RONDAS CORALES

La dirección y EL canto coral

infantil y juvenil

ÍNDICE
• PRÓLOGO Pág. 4
Secretario Artístico Eduardo Ferraudi
• RONDAS CORALES 2020 Pág. 5
Presidente Esteban Conde Ferreyra
• COROS INFANTILES Y JUVENILES: ¿dónde y cómo? Pág. 8
Mtra. Viviana Bognar
• COROS ESCOLARES . Todxs pueden cantar Pág. 14
Mtra. Andrea Aventuroso
• PEDAGOGÍAS VOCALES: ¿Quién va a cantar? Pág. 23
Mtra. María Soledad Gauna
• REPERTORIO: el cantar tiene sentido, entendimiento y razón Pág. 31`
Mtra. Macarena Gomez Delgado
Mtra. Ángela Burgoa Owen
• CANTO Y MOVIMIENTO - ¿del ensayo al escenario? Pág. 33
Mtra. Elisabeth Guerra
• LO QUE DEJARON LAS RONDAS CORALES Pág. 39
Secretario Artístico Eduardo Ferraudi
• AUTORIDADES Pág. 45
PRÓLOGO
El sentido
de la
inmediatez
En algún momento de
nuestras vidas, puede llegar a pasar-
nos que, como nos está sucedien-
do actualmente, los contextos, las
coyunturas y las circunstancias ex-
cepcionales que nos toca vivir, nos
ubiquen como sociedad en general
y como colectivo artístico en par-
ticular en la reinvención de nuestros
propios paradigmas. Todas y todos
hemos pensado y repensado, con
nuestras idas y venidas emocion-
ales en primer lugar dadas por la
brutalidad que generan las inen-
tendibles pérdidas humanas -en
donde la naturaleza se manifiesta
desde su lado más cruel desple-
gando una pandemia sin razón ni
moral-, y desde nuestra profesión
para determinar de qué manera po-
demos llevar adelante esa sinergia
que necesita de la inmediatez de la
comunicación, la empatía y compli-
cidad inmediata, todas cualidades
que los medios virtuales indefecti-
blemente difieren en sonoridades
tardías, y que intentamos mantener
intacta desde las emociones.
El canto coral necesita de
ese “sentido de la inmediatez” en
toda su dimensión (temporal y física),
y creo que –a esta altura y con esta
experiencia dolorosa a cuestas, nos
encontramos repensando y revalo-
rizando todo lo que significa el hecho
de pertenecer y navegar por estas
maravillosas aguas del canto coral:
lo inescindible de la emoción esen-
cial de cada una de las personas
que nada, gocemos fuertemente
la nueva y futura presencialidad
que nos volverá a permitir el canto
coral cuando pase esta pandemia,
por la inmensa suerte y bendición
que significa el hecho de interac-
tuar con personas que están en
cuerpo y alma con nosotros y que
merecen vivir esta aventura con
una misma pasión y sentido emo-
cional de pertenencia.
Nadie se salva solo, en
nada. Pero incluso esta frase es-
conde quizás un sentido utilitario
que no es el que me mueve a es-
cribirla. Quiero rescatar de esta
frase el espíritu coral de la misma,
todos y todas defendiendo una
idea, protegiéndonos, interactuan-
do y gozando en un mismo objeti-
vo, disfrutar de un hecho colectivo
con infinitas posibles aristas que,
que , desde diversos roles pero con creo, siempre nos termina hacien-
una misma pasión, nos sumergi- do mejores.
mos a interactuar y a valorarnos las
unas a las otras trascendiendo el
hecho artístico y musical hacia una
realización mutua, una emoción
coral. Creo que dicha emoción se
nutre de este deseoso colectivo de
integrantes en su realización tanto
individual como grupal, y en que en
los tiempos de la presencialidad se
nos concretaba visible de manera
muy manifiesta, pero que, quizás,
al no haber pasado nunca por esta
fortísima experiencia, no la haya-
mos dimensionado en su tamaña
magnitud.
En esta coyuntura que aún
no ha terminado y -esperemos que EDUARDO FERRAUDI
eso sea pronto, ante circunstancias
Sus arreglos son interpretados y
como las que estamos atravesan-
registrados por numerosas agrupa-
do, pienso que quienes dirigimos
ciones corales en todo el mundo.
agrupaciones corales o quienes
Es Director y arreglador Vocal Con-
nos sentimos dentro de esta aven-
sonante y Coro del ECuNHi, creador
tura desde diversos ámbitos en el
de los grupos vocales Albahaca y
mundo del canto coral, tenemos
Argot.
la gran oportunidad - y personal-
Es docente de cursos de arreglos
mente diría la obligación, de repen-
vocales e interpretación de música
sar nuestras prioridades, nuestras
popular en formato coral, así como
herramientas de comunicación,
también de jurado de numerosos
nuestro rol en la construcción de
concursos destinados a distintas
un hecho musical, nuestro sentido
disciplinas de la música coral.
de trascendencia en donde prime
En breve llevará adelante un conci-
lo colectivo por sobre lo individual,
erto dirigiendo al Coro Nacional de
y en el que los resultados artísticos
Cuba, por invitación especial de la
vayan de la mano de la comu-
Mtra. Digna Guerra, sobre una serie
nión de sus artífices, importantes
de arreglos propios sobre la obra de
absolutamente todos. Repensar
Silvio Rodríguez.
nuestra valoración de que, más
ARTÍCULO 1
RONDAS
CORALES
2020
El 7 de marzo de 2020,
cuando aún teníamos muy pre-
sente todo lo vivido en nuestra
Asamblea Anual, convocamos
a un Comité Académico para
comenzar a trabajar sobre las
Jornadas Corales Infantiles y Ju-
veniles 2020, que se realizarían a
mediados de agosto en la ciudad
de Córdoba.
También durante ese mes de mar-
zo, a raíz de la pandemia por el
coronavirus (COVID-19) y atentos
a las recomendaciones emitidas
por el Ministerio de Salud de la
Nación, tuvimos que suspender
los ensayos presenciales y reem-
plazar el trabajo por nuevas plata-
formas virtuales. En unas pocas
semanas la incertidumbre fue ocu-
pando su lugar, pero las Jornadas
continuaban en movimiento.
Agosto parecía un mes
complejo para eventos masivos,
por eso, el 6 de abril tomamos
la gran primera decisión de
posponer el evento para febrero
de 2021, en el marco de nuestra
Asamblea Anual.
Mayo y junio fueron me-
ses complejos, como directores
y directoras seguíamos buscando
nuevos recursos para mantener
viva la actividad coral. Probamos
con Jitsi Meet, Google Meet,
Zoom, etc. Instalamos en nues-
tras computadoras programas
de edición de video y audio para
crear nuestras “producciones en
cuadraditos”. Así logramos acor-
tar distancias y la solidaridad en-
tre colegas tomó fuerza, ayudán-
donos a transitar colectivamente
esa gran incertidumbre. “La incer-
tidumbre no se elimina, se negocia
con ella”, diría Edgar Morin.
Esa motivación colectiva
nos impulsó para que desde el 8
de julio todo se transforme. Acti-
vamos un grupo de WhatsApp
del Comité Académico, llenándolo
de ideas que nos hacían pensar
en algo grande. Ya no serían Jor-
nadas, sino Rondas para volver a
armar un gran círculo coral. Con-
versamos sobre la necesidad de
poner en movimiento la actividad
coral infanto-juvenil en este año
tan extraordinario.
A través de varias reu-
niones por Zoom fuimos con-
cretando ideas. Cada encuentro
se transformó en una catarata de
propuestas y necesidades para
trabajar e impulsar. Esa Ronda ya
no era una, sino muchas. ¿Cuál
era el límite, si para cada Asamblea
o Campamento recorremos miles
de kilómetros, viajamos noche y
día o hasta usamos más de un
medio de transporte para poder
llegar? Teníamos la oportunidad
de hacer algo grande, donde
5
COROS EN RONDA
cada uno desde su casa accediera
a distintas entrevistas, ponencias,
conciertos, debates, etc. sobre la
misma temática; y luego encon-
trarnos al finalizar la jornada para
reflexionar y compartir distintas
miradas, juntos pero en la intimidad
de nuestras casas, desde distintos
puntos del país al mismo tiempo:
de sur a norte y de oeste a este.
Las Rondas Corales lle-
garon para quedarse, porque
quienes integran a la querida ADI-
CORA, hicieron posible que este
gran proyecto tomara tanto pro-
tagonismo. Durante seis días nos
enfocamos a pensar y reflexionar
sobre las diversas maneras de
abordar la actividad coral infan-
to-juvenil.
Abrimos preguntas para
escuchar varias voces y observar
distintas miradas.
Las Rondas están en movimiento.
Comenzamos pre-
guntándonos sobre el “dónde y
cómo” de nuestra gestión coral,
nos dedicamos a conocer dis-
tintas metodologías para fomen-
tar un “coro en cada escuela”,
porque todas y todos pueden
cantar. En “¿Quién va a cantar?”,
conversamos sobre la necesidad
de que las “pedagogías vocales”
nos brindan cada vez más herra-
mientas para trabajar nuestros
repertorios, porque “El cantar
tiene sentido, entendimiento y
razón”. Profundizamos sobre el
movimiento “¿del ensayo al esce-
nario?” y así seguimos “abriendo
rondas” y escuchando a colegas
sus experiencias desde la virtuali-
dad. Nos reencontramos con los
y las integrantes del Coro Juvenil
ADICORA, que en septiembre
cumplieron diez años de esa
maravillosa experiencia, ¿casuali-
dad o causalidad?.
Abrir rondas para seguir
reflexionando, escuchando,
mirando y aprendiendo de cole-
gas que trabajan para la activi-
dad coral infantil y juvenil y que en
tiempos de pandemia redoblaron
los esfuerzos para que siga activa.
Ojalá que en 10 años nos encon-
tremos celebrando, en una Argen-
tina donde el Canto Coral es políti-
ca de estado y con cada vez más
niños, niñas y jóvenes cantores.
Párrafo aparte para las
seis maestras que tanto nos
enseñaron durante el 2020. Su
amor y entrega por la profesión
coral infantil y juvenil es tan grande,
que hicieron que en estas rondas
participaran más de sesenta
personas en distintos formatos
de entrevistas y mesas de de-
bate. Ellas nos invitaron a que la
ronda sea cada vez más grande
y que las emociones estuvieran
cada día más revueltas. Gracias
Maestra Viviana Bognar y Maestra
Andrea Aventuroso de La Rioja,
gracias Maestra Elisabeth Guerra
y Maestra Ángela Burgoa de Men-
doza, gracias Maestra María Sole-
dad Gauna de Santa Fe y Maestra
María Macarena Gómez Delgado
de Entre Ríos.
Gracias a los socios y so-
cias de la ADICORA porque en
cada ronda nos acompañaron
desde sus casas y nos alegraron
con sus saludos al entrar a la sala.
Cada saludo para nosotros fue
confirmar que ante lo difícil de no
poder hacer música con nuestros
coros de manera presencial en es-
tos largos meses, este camino lo
recorremos juntos para salir forta-
lecidos. También queremos agra-
decer a los y las colegas de otros
países que nos acompañaron du-
rante esos días.
Este anuario es el reflejo
de todo lo vivido en las Rondas
Corales y será un punto de partida
para la próxima.
Para finalizar, hago la últi-
ma pregunta ¿Qué no te da ADI-
CORA? Durante 18 años todo
sigue en movimiento permanente.
Lic. Esteban Conde Ferreyra
Presidente ADICORA
CORO JUVENIL ADICORA
HOMENAJE EN LAS RONDAS
VIDALA CON RELACIONES
Esteban Conde
Ferreyra
(Córdoba)
Prof. y Lic. en Música Orientación
Dirección Coral de la Facultad de
Bellas Artes UNLP en donde ejer-
ció como docente y Secretario de
Asuntos Estudiantiles. Cursó sus
estudios secundarios en el ISEAM
Domingo Zípoli de la Ciudad de
Córdoba. Fue director del Coro
Juglar y del Coro de la FBA de la
UNLP en la Ciudad de La Plata,
Bs. As. Fue Productor del “Taller
de Ópera - la Ópera desde aden-
tro” de la UNLP dirigido por Patricia
González y Juan Manuel Brarda.
Fue Presidente de la Filial La Plata,
Secretario de Prensa y Relaciones
Públicas del Consejo Directivo y ac-
tualmente Presidente de la ADICO-
RA. Docente de Dirección Coral del
ISEAM “Domingo Zipoli”. Desde el
2018 por concurso es Director del
Coro Municipal de Córdoba.
1. ENTREVISTAS 7

ENTREVISTA A PUGA Y GÓMEZ

María Paula Gómez María de los Dolores
(Córdoba) Puga (Entre Ríos)
Directora del Coro Voces de la Estancia y del Directora del Coro “Niños del Mayor”, del Coro
Coro Femenino Municipal de Alta Gracia y del de Cámara Juvenil
Coro de niños de la Cantoría de la Merced y y del “Coro Mayor”, adultos mayores de Con-
Cantoría Juvenil de la Merced de Córdoba. cepción del Uruguay.

Gustavo Espada
(Córdoba)
Director de Coros. Estudió Dirección Coral
con los maestros Julio Fainguersh y Néstor
Andrenacci. Además ha realizado cursos de
perfeccionamiento con los maestros Carlos
López Puccio de Argentina, Josep Prats de
España, Werner Pfaff de Alemania y Johann
Duijck de Bélgica.
Fue docente de Práctica Coral y Dirección
Coral en Collegium CEIM Córdoba entre 1992
y 2006, y Director del Nivel Superior en Colle-
gium CEIM entre 1998 y 2002. Es docente de
Roxana Schmunk Práctica Coral y Dirección Coral en la Univer-
(Tenerife, España) sidad Nacional de Villa María desde 2003 a
la fecha.
Nacida en Argentina. Lic. en Música con espe- Ha dirigido numerosos coros vocacionales
cialización en Educación Musical y Prof. Su- desde 1991, en Ciudad y Provincia de Cór-
perior de Música con especialización en Piano doba. Dirige el Coro de la Universidad Tec-
y estudios de canto clásico. Directora del Coro nológica Nacional desde 1992 Fundador y
Juvenil de Auditorio de Tenerife y del proyecto coordinador del blog y sitio de membresía
Manos a la Ópera, Escuela del Espectador y “gusespada.com”, que ofrece Cursos online
Musical IES. Coordina la Red de Coros y la Es- de Dirección Coral y acceso a su Biblioteca
cuela Coral de Tenerife. de Arreglos. Creador del podcast “Dirección
Coral Online” en 2020.

