographer
Asok Nagara (Pro-Docs)
Vincent Chandra

Design & Layout

Yusuf Faisal

Published by
Erzzi Studio
Jl. Suli no.4, Banjar Dlodtangluk, Sukawati, Gianyar, Bali
(0361) 291217

Gurat Art Project

Jl. Hyang Sangsi no.1, Banjar Tubuh, Batubulan, Bali
www.guratinstitute.com/project

Sika Gallery
Jl. Raya Campuhan, Sayan, Ubud, Bali
sikagallery.exhibition@gmail.com
(0361) 975084

Copyright © 2022
All right reserved. Content of the E-Catalogue
may not be reproduced by any means without
the consent of Sika Gallery.
Muda Wijaya

Nyoman Erawan’s Color Spill - Mantra Motion

- the performance

rain and heat are often side by side

in both seasons no one knows
which one creates its splendor
your body keeps on dancing playing in the wind
your head must keep on creating a new universe
the two seasons mingling will ripen carving
the symbol of tapakdara in daylight spitting out colors.
the canvas is the body of the world
flowing into your meditation
echoing spatial universe
floating objects
objects you’ve built
from the image of the light of the self.
in both seasons which one arrives promising
seeing the world being ignored by humans
why is the game of the globe rolling so noisy
like a pandemic expanding its reach
the contents of your bald head become more and more noisy; but
you cheer up all the colors on the body
with your whole spirit grows.
your body movement splashes and plays with the wind
sprinkling water melting the whole face
filling the space with mantras
singing the chants of the universe
keeping on sprinkling the essential colors
of the universe into the broad
horizon of the human eyes.
peace
whole
body
Om
Bhur
Bwah
Swah

Translated by Arif Bagus Prasetyo

FOREWORD
"Ekara" Nyoman Erawan's Visual Verse


Nyoman Erawan adalah sosok seniman yang penuh talenta.

Karya-karyanya tidak terbatas hanya menggunakan media seni lukis, ia
juga mengeksplorasi medium instalasi, video art, hingga performance art.
Selama puluhan tahun perhatiannya tercurah untuk mengembangkan
bahasa ungkap non representatif, yang diramu dengan nilai-nilai tradisi
budaya Bali. Ketertarikannya pada ornamen dan ukiran Bali sudah dimulai
sejak menimba perkuliahan di ISI Yogyakarta tahun 1980an. Ketika itu ia
mulai terimpresi oleh nilai artistik ukiran rusak, dan puing-puing sisa
pembakaran akhir prosesi dalam upacara Ngaben.

Sebagaimana ritus kematian pada berbagai kebudayaan, upacara Ngaben

sangat penting bagi masyarakat Bali. Bagi keluarga yang ditinggalkan
terutama sang anak, ngaben adalah sebentuk utang terakhir bagian dari
bakti kepada orang tua (guru rupaka). Karenanya upacara ini sarat dengan
makna simbolik, untuk menghantarkan badan wadag dan roh ke alam
kosmos. Menyatunya kembali unsur-unsur yang menjadi komponen dasar
membentuk tubuh manusia; mulai dari pertiwi (zat padat), apah (zat cair),
teja (zat panas), bayu (udara), ether (ruang antara, relung), kepada alam
kosmos.

Upacara ngaben, dimulai dengan membuat (ngewangun) berbagai

kelengkapan fisik upakara yang pada akhirnya akan dibakar (prelina).
Prosesi peleburan sarat dengan nilai estetika, menurutnya di dalamnya ada
ritus yang bermura pada keindahan. Siklus yang sangat alami dari kodrat
manusia sebagai makhluk hidup, bagian dari keteraturan (order) dalam
sirkulasi kosmos. Perhatian Erawan tertuju pada diorama artistik yang
berpijar dari prosesi prelina tersebut, seiring dengan bersatunya tubuh
bersama jiwa ke alam makro kosmos. Impresi tersebut membekas dan
menjadi pendulum imaji untuk menuangkannya ke dalam karya.
Eksplorasi yang bermula dari spirit ritual dituangkan ke dalam ekspresi
dengan ungkapan artistik yang khas. Pengalaman menghayati proses,
membawanya pada kesadaran penguasaan media dan teknik merupakan
komponen vital dalam melahirkan kualitas artistik. Namun ia tidak berhenti
hanya pada pencapaian kualitas artistik, pencarian terus berlanjut untuk
penemuan nilai estetik.

