Obras de Arte y Mntropologia Visual Curaduria de obras propias Por Laura Lopez Sudrez Antropologia Visual Prof. Mauricio Garcés Artes Plasticas FUBA Medellin, 2021D Pieza de Serie "Nubosidad” Titule Nubosidad @/9) Técnica: Grafito y collage sobre papel ‘Afio: 2021, ia pieza utiliza técnicas de tramas a partir del lapiz y la sanguina, técnica mas bien moderna pero que tiene sus inicios como recurso de boceto desde el siglo XV con artistas como Durero, Da Vinci y Rembrandt. Ssta técnica consiste en dibujar un niimero de lineas determinadas, de manera continua, a modo de disminuir o aumentar 1a cantidad de éstas dependiendo de Ja zona y si esta tiene mayor o menor luz. Sin embargo, las mayores inspiraciones en este caso provienen de artistas del Impresionismo y Post- Impresionismo como VanGogh y Toulouse Lautrec con la intencién de generar una imagen rica en textura, que comunique emocionalidad y movimiento. Asi mismo, desde una mirada moderna en recursos del arte, se ve aqui una combinacién de técnicas del dibujo y el collage, que se empieza a usar desde el afio 18%, aproximadamente. Se cree que Georges Brague fue el primero en utilizarla, pegando fotografias a sus dibujos. Fue utilizada en diversas vanguardias del siglo XX como el Futurismo, Cubismo, Dadaismo y Surrealismo. Dentro de los artistas que utilizaron frecuentemente esta técnica se encuentran Georges Braque, Marcel Duchamp, Nan Ray, Juan Gris, Max Ernst, entre otros. Hablando ya como tal de un andlisis de la obra y sus simbolismos, es posible observar que 1a figura predomina y queno hay presencia de una diferenciacién de un fondo con el personaje principal, dandole prioridad a éste, a su expresion seria, determinada y adentrada en la accién que esta realizando, que es la concentracién en 1a lectura del libro que sostiene en sus manos 1a iluminacién entra desde el lado superior izquierda que intenta generar un enfoque en la lectura del personaje y sugiere lo importante que es esto. De manera surreal y simbélica se intenta adentrar al que observa la obra en el mundo del personaje y 1a visién y gusto que tiene éste por la lectura, esto representado a partir de los insectos como escarabajos, grillos polillas, y la maquina de escribir con forma de escarabajo en 1a parte superior de la obra, que simbolizan el gusto de la persona retratada por la fantasia y la inclusion de ésta en la literatura asi como su creatividad y manera cdlida de interpretar y comunicar las cosas, Los colores de la obra intentan equilibrar la visualizacién de Ja imagen de manera cAlida a partir de 1a inclusién de colores como el naranja, el amarillo y el verde limén de manera que generen la sensacién de hogar, calidez y resguardo. Esta obra la realice para mi clase de Dibujo III este semestre, y pertenece a la serie Nubosidad, que contiene 5 piezas con los retratos de mi compaiiero, intentan encapsular su esencial desde un punto de visiones que me recuerdan a él. Es una serie de técnicas experimentales mezclando técnicas como el dibujo a partir de la trama, el collage, y el monotipo con pintura acrilica dorada (que se puede observar en las otras piezas de la serie).2) Bodegén Urbano Titule Venta Viva ‘Técnica: dleo sobre lienzo Aiio: 2021 El bodegén urbano insiste en una re interpretacién del comin y tradicional bodegén que se conoce y utiliza generalmente objetos animales frutas o flores disponiéndolos de una manera pensada, creando asi una composicién Tiene origenes en la antigiiedad y fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVIL A través de estos elementos se intenta expresar o comunicar un concepto desde su carga simbélica. Antes de 1700 estos conceptos solian incluir temas religiosos o alegéricos. En contraste al bodegén tradicional que suele representarse en espacios cerrados y hogarefios de armonia y serenidad. 