ENTREVISTA A SCHMUNK RONDAS CORALES 2020 ENTREVISTA A ESPADA

ARTÍCULO 2
COROS
INFANTILES
Y JUVENILES:
¿Dónde y Cómo?
Cuando un grupo de personas
decide realizar una actividad de
conjunto, fija objetivos, organiza
tareas, define roles, genera re-
cursos, decide los espacios y los
tiempos en los cuales se de-
sarrollará aquello para lo cual se
ha reunido.
Las instituciones, por
otra parte, diseñan, sostienen,
financian y ejecutan programas,
obras y proyectos que las defi-
nen como tales y les dan entidad
dentro de una comunidad.
La proyección, el cre-
cimiento y la continuidad de la
actividad coral infantil y juvenil se
desarrollan cuando existe una
conjunción de intereses entre di-
rectores, maestros preparadores,
cantantes, instituciones y la co-
munidad que los contiene.
Las Rondas Corales 2020 des-
tinadas a conocer, mostrar y
analizar las facetas más impor-
tantes de la actividad coral infan-
til y juvenil, plantearon en primer
lugar la pregunta dónde y cómo
se desarrolla esta actividad en la
Argentina, indagando acerca de
este juego de intereses. Para
responder estos interrogantes se
entrevistó a directores de coro
de distintas ciudades y zonas
geográficas, quienes desde la di-
rección coral y desde de la gestión,
han generado y sostienen espa-
cios para el funcionamiento de los
coros infantiles y juveniles.
Guillermo Pellicer (Cór-
doba), Alicia Maccagno (Jujuy),
María Vanesa Utz (Encarnación,
Paraguay) y María Eugenia de
Chazal (Tucumán) participaron
de la 1º ronda; relataron cuales
fueron sus motivaciones para
formar los coros que hoy dirigen,
cómo fueron sus primeros pasos,
de qué manera accedieron a la
dirección de coros preexistentes,
cómo desarrollaron la metodología
que hoy implementan en su tra-
bajo coral, qué vínculo laboral
tienen con la institución que los
alberga y cómo sostienen la ac-
tividad a lo largo de los años.
La observación de las oportuni-
dades que tienen los niños y
jóvenes de una comunidad para
acceder a la actividad coral ha
sido un denominador común. A
través de sus relatos, manifes-
taron las razones por las cuales
tomaron la determinación de pre-
sentar proyectos para la creación
de nuevas agrupaciones corales:
“… observé que faltaba un coro
infantil en la Municipalidad…”
(Guillermo), “…vi tantos niños en
esta parroquia, que no tenía un
coro…” (Alicia), “…la ausencia de
espacios públicos que sean gra-
tuitos para la actividad coral in-
fantil…” (Vanesa) “…la necesidad
planteada por la comunidad y
las familias de los coreutas, para
que los niños más pequeños
tengan acceso al coro…” (María
Eugenia).
Los primeros pasos con
cada uno de los coros que di-
rigen demuestran el respeto y
apego a la planificación del tra-
bajo, a la secuenciación para la
elección del repertorio y al cuida-
do del instrumento (voz) de sus
integrantes.
Sus metodologías de
trabajo se fueron construyendo,
definiendo y redefiniendo en el
transcurso de los ensayos, de
vivencias compartidas, de los
viajes, es decir en los momentos
donde los directores estrechan la-
zos afectivos con los integrantes
de los coros. Lo lúdico siempre
presente y planificado en función
de “…que vengan porque tie-
nen ganas, que canten porque
les gusta, que el ensayo sea una
fiesta…”; las pedagogías activas
presentes, desarrolladas sobre
determinadas concepciones
pedagógicas (Orff, Dalcroze, Wi-
llems, Montessori, Kodaly, Wal-
dorf), utilizadas con enfoque y
propósito; la planificación de la
tarea para organizar la actividad
anual para “… no dejar de hacer
nada de lo que estaba proyecta-
do…”. En todos los casos, está
presente la figura del director pro-
activo, que desarrolla y propone
nuevas ideas y proyectos a par-
tir del crecimiento personal y del
trabajo del coro.

Y siempre hubo un factor común:
el vínculo afectivo, personal, de la
directora o del director con cada
uno de los niños y jóvenes, “la
magia”, como dijo Alicia, de esta
alquimia necesaria, ya que “…son
receptivos, son esponjas, son los
protagonistas, no tienen techo…”
tal como lo definieron todos los
participantes a esta ronda.
Distintas posibilidades
para desarrollar el trabajo del
canto coral infantil y juvenil:
construyendo un equipo multi-
disciplinario que cuenta con pro-
fesores del área musical (pianis-
tas, preparadores vocales) pero
también de la plástica, el teatro y
la danza, con la idea de que en
un mismo espacio formativo se
dé todo, como relató Vanesa, o
formando parte del equipo de
directores y profesores de una
escuela coral que cuenta con do-
centes específicos del área mu-
sical, como relata Guillermo su
experiencia en la escuela Domin-
go Zipoli; la dirección del coro sin
ningún colaborador o bien con
asistentes que permitan realizar
un seguimiento de cada coreuta,
tal lo relatado por María Eugenia.
El denominador común en el re-
lato de la experiencia de los invi-
tados a la ronda, es la inclusión
de las familias de los integrantes
de los coros, como parte de este
gran equipo, de este gran “fa-
milia coral”, con distintos nive-
les de participación, desde la
recaudación de fondos para los
proyectos de viajes, la confección
de los uniformes, la participación
activa en las presentaciones de
los grupos corales y el compro-
miso que permite la continuidad
de la actividad.
Todos los invitados a
la ronda comentaron algunas
características en relación al vín-
culo laboral que tienen con la
institución en la cual trabajan,
poniendo el foco en las posibili-
dades o libertades que las mis-
mas les brindan para proyectar
actividades con los coros. Coin-
ciden en la poca inversión que
realizan las instituciones para el
desarrollo de las mismas y en la
importancia de todo lo que apor-
tan estas “familias corales” a las
cuales ya hicieran referencia.
Los directores conta-
giaron su pasión con la tarea
emprendida, “…dirigir coros in-
fantiles es saludable, me man-
tiene motivado, no me aburre…”
(Guillermo), “…al tomar las rien-
das del coro, la dirección coral se
enamoró de mí, la sigo abrazan-
do con la misma pasión desde el
1º día…” (Maru).
La claridad de objetivos,
de metas a cumplir, de responsa-
bilidades asumidas con la direc-
ción coral, dan cuenta de la im-
portancia que cada uno de ellos,
da al trabajo coral infantil y juvenil,
transmitiendo en sus relatos, una
invitación a formar coros en cada
comunidad donde haya niños
y jóvenes, el gran desafío para
quienes se están iniciando o for-
mando en la dirección coral.
Pusieron de manifiesto la
potencialidad de esta actividad
para el desarrollo personal, vin-
cular y social de los integrantes
de los coros, relatando experien-
cias, dando ejemplos vividos en
estos difíciles tiempos de pan-
demia que los llevó a descubrir e
incorporar recursos tecnológicos
y modos de relación, diferentes a
los utilizados con anterioridad.
La ronda se comple-
mentó con 6 entrevistas a direc-
tores de coro que llevan o llevaron
a cabo una labor específica en
relación a la actividad coral infantil
y juvenil. Luciana Cazzola de Río
Cuarto, Jesica Aguirre de Puer-
to Madryn, Simón Abecasis de
Mendoza, Ana Bertrán de Posa-
das, Pablo Piccinni de Buenos
Aires y Malena Caraffa de Paraná
aportaron su experiencia en las
distintas facetas que abarcan el
dónde y el cómo del coro infantil
y juvenil.
Hablando del dónde y
el cómo, se fue develando el
9
porqué crear, formar, gestio-
nar, producir y dirigir coros
infantiles y juveniles.
Cada uno de ellos (al
igual que los invitados a la ronda)
relató los inicios y el progreso de
los proyectos en los cuales es-
tán o estuvieron involucrados y
la relación con las instituciones
donde se desarrollan los mismos.
¿Cómo y dónde se desarrolla
la actividad del coro que dirijo?
“…Al coro infantil de la
Escuela Artística de Godoy
Cruz, los niños se acercan
porque tienen ganas de cantar;
allí tienen además la posibilidad
de compartir actividades con
otras disciplinas artísticas… y
formarse en esta comunidad de
artistas…” Simón Abecasis
describe la vida dentro de esta
escuela, sus proyectos con el
coro de niños, las ventajas de
contar con un equipo para el
trabajo coral (director, prepara-
dor vocal y pianista) y ser parte
de una institución que acom-
paña las iniciativas, tanto las
que se planifican para el año, y
brindar “… la libertad para agre-
gar proyectos que se adosan
a la planificación anual y que
permiten compartir y generar
experiencias enriquecedoras…
tanto dentro de la institución con
los otros talleres, como fuera
de ella…”. “... mostrarnos, es
mostrar siempre un presente…”
nos comenta Simón dando
ejemplos de cómo se desarrollan
los ensayos, los conciertos, las
muestras.
La institución ofrece es-
pacios para la continuidad de la
actividad musical de quienes in-
tegran el coro infantil: el coro de
jóvenes, los talleres de canto y de
instrumento.
Las dificultades están
en la ecuación tiempo/remu-
neración/dedicación: “…es difícil
gestionar el coro con 4 hs
cátedra, es necesario ampliarse
como trabajador… así y todo, le
ponemos toda la pila… ya que la
responsabilidad recae siempre
en el director…” y el coro cuenta
con el financiamiento por parte
de la cooperadora, para algunas
de sus actividades.
En otro contexto, en otra
provincia, Jesica Aguirre dirige
desde hace 15 años, el Coro
Municipal de Niños de Puerto
Madryn. Con una relación con-
tractual diferente a la de Simón, ya
que renueva contrato cada 3 me-
ses y no percibe salario durante
las vacaciones estivales, Jesica
gestiona la actividad de este coro
infantil, en el marco institucional y
con proyección en la comunidad;
una comuna con tradición coral
que vino de la mano de los prime-
ros inmigrantes galeses y que
hoy se multiplica en otros espa-
cios institucionales como escue-
las, clubes y asociaciones.
La municipalidad da
continuidad y proyección a
la actividad coral, ofreciendo a
quienes integran el coro infantil,
permanecer en la actividad con
el coro juvenil y luego con el coro
estable de adultos.
La directora planifi-
ca anualmente la actividad y el
repertorio del coro, teniendo en
cuenta los eventos y festivales
corales que se generan en la
ciudad y la provincia, además
del o los viajes que se puedan
gestionar. Al igual que en los
relatos de los invitados a la
ronda, Jesica describe a la “fa-
milia coral” como pilar indispen-
sable para llevar adelante estos
proyectos, y la autogestión está
presente también en la or-
ganización de encuentros de
coros infantiles, ya que “… los
coros somos muy inquietos… si
el coro no se mueve, si no can-
ta, o no se presenta, no está!...
el coro puertas adentro, no
existe…” .
En la ciudad de Río
Cuarto, Luciana Cazzola dirige
dos coros infantiles y juveniles:
el Coro Juvenil Municipal,
cargo por el cual se encuentra
contratada y el Coro de niños y
pequeños cantores del Con-
servatorio Superior de Músi-
ca Julián Aguirre para cuyo
desempeño tiene horas cátedras
docentes.
En relación a la formación
de equipos de trabajo comenta
que en ambos coros “...todo recae
sobre el director y la buena volun-
tad de los coreutas que ayudan…”
Contar con la asistencia de otros
maestros, permitiría proyectar me-
jor el trabajo coral y potenciar la
actividad con los coros.
El Coro Juvenil Mu-
nicipal se creó hace 31 años y
su principal objetivo fue ofrecer
un espacio para formar el recur-
so humano que nutriera el Coro
Polifónico de Río Cuarto; hoy Lu-
ciana como directora del elenco,
tiene además otros objetivos “…
que cantar en este coro sea una
entrada al canto coral, que los
chicos tengan la posibilidad de
formarse, de capacitarse... par-
ticipamos de encuentros donde
h a y a i n s t a n c i a s d e ca-
pacitación… en los festivales
que organizamos, invitamos
maestros que nos ayuden y nos
enseñen a interpretar distintos
repertorios…”
Para el proyecto ins-
titucional del Conservatorio, el
coro de niños es un curso más
de los que se desarrollan en ese
ámbito, no está considerado
como un elenco; los conciertos,
las muestras y los viajes no son
una prioridad institucional. “…lo
bueno de esta institución es que
contás con guitarristas, flautistas,
percusionistas a un aula de dis-
tancia… tratamos de que el tra-
bajo sea muy rico en el aula, en
el ensayo y las muestras e inter-
cambios con otros coros, no son
una prioridad…”
¿Cómo y dónde?
Experiencias Institucionales
Tres experiencias, tres
momentos diferentes del país y
COROS EN RONDAS 2
de la historia coral en la Argenti-
na, más breves o de más tiem-
po de desarrollo, con objetivos
claros, con proyección hacia el
futuro, que intentaron e intentan
aportar cambios positivos para
sus comunidades contadas por
sus protagonistas. La Escuela
Coral Mario Monti en Paraná, el
Programa Coros y Orquestas In-
fantiles y Juveniles para el Bicen-
tenario, dependiente del Minis-
terio de Educación de la Nación
y la Escuela de Canto Coral del
Parque del Conocimiento de la
ciudad de Posadas.
Malena Caraffa encuen-
tra cómo conjugar la necesidad
de hacer algo formativo, con
proyección social y continuidad,
en un tiempo “…donde la edu-
cación musical parte de bases
psicológicas y sociales y ad-
quiere una mirada más personali-
zada, donde se incorporan nue-
vas metodologías a la enseñanza
de la música…”. Desde la direc-
ción del Coro Escolar Polifónico
de Niños, comienza a diseñar el
proyecto para la Escuela Coral
de Paraná.
Pensando en la secuen-
ciación, desde la niñez a la ju-
ventud, formando un equipo de
profesores que se involucra en el
proyecto y contando con el apoyo
del Consejo General de Escuelas
se va materializando esta escuela
 11