Intensitas Nyoman Erawan dalam mengekplorasi ornamen Bali khususnya

motif dari wayang Kamasan, terakumulasi dalam pameran tunggal dan
buku bertajuk "E(r)motive" Nalar Visual Nyoman Erawan tahun 2015. Saat
itu penulis terbesit membuat sebuah asumsi bahwa, “ornamen (motif)
dalam eksplorasi Erawan sejatinya hanyalah perantara sebuah upaya
besar menata pemikiran (thought) melalui visual, dan menata kesadaran
diri sebagai proses menemuan jati diri yang hakiki”. Motif telah menjadi
komponen-komponen yang lebih subtil, menjadi bagian dari gestur, bahkan
menjelma menjadi serangkaian objek-objek yang tak bernama (unidentified
object). Pada kasus tertentu rangkaian ornamen menjadi penanda ruang
(arah), penempatannya terkadang di bagian bawah, bagian atas, kiri,
kanan, tengah atau samping.

Dugaan ini dapat diselaraskan kembali, karena pencarian estetika dalam

karyanya tidak berhenti sampai konteks saat itu. Eksplorasi ornamen masih
terus berlanjut hingga pageblug pandemi Covid 19 hadir. Pandemi virus
sars-covid yang dikenal sebagai covid 19, membawa goncangan besar
pada kehidupan manusia secara global. Seketika terjadi perubahan besar
mulai dari pembatasan fisik dan karantina yang mengharuskan setiap
orang tinggal di rumah dalam waktu yang belum dapat ditentukan. Semua
orang harus membatasi kegiatan dan interaksi fisiknya di luar, waktu lebih
banyak dihabiskan di dalam rumah.

Saat pandemi tahun 2020 Erawan menghabiskan banyak waktu di rumah,

dan menjadi lebih khusuk dengan eksplorasi kreatifnya. Kondisi
pembatasan sosial akibat penyebaran Covid-19 memberikan ruang lapang
bergumul lebih inten, menghayati kembali laku kreatif dan memaknai nilai
estetis. Proses ekpslorasi yang panjang membawa Erawan menemukan
konsep estetik dari kosmologi Hindu Bali. Sebuah kesadaran tubuh sebagai
entitas yang terhubung dengan matrik kosmos. Sebagaimana diungkapkan
kurator Rizki A. Zaelani, bahwa "ekspresi yang dinyatakan dalam ungkapan
artistik khas Nyoman Erawan adalah manifestasi sikap dan pengalaman
tubuh".

Peran tubuh menjadi vital dalam laku kreativitas karya-karyanya dapat

ditelisik dalam proses ketika melukis Erawan memposisikan kanvas di
bawah. Ketika kanvas berada di lantai ia lebih leluasa menggerakan tubuh,
seperti melakukan gerakan tarian kosmis di atas kanvas. Tangan dapat
bergerak bebas dalam mengores, menumpahkan dan mencipratkan warna.
Terdapat kesadaran ruang (bhuta) dan waktu (kala) di dalam ritus kreatif
tersebut. Berkarya dari posisi di atas dengan pandangan perspektif burung,
membuatnya lebih leluasa untuk mengontrol komposisi serta efek-efek
visual yang diinginkan.

Dalam konteks itu ia memposisikan kanvas tidak hanya sebagai bidang,

tetapi memiliki dimensi ruang. Sebagaimana dalam Buana Sangksepa,
mandala dengan delapan sudut arah mata angin sebagai sumbu horisontal
dan memiliki dimensi lapisan ke atas dan ke bawah (bhuta/ruang dan
kala/waktu). Melalui kesadaran ruang proses kreasi Erawan
menghubungkan tubuh dengan tubuh kosmik.

