FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN MARTIN

Juan Camilo Gacharná Gómez

Apreciación Cinematográfica

Profesor: Cesar Ochoa

2022
 Introducción

Podemos decir que la semiótica, al ser el estudio de los signos y los símbolos, es un factor
que podemos evidenciar en múltiples ejemplos de producciones cinematográficas, en donde
se usa este elemento para reafirmar el peso e importancia que posee una escena sobre las
demás, en situaciones donde se quiere resaltar puntos clave para el desarrollo y entendimiento
de los personajes o de la propia historia, códigos los cuales cambian el rumbo del discurso del
largometraje, entre otros.

La narrativa dentro el cine, es la estructura que se utiliza para poder contar una historia, en
ella convergen todos los detalles como el conflicto que rodea toda la obra, los personajes, sus
acciones y pensamientos, el tiempo y el lugar donde se desarrollan los hechos, entre más
factores. Si se quiere contar una historia, esta debe estar bien argumentada, con un inicio, un
desarrollo y un final, en donde en estas tres fases de la historia se puede comprender el
motivo del conflicto, desarrollo de personajes y un final con un sentido argumentado.

El lenguaje del cine presenta distintas formas para poder representar una historia, desde la
más simple, en donde se presenta a un protagonista con una meta definida y unos conflictos
que le impedirán concretar dicha meta, hasta de la forma más inusual, en donde el conflicto
no esté claro desde el principio, no haya un orden especifico al momento de presentar los
personajes y los sucesos que definirán el rumbo de la historia, y el desenlace del conflicto sea
impredecible.

Por otro lado, la estética es la parte del cine en donde se ven reflejadas las emociones de una
manera más intensa, con ella, el significado de cada cuadro de la película toma presencia de
manera más importante y con mayor peso. Los elementos más destacables dentro de la
estética en una película son la luz y el color; la luz proporciona al espectador el significado
que tiene una escena y la relevancia que esta tiene a lo largo de todo el filme, y el color, es
usado tanto como para resaltar las emociones que muestran los personajes, o simplemente
como un efecto creativo que ayuda a la visualización de la imagen.
Objetivos
Realizar un análisis de la película ‘‘ The Kid’’ de Charlie Chaplin teniendo en cuenta los
aspectos cinematográficos anteriormente mencionados.

Al analizar el largometraje ‘‘The Kid’’, nos damos cuenta de ciertos factores que esta
presenta a lo largo del desarrollo de su historia, como, por ejemplo, la narrativa; la forma en
cómo se cuenta la historia es muy diferente a la que podemos analizar en el cine actual, pues
en este largometraje no escuchamos las voces ni los pensamientos de los personajes. Para
poder percibir de manera clara y entender el contexto y las circunstancias que muestra la
historia, debemos tomar en cuenta, de manera muy intuitiva el lenguaje corporal de los
personajes, sus gestos, sus acciones y emociones a lo largo de su desarrollo. Claro está que
hay un par de excepciones, pues en unos cuantos instantes de la película se muestran algunos
diálogos de los personajes, esto claro, para dar un poco de contexto frente a las situaciones
que están enfrentando, y así mismo poder entender las emociones y los pensamientos que nos
quieren mostrar.

Un elemento clave que se utiliza para que este tipo de película funcione correctamente es la
música, ya que además de ser un factor de acompañamiento para que los espectadores puedan
conectar con el ambiente y la atmosfera que la película quiere transmitir, la música de esta
película sirve para que los acontecimientos de esta misma se puedan comprender con mayor
facilidad, dando el contexto emocional y circunstancial que están viviendo los personajes. Por
ejemplo, cuando los personajes se encuentran en una situación en donde están sentados
charlando, sin ninguna preocupación, la música tiene que expresar y resaltar ese sentimiento,
es por eso que cuando hay una escena en la que se presenta esta situación, la música que la
acompaña está en un tono suave y sereno, dando a entender a los espectadores con mayor
certeza los sentimientos de los personajes, ahora, podemos analizar un ejemplo de una
situación contrapuesta. Cuando alguno de los personajes siente angustia, preocupación, o se
encuentra en una situación de riesgo, la música que acompaña esa escena debe exaltar esos
sentimientos, estando en un tono frenético y que genere ansiedad, intranquilidad, entre otros.
La estética de este largometraje está basada en la luz, puesto que para la época en donde se
filmó aún no existía el cine a color, así que al momento de resaltar las escenas significativas o
a las que se les quiere dar un poco más de relevancia, el factor de la luz entra en acción.
Dependiendo de la situación y del personaje, la luz con la que se muestran en estas
situaciones varía, también, si el personaje muestra algún sentimiento como la felicidad,
alegría, emoción, tristeza, enojo, o algún otro, el factor de la luz no debe ser el mismo para
todos estos distintos casos.

Otra característica que resalta de esta película son sus ángulos, para ser más específico la
posición de la cámara. Podemos notar a lo largo el filme que en ningún momento se
evidencia algún movimiento de la cámara, acercamiento, alejamiento, zoom, o algún otro.
Los acontecimientos de esta historia son mostrados desde un punto fijo de la cámara, no
existe movimiento de ella cuando alguno de los personajes se desplaza de un lugar a otro.
Claro está que existen algunas excepciones, en donde la posición de la cámara y la de los
personajes no dan más alternativa que desplazar el cuadro para poder seguir mostrando el
desarrollo de la historia, sin embargo, al ser estas situaciones muy pocas, había que
mencionar este hecho.

Cuando en la película le quieren dar más protagonismo a un personaje, a una acción o a un

sentimiento, la cámara enfoca directamente esa situación, esta herramienta es usada por el
director para dar a entender a los espectadores que deben poner mayor atención a dicha
situación, ya que esta debe significar algo importante dentro del desarrollo de los personajes
y de la historia que se está contando, puede que en el futuro esa escena sea de gran relevancia
al mostrarnos un hecho que conecte entre ellas, y así el rumbo de la película sea más claro y
tenga más entrañado al espectador.

Pienso que la película tiene un humor clásico y entretenido para su época, supongo que eso es
lo que buscaba transmitir, sin embargo, a lo largo de la historia resaltan otras emociones
como la culpa, el amor, arrepentimiento, entre otros. Muestra una historia conmovedora y que
hace pensar al espectador que haría si estuviese en los zapatos del protagonista, ya que
lamentablemente esta es una situación que podría vivir cualquier persona en cualquier lugar
del mundo.
Ahora, no creo que este tipo de película pueda funcionar con el tipo de público que existe en
la actualidad, ya que en este momento gracias al consumo masivo de películas y contenido
audiovisual, las personas quieren una historia rápida, dinámica y concreta; el ingreso de
información que recibe nuestro cerebro hoy en día es enorme, y el tipo de humor y la clase de
historia que presenta esta película carece de estas facultades que hoy por hoy podemos
evidenciar en los largometrajes más consumidos.
 BIBLIOGRAFÍA

https://cineoculto.com/2021/01/semiotica-del-cine-que-es-y-en-que-nos-ayuda-al-momento-
de-ver-una-pelicula/

https://webs.ucm.es/info/especulo/numero47/semiocine.html

https://taiarts.com/blog/la-estructura-narrativa-como-arte-de-contar-historias/

https://aprendercine.com/estructura-narrativa/

http://www.centrocp.com/la-estetica-cinematografica-luz-color/#:~:text=Su%20importancia
%20en%20el%20cine,%E2%80%9Ccrear%E2%80%9D%20una%20determinada%20atm
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