que hoy cuenta con un grupo de la Escuela de Canto Coral del Diez testimonios y ex-
profesionales “… un director de Parque del Conocimiento es periencias en relación al canto
coro que además dirige el coro relatada por Ana Bertrán, una de coral infantil y juvenil dentro de
polifónico, otro director para el sus fundadoras. La concreción instituciones diversas, que dan
coro de jóvenes, un director par de un proyecto que da formación cuenta de que no es solamente la
el coro de padres, una directora y práctica musical y artística en utopía que empuja a las y los direc-
para el coro de niños estable, una general a niños y jóvenes de tores de coro a trabajar con pasión,
licenciada en canto, secretaria, Posadas, que cuenta con un dedicación, amor y responsabili-
ordenanza, todo lo que involucra equipo de 12 profesionales, 3 dad para el desarrollo de la activi-
el movimiento de una escuela…” grupos corales, y el apoyo ins- dad, ya que existieron y existen
Espera que para mu- titucional, dan muestra que la espacios y experiencias valiosas,
chas generaciones de niños y conjunción de intereses, permite probadas y sostenidas en el tiem-
jóvenes “… el recuerdo del paso la proyección, el crecimiento y la po, que confirman que la práctica
por el coro sea algo importante continuidad de la actividad coral del canto coral es enriquecedora,
en sus vidas…” infantil y juvenil. valiosa y transformadora.
Entre los años 2009 y Las familias de sus inte-
2015 se llevó adelante en la Ar- grantes, al igual que en las expe- Viviana Bognar
gentina el programa Coros y riencias relatadas por todos los Directora de Coro
Orquestas para el Bicente- entrevistados a esta ronda, jue-
nario; Pablo Piccinni detalla sus gan un papel fundamental en el
objetivos, el desarrollo del mis- acompañamiento de la actividad
mo en las distintas provincias y en este caso particular, la in-
del país, desde la elección de versión de la institución en espa-
las localidades donde se crearon cio, tiempo y financiamiento son
los coros, la selección de los do- sustanciales a la hora de proyec-
centes involucrados, la modali- tar nuevos desafíos.
dad de las capacitaciones para
profesores e integrantes de los
coros infantiles y juveniles, la can-
tidad de coros creados. “…Con Viviana
una enorme inversión estatal…se Bognar
buscó posibilitar una educación
musical y una práctica artística
de calidad, inclusiva para niños
y jóvenes en lugares del país,
Ha sido preparadora vocal del
donde si el estado no está pre-
Coro Niños Cantores de La Rioja,
sente, no se accede a participar
directora del Coro Provincial de
en un coro o una orquesta…” El
Jóvenes y actualmente dirige el
gran desafío fue integrar a todos
Coro Femenino “Coral del Aire”.
quienes quisieran participar de la
Profesora en la Licenciatura en
actividad.
Dirección Coral de la UNLAR.
A modo de un breve bala-
nce, estima que 30.000 niños y
jóvenes accedieron a esta prác-
tica musical en esos años; en los
conciertos y presentaciones se
veía alegría por parte de los niños
y emoción en sus familias. En el
proyecto, quedó la formación de
un coro por provincia, que alber-
gará a quienes tuvieran mayor in-
terés por continuar con el canto y
la actividad coral.
La experiencia de
creación más reciente, pero con
más de 8 años de trayectoria,
2. ENTREVISTAS
Ana María Bertrán
Directora de Orquesta y Coro. Actualmente
es coordinadora del Área de Educación y Ex-
tensión Artística del Parque del Conocimiento,
Directora de la Escuela de Canto Coral del Par-
que del Conocimiento,
ENTREVISTA A BERTRÁN
Jésica Aguirre
Directora del Coro Municipal de Niños de
Puerto Madryn, Chubut. Profesora de Música
y directora de coros en Escuelas Primarias;
organizadora de encuentros corales de coros
de niños.
Pablo Piccinni
Director del Coro Periferia Vocal y del Coro
Areco de la Escuela Municipal de Música de
S.A de Areco. Es director y cantante de Au-
rea Polifonía. Fue coordinador nacional de
los coros juveniles e infantiles del Programa
Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles para
el Bicentenario, dependiente del Ministerio de
Educación de la Nación.
ENTREVISTA A PICCINI
Simón Abecasis
Director de coros de jóvenes, coros de
niños, ensambles orquestales y Murga es-
tilo uruguayo. Docente de Dirección coral
en nivel terciario. Dirige el Coro de Niños de
la Escuela Artística Julián Aguirre de Godoy
Cruz, Mendoza.
Luciana Cazolla
Directora del Coro Juvenil Municipal
de Río Cuarto (Córdoba), del Coro de
Niños y Pequeños Cantores del Con-
servatorio Superior de Música “Julián
Aguirre”, del Vocal Femenino y Vocal
Masculino de la misma institución.
ENTREVISTA A CAZOLLA
Magdalena Caraffa
Ha dirigido el Coro Escolar Polifónico y
la Escuela Coral N° 1 “Mario Monti” del
CGE de la Provincia de Entre Ríos, el
Coro de la Ciudad de la Municipalidad
de Paraná y en la actualidad dirige el
Coral Ecos.

ENTREVISTA A AGUIRRE
2. RONDA
Alicia Isabel Maccagno
Profesora de Música y de Arte del Instituto
Santa Bárbara de Jujuy. Directora del coro
mixto Aldo Maccagno de San Salvador de
Jujuy y del coro de niños Semillas de la locali-
dad de Perico.
COROS INFANTILES Y JUVENILES
ENTREVISTA A ABECASIS
Prof. María Eugenia
de ChazaL
Profesora de Educación Musical. Desde
1989 dirige el Coro de Niños y Jóvenes Can-
tores de la Universidad Nacional de Tucumán.
Se desempeña como docente capacita-
dora en el Instituto de Perfeccionamien-
to Docente de la provincia de Tucumán.
13
ENTREVISTA A CARAFFA
Ma. Vanesa Utz Pittau
(Paraguay)
Profesora en educación musical y Licencia-
da en psicología clínica. Gestora cultural en
instituciones públicas y directora de los gru-
pos Coro Infanto Municipal de Encarnación
CIME, Da Capo Coro Gubernamental de
Itapúa y del Coro de Jóvenes de la Universi-
dad Nacional de Itapúa CORUNI.
Guillermo Pellicer
Director del Coro de Niños de la Ciudad
de Córdoba. Director del Coro de Niños
del ISEAM Domingo Zipoli. Subdirec-
tor del Coro de Cámara del Teatro San
Martín de Córdoba
ARTÍCULO 3
COROS
ESCOLARES .
Todxs pueden
cantaR
Moderada por Andrea Aventuroso
La escuela es el lugar
por antonomasia
y el coro debe estar ahí…
Maestro Ricardo Barrera
(entrevista Rondas Corales sep. 2020)
El 28 de septiembre de
2020 nos reunimos bajo el lema
Todxs pueden cantar en la ronda
de coros escolares. Mediante en-
trevistas transmitidas por Youtube,
vivos de Instagram y debate vía
Zoom, pudimos conocer experien-
cias que han sido imprescindibles
para el desarrollo de la música
coral infantil y juvenil en puntos
geográficos muy distantes de
nuestro país y de algunas partes
del mundo. Diferentes maestrxs
nos contaron cómo encontraron
en las escuelas un lugar preciado
para conservar y, en algunos ca-
sos, ver nacer el canto coral.
Esta ronda surge de la
necesidad de evidenciar que la
escuela es el lugar en donde los
niñxs y jóvenes de nuestro país y
del mundo tienen que cantar. Es
el lugar en donde muchos pueden
familiarizarse con áreas del cono-
cimiento a las que de otra forma
no accederían. Es decir, defen-
demos y promovemos su espacio
desde el paradigma de que todxs
pueden cantar y la escuela debe
garantizar este derecho.
El canto de los niñxs es algo natu-
ral. Lo hacen sin pensar, cantan
todo el tiempo. Entonces es en
la escuela donde lxs profes de
música y/o directorxs de coro
podremos tener la posibilidad de
resguardar esa naturalidad y orien-
tar a aquellxs que no tuvieron la
chance de acercarse al mundo de
los sonidos, a los juegos, a las can-
ciones, a la oportunidad de asom-
brarse y disfrutar de su propia voz.
Somos lxs profesionales de la edu-
cación lxs que debemos ha-
cernos de las herramientas para
ayudarlxs a construir un camino
y orientarlxs hacia la posibilidad
consciente de utilizar la voz desde
la emisión sana, como un canal
de expresión, adquirir recursos
que les permitan cuidar su ins-
trumento y disfrutar de él.
En la mesa de debate y
en las entrevistas realizadas en
esta Ronda abordamos, en ma-
yor y menor medida, los siguientes
tópicos: por qué el Coro en la es-
cuela; condiciones de posibilidad
del proyecto coro escolar; secuen-
ciación posible para su desarrollo;
a partir de qué edad empezar a
cantar, tanto en primaria como
en secundaria; cómo hago para
que canten todxs mis estudian-
tes: ¿Selección en la escuela?
¿Qué hacemos con lxs que de-
safinan? ¿Y con lxs que atra-
viesan la muda? Formación de
equipos - ¿Es viable?, relaciones
institucionales / decisión - vínculo
Institucional, el Profe de Música
Directxr de Coro (su formación); el
coro en el aula ¿Es posible?
Esta Ronda nos hizo girar
y aprender en torno a la opinión y
experiencia de las maestras Laura
Favre (Santa Fé), Roxana Muñóz
(Pcia de Mendoza / Bs As), Sonia
Baliente (Chubut), Romina Vaca
(Río Gallegos), Juliana Sbresso
(Entre Ríos), Emilia Robles (La Rio-
ja) y Eva Laurnztein (Argentina /
Israel); y de los Maestros Ricardo
Barrera (Pcia de Bs As), Gonzalo
Villalva (Mendoza), Jorge Fuentes
(San Juan), José María Sciutto
(Italia / Bs As) y María Paz de
Cicco. ¡GRACIAS!
Programas que fueron exito-
sos en materia de formación
de coros en las escuelas.
Se trata de programas
impulsados por diferentes entes
estatales con el propósito de recu-
perar el canto en el aula y el canto
comunitario, mediante planes de
formación para docentes de ni-
vel primario en actividad. Gracias
a estas iniciativas, miles de niñxs
cantaron de la mano de sus pro-
fes de música a lo largo de es-
tos territorios. Tres maestras nos
contaron cómo, cada una en su
provincia, tuvieron que fortalecer
aspectos básicos de la formación
de estos docentes para poder
alcanzar los propósitos de cada
plan. También coincidieron en que
el conocimiento de repertorio y