Kesadaran tubuh ini ulang alik antara tubuh mikro dalam kosep Tri Angga
(kepala, badan, kaki), dan tubuh kosmik. Walaupun komposisinya tidak
dalam skema pembagian struktur yang ketat dan presisi, kesadaran akan
ruang mendasari penciptaan karya-karyanya. Menubuh dalam dirinya
merambat dalam gerak psikomotorik yang penuh hentakan spontan, dan
tetap terkontrol dalam kesadaran ruang. Ulang alik antara konsep mandala
dan konsep tri angga, terejawantahkan dalam komposisi dan penempatan
keseimbangan antar komponen.

Karena itu dalam karyanya memiliki komposisi yang jelas, dapat berupa
keseimbangan antara atas tengah dan bawah, kanan kiri, atau diagonal. Di
dalamnya juga dapat memiliki struktur kepala, badan dan kaki, atau hulu
dan teben. Kesadaran tersebut telah menjadi semacam metode artistik
seorang Nyoman Erawan, elemen-elemen formal; garis, warna dan tekstur
diramu dengan konsep itu. Hal inilah yang membuat karyanya memiliki
kekhasan bahasa ungkapan dan nilai estetis.

Menjalani kehidupan sebagai ritus kreatif nan panjang membuatnya

tenggelam dalam lautan, yang di dalamnya berbagai komponen telah larut
dalam sensibilitas dan kesadaran yang menubuh di dalam rasa; merambat
melalui jalinan neuron kinestetik hingga mengejawantah melalui
impuls-impuls spontan subconsius. EKARA menjadi akumulasi dari
penemuan kembali nilai-nilai estetik itu, dimana motif telah menubuh (pana
pani kara) dan menjadi modus estetik yang menyatu dalam rangkaian
metode ritus artistik.

I Wayan Seriyoga Parta (Kurator)

 EXHIBITION

ARTWORKS.

2022
EKARA #12 EKARA #5 EKARA #6 EKARA #26 EKARA #2 EKARA #10
EKARA #18 EKARA #25 EKARA #3 EKARA #13 EKARA #24 EKARA #11
EKARA #29 EKARA #16 EKARA #4 EKARA #7 EKARA #14 EKARA #28
29,7 cm x 42 cm (18 panels), Acrylic on paper, 2020
EKARA #33 EKARA #22 EKARA #32 EKARA #34 EKARA #27 EKARA #31
EKARA #35 EKARA #23 EKARA #17 EKARA #20 EKARA #30 EKARA #1
EKARA #21 EKARA #36 EKARA #8 EKARA #15 EKARA #9 EKARA #19
29,7 cm x 42 cm (18 panels), Acrylic on paper, 2020
Maniverse #3, 130 cm x 130 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #4, 120 cm x 100 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #5, 150 cm x 100 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #6, 150 cm x 100 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #7, 140 cm x 140 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #8, 140 cm x 140 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #9

200 cm x 100 cm
Acrylic on canvas
2021
Maniverse #10,150 cm x 150 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #11, 150 cm x 150 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #12, 150 cm x 150 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #13, 150 cm x 150 cm, Acrylic on canvas, 2021
Maniverse #14, 150 cm x 150 cm, Acrylic on canvas, 2021
 Maniverse #16A, #16B
150 cm x 60 cm (2 panels), Acrylic on canvas, 2021
 Maniverse #17A, #15A, #15B, #17B, #17C
150 cm x 60 cm (5 panels), Acrylic on canvas, 2021
Napak Pertiwi

Variable dimension
Mixed media, 2022
PORTFOLIO

ABOUT
THE
ARTIST.