51 bodegén urbano pretende sacar estos espacios a lo que est& fuera del lugar y conforma parte del azar urbano y moderno,composiciones ricas en experiencia, espontaneidad y cultura. Pueden querer comunicar un tema alegérico como se hacia algunas veces en el bodegén tradicional o puede tener como intensién la representacién y encapsulacién de una situacién o tematica cotidiana. La técnica utilizada en esta obra tiene como base la técnica de yuxtaposicién de pinceladas, técnica que fue utilizada en mayor parte por movimientos como el Impresionismo y el Post- Impresionisma movimientos artisticos del siglo xix y principios del siglo xX A partir del Impresionismo, se generé una ruptura del arte clAsico, que se caracterizaba por sus delicados trazos, lineas claras y boceto estructural previo y comenzé a interesarse mas por la impresién del momento, la representacion de la emocionalidad fugaz y la expresividad de la obra. Le dieron un gran valor a la luz y el movimiento que esta genera, asi como a la paleta de colores. Tras el Impresionismo, surgié el Post- Impresionismo, que ademas de tener algunas de las intenciones mencionadas anteriormente, también buscaban reflejar la naturaleza fielmente desde un punto de vista mucho m4s subjetive. A comparacién con el Impresionismo, hacian uso de trazos mas fuertes y gruesos y podian llegar a utilizar colores un poco mas saturados Podria decirse que conserva un estilo artistico mAs mareado y tinico.Adentréndonos como tal en la obra y sus simbolismos, es relevante mencionar que el bodegén hace parte de un puesto de verduras y frutas cerca a mi casa, me parecié curioso el que hayan escrito con marcador la palabra 'Sabaneta’, municipio en el que vivo asi mismo se logran ver las vueltas que me va a entregar el duefio del puesto, que es por cierto en la terraza de su casa. Quise representar la fugacidad de esteacontecimiento y 1a expresividad de los colores y acciones que en ese momento sucedian Esta obra resulté a partir de un ejercicio para mi clase de Pintura I en la que tenia que retratar un bodegén urbano en una técnica mas bien libre. 3) Obra fauvista Titulo Cotidianidad callejera ‘Técnica: dleo sobre lienzo Afio: 2021Esta obra esté inspirada en el movimiento pictérico Fauvista, que tiene sus origenes en Francia alrededor de 1904. Se caracterizé principalmente por su uso provocative del color, utilizando asi paletas de colores muy saturadas generando también gran contraste a partir de sus juegos cromaticos complementarios. E1 nombre de Fauvismo proviene de la palabra traducida "Las Fieras", palabra que utilizé el critico de arte Louis Vauxcelles para referirse a este tipo de obras. Se considera que los precursores del movimiento fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. Se caracterizaban por utilizar los colores puros, sin mezelarlos con mucho blanco. Se limitaban a plasmar las formas con contornos oscuros y se olvidaban de la perspectiva y el claroscuro, dandole a las obras un aspecto un poco plana Con respecto a la obra, podemos mencionar que maneja una tonalidad de colores base muy cdlidos como el naranja, el amarillo el rojo y el café siendo contrastados con tonos verdes y azules. Es de esta manera que utiliza la paleta complementaria que tanto usaban los fauvistas. Retrata un entorno urbano en un pais asidtico, en un restaurante callejero unos sefiores se deleitan con la comida de atras, el personaje del primer plano es una persona solitaria que come apaciblemente, en contraste con los hombres de 1a parte trasera que conversan Avidamente mientras comen La intencién de 1a obra es la de enfocarse en la gestualidad y expresividad de la escena, que se contraste entre si Expresando éstos a partir de pinceladas gruesas con colores muy saturados, con lineas definiemio los contornos de las formas, oscureciendo también los colores para generar las sombras.Los objetos de la obra incluyen platos, tazas, frascos de salsa, teteras y palitos Mientras que las paredes estan decoradas con afiches y carteles con informacién de la comida del restaurante y publicidad. Est4n pintados de manera rapida y fugaz a propésito, intentando dejar de lado la perfeccién de las formas y sus perspectivas. Siendo los colores y la gestualidad de éstos los protagonistas.