el manejo de habilidades vocales
– propias e infantiles- son un eje
fundamental a tener en cuenta y
que se deben reforzar contenidos
de base que lxs docentes ad-
quieren durante los trayectos de
formación.
Plan Coral Nacional
Maestra Laura Favre (Santa Fe)
En el año 2009 comienza
en la provincia de Santa Fe un plan
de capacitación para docentes de
música de nivel primario en activi-
dad. Este plan surge de la inquie-
tud de la ministra de Educación de
ese momento, que quería que se
recupere el canto en el aula. La ins-
titución coordinadora fue el Insti-
tuto coral de la Provincia, escuela
de canto coral que pertenece al
Ministerio de Cultura de la provin-
cia de Santa Fe. Laura Favre fue la
encargada de contarnos cómo se
llevó a cabo esta propuesta ideal
de formación de coros escolares.
Reunieron equipos de trabajo
conformados por expertxs que
pudieran llevar a cabo trayectos
de formación en canto coral para
docentes de música de las escue-
las provinciales, sin hacer diferen-
cia alguna en la convocatoria.
Con diferentes maneras de or-
ganización - que merecen un es-
crito exclusivo como antecedente
de casos exitosos – lograron ca-
pacitar y perfeccionar a maestrxs
de distintas zonas de Santa Fe.
Gracias a la financiación estatal
pudieron distribuir material didác-
tico y solventar los honorarios de
lxs expertxs formadores. Estas
experiencias surgen de la ob-
servación de que el canto en las
escuelas se estaba extinguiendo.
Y de la siguiente conclusión: do-
centes que no cantan, niñxs que
no cantan. Por lo tanto, decidieron
trabajar en técnica vocal, reperto-
rio al unísono y expresión vocal.
En Santa Fe se encon-
traron con una realidad que se
manifestó en los tres contextos
desarrollados en este apartado:
personas sin título docente que,
sin saber leer música y con algu-
na habilidad musical fueron pues-
tos quizá por la directora a dar
la clase de música; o profes de
danza o educación física porque
en el pueblo no había nadie más
que pudiera asumir el cargo, entre
otras circunstancias. Sobre esa
realidad concreta, Santa Fe logró
durante algunos años flexibilizar
y modificar los planes de trabajo
en función de lo que realmente se
tornaba una necesidad, por ejem-
plo, incluir personas que pudieran
dar lenguaje musical en diferentes
niveles.
La evaluación realizada
por estos equipos de trabajo los
impulsó a tomar decisiones fun-
damentales para la continuidad
del plan: diseñar cuadernillos se-
cuenciados por niveles, rediseñar-
los con repertorio pensado y
arreglado para cada realidad, des-
grabar música y hacer partituras
con repertorio considerado para
el desarrollo de la voz infantil, más
pistas en un CD para que puedan
realizar conciertos, crear la figura
de referentes corales por zona,
sumar una fonoaudióloga que pu-
diera dar pautas del cuidado del
instrumento, entre tantas cosas
más. Todo desde el interés genui-
no puesto en el plan de resucitar
el canto en la escuela.
Este programa se ex-
tendió por cuatro años y alcan-
zó a todo el territorio provincial,
teniendo repercusiones que has-
ta el día de hoy se visibilizan. En
2012 cambiaron las autoridades y
las nuevas no dieron continuidad
a la iniciativa, a raíz de otros intere-
ses y a pesar de que tenía mucha
demanda de los docentes partici-
pantes.
Crecemos haciendo música
Maestra Sonia Baliente (Chubut)
La Maestra Baliente con-
sidera que en Chubut se cortó
el hilo conductor de una fuerte
tradición coral que consideraba
fundamental la creación y sos-
tenimiento de los coros en las
15
escuelas. Con mucha previsión
de futuro, crearon la Escuela de
Música (1978 – 1990, transfor-
mación de diseños curriculares
y reforma educativa), donde lle-
varon a expertxs de reconocida
trayectoria a formar sólidamente
a lxs docentes de música con
orientación en dirección coral.
Esxs egresadxs cumplieron con
su misión y Chubut se llenó de
coros infantiles. Pero a medida
que esxs directorxs se fueron ju-
bilando, a mediados del año 2000
los cargos fueron ocupados por
personas que no contaban con
aquella formación ideal. Por ende,
los coros escolares se fueron
perdiendo. En el año 2006, des-
de el Ministerio de Educación de
Chubut se impulsó “Crecemos
haciendo música”, con el objeti-
vo de recuperarlos. Abarcando
un contexto coral infantil – juve-
nil de la región del Valle Inferior
del río Chubut (28 de julio, Dola-
von, Gaiman, Trelew y Rawson) y
Puerto Madryn. Fue un programa
obligatorio para docentes con ho-
ras excedentes y optativo para los
demás, ya que el financiamiento
no era muy significativo. Con-
sistía en un encuentro semanal,
en horario extraescolar, para los
docentes, en donde se trabajaba
repertorio, técnicas de ensayo,
herramientas metodológicas. Los
docentes debían formar coros en
sus escuelas y una o dos veces
por mes, el o la capacitador/a
iba a trabajar a las escuelas. Se
realizaban encuentros corales re-
gionales y un cierre en el mes de
noviembre con todos los coros
participantes. Tuvo mucha re-
percusión y dio sus frutos. Pudo
verse, por ejemplo, a algunos de
esos coros en los Eisteddfod de
la Juventud, festival que a raíz de
esto incorporó a la competencia
un rubro especial de coros esco-
lares, con un premio especial de
Adicora.
Aquí también se encon-
traron con maestrxs de música sin
formación y con el discurso: “yo
no canto” y también con otrxs que
seguían con la tradición coral de
antaño, contando con coros que
cantaban a dos o tres voces. En
esa disparidad lograron desarro-
llar experiencias que, para suerte
de esta sociedad del sur de Ar-
gentina, sigue dando sus buenos
frutos.
Programa de Coros Orquestas
y Bandas
Maestra Romina Vacca
(Río Gallegos)
En el extremo sur del
país también se viene luchando
para que el canto coral entre a las
escuelas y sea un impulso para
recuperar el canto infantil. Vacca
nos contó que es un proceso que
se viene gestando y desarrollando
hace muchos años por diferentes
profesionales e instituciones for-
madoras y es el Consejo Provin-
cial de Educación quién toma la
posta en el año 2019 para formar
el Programa de Coros Orques-
tas y Bandas, tomando como
ejemplo el programa nacional del
Bicentenario y trabajando especí-
ficamente lo coral en las escuelas.
Esta maestra formó parte del equi-
po de expertxs que acompañó y
orientó el fortalecimiento recibido
por docentes de Río Gallegos en
materia de coro escolar a modo
de seminario, en un principio, y
luego como Escuela Provincial de
Música. Desde allí se busca que
la actividad coral en las escuelas
siga su curso.
El programa tuvo como
propósito conseguir que desde la
etapa escolar se pueda conseguir
naturalizar que todxs pueden
tener acceso a cantar, que todxs
podemos cantar, que el cantar
viene con nosotrxs al nacer y que
lxs docentes podemos potenciar
estas condiciones en la escuela,
haciéndolo además entretenido y
formativo, y transformándose en
parte de nuestras vidas.
Si bien ella ya no forma
parte del equipo del programa,
señaló que es necesario achicar
el desfase entre lo académico y
la vida real, que hace falta acer-
car estas realidades, que faltan
titulados que puedan cubrir los
espacios de formación musical
en las escuelas, por lo tanto, un
gran tema de esta experiencia fue
notar que el docente de música
le tiene un poco de miedo a lo
académico y lo académico a su
vez debería buscar la manera de
acercarse a ellos. Si bien no hubo
una convocatoria masiva, consi-
dera que hay que seguir trabajan-
do en una concientización de lo
que implica la actividad, de que se
puede formar un coro pero que
también implica ponerse a estu-
diar, a trabajar y ponernos en
acción de una manera seria, tra-
bajar con niños implica una doble
responsabilidad , desde lo huma-
no y desde lo técnico musical
específico.
El primer desafío fue y
sigue siendo el arrimar a lxs do-
centes la convocatoria y luego
armar un equipo que quiera tra-
bajar en una misma línea y sin-
tonía. Cree que un gran paso sería
poder entender que el canto coral
no está desprendido de la plani-
ficación de la clase de música,
sino que desde el coro podemos
trabajar muchos contenidos. Por
otra parte, recomendó no esperar
a armar “el coro” sino que desde
cero lxs chicxs canten y trabajen
todos los contenidos desde la voz
y desde el canto. El trabajar con
voces implica estudiar toda la vida
para conseguir nuevas estrategias
y por sobre todo para no dañarles.
Y otro aspecto fundamental que
nombró es el apoyo del Estado.
Unx puede hacer mucho, pero
en soledad es muy difícil. Si no
tenemos el acompañamiento de
una institución, de un equipo que
trabaje a la par, se hace complejo
lograr hacer un cambio rotundo en
una sociedad. “Una sola persona
puede ser el motor, pero tiene que
haber un conjunto y una sociedad
que acompañe... Dependemos
de un montón de factores que a
veces acompañan, a veces no
o después sueltan la mano y ahí
está el desgaste nuestro, creo yo,
como directores, como músicos,
cuando se nos aflojan un poco
las energías… Claro está que una
sola persona no puede desarrollar
un proyecto sino un conjunto de
voluntades.”
También puso énfasis en
que esas decisiones políticas e ins-
titucionales deben sostenerse en
el tiempo si queremos recuperar
el canto infantil en las escuelas,
sin subestimar la importancia de
sostener estos procesos.
Lo concibe como un
camino complejo de lograr, par-
ticularmente en cada región del
país y que hay que estimular cons-
COROS EN RONDA
tantemente. Los buenos resulta-
dos se dan en el largo plazo.
La maestra Vacca nos
dejó una serie de replanteos para
quienes quieran tomar la idea de
programa de formación coral: es
indispensable fortalecer la arti-
culación entre las instituciones de
las cuales depende la existencia
del coro; convocar a lxs docentes
de manera más directa, más in-
mediata; repensar la manera de
incentivarlxs para que quieran
seguir estudiando (aunque tengan
garantizado su puesto de trabajo).
“Para que un proyecto funcione
me tiene que interesar a mí, a la
sociedad y a la institución para

la cual unx aplica”, entonces de-
sarrollar la capacidad de negociar
entre estos diferentes intereses,
sabiendo sostener una postura
fundamentada en el conocimiento
de la vocalidad e integridad infan-
til, marcar límites entre el propósito
de mostrar (show) con el conteni-
do de fondo; necesitamos formar
infancias con sentido crítico y
también un público que se acos-
tumbre a las propuestas de bue-
na calidad. Todo eso no se hace
en dos, tres años que dura una
gestión. Son procesos largos que
debemos aprender a defender y
entender que se sostienen gracias
a la voluntad de diferentes perso-
nas y/o instituciones. Hay que in-
volucrarlas más. Y algo primordial:
la profesionalidad docente.
Estos planes son las
pruebas de que recuperar el can-
to comunitario es un capital nece-
sario para la sociedad. Se pone
en evidencia con los coros que
nacieron a partir de estas instan-
cias ideales de trayectos forma-
tivos y en el interés que muchxs
docentes siguen demostrando
hacia sus antiguos maestros. Las
semillas fueron sembradas y se
cosecharon sus frutos. Y lo más
importante, se despertó el interés
por volver a cantar.
Las políticas de Estado y
la decisión institucional son pilares
fundamentales para que este tipo
de actividad se mantenga en el
tiempo. En una dimensión provin-
cial y nacional hace falta el com-
promiso sostenido y que nuestros
funcionarios comprendan, dimen-
sionen la real importancia que
tiene el canto coral en la formación
de nuestrxs niñxs y jóvenes.
¿Cómo hago
para que canten todxs?
Roxana Muñoz
(Ituzaingó, Pcia. de Bs As)
Una de las preguntas
que muchxs docentes se hacen
es cómo formar el coro de la es-
cuela si no hay un ofrecimiento
de más horas pagas, o si lxs es-
tudiantes no tienen más espacios
disponibles en su carga horaria.
Cómo hago para que todxs los
chicxs pasen por la experiencia
de cantar. Una respuesta posible
nos brindó la Maestra Roxana
Muñóz, relatando el desarrollo del
proyecto que llevó a cabo en una
escuela de provincia de Buenos
Aires, aprovechando la libertad
que le otorgaron desde la ins-
titución para elegir cómo trabajar
en el aula con cada grado de 1ro
a 6to de primaria y de 1ro a 6to de
secundaria. Y lo hizo a través del
canto coral con un proyecto inte-
gral en el ámbito áulico.
Pudiendo intervenir en la
organización horaria de la escuela,
logró organizar bloques horarios
en donde consiguió armar coros
con estudiantes de diferentes gra-
dos y edades. Demostró que es
posible trabajar el canto coral, ar-
mar el coro de la escuela con las
horas que ya tenemos, con los
recursos que ya contamos.
Como se dijo más arriba,
el ensayo y error fueron la base
para que también esta propuesta
pudiera ver frutos concretos. Aho-
ra bien, podemos tener las ganas,
hacernos el espacio dentro de la
escuela, pero necesitamos de
dos aspectos que van a funcionar
como pilares: la formación espe-
cífica y el apoyo institucional. Es-
tos fueron aspectos que atrave-
saron los discursos de todxs lxs
profesionales que pasaron por
esta ronda. Roxana también lo
menciona. Un docente no puede
armar todo un proyecto solo con
sus ganas y capacidad. La comu-
nidad escolar debe demostrar el
compromiso con el proyecto, si
no el camino será arduo, pesado
y terminará por derribar cualquier
voluntad. Muchos relatos tam-
bién dieron testimonio de que el
trabajo en equipo es fundamental
y posible dentro del ámbito es-
colar. Nada de esto completa su
sentido si la institución no busca
proyectarse a través del arte, dice
Muñoz. Es por ello que recomien-
17
da generar encuentros con otras
instituciones, ir a otras escuelas
acompañados con las familias,
para además generar instancias
que cierran el círculo virtuoso del
canto coral.
Y la problemática de
base para que se recupere el
canto en la escuela es la for-
mación. Está comprobado a
través de investigaciones y
desde la propia experiencia
y relato de todxs lxs expertxs
aquí reunidos, que los recur-
sos que recibimos en las ca-
rreras de formación docente
y/o dirección coral son inci-
pientes para trabajar con el
canto infantil, juvenil y el can-
to coral en la escuela. Hacen
falta trayectos específicos que
brinden las herramientas para
que unx profe pueda can-
tar con sus estudiantes, para
que pueda ser un ejemplo de
voz sana y pueda orientar sus
aprendizajes. Además de con-
tar con criterios para seleccio-
nar repertorio, poder gestio-
nar la logística para organizar
conciertos, encuentros, viajes
y lograr pararse firme ante el
desconocimiento de las au-
toridades institucionales que,
en muchas ocasiones, deses-
timan el valor formativo de
nuestra disciplina por el sólo
hecho de no saber de qué se
trata la cuestión. Lxs docentes
tenemos que tener en claro
los fundamentos y el para-
digma con el que defende-
mos nuestra práctica, el que
nos motiva a crear y/o con-
servar espacios de formación
coral. Entonces, no alcan-
za con cursar un cuatrimes-
tre – en el mejor de los ca-
sos- de repertorio coral infantil.
Si no contamos con esa for-
mación de base, la pedagogía
del canto coral escolar se torna
una búsqueda de mucho tiem-
po y depende exclusivamente
del nivel de compromiso y ética
profesional de cada uno.
El coro escolar tiene
una dinámica única
Maestro Ricardo Barrera (Bs. As.)
Gonzalo Villalba (Mendoza)
Hace 30 años atrás se for-
maron coros en escuelas bachiller
nacionales a lo largo de todo el
país. De ellos, hoy sólo sobreviven
dos: el Coro del Colegio Nacional
de Adrogué dirigido hasta hace
muy poco por el Maestro Ricardo
Barrera y el coro de la Escuela de
Comercio de Maipú (preparatorio,
juvenil y de egresados) dirigido por
el Maestro Gonzalo Villalba.
Para el maestro Barre-
ra el coro en la escuela es una
cosa lógica y natural. Es una de
las cosas más lindas que puede
suceder en la escuela, tanto de
manera formativa como social.
Sostiene que cantar en la escue-
la es un derecho, el punto es que
en la actualidad la escuela no lo
garantiza. Sí garantiza el derecho
de aprender matemática, historia,
pero no el derecho a cantar, salvo
contadas excepciones a lo largo
del país. Es un derecho de todx
niñx, todx joven. Eso hace que
nuestra postura como directorxs
tenga que ser concordante con
este principio. No concibe que el
coro escolar deje fuera a chicxs
que manifiesten la voluntad de
formar parte de él.
Sabemos que una cosa
es decirlo y expresarlo con mu-
cho deseo, pero también es cier-
to que se hace difícil a veces por
una cuestión de espacio o por la
cantidad de horas que nos asig-
nan a los profesores de música. Al
maestro Barrera le tocó profesar
esta creencia con sólo seis horas
cátedras asignadas y con dirigir a
170 chicxs. Ningunx podía que-
dar afuera, era un desafío para él.
Y afirma que no podemos permitir
que se siga diciendo a alguien que
no sirve para cantar, sobre todo
en el ámbito de la escuela. Por
mucho tiempo lxs directorxs de
coro, impulsados por la búsque-
da de la perfección, hemos hecho
que mucha gente no cante. En la
escuela no es posible plantear-
lo como una meta o propósito.
Después de que todxs lxs chicxs
tengan acceso al coro, puede ca-
ber la búsqueda de la excelencia.
Pueden cambiar los propósitos,
pero una cosa no quita a la otra.
Podemos aspirar a la excelencia
técnica e interpretativa, pero para
eso primero lxs niñxs y jóvenes tie-
nen que cantar. Fue muy gráfico
diciendo que a nadie se le ocurre
que unx profesxr de matemáti-
cas le diga a unx niñx en primer
grado que no puede entrar a su
clase porque no sabe sumar, o
porque no sabe nada de historia.
El gobierno nos paga para edu-
car, no para segregar. Estamos en
la escuela, lxs chicxs son lo que
son y tienen derecho a cantar. Lo
expresa como algo que tenemos
que pensar, reflexionar, ejercitar
para abrir las puertas. La mayoría
de nosotrxs tenemos baja toleran-
cia a la desafinación “¿Cómo
hacés para tolerar a lxs chicxs que
cantan literalmente dos notas?”.
Nos invita a procurar el cultivo de
la paciencia, el trabajo compren-
dido como proceso, “aguantarse
que algunx no le emboque”, hay
que dedicarle energía y tiempo.
Ahora bien, aceptamos
a todxs. En la escuela sabemos
que todos los años tenemos un
recambio de estudiantes ¿Qué
hacemos con lxs que ya tienen
más práctica? ¿Qué estrategias
COROS ESCOLARES
TODOS PUEDEN CANTAR
utilizamos para que no se aburran
o salgan corriendo?
Barrera nos comentó que
el resto del grupo manifiesta la
solidaridad que absorbió desde
el momento que también fueron
´lxs nuevxs´. Lxs que tienen más
experiencia se transforman en co-
laboradores inmediatos, en anda-
mios fundamentales para que lxs
más nuevxs realicen sus prime-
ros pasos en el coro, asumen la
responsabilidad de que el coro es
una construcción de todxs. Re-
salta la importancia de transmitir
esos valores, que radica en cons-
truir una manera de ser como
equipo.
Cuando hablamos acer-
ca de la formación docente, opinó
que en general la formación de lxs
directorxs está un poco alejada de
las primeras cosas que haría unx
directxr. Y resaltó la necesidad de
la concepción de especificidad
en la dirección de coros de niñxs
o jóvenes. Mencionó que, en al-
guna cátedra, dependiendo de
la buena voluntad del docente,
se ve alguna que otra canción
infantil. Al respecto de ello relató
una idea que cree potable que
se podría armar “como trayecto
de un año con énfasis en la di-
rección de coro de niñxs, en 2do
año de jóvenes, en 3ro o en 4to,
tal vez ver un poco de coros de
adultos mayores” porque consi-
dera que son los primeros tra-
bajos que puede llegar a tener
un graduado de dirección coral.
Muchas escuelas privadas hacen
un espacio para el coro, pero la-
mentablemente la pública no.
Tenemos cientos de escuelas,
pero muy poquitos coros.
“La escuela es el lugar por
antonomasia para el aprendizaje y
el coro debe estar ahí, debe ser
de la escuela. Lo mejor que nos
puede pasar es tener un ministro
de educación que haya cantado
en un coro”. Así respondió ante
la pregunta de cuáles serían las
posibles soluciones para el sos-
tenimiento de estos espacios tan