2022
MAY 27. 1958. GIANYAR. BALI

+
Education
Art High School, Denpasar, Indonesia

Indonesia Academy of Art (STSRI),

Yogyakarta, Indonesia
Solo
Exhibitions:
2017
• SHADOW DANCE III,Bentara Budaya Bali
• SHADOW DANCE II, ART STAGE Jakarta.
Sheraton Jakarta, Gandaria City Hall B
2016
• SHADOW DANCE, ART:1 Jakarta.
• Spicial Programs Art Projects, COSMIC DANCE
by Nyoman Erawan,Foyer Ballroom Area,
The Ritz-Carlton Jakarta, Pacific place
2015
• EMOTIVE, Griya Santrian Gallery, Bali, Indonesia
2013
• Action & [re]action, Agung Rai Museum of Art,
Ubud, Bali, Indonesia
• Archetive, Re-Reading Nyoman Erawan
Komaneka Fine Art Gallery
2012
• Salvation of The Soul (Painting, Sketch,
Instalation Art and Performance Art),
Tonyraka Art Gallery, Ubud, Bali, Indonesia
2004
• Line and Body Language, Ganesha Gallery,
Four Season Resort,Jimbaran, Bali, Indonesia
2003
• Pralaya : Prosesi Kehancuran dan Kebangkitan,
Bentara Budaya Jakarta, Indonesia
2000
• Solo Painting Exhibition at The Gallery Chedi,
Kedewatan, Bali, Indonesia
1999
• Keindahan Dalam Kehancuran,
Painting and Installation Exhibition,
Komaneka Gallery, Ubud, Bali, Indonesia
1996
• Sanur Beach Festival, Darga Fine Art Gallery,
Sanur, Bali, Indonesia
• Kalantaka Matra, Installation Exhibition,
Bale Banjar Beach, Bali, Hyatt Hotel,
Sanur, Bali, Indonesia
1995
• Penciptaan dan Penghancuran,
Natayu Contemporary Art Gallery,
Sanur, Bali,Indonesia
Group
Exhibitions:
2021
• International Bali Bhuwana Rupa
Online Virtual Galery, Bali
2020
• Pameran Seni Rupa,“Sipp Setiap Saat”
Galery Griya santrian, Sanur, Bali
2019
• Kontraksi: Pascatradisionalisme,
Pameran Seni Rupa Nusantara 2019,
Gedung A, B, dan D Galeri Nasional Indonesia,
Jakarta Pusat
2018
• Bazaar Art Jakarta 2018,
Ritz Carlton, Pasific Place Jakarta, Indonesia.
• ART º BALI | Beyond The Myth 2018,
ITDC Nusa Dua, Bali Collection, Nusa Dua Bali
2017
• “Flow Into Now” Art Sampoerna. Sampoerna Strategic
Squere, The Atrium, Ground Floor Jakarta.
• “LINGKAGE” 20th Anniversary OHD Museum, OHD
Museum Magelang Jawa Tengah.
• “THE GIFT” 10th Anniversary Sangkring Art Space,
Sangkring Art Space, Kasihan Bantul Yogyakarta
2016
• Bazaar Art Jakarta 2016,
Ritz Carlton, Pasific Place Jakarta, Indonesia.
• Indonesia Kontemporary Visual Art Exhibition,
”Manifesto/IV”, Gallery Nasional Indonesia,
Jakarta Indonesia
• Taiwan x Indonesia Cultural and Artistic Biennale,
License Art Gallery, Tainan City, Taiwan.
• Singapore Contemporary Art Fair, Suntec Singapore
Convention & Exhibition Centre, Singapore.
2014
• Beyond a Light, Erawan vs Perupa Cahaya Sejati,
Bentara Budaya Bali, Bali, Indonesia
• Pameran Karya Pelukis Indonesia : Pasar Seni Lukis
Indonesia 2014, IX International Surabaya, Indonesia
• Ethnicpower #1, Taman Budaya Bali, Bali, Indonesia
2013
• Bali-Jeju (Korea) : Vice Verse,
National Gallery, Jakarta, Indonesia
• Bali Art Fair 2013 “Bali on the Move”,
Maha Art Gallery,Denpasar, Bali, Indonesia
• Bank Art Fair, Shangrila Hotel, Hongkong
• Jiwa Ketok & Kebangsaan, S. Sudjojono,
Persagi & Kita, Galnas, Jakarta, Indonesia
2012
• An Atistic Journey, Sudakara Art Space,
Sudamala Villa, Sanur, Bali, Indonesia
• Karya Sang Juara, 1994-2010, Yayasan Seni Rupa
Indonesia, National Gallery Jakarta, Indonesia
• Gaze and Ritual, Pararupa Sukawati,
Bentara Budaya Bali, Bali, Indonesia
2011
• Bali Making Choice, National Gallery, Jakarta, Indonesia