necesarios y afirmó que cuando
lxs funcionarixs entienden la im-
portancia que tiene un coro no
actúan en consecuencia: “Cada
vez que ven el resultado quedan
con la boca abierta, quizá les dura
poco”. Nos queda por nuestra
parte seguir insistiendo sobre la
importancia de la formación de
coros en las escuelas. Y en ese
sentido sería sustancial demostrar
que no es tan difícil ni tan onero-
so tener un coro en cada escuela.
“Sería tan poco dinero tener un
coro en cada escuela, está de-
mostrado. En Argentina podría
llevarse a cabo y otorgar trabajo
específico a directorxs”.
Hay frases del Maestro
Barrera que deberíamos escribir-
las en las paredes de nuestra aula
o sala de ensayo:
...estudie mucho, luego más y
después no crea que estudió mu-
cho, vuelva a estudiar. Detrás de
una batuta no sólo debe haber
una gran técnica sino una gran
cultura, unx tiene que tratar de
aprender de todo para poder es-
tablecer analogías con toda clase
de cosas para que sus alumnxs
aprendan. No crean que van a
ser directorxs, tal vez alguno dirija
en algún momento, pero nuestro
trabajo musical es ser maestrxs.
Siempre tendremos que arreman-
garnos y hacer el trabajo que casi
nadie quiere hacer: enseñar y mu-
cho más en la escuela.
Señaló que no debemos
olvidar que en la escuela todo es
capitalizable, es necesario pasar
por el fracaso, equivocarse es
parte del aprendizaje. Que así es
el trabajo con niñxs y jóvenes.
Debemos comprender que traba-
jamos con ellxs y sus circunstan-
cias. Que hay muchas cosas que
no tienen que ver con la música,
pero sí inciden en ella. Es bueno
recordar y ponerse en el lugar de
quien por primera vez experimen-
ta todo (cantar en un escenario,
salir de casa sin mamá y papá,
etc). Hacer un esfuerzo. Evocar
qué nos pasó la primera vez que
escuchamos dos voces diferentes
al mismo tiempo, cuando canta-
mos por primera vez en un con-
cierto. Para enseñar a esxs que
se supone que no tienen condi-
ciones, hay que asumirse como
maestrxs. En un primer ensayo no
bajamos la mano y el coro suena,
hay que enseñar a cantar, por eso
es importante que el maestrx de
coro se convierta en un magnífi-
co ejemplo, un modelo efectivo
para sus estudiantes. Sugiere que
nos preocupemos por un unísono
que sea vehículo de lxs chicxs
quieran, que puedan expresarse
mediante canciones y obras con
un alto significado poético, un
hermoso mensaje tiene que llegar
al corazón de cada chicx. Cuan-
do el unísono sale bien, las otras
voces llegan solas... El repertorio
es lo que unx es, unx se expresa
a través del repertorio. Unx hace
que los chicxs sean el reperto-
rio que hacen, por eso hay que
aproximar un repertorio cargado
de alto valor literario.
El Maestro mendocino
supo entender la dinámica y ´for-
ma de ser´ de adolescentes can-
tores por más de 30 años. Y nos
tiró una valiosísima data para po-
ner en práctica a la hora de enca-
rar la ardua pero hermosa tarea
de trabajar con ellxs:
“Desde el momento de la
selección de voces, pasando por
la elección del repertorio, el cui-
dado del ensayo y las presenta-
ciones públicas, el trabajo con los
adolescentes se desarrolla a partir
de la observación constante de
varios factores. Pero quizás por
sobre todo de sus inquietudes y
curiosidades, que llevarán al dis-
frute de la actividad en su profun-
didad. Su visión de la experien-
cia coral es fundamental para
que lleguen a hacer de ella una
cuestión vital”.
¿Cómo formar un coro
escolar? ¿Cuál es el repertorio
adecuado? ¿Cuál es la mejor
manera para hacer la selección
de voces? El maestro Villalba dice
19
que hay que animarse al ensayo y
error. El coro escolar no tiene un
modelo fijo. Por eso la importan-
cia en observar, escuchar, prestar
atención desde la primera entre-
vista. Aprovechar cada momen-
to que compartimos para poder
tomar lo que lxs adolescentes nos
ofrecen. Traducir sus gestos, bus-
car las respuestas, estar atentos
a lo que hacen y a lo que no, a
lo que escuchan, qué consumen
como arte, etc., nos puede brin-
dar un camino de aprendizaje
mutuo muy feliz. Deja muy claro
que somos lxs directorxs lxs que
tenemos que echar mano a todas
nuestras habilidades musicales,
pedagógicas y sociales para
propiciar el gusto por cantar juntxs
y orientar el descubrimiento de la
música coral. Nuestra pasión
contagia.
También entender, y so-
bre todo aceptar, que el coro va
a cambiar todos los años, y nos
tocará “bailar” con eso. Hay que
volver a observar, escuchar, pero
esta vez contaremos con la valio-
sa ayuda de lxs “viejxs”, que nos
darán una gran mano en entusias-
mar, convencer, guiar y con-
tener a lxs “nuevxs”. El Maestro
mendocino sostiene que a ellxs
les sale mejor que a nosotrxs
porque manejan el mismo idio-
ma. El camino es arduo. Entre la
enseñanza y el aprendizaje es-
taremos siempre convenciendo
que cantar en un coro es lo más
ENTREVISTA A BARRERA
lindo que les puede pasar. Y ga-
rantiza que una vez que entran,
no se quieren ir más. Porque en el
coro existe un proceso artesanal
que lo hace único y atractivo, le-
jos de efímero, actual. Observarlxs
en su contexto y escucharlxs son
las herramientas que nos dan las
respuestas.
Premisas a considerar:
dirigir un coro escolar es una es-
pecialización y debería estar con-
templado con mayor profundidad
en el estudio académico; se debe
fomentar la creación de coros en
las escuelas primarias y secun-
darias, pero para ello debemos
preparar a directorxs que amen
atravesar la actividad escolar co-
ral junto a sus estudiantes. Mu-
chas veces no optamos dirigir en
una escuela porque no sabemos
cómo hacerlo. El trabajo de un
coro escolar se da de la mano de
la institución y sus actores, más si
a estxs no les sorprende que me-
jora el rendimiento académico del
estudiante coreuta.
Difusión de metodologías,
filosofías y recursos
que enriquecen
las propuestas
Replantear, cuestionar,
nuestras formas de entender la
educación musical es un gran
primer paso hacia considerar
cambios en nuestras prácticas,
pero por sobre todo enriquecer-
las. Es importante encontrar una
ENTREVISTA A FUENTES
forma de entender la música y
su enseñanza, tomando como
eje organizador al canto porque
está cerca, más cerca de nuestra
alma, es barato, nuestra voz está
acá. Sólo hace falta un diapasón
y buen maestro para enseñar, eso
decía Kódaly .
ENTREVISTA A LAUTERSZTEIN
ENTREVISTA A CICCO Y SCIUTTO
1. Romina Vacca . Vivo de Instragram
28 de septiembre de 2020.
2. Maestro Ricardo Barrera
Entrevista Rondas Corales 2020.
3. la negrita es nuestra.
4. Gonzalo Villalba . Mesa de debate
Rondas Corales 2020.
5. Entrevista a Jorge Fuentes
Rondas Corales 2020.
Andrea Aventuroso
(La Rioja)
Cantante, preparadora vocal y di-
rectora de coro. Prof. de Educación
Musical egresada del ISAC Mario
Alberto Crulcih. Dirige el Coro In-
fantil Corallius, perteneciente al
Ministerio de Educación Ciencia y
Tecnología de la Prov. de La Rioja.
Autora de “Todxs pueden cantar”
Manual Guía para la formación de
ENTREVISTA A ROBLES
coros escolares.
3. VIVO INSTAGRAM
Juliana Sbresso
(Paraná, Entre Ríos)
Profesora en Dirección Coral / Docente
en las cátedras de Canto Coral del Nivel
Medio de la Escuela de Música, Danza
y Teatro Prof. “Constancio Carminio” de
la ciudad de Paraná dependiente de la
Universidad Autónoma de Entre Ríos
(UADER) y en la Escuela de Arte en
Música de Paraná dependiente del Con-
sejo General de Educación (CGE).
VIVO INSTAGRAM SBRESSO
Romina Vacca
(Río Gallegos,
Santa Cruz)
Profesorado de Música- especialidad pia-
no y de Artes en Música / Directora de
Orquesta con Especialización en Música
Sinfónica y de Cámara / Profesora de Ar-
tes en Música-Dirección de Orquesta
Técnica Superior en Música-Dirección
Coral / Postgrado en Dirección Orquestal
y en Gestión Cultural / Docente de las
cátedras de Práctica y Dirección Coral,
realizando seminarios dentro del mar-
co del CPE apuntando a la formación
de coros escolares infantiles y juveniles,
dentro del sistema educativo de la Pcia.
/ Directora del Coro Municipal Infantil de
Río Gallegos.
VIVO INSTAGRAM VACCA
Emilia Robles
(La Rioja)
Profesora de música, cantante, coreu-
ta y directora de coro / Socia activa de
FLADEM / Docente de las cátedras Au-
dioperceptiva e Integración Musical en la
Lic. En Arte Escénico en la Universidad
Nacional de La Rioja; y en Coro del Co-
legio Secundario Pio XII / Autora del libro
“Turún tumpá – Cuadernillo de iniciación
a la música”
3. ENTREVISTAS 21
Eva Lautersztein
(Israel)
Nació en Alemania. Creció en Argentina.
Y nos cuenta su experiencia desde Israel
/ Autora del Libro El Coro en la Escue-
la (Novedades Educativas) / Se dedica
a difundir por el mundo el desarrollo de
una pedagogía inclusiva, para que TO-
DOS puedan gozar de los beneficios de
la actividad Coral. Su propuesta se basa
en la estrategia del cambio de roles, en
el aula escolar / Directora del Coro de
niños Cantabile.
Mag. Jorge Fuentes
(San Juan)
Profesor Universitario en Educación Mu-
sical / Diplomado en Dirección Coral
Nivel Avanzado (Red folder distinction)
/ Postgrado en el Kodály Institute of the
Liszt Ferenc Academy of Music / Magíster
en Pedagogía Musical Kodály / Director
de los Coros de Niños de la UNSJ: Los
Jilgueritos, Coro de Niños Preparatorio y
Coro de Niños y Jóvenes / Profesor Titu-
lar de las Cátedras Dirección Coral I, Di-
rección Coral II y Taller Coral del Dpto. de
Música de la FFHA de la UNSJ y Docente
de la Asociación Kodály Argentina./ Autor
del Libro, junto a Mariana Pechuan “Adivi-
nanzas del árbol musical”.
 3. RONDA

Ricardo Barrera Laura Favre Sonia Baliente

(Burzaco, Bs. As.) (Santa Fe) (Chubut)
Graduado en la Facultad de Artes y Cien- Profesora Superior en la especialidad Profesora y Licenciada en Dirección
cias Musicales de la Pontificia Universidad Dirección Coral / Se desempeñó como Coral con posgrado en Gestión Cultural
Católica Argentina, donde realizó estudios capacitadora en Programa de For- y Comunicación en FLACSO / Coordinó
de Composición, Dirección Coral y Di- mación de Maestros de Música - Plan el programa “Crecer haciendo música”
Coral Provincial /Fue co-redactora de para la conformación de coros esco-
rección Orquestal / Fue Director Artístico
Música, maestro, material asociado al lares en la región del Valle Inferior del Rio
de la Ópera de Mar del Plata / Fue
programa anterior, editado y publicado Chubut, del Ministerio de Educación /
Coordinador y Capacitador del Programa por el Ministerio de Educación de la Actualmente es vocal de Adicora Filial
de Orquestas y Coros Infantiles y Juve- Provincia de Santa Fe / Docente de nivel Chubut / Cantante del grupo de Músi-
niles para el Bicentenario, del Ministerio superior en cátedras referidas al canto ca popular “Otro Cielo” / Directora del
de Educación de la Nación / Fue docente colectivo, canto coral y la dirección coral Grupo Coral Enharmonia de Trelew /
capacitador y supervisor técnico de Len- / Actual Tesorera de ADICOFE / Directo- Directora del Instituto de Formación Do-
guaje Musical del Programa Provincial ra del Coral en Cantos cente Artística N°805.
de Orquestas Escuela de la Provincia de
Buenos Aires / Fue Coordinador Gene-
ral de Artes de la Municipalidad de Alte.
Brown y declarado Ciudadano Ilustre de
Alte. Brown / Fue Director y Profesor de
Práctica Orquestal de la Orquesta Escuela
de Alte. Brown / Fue Rector en el Institu-
to Municipal de Música de Avellaneda y
Profesor de Práctica Coral y Orquestal en
el IMMA, Profesor de Práctica Coral y Di-
rector del Coro de la Facultad de Artes y
Ciencias Musicales de la UCA, y en la Es-
cuela de Música Popular de Avellaneda /
Director de los Coros del Colegio Nacional
Alte. Brown de Adrogué / Técnico Capa-
citador en el Programa Provincial de
Coros y Orquestas.
Roxana Muñoz Gonzalo Villalba
Actualmente se desempeña como profe- (Ituzaingó, Bs. As.) (Mendoza)
sor de Dirección Coral II, III y IV; Axiología y
Praxis de la Dirección Coral; Práctica Or- Profesora de Música especialidad en Profesor de Música Especialidad Di-
Dirección coral / Docente, pianista, can- rección Coral / Director del Grupo Vocal
questal y Taller de Ópera en el Conserva-
tante y directora de coro / Coradictos y de los Coros de la Escue-
torio Provincial Isaías Orbe, de Tandil.
Como expositora con trabajos propios, la de Comercio de Maipú - preparato-
se presentó en el II Foro y I Simposio rio, juvenil y de egresados / Docente de
Americano de Música Coral y en el Ter- Armonía y Dirección Coral / Es autor
cer Congreso Coral Argentino / Directo- y director del espectáculo de humor
ra del Coro de Mujeres de la Municipali- coral “El Corococó”, representado por
dad de Morón. muchos coros del país.
ARTÍCULO 4
Pedagogías
vocales:
¿QUIÉN VA
A CANTAR?
La pedagogía vocal
consiste en la metodología de la
enseñanza del canto, la manera
en que se transfieren los conoci-
mientos relativos a la educación
vocal desde el docente hacia el
alumno. Esta práctica no ha sido
siempre la misma, por el contrario,
se suscitaron diferentes para-
digmas que signaron períodos
históricos en la educación para
el canto y que lógicamente res-
ponden a las características es-
tilísticas de su momento histórico.
En la actividad coral esta
tarea está a cargo del profesor de
técnica vocal y/o del director de
coro. A menudo se pueden pro-
ducir diferencias de criterio entre
ambos en lo que se refiere al perfil
sonoro del coro, el desarrollo vo-
cal individual en contraposición
a la necesaria homogeneización
del sonido coral y otros aspec-
tos eminentemente técnicos que
responden a la formación par-
ticular de cada profesional. Se
suma a esta problemática la falta
de profundización en el estudio
del canto en las licenciaturas y
profesorados en dirección coral,
un aspecto de vital importancia
considerando que se trata del
conocimiento organológico de la
fuente sonora con la que se va a
erigir la música.
Atendiendo a estas proble-
máticas y haciendo foco en lo que
se refiere a los coros infantiles y
juveniles y su realidad actual, la
ronda de pedagogías vocales se
gestó con miras hacia la Peda-
gogía Vocal Contemporánea,
una nueva forma de entender la
enseñanza del canto “cimentados
en experimentaciones y medi-
ciones científicas, como así tam-
bién en análisis exhaustivos de los
aspectos anatómicos y fisiológicos
de la producción vocal”.(1)
De esta manera se plantearon
nuevos desafíos en el terreno
de la educación del canto que
requieren de la investigación, el
trabajo interdisciplinario, el estu-
dio científico y el análisis de los
casos particulares sin dejar de
lado el aspecto psicológico y so-
cial que cada cantante trae consi-
go al ensayo.
23
COROS EN RONDA
El título “¿quién va a can-
tar?” hace referencia a una can-
ción de Ruben Rada y a la vez nos
ofrece un cuestionamiento que
puede generar un punto de par-
tida para la planificación del entre-
namiento vocal del estudiante. La
respuesta a esta pregunta estará
necesariamente ligada a las carac-
teristicas propias de la persona
que desea desarrollar su voz can-
tada, sus aspiraciones persona-
les y su realidad socio-cultural,
todo ello puesto al servicio de
una construcción colectiva que
avanza en pos de un objetivo en
común, sin desestimar la verdad
de que todos somos igualmente
diferentes.
En la ronda de peda-
gogías vocales participaron
médicos, fonoaudiólogos, oto-
rrinolaringólogos, pedagogos,
compositores, directores, can-
tantes, actores, profesores de
técnica vocal, docentes univer-
sitarios, músico-terapeutas, y
coristas. Este grupo de personas
representa el cuerpo de conoci-
mientos que rondan la temática
del canto coral infantil y juvenil
que debemos considerar al mo-
mento de emprender la enseñan-
za del canto coral. La interdisci-
plinariedad puesta al servicio de
la resolución de posibles proble-
máticas funcionales promueve la
asociación de los docentes que
componen el equipo formativo
para la planificación y secuencia-
ción de los ensayos, a fin de op-
timizar las energías dirigidas hacia
un mismo objetivo.
La dinámica de la jorna-
da contó con una mesa redonda
donde cuatro profesionales de la
voz y el canto compartieron sus
conocimientos e intercambiaron
opiniones a la vez que contes-
taron preguntas de la audiencia
en tiempo real. En forma coordi-
nada se transmitieron entrevis-
tas en el canal de YouTube de
Adicora, que fueron previamente
grabadas, donde cada exposi-
tor pudo desarrollar su propues-
ta y responder los interrogantes
que llevaron a convocarlo. Se
suman a las entrevistas los vivos
de Instagram que consistían en
la transmisión directa de diálogos
realizados con los profesionales
sobre temas afines al tópico del
día. También hubo un espacio de
entrevista escrita y la posibilidad
de que los entrevistados propor-
cionen información ampliada a
todos los oyentes con posterio-
ridad.
Se trataron temas tales como:
• Características de la voz infantil
• Muda de voz
• Voces trans-género
• Inclusión de personas diversas
en el ámbito coral
• Generación de nueva música
coral adaptada a las habilidades
de los cantantes.
RONDA
Mariana Ledda propone
una técnica vocal aplicada al can-
to coral donde se considere a la
voz y al cuerpo como una uni-
dad utilizando al juego como re-
curso didáctico. Asimismo, hace
mención de la elección del reper-
torio, seleccionado con la misma
intención pedagógica que el entre-
namiento vocal requiere, con el fin
de concretar un abordaje interdis-
ciplinario de las obras propuestas.
Fernando Lazari resalta
la importancia de la percepción
del docente de canto en las au-
diciones de ingreso y ensayos,
la vocalización asistida y la opti-
mización de recursos al momen-
to de la preparación vocal de un
coro.
Tania Talavera Rojas
describe las peculiaridades del
aparato vocal pediátrico en com-
paración al del adulto afirmando
que: “La laringe pediátrica no
corresponde a una miniatura del
adulto, difiere en múltiples carac-
terísticas: posición, consistencia,
tamaño y forma. Esto, a su vez,
impacta en la producción vocal,
brindando peculiaridades respira-
torias, fonatorias y resonanciales
específicas”. Además remarca la
importancia que tiene el hecho de
conocer los diferentes procesos
anatomo-funcionales que atra-
viesa el estudiante en sus etapas
evolutivas para la correcta imple-
mentación y elaboración de las
estrategias didácticas tendientes
a lograr el desarrollo de las des-
trezas vocales.
Patricia González reflexio-
na sobre la necesidad de refor-
mular la formación del director
de coro, subsanar el desencuen-
tro entre las pedagogías vocales
tradicionales y la contemporanei-
dad que se presenta con nuevos
desafíos como así también la im-
portancia de revisar y profundizar
¿QUIEN VA A CANTAR?
PEDAGOGÍAS VOCALES
los conceptos que representan
los tópicos más importantes en la
Técnica Vocal.
ENTREVISTAS
Caracterización de la laringe
Begoña Torres Gallardo
“La laringe de los niños y
niñas es menor que en el adulto,
y son muy semejantes en dimen-
siones en ambos sexos. De ahí
que las voces puedan mezclarse
y que en los coros solo haya la
cuerda de voces más aguda
y de las más graves. Con la lle-
gada de las hormonas sexua-
les, se produce el crecimiento de
la laringe, más exagerado en el
niño que en la niña. Mientras la
laringe crece, en el caso del niño,
se producen “gallos” porque el
instrumento está variando. En el
caso de la niña, los cambios son
muy menores, la laringe prác-
ticamente se queda igual que
antes de la pubertad, y por eso
no hay gallos. También, debido a
este cambio tan aparente que se
está produciendo en la laringe del
niño, muchos maestros de canto
aconsejan a sus alumnos mas-
culinos que no canten durante la
muda vocal”.
Begoña realizó una des-
cripción pormenorizada del fun-
cionamiento de la laringe en el
proceso de emisión de la voz
apoyando sus comentarios con
ENTREVISTA A
TORRES GALLARDO

imágenes y ejemplos prácticos
que dejaron en claro la importan-
cia de la salud e higiene vocal al
momento de emprender un en-
trenamiento vocal responsable
a cargo del docente: “se debe
construir el instrumento de la voz
a través de la guía de un maestro
hábil en el desarrollo saludable de
la voz de los cantantes.”
Cuidados en el período
de muda de voz
Mariela Pensso
- ¿Qué tipo de cuidados debe-
mos tener los directores de coros
en el período de la muda de voz?
- En principio: conocer los cam-
bios que se producen a nivel
orgánico y funcional para ade-
cuar los ejercicios, vocalizaciones
y repertorios a las notas cómo-
das de ese período. El profesor
de canto y director coral debe
conocer los cambios naturales
que se producen para no exigir en
frecuencias que en ese momen-
to, y transitoriamente, la laringe no
podrá emitirlos con facilidad.
- ¿Puede la actividad coral con-
tribuir acompañando la transición
para que los cambios vocales
(sobre todo en varones) sean
menos traumáticos?
- Sí. Siempre asegurándonos
que tratamos con voces sanas
en constante cambio fisiológico,
que no existan patologías larín-
geas concomitantes a su etapa
de Muda Vocal. Y siempre tam-
ENTREVISTA A PENSSO
bién respetando la nueva tesitura
cómoda que irremediablemente
variará mes a mes y será mucho
más acotada que antes, tema
transitorio hasta volver a desarro-
llar una tesitura más extensa pos-
terior a la Muda.
- ¿Es aconsejable descontinuar
la actividad coral en la etapa de
muda de la voz?
- Luego de descartar una pa-
tología no es aconsejable dis-
continuar la actividad coral en
esta etapa solo por sí misma, por
estar transitándola. Con el canto
la voz se mantendrá más flexible,
y los adolescentes si continúan
cantando, actividad tan natural
desde la primer infancia, lo con-
tinuarán haciendo de adultos,
con disfrute y buena técnica que
evitará futuras patologías. Tam-
bién puede ayudar a la elección
de la profesión a seguir, el adoles-
cente puede imaginar su futuro
como cantante y no frustar este
aspecto.
A manera de sugerencia: Trabajar
en equipo: Director Coral, Fono-
audiólogo especialista en voz, y
Profesor de Canto.
La muda de voz en
los cantantes
Elisabeth Guerra
Elisabeth realizó una
caracterización del registro vo-
cal del niño a la vez que resaltó
la diferenciación del mismo con
respecto al de la clasificación
de las voces femeninas, que en
gran parte de la bibliografía con-
cerniente al canto figuran con
la misma nomenclatura, con el
objetivo de promover la correcta
adecuación del repertorio coral y
el entrenamiento vocal. En con-
cordancia con lo antedicho señaló
la importancia del trabajo interdis-
ciplinario con el fonoaudiólogo
para la observación y diagnóstico
continuo de los cantantes.
La entrevistada aportó
datos novedosos sobre composi-
ciones corales que incluyen la voz
del cantante en proceso de muda
25
ENTREVISTA A GUERRA
vocal en una línea melódica com-
plementaria opcional. Además
comentó acerca de la manera
en que descubre los cambios vo-
cales en sus estudiantes animan-
do a todo el grupo a celebrar el
crecimiento de esas personas en
vez de que lo vivan como una ex-
periencia traumática.
Las nuevas voces
(voces trans-género)
María Virginia Zangroniz
Las voces nuevas que
llegan a los coros con muchas
expectativas de superación y
pertenencia se pueden encon-
trar con una estructura rígida
en cuanto a la clasificación por
género femenino o masculino. Si
bien se conoce que la voz es una
característica sexual secundaria,
que al escucharla cualquier per-
sona puede intuir su proceden-
cia (acentos regionales, idioma),
personalidad, estados de ánimo,
modales, etc. sin necesidad de
tenerla a la vista, existen perso-
nas que se encuentran en una
búsqueda de correspondencia
entre la imagen corporal que re-
flejan y la voz que proyectan. En
el caso del canto esta diferencia
se puede volver menos notoria,
no así en la voz hablada.
María Virginia comenta
acerca de los tratamientos hor-
monales que producen cambios
en la voz (siempre que se hagan
antes de la etapa de desarrollo
hormonal) que colaboran en la
 ENTREVISTA A ZANGRONIZ
construcción de esta nueva ima-
gen. A raíz de esta realidad entre
otras cosas plantea la necesi-
dad de nombrar a las voces
como agudas o graves, sin ha-
cer alusión al género y de pensar
en estrategias que incluyan a las
personas que se encuentran en
divergencia de género. A mane-
ra ejemplificadora menciona a
una talentosa cantante trans que
ingresó al Teatro Colón en cali-
dad de tenor lírico y después de
cambiar su percepción de géne-
ro continuó cantando en el rol
de soprano sin riesgo de perder
su trabajo gracias a la presenta-
ción legal de una fundamentación
respaldada por especialistas de
la salud.
Posibilidades en lugar
de inclusión
Adriana Quaglia
Muchos términos van
evolucionando en torno a las
nuevas investigaciones cientí-
ficas en el campo del estudio
de la mente y es necesario
estar informado para educar
con responsabilidad. Cuando
se habla de inclusión hay un
supuesto que sugiere que existe
un grupo de personas que
abren su círculo para permitir
que ingresen otras. En su lugar
se puede pensar que todas
las personas tienen distintas
posibilidades en función de
sus capacidades y desarrollar
sus potencialidades en conse-
VIVO INSTAGRAM QUAGLIA
cuencia. En la entrevista Adria-
na propone dejar de hablar
de inclusión para empezar a
hablar de las posibilidades que
presenta cada persona, ob-
servar sus gustos e intereses
y adaptar materiales y formas
para propiciar el aprendizaje.
Con esta nueva con-
cepción de la enseñanza los
modos de abordaje de las
necesidades educativas espe-
ciales serán tan variados como
personas haya en el aula. Es
testimonio de ello la experien-
cia laboral que Adriana ha
adquirido en su desempeño
como docente y terapeuta.
Sus conocimientos artísticos
y científicos se encuentran al
servicio de la integración social
de niños y jóvenes con dis-
capacidad.
Conocer las voces trans y los
procesos por los que atravie-
san las personas
Dr. Federico Sala
Federico (cantante de
coro) comenta acerca de las
herramientas con las que cuenta
la medicina para efectuar el cam-
bio de voz en las personas. Entre
ellas menciona las intervenciones
quirúrgicas y los tratamientos
hormonales que se realizan a
tal fin y aclara que las investiga-
ciones científicas referidas a esta
temática se encuentran aún en
incipiente desarrollo. Sin embar-
go, aporta datos estadísticos e
ENTREVISTA A SALA
imágenes que ilustran los pro-
cedimientos que complemen-
tan la voluntad de cambio que
manifiestan los pacientes. Los
efectos observados son, entre
otros: de mujer a hombre (ma-
yor, engrosamiento de los plie-
gues vocales), de hombre a mujer
(menor, aunque trabajando el re-
gistro del falsete con técnica vo-
cal se puede compensar).
A manera de sugerencia
recomienda considerar las situa-
ciones intermedias en las voces
trans, atender a las posibilidades
individuales sin que importe el
hecho de que sea un varón o una
mujer y accionar en consecuen-
cia, repensar las clasificaciones
vocales por registro y no por
identificación de género, evitar
lesiones vocales por exigencia en
un registro incómodo mediante
el trabajo individualizado y afron-
tar inteligentemente este nuevo
desafío para la ciencia y para la
actividad coral.
Preparación para aprovechar
las oportunidades
Shendell Spíngola
La historia de Shendell
es interesante desde el punto de
vista de la auto-superación, dado
que desde su adolescencia ha
realizado significativos esfuerzos
para capacitarse en un mundo
que quizás no estaba preparado
para contener a personas con
incongruencia de género. La
atracción por la música fue el mo-