• Bali Inspires, Rudana Museum,
Peliatan, Ubud, Bali, Indonesia
• Melacak Jejak Seni Rupa Kontemporer Indonesia,
AJBS Gallery, Surabaya, Indonesia
• Star Wars, AJBS Gallery, Surabaya, Indonesia
• Sawen Awak, Cross-Culture Contemporary Balinese
Artist, Jakarta Art Distrik, Jakarta, Indonesia
• The Inaugural Mon Décor Art Center “Flight for Light –
Religiocity in Indonesia Art, Mon Décor Art Center,
Jakarta
2010
• Return to The Abstarction,
Tonyraka Art Gallery, Mas, Ubud, Bali, Indonesia
• Oasis to be, Maha Art Gallery, Sanur, Bali, Indonesia
• Percakapan Massa, (celebrate 102th Kebangkitan
Nasional), National Gallery, Jakarta, Indonesia
• In The Name of Art, AJBS Gallery, Surabaya, Indonesia
• Bazzar Art Fair Jakarta, in Both of Vanessa Art Link
Jakarta and TONYRAKA Art Gallery Mas Ubud Bali
• Tramendum, National Gallery, Jakarta, Indonesia
(organized by Philo Art Space)
• Integrity, Bentara Budaya Bali, Indonesia
2009
• New-News, Gracia Gallery, Surabaya, Indonesia
• Indonesia Contemporary Drawing,
National Gallery, Jakarta, Indonesia
• Erawan VS Pelukis “sejati”, Tujuh Bintang Art Space,
Yogyakarta, Indonesia
• Reprensentasi, Realitas dan Identitas
(Titik Sambung Seni Rupa Kontemporer Bali),
Vanessa Art Link, Jakarta, Indonesia
• Living Legends, (Para Penjelajah yang terus bergerak),
National Gallery, Jakarta, Indonesia
• Highlight of Edwin Rahardjo’s Collection,
National Gallery, Jakarta, Indonesia
• Next Nature (organized by Vanessa Art Link),
National Gallery, Jakarta
• Exposigns, 25th Indonesian Institute of Art Yogyakarta,
Jogja Expo Center, Yogyakarta, Indonesia
• Bambu Reflection, Problematic of Human and Nature,
Grand Opening Bentara Budaya Bali
• Art[i]culation, Hanna Art Space, Ubud, Bali, Indonesia
• Bazzar Art Taipei, in both of Vanessa Art Link,
Jakarta, Indonesia
2008
• 69 (Seksi Nian), Jogja Gallery, Yogyakarta, Indonesia
• Manifesto, National Gallery, Jakarta, Indonesia
• Tekstur dalam Lukisan, Jogja Gallery,
Yogyakarta, Indonesia
• Loro Blonyo Kontemporer, Tribakti Building,
Magelang, Indonesia
• Entitas Nurani, Ksirarnawa Building, Taman Budaya Bali
(Art Centre), Bali, Indonesia Indonesia
2007
• Kompas Short Story Illustration, Bentara Budaya Jakarta
• E-Motion, National Gallery, Jakarta, Indonesia
• Le Mayeur’s Lunch break, Griya Santrian Gallery,
Sanur, Bali
• The Highlight : from Medium to Transmedia,
Jogja Nastonal Museum (JNM) Yogyakarta, Indonesia
• Indonesia Contemporary Art Now,
Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
• Love Letter, TONYRAKA Art Gallery,
Ubud, Bali, Indonesia
• Imagined Affandi, 100th in Memoriam of Affandi,
National Archieve Building, Jakarta, Indonesia
• Modern Indonesian Master, Rudana Museum,
Peliatan-Ubud, Bali, Indonesia
• Souls of Expressions, TONYRAKA Art Gallery,
Ubud, Bali, Indonesia
• I Bumi, Garuda Wisnu Kencana (GWK), Bali, Indonesia
2006
• 12th Jakarta Biennale 2005,
Beyond:The Limit and its challenges,
National Gallery, Jakarta
• Wedding:Tobacco & Art OHD,
Serba Guna Tri Bakti Building,
Magelang, Indonesia
• The Gate:Pre Discourse,
Semar Art Gallery, Malang and
Hu Bei Art College Wu Han, China
• In Conjuction with “Para Mitra”,
Gallery Mon Décor, Jakarta, Indonesia
2005
• Power of Mind, Orasis Art Gallery, Surabaya, Indonesia
• Join Exhibition with Gianyar’s Painters,
YDBA Gallery, Jakarta, Indonesia
• Body Song, Mon Décor Gallery, Jakarta, Indonesia
• Kompas Short Story Illustration Exhibition,
Bentara Budaya Yogyakarta, Indonesia
• Sepuluh Pematung Bali, 10 Fine Art Gallery,
Sanur, Bali, Indonesia
• Quartet Exhibition, Elcanna Gallery, Jakarta, Indonesia
• Grand Opening Exhibition of Orasis Gallery,
Surabaya, Indonesia
• Art for Compassion-Rotary for Humanity Part 2,
Grand Hyatt, Jakarta, Indonesia
• Bali Biennale Astra Otoparts Awards,
Sika Contemporary Gallery, Ubud, Bali, Indonesia
• In Conjuction with “Para Mitra”,
Mon Décor Gallery, Jakarta, Indonesia
2004
• Grand Opening Exhibition,
Taman Gallery, Ubud, Bali, Indonesia
• Penjelajahan Diri 18 Pelukis,
Raka Gallery, Ubud, Bali, Indonesia
• Reading Multi Sub Culture Two Demension Indonesia
Fine Art, Berlin Jerman
• Posca Berlin dan Bursa Seni Koleksi YSRI,
Griya Seni Candrika Yayasan Seni Rupa Indonesia,
Jakarta, Indonesia
• Mengenang Widayat, Museum Widayat,
Mungkid, Magelang, Indonesia
• Art SummitGallery Nasional, Jakarta, Indonesia
• In Conjuction with Mahendra Mangku, “Abstraksi”
Montiq Gallery, Jakarta, Indonesia
2003
• In Between, Artist on Media Rotation,
Andi’s Gallery, Jakarta, Indonesia
• Kompas Short Story Exhibition 2002,
Bentara Budaya Jakarta and Jezzy Galery,
Bali, Indonesia
• Borobudur Borobudur, Borobudur Internasional Festival
2003, Museum Widayat Magelang, Indonesia
2002
• Kilas Balik Lukisan (dan) Indonesia di tahun 1990-an,
Edwin’s Gallery, Jakarta, Indonesia
• Pameran Lukisan Angkatan 80-an,
ONE Gallery Seni Rupa, Jakarta, Indonesia
• Mengenang Lintas Seni”, Four Decade Galeri Hadiprana
1962-2002, Indonesia
• Art of Pencak Silat Potraits, Ballroom Hotel Grand Melia,
Jakarta, Indonesia
• Alam Hati Kecil, State of Insight,
Edwin’s Gallery, Jakarta, Indonesia
• Peace and Unity, Sanggar Dewata Indonesia,
Sika Comtemporary Art Gallery, Ubud, Bali, Indonesia
2001
• Black and White painting, Paros Gallery,
Sukawati, Bali, Indonesia
• Black and White painting, Taman Budaya, Denpasar, Bali
• Selamatkan Laut Kita, National Museum,
Jakarta, Indonesia
• Melik Ngendong Lali, Art exhibition on 50th Basis
Magazine, Bentara Budaya Yogyakarta, Indonesia
• Jogja-Bali Painting Exhibition, Suwardana Gallery,
Denpasar, Bali, Indonesia
• Melampaui Rupa, Jezz Gallery, Denpasar, Bali, Indonesia
2000
• Ten Painters from Sanggar Dewata Indonesia,
Bali Padma Hotel, Kuta, Bali, Indonesia
• Pergi dari Empat Persegi, Santi Gallery,
Jakarta, Indonesia
1999
• Indonesian Painting Exhibition 1,
Borobudur Room Garuda Hotel, Yogyakarta, Indonesia
• Avant Garde in Tradition, Edwin’s Gallery, Denpasar, Bali
• Join Exhibition Chouinard Gallery, Hongkong
1998
• Images of Power: Expression of Culture and Social
Awareness in South East Asia,
Jakarta International School, Jakarta, Indonesia
• Avant Garde Dalam Tradisi with
Heri Dono, Nasirun, and Putu Sutawijaya
1997
• Nyoman Erawan and Eddi Hara,
Santi Gallery, Jakarta, Indonesia
• Sanggar Dewata Indonesia and “SABI” Painters,
Sika Contemporary Art Gallery, Ubud, Bali, Indonesia
• Indonesian and World Masters Painters Exhibition,
Darga Gallery, Sanur, Denpasar, Bali, Indonesia
1991
• Join Exhibition of Sanggar Dewata Indonesia,
Taman Budaya Denpasar, Bali, Indonesia
• Seven Painters Artist of Sanggar Dewata Indonesia,
Rudana Gallery, Ubud, Bali, Indonesia
• Chosen Young Artist Join Exhibition, Plaza of Indonesian
Department of Education and Culture

1996
• Three City Art Exhibition, National Monument of
Indonesia (MONAS), Jakarta, Indonesia
• 10th Biennale Painting Exhibition,
Taman Ismail Marzuki, Jakarta, Indonesia
• 1995 Non Block Movement Art Exhibition,
Art Building of Indonesian Department of Education and
Culture, Jakarta, Indonesia
• Join Exhibition with I Wayan Sika, Made Budhiana,
I Made Djirna, “Farewell to Paradise” New Views from
Bali, Museum fur Volkerkunde Basel, Swiss
1994
• 10th Jakarta Biannale Exhibition,
Taman Ismail Marzuki, Jakarta, Indonesia
• Join Exhibition of Sanggar Dewata Indonesia,
Nyoman Gunarsa’s Museum of Classic Paintings
• Jakarta International Fine Art Exhibition,
Shangri-la Hotel, Jakarta, Indonesia
• Singapore International Fine Art Exhibition
1993
• Participate in Indonesia Culture Exhibtion in Netherland
• The First Asia-Pacific of Contemporary Triennal
Exhibition, Queensland Gallery, Brisbane, Australia
1990
• Seven Painter Artist of Sanggar Dewata Indonesia,
Neka Museum, Ubud, Bali, Indonesia
• Participate in Indonesian Culture Exhibition
in United States of America
1989
• Non Bali Tradition, Taman Budaya Denpasar
Bali, Indonesia
• Black and White, Taman Budaya Denpasar,
Bali, Indonesia
• 8th Indonesia Painting Exhibition and Competency
(Biennale 90), Taman Ismail Marzuki, Jakarta, Indonesia
1980-1987
• Join Exhibition with Sanggar Dewata Indonesia in
Seni Sono Yogyakarta, Balai Budaya, Mitra Budaya,
PPIA Jakarta, Dewan Kesenian Surabaya, Denpasar Art
Centre, Museum Puri Lukisan Ubud, Rudana Gallery
Peliatan-Ubud, and Museum Neka-Ubud, Bali

1992
• Creative and Experimental Art Exhibition,
Taman Budaya Denpasar, Bali, Indonesia
• Contemporary Art Exhibition, Kriya and Design,
Jakarta Design Centre Jakarta, Indonesia
• Installation 5 Exhibition, Hidayat Gallery,
Bandung, Indonesia