ENTREVISTA A SPINGOLA
tor que la impulsó a continuar en
la difícil empresa de abrir puertas
que antes le estaban vedadas,
utilizando como llave la demos-
tración empírica de sus capaci-
dades. Es así como en su ciudad
de origen logró ingresar, mediante
un examen, a un coro estatal que
por su sola denominación circuns-
cribiría la admisión a determina-
das personas.
Actualmente existen nue-
vas regulaciones legales que ava-
lan el ingreso de las personas
trans-genero a los organismos
oficiales y eso constituye una con-
quista de las asociaciones que
trabajan para tal fin, sin embargo,
establecer un cupo no es sufi-
ciente para solucionar la proble-
mática de la búsqueda de la
igualdad de oportunidades: es in-
dispensable instaurar un sistema
de concursos que valore el cono-
cimiento y la experiencia de las
personas independientemente de
su genero o autopercepción.
A quien le ha costa-
do doblemente la vida, y no por
ello ha claudicado, se le debe el
aprendizaje de ser respetuosos
con las diferencias y la reafir-
mación del postulado de que el
arte es para todos.
Herramientas de socialización:
música como expresión
primaria
Sonia Aquino
En la entrevista se pudo
valorar la gran importancia y bene-
ficios que aporta la actividad coral
en personas con discapacidad.
“Teniendo en cuenta ante todo
que todos tenemos dificultades,
que no somos iguales, que nos
comunicamos diferente y que
tenemos distintos tiempos de
aprendizaje, más allá de cualquier
condición”.
“En los casos de los niños
que presentan desafíos en su de-
sarrollo, es recomendable que
estén acompañados en la activi-
dad educativa por un terapeuta,
alguien que conozca su realidad y
sepa cómo conducirlos.”
- ¿De qué manera puede la activi-
dad coral ayudar al desarrollo so-
cial, intelectual, motriz y emocional
de los niños con autismo?
- “La actividad coral es una
excelente herramienta para fa-
vorecer:
· las habilidades sociales (vincu-
lación significativa),
· acrecentar el vocabulario,
· la coordinación corporal y el
manejo de los músculos que inter-
vienen en el canto propiciando el
desarrollo de nuevas habilidades,
· disminuir conductas repetitivas o
estereotipadas,
· fortalecer la auto-regulación y
la atención sostenida, entre otros
muchos beneficios.”
Sonia relata una experien-
cia compartida entre las interlo-
cutoras:
“Así fue lo vivenciado el
año pasado con un niño diag-
nosticado con TEA (Trastorno del
Espectro Autista) quien demostró
muchos avances en el transcur-
so del año. Con la práctica coral
logró disminuir sus movimien-
tos involuntarios repetitivos al
momento de aprender y cantar
una canción, debido a que su
atención se focalizaba por fuera
de su experiencia corporal y esto
facilitó su aprendizaje. Dejando
en segundo plano sus estereoti-
pias. Se consiguió, además, un
gran avance en su léxico, al in-
corporar palabras propias de la
actividad coral que trascendían
27
a los ensayos y podía comentar-
lo en su ámbito familiar, dejando
de lado por momentos, su dis-
curso monotemático. Un gran
triunfo fue también que lograra
reconocer sus emociones y mani-
festarlas adecuadamente.
También se puede ob-
servar que en algunos casos es
más poderosa la expresión mu-
sical que la verbal, dado que la
palabra encierra un simbolismo,
una representación mental que
requiere mayor cognición, en
cambio la música y el arte en gene-
ral responden a la expresión pri-
maria del ser humano. Cabe men-
cionar que muchas veces estos
niños no son conscientes de la
mirada crítica de las otras perso-
nas, pero sí los adultos. Esto hace
que muchos padres no continúen
con el trabajo terapéutico para
evitar esa exposición incómoda.
Mi consejo es educar a
todos los niños en la EMPATÍA,
la tolerancia y el respeto a lo dife-
rente que cada uno trae. Con el
correr del tiempo se naturalizan
las conductas que al comienzo
llamaban la atención y se genera
un clima de camaradería, com-
prensión y aprendizaje para todos
por igual.”
CONCLUSIONES
· Todo proceso de enseñanza
debe basarse en el respeto a las
personas y en el conocimiento de
las características individuales de
las mismas.
· El trabajo debería realizarse
en pos del bienestar mutuo y no
para el lucimiento del director.
· Se plantea la necesidad de
ampliar y mejorar la formación
del director en los profesorados
y licenciaturas revisar los anti-
guos paradigmas y extraer las
enseñanzas más significativas.
· Desde el punto de vista médi-
co se propone: acompañar los
cambios físicos y psíquicos que
se producen en las distintas eta-
pas de crecimiento, conocer los
tipos de voces y valerse de estu-
dios científicos para fundamentar
las prácticas musicales, construir
el instrumento de la voz en base a
la propiocepción y el autocontrol
consciente del funcionamiento de
los mecanismos que intervienen
en el canto.
· Se aconseja trabajar en equi-
po conformado por directores,
asistentes, pianistas, fonoau-
diólogos, profesores de canto y
expresión corporal.
· Para la incorporación de las
voces que están cursando una
transición ya sea por cambios
hormonales o adecuación de
nueva identidad de género se
propone generar nuevo repertorio
coral acorde a las posibilidades
musicales que presenten los can-
tantes.
· Desde el punto de vista de la
inclusión se plantea el hecho de
no centrarse en las dificultades
sino más bien en las posibilidades
y a partir de ello elaborar las es-
trategias didácticas y además
aprovechar el gran valor social
que posee la actividad coral en
cuanto relaciones interpersonales
se refiere.
· En cuanto a la pedagogía vo-
cal se aconseja conocer muy bien
las características individuales de
las voces para lograr un desa-
rrollo adecuado y evitar modelos
vocales estereotipados o dife-
rentes a la etapa de crecimiento
del cantante. También es de vital
importancia la adecuada elección
del repertorio en función de las
capacidades de los cantantes, la
incorporación de nuevas estrate-
gias lúdicas y la realización de un
diagnóstico permanente.
Prof. María Soledad Gauna
Directora de coros
1. Alessandroni, Nicolás, Pedagogía
vocal comparada: qué sabemos y
qué no, ARTE E INVESTIGACIÓN 9
· noviembre 2013 · ISSN 1850-2334
· Universidad Nacional de La Plata ·
Facultad de Bellas Artes · Secretaría
de Ciencia y Técnica.
María Soledad
Gauna
(Santa Fe)
Directora de coros y orquestas,
egresada del Instituto Superior
de Música de la Universidad Na-
cional del Litoral, especialista en
dirección de coros de niños y ado-
lescentes, maestra de música
con especialidad en piano, título
otorgado por el Instituto Supe-
rior de Música de la provincia de
Corrientes.
Directora y fundadora del Coro
de Niños de la Universidad Na-
cional del Litoral y Co- directora
del Instituto Coral de la Provin-
cia de Santa Fe, docente en las
cátedras de Dirección Coral y
Orquestal del ISM/UNL y Can-
to colectivo del profesorado en
Música del Liceo Municipal de
Santa Fe.
Fue capacitadora del Plan Co-
ral Provincial (2009-2012) y de
cursos de capacitación de for-
mación docente para la creación
de coros escolares en las ciu-
dades de Santa Fe y Corrientes.
Organizadora de cursos de per-
feccionamiento y conciertos que
convocan a estudiantes de músi-
ca de distintos niveles.
Integrante del Conjunto Pro Mu-
sica Antiqua de Rosario.
4. VIVO INSTAGRAM 4. ENTREVISTAS
Adriana Quaglia
(Santa Fe)
Profesora y licenciada en música con
orientación en composición egresada
del Instituto Superior de Música de la
Universidad Nacional del Litoral, ins-
tructora de yoga para niños y niñas,
Terapeuta no verbal Benenzoniana con
especializaciones en el campo de la
musicoterapia y la discapacidad tanto
en Santa Fe como, Buenos Aires, Cór-
doba, España y Estados Unidos. Fun-
dadora del proyecto inclusivo “Sonando
Vínculos, da clases y formaciones espe-
cíficas en el área de Educación especial,
terciaria, universitaria y participa en diver-
sos equipos de investigación.
ShendelL Spíngola
(Santa Fe)
Estudiante de distintas disciplinas, abo-
cada al arte y a deportes artísticos a la
militancia política y social, experiencias
laborales como administrativa en gremios
nacionales áreas municipales y provincia-
les en temáticas de género y diversidad,
actualmente asesora política del Senador
por el departamento La Capital de Santa
Fe y funcionaria en la Secretaría de Estado
de igualdad y Género de la Provincia de
Santa Fe.
Experiencia Coral en el coro del Liceo
Municipal Antonio Fuentes del Arco de
la ciudad de Santa Fe, en el coro juvenil
femenino del instituto Coral de la provin-
cia de Santa Fe, en el Coral Gloriana de
la asociación cultural Inglesa y en la Agru-
pación Coral Ars Nova de la ciudad de
Santa Fe.
Begoña Torres
Gallardo
(Catalunya, España)
Profesora Titular de Anatomía y
Embriología Humana de la Facultad de
Medicina y Ciencias de la Salud de la
Universidad de Barcelona. Doctora en
Biología y Licenciada en Humanidades.
Máster en Logopedia y Máster
Multimedia Educativo. Postgrado en
Microscopía y Microanálisis y Postgra-
do en Audiología y Audioprótesis.
Académica Correspondiente de la Real
Academia de Medicina de Cataluña.
Cantante.
Autora de diversos libros sobre
anatomía funcional de la voz, en-
tre ellos, “La voz y nuestro cuerpo.
Anatomía funcional de la voz” (Barce-
lona: Horsori, 2014); “Vocalidades. La
voz humana desde la interdisciplina
(N. Alessandroni, B. Torres y C. Beltra-
mone, coords. La Plata: GITEV, 2019).
Mariela Pensso
(Santa Fe)
Doctora en Fonoaudiología, Profesora
de la Catedra Eufonía de la Carrera
Licenciatura en Fonoaudiología de
la UCSF y Especialista en educación
y reeducación vocal, en consultorio
particular.
29
Dr. Federico Sala
(Buenos Aires)
Médico otorrinolaringólogo. Especialista
en laringología, voz y deglución. Hospital
Italiano de Buenos Aires.
María Virginia
Zangroniz
(La Plata, Bs. As.)
Licenciada en Fonoaudiología por la
Universidad Nacional de La Plata. Ac-
triz, egresada de la Escuela de Teatro
de La Plata.
Trabaja en el ámbito universitario como
profesora a cargo del curso “Una voz
libre” destinado a la formación de pos-
grado de docentes universitarios de la
Universidad Nacional Arturo Jauretche
de Florencio Varela. Es profesora invitada
de la Facultad de Medicina y Ciencias de
la Salud de la Universidad de Barcelona,
España, de la Facultad de Trabajo Social
de la Universidad Nacional de La Plata en
la Licenciatura en Fonoaudiología, de la
Universidad Nacional de San Martín para
la diplomatura en Salud Sexual y Repro-
ductiva y actualmente forma parte del
proyecto de extensión “Más y más voces
trans”, de la Universidad Nacional de San
Luis, en calidad de especialista asociada.
Es concurrente ad honorem desde el año
2013 al Hospital “Dr. Ricardo Gutiérrez”
de La Plata donde forma parte del Área
de atención de la Salud Integral de la
Diversidad Sexual.

Elisabeth Guerra
(Mendoza)
Profesora de Música especiali-
dad Dirección Coral, egresada de
la Facultad de Artes y Diseño de
la U.N.Cuyo. Maestría en Inter-
pretación de Música Latinoameri-
cana del S. XX en proceso de Tesis,
de la Facultad de Artes y Diseño de la
U.N.Cuyo.
Hasta fines de 2018 Directora del Coro
de Niños de la Ciudad de Mendoza.
Docente e investigadora de la Facultad
de Artes y Diseño de la U.N.Cuyo en
las Cátedras de Dirección Coral, Canto
Coral y Audioperceptiva.
Cantante de Arte Vocal Mendoza
Grupo de Cámara Experimental.
Socia fundadora de ADICORA.
SONIA AQUINO
(Santa Fe)
Técnica en Musicoterapia otorgado
por la Universidad de Montemorelos
(Valencia, España) y Asociación para
el Desarrollo e Información Docente
(Monterey, México). Técnica Superior
en Psicomotricidad, acompañante
terapéutica, auxiliar Técnico en Psico-
motricidad otorgado por Umbral Insti-
tuto Superior Particular Autorizado Nº
4057 – Santa Fe.
4. RONDA
Mariana Ledda
(Mendoza)
Egresada de la FAD, UNCuyo como
Licenciada en Música especialidad
Canto. Cursa además Dirección Co-
ral. Desde el 2005 es integrante del
grupo renacentista medieval Vocal
1500, dirigido por Mtro. Mario Masera.
Actualmente es Directora del Coro de
Alumnos Martín Zapata (UNCuyo) y
del Coro de Niños de la Ciudad de
Mendoza. Es la actual presidente de
la Comisión Directiva de Adicora Filial
Mendoza.
Lic. Fernando Javier
Lazari (Mendoza)
Descubre su vocación de la mano del
Profesor Gonzalo Villalba y su equipo
técnico. Egresado de la U.N.Cuyo Men-
doza de la Carrera de Licenciatura en
Canto Lírico. Como Barítono solista se
destaca en el repertorio de Ópera, Cá-
mara, Oratorio, Musicales y Sinfónicos
corales dentro y fuera del país contando
con un amplio repertorio en su haber. En
la actualidad se desempeña como Pro-
fesor de Canto de todos los coros del
Centro de Creación Artística Coral de la
FFHyA UNSJ, coro los jilgueritos, coro
preparatorio de niños, coro pre-universi-
tario, coro universitario y coro vocacional.
Tania Talavera Rojas
(Paraguay)
Licenciada en Fonoaudiología por la
Universidad Católica “Nuestra Señora
de la Asunción” – Paraguay. Posee un
posgrado en Didáctica Universitaria por
la Universidad Nacional de Asunción
(UNA) y doctorado en fonoaudiología
por la Universidad del Museo Social Ar-
gentino (UMSA) Bs As- Argentina.
Es docente de la carrera de fonoaudio-
logía. Facultad de ciencias de la Salud
UCA y UAA. Miembro del Equipo Peda-
gógico Facultad Ciencias de la Salud
UCA. Investigadora en el área de lengua-
je y voz de la UCA y el Consejo Nacional
de Ciencias y Tecnologías (CONACYT).
Co-autora del libro “Vocología Aplicada”.
Patricia González
(Córdoba)
Egresó como Profesora Superior en
Educación Musical en UNC. Fue Direc-
tora del Taller “La ópera desde adentro”
en la Facultad de Bellas Artes de la
UNLP y Profesora de Técnica Vocal en
UNLP y UNR. Integra el Coro Polifónico
de la Pcia. de Córdoba y es Profesora
de Técnica Vocal en la Licenciatura en
Interpretación Musical de la UPC y en
la Licenciatura de Dirección Coral en
UNC. Obtuvo premios de organismos
importantes en EEUU, CBA y BS.AS.
Como docente dictó numerosos Semi-
narios y Cursos de Técnica Vocal en el
país y en el exterior.
ARTÍCULO 5
REPERTORIO:
el cantar tiene
sentido,
entendimiento
y razón
Presentación de la temática,
eje del artículo y fundamen-
tación del título
El objetivo de esta ronda
y del presente artículo es reflexio-
nar acerca de distintos aspectos
referidos al repertorio para coros
infantiles y juveniles. Sin lugar a
dudas, esta temática es central
en la vida de cualquier agrupación
coral y está atravesada por to-
dos los ejes conceptuales que
impulsaron la concreción de las
Rondas Corales 2020; contexto
y ámbito socio cultural y/o edu-
cativo y características del coro;
el derecho a cantar y acceso a
la experiencia coral que tienen
todos los niños, niñas, adoles-
centes y jóvenes (Art. 31.Con-
vención de los Derechos del
Niño) y el compromiso que asu-
men directores, educadores y los
diversos profesionales, como ga-
rantes de este derecho, desafíos
de la pedagogía vocal - coral; la
interdisciplinaridad, nuevas pro-
puestas escénicas y movimiento.
El título elegido, “El can-
tar tiene sentido, entendimiento y
razón” hace referencia a los prime-
ros versos de un polo margariteño
tradicional venezolano que expre-
san con sabiduría popular el pro-
fundo valor del canto y la poesía
-el cantar con fundamento- orien-
tador punto de partida para re-
pensar el canto coral desde una
mirada amplia y significativa que
impulse a directores y directoras a
una cuidada labor de búsqueda,
creación, estudio, preparación e
interpretación de repertorios.
¿Qué es el Repertorio?
La definición del diccionario, in-
dica que proviene del vocablo
latino Repertorium y corresponde
al conjunto de obras teatrales
o musicales preparadas para
su interpretación en público.
Escritos corales de variado origen
y autoría coinciden en que el reper-
torio es lo que da sentido a los
múltiples contenidos musicales,
formativos y socioculturales que
se trabajan en un coro y es el in-
terlocutor natural con las diversas
audiencias.
Las canciones como
portadoras de mensajes son
31
COROS EN RONDA
aquellas que nos interpelan, nos
conmueven, nos revolucionan y
sin dudas nos ayudan a desa-
rrollar la razón.
Resulta fundamental re-
flexionar en cómo se construye
o selecciona un repertorio ade-
cuado para niñas, niños, ado-
lescentes y jóvenes, y sobre qué
bases, criterios, metas musicales,
pedagógicas, sociales y artísti-
cas se sostiene, para que re-
sulte motivador y desafiante para
un desarrollo coral integral, que
potencie aspectos individuales
y colectivos de integrantes, di-
rector/a y equipo colaborador.
Ahorabien;¿existenreper-
torios específicos para cada tipo
de agrupación coral infantil y juve-
nil? ¿Sería de utilidad un corpus
de obras corales argentinas orde-
nado según complejidad gradual
que permita el aprendizaje del
canto coral a través del reperto-
rio? ¿Cuánta importancia se le
otorga al contenido y calidad de
los textos que se interpretan?
Durante el transcurso de
todas las Rondas Corales 2020
muchas veces se giro entorno al
concepto del “derecho a cantar”,
derecho a aprender a cantar. Y
en este caso cabe preguntarnos
¿Cómo descubrir cuál es el reper-
torio más acertado para un coro
inicial? ¿Existe un corpus actua-
lizado de repertorio que pueda
ser aprovechado en este caso?
¿Cuáles son los concep-

REPERTORIO:
EL CANTAR TIENE SENTIDO
tos, fundamentos y herramientas
que utilizan al componer, adaptar
o arreglar quienes crean nuevas
obras? ¿Cómo armar programas
de conciertos movilizadores para
integrantes, director/a y público?...
Para indagar y pro-
fundizar sobre estos y otros in-
terrogantes se convocaron pro-
fesionales de la dirección coral
y/o de la composición de nuestro
país con amplia experiencia en
coros y repertorios infantiles y ju-
veniles quienes participaron de la
ronda mediante exposiciones in-
dividuales o entrevistas – ambas
modalidades en formato virtual –
y compartieron sus enriquecedo-
ras propuestas, formas de traba-
jo, criterios, objetivos, inquietudes
e intercambio de saberes respec-
to de la temática planteada.
A continuación se resu-
men los aportes e ideas más re-
levantes de cada maestro/a y las
conclusiones finales.
RONDA
Cecilia Reynoso
(Córdoba)
“Todo niña o niño puede cantar.”
A partir de esta
declaración de principios expone
sus criterios de trabajo y elec-
ción de repertorio en la etapa de
iniciación coral infantil, basán-
dose en su amplia experien-
cia como docente - directora de
coros en el ámbito áulico -1er
Ciclo de escolaridad primaria-.
Cecilia manifiesta que es posible
desarrollar en edades tempranas
la potencialidad vocal y expresiva
de cada niña o niño, con estímu-
lo y motivación adecuados. Bajo
esta premisa, asume el desafío
que supone encontrar reperto-
rios atractivos, pedagógicamente
acertados, con contenidos poéti-
co-musicales significativos, que
impulsen el pensamiento crítico,
sentido de pertenencia con sus
propias tradiciones culturales y
valoración por otros pueblos y
culturas. Sugiere además, que
el material seleccionado tenga
relación a contenidos curricu-
lares básicos (cuidado de la natu-
raleza, derechos del niño y otros)
que posibiliten enriquecedores
proyectos interdisciplinarios.
La Mtra. Reynoso pro-
pone comenzar la iniciación co-
ral infantil con la práctica de can-
ciones esencialmente al unísono,
cánones, quodlibets, obras sen-
cillas a dos y tres voces (en una
última etapa) que presenten di-
ficultades de complejidad cre-
ciente y resulten de un modo lú-
dico y natural, estimulantes para
el crecimiento vocal - individual y
colectivo - y afianzamiento de los
distintos conceptos musicales
que se trabajen simultáneamente.
Convencida de la rele-
vancia que tiene esta etapa coral
en niños y niñas; Cecilia advierte
acerca de la importancia funda-
mental que adquiere la capaci-
tación profesional continua del
docente – director o directora de
coro, que posibilita la adquisición
de las herramientas específicas
necesarias para alcanzar logros
significativos.
Gabriela Carel
(Rawson, Chubut)
“Construyendo identidades
desde el coro”
Describe a partir de su
propia historia personal y mu-
sical, la vital importancia que
tienen las experiencias vividas
durante la infancia y adoles-
cencia y su decisiva influen-
cia en la autoestima personal,
conformación de una identidad
propia y sentido de pertenen-
cia. En consecuencia, plantea
la gran responsabilidad que
asume quien esté al frente de
un coro infantil o juvenil y afir-
ma: “Lo que las chicas y chicos
canten, o no canten, dejará
huellas imborrables en sus vi-
das.” Y expresa: “El diseño del
repertorio será un desafío que
se adaptará a cada realidad,
con la visión atenta, dinámica
y amorosa de su director. Con-
templando las potencialidades
y limitaciones de cada grupo,
ofreciendo el mayor abanico
de vivencias musicales posi-
ble”. Sugiere incluir obras con
variedad musical, expresiva y
temática, poniendo énfasis en
la diversidad musical del país,
región y entorno cultural, dan-
do oportunidad a los coreutas
de conocer, disfrutar y valorar
los repertorios folklóricos pro-
pios, afirmando el sentido de
pertenencia e identidad in-
fanto-juvenil. Bajo estas mis-
mas premisas, desarrolla su
prolífica labor de compositora
creando obras sencillas con
textos de arraigo regional (fau-
na, flora, pueblos originarios,
ritmos) en distintos formatos
(canon, quodlibet, con movi-
miento, juegos de imitación,
juegos vocales, ostinatos, ron-
das, a dos y tres voces) y que
hoy tienen creciente difusión
en coros infantiles y juveniles
del país.
Gabriela finaliza con un
potente mensaje:
“Tenemos la oportunidad mara-
villosa de dejar huellas en el
alma de nuestros coreutas, o
de pasar de largo y ser una
experiencia más. Es nuestra
decisión.”

Carmelo Fioriti
(Bahía Blanca)
“Estoy convencido que nuestros
niños y adolescentes cantan lo
que el buen criterio musical y
poético del director o directora
ha elegido.”
El Mtro. Fioriti expone
reflexiones y conceptos relacio-
nados al trabajo coral infantil y
juvenil, basado en su valiosa y
extensa trayectoria. Sugiere una
serie de ítems que tiene pre-
sentes en la búsqueda de obras
y canciones del repertorio
- Textos con riqueza poética,
que puedan ser comprendidos
por el coro.
- Accesibilidad musical: voces
en tesituras medias (atención
a voces en muda vocal); con-
ducción melódica y armónica
“cantable” que estimule el desa-
rrollo técnico expresivo.
- Seleccionar obras unísono,
cánones, dos y tres voces
(coro infantil) y de formación
SAB (coro juvenil) que pre-
senten variedad rítmica, de
carácter – alternar obras lúdi-
cas con otras de mensaje más
profundo o introspectivo –.
- Procurar obras de diversas cul-
turas y tradiciones, privilegiando
la música argentina y latinoame-
ricana; y en los coros infantiles,
aquella música especialmente
compuesta para niños y niñas.
- Conformar un programa sen-
cillo, coherente y atractivo para
integrantes y público, que pueda
prepararse a corto plazo.
Concluyendo, Carmelo
relata brevemente su labor de
arreglador y creador de un nu-
trido catálogo de composiciones
para voces infantiles [S A y S M
A] y juveniles [S A B] fruto de su
impulso por generar significa-
tivos repertorios argentinos y lati-
noamericanos para ser interpre-
tados por sus agrupaciones y
que hoy resuenan en todo el país.
Rodrigo Asselborn
(Santa Fe)
“Deconstruir, innovar, transgredir:
el coro para jóvenes SXXI”
Bajo este provocador
título, Rodrigo centra su ex-
posición en la búsqueda y abor-
daje de un repertorio especializa-
do alternativo, como propuesta
para coros de jóvenes, apoyado
en su experiencia con “Gloria-
na” - primer coro de rock y pop
argentino- .Este proyecto le ha
implicado un intenso proceso
personal de replanteo de todos
los aspectos del trabajo coral.
Desde su rol de director- com-
positor/arreglador el Mtro.
Asselborn describe las variables
que analiza al seleccionar nue-
vo repertorio y su factibilidad de
ser “arreglado” o adaptado al
formato coral:
- Melodías con lirismo, movi-
miento, atractivos giros distintivos
y fraseos llamativos y expresivos.
- Armonía permeable a un de-
sarrollo polifónico interesante.
-Temas que puedan funcionar
“a capella” y mantener su tona-
lidad original - importante rasgo
de conexión emocional directa
con el oyente -.
Expresa que su enfoque
compositivo – interpretativo se
basa en su concepto: “El coro
debe ir hacia la música y no a la
inversa”. Plantea la necesidad de
un cambio de óptica respecto del
ideal de coro tradicional, en favor
de un modelo más versátil en lo
vocal, estético y escénico, acom-
pañado desde una dirección guía
y concertadora.
Finalizando, Rodrigo
invita a deconstruir conceptos
corales tácitamente aceptados
y a generar “proyectos corales
innovadores que resulten sig-
nificativos para las nuevas gene-
raciones y sean representativos
de su contexto”.
33
ENTREVISTAS
Hugo Figueras
(La Plata)
“El compositor debe ser honesto
con uno mismo y con la socie-
dad que quisiera tener, no dando
cuenta a las tendencias que el
mercado intenta imponernos”
Desde su lugar de com-
positor de músicas para las infan-
cias, Hugo nos llama a reflexionar
acerca de la honestidad intelectual
de los compositores a la hora de
encarar una nueva composición
para las infancias y las juventudes,
manifestando que el compositor
debe ser honesto con uno mismo
y con la sociedad que quisiera te-
ner, no dando cuenta a las tenden-
cias que el mercado intenta im-
ponernos. De esta forma Figueras
nos invita a ser cuidadosos con el
uso de la poética. Siendo actuales
en los discursos, cuidadosos en el
uso del lenguaje y creativos, pu-
diendo hacer “escuela musical” a
través de juegos de palabras, en
donde se vayan entremezclando
contenidos de la enseñanza musi-
cal a través de las formas combi-
nadas a la letra de las canciones.
Habla del rol del compositor como
un verdadero artesano, quien tiene
que ser absolutamente permeable
con las necesidades del coro para
el cual compone, cuáles son sus
edades, sus registros vocales, sus
conocimientos y necesidades.
ENTREVISTA A FIGUERAS
Interpelando la idea de que no
por componer canciones para la
primera etapa coral al unísono o
responsoriales, etc el compositor
deja de lucirse, sino que al revés,
puede demostrar que es capaz de
componer según las necesidades
siendo fieles a su estilo y firma.
Mariana Rewerski
y Betty Sainz
(Buenos Aires)
“Que el coro sea el lugar donde
las infancias florezcan musical-
mente”
Desde su proyecto “De
sembrar”, proyecto coral inde-
pendiente que nace al norte de la
provincia de Buenos Aires, Betty
y Mariana desarrollan una riquísi-
ma experiencia donde lo lúdico y
lo sensorial juegan un papel muy
importante, las vocalizaciones a
través de juegos, las creaciones
de repertorio en forma colectiva,
en donde la composición se abre
como un juego y la imaginación
levanta vuelo. La creación de
diferentes performances donde
no solo el canto es protagonista,
sino lo es la danza y la actuación,
hacen de “De Sembrar” un lugar
“A donde el coro sea verdade-
ramente un lugar para ser felices
y pueda estar abierto a toda la
comunidad posible”.
Ambas invitan a que los y
las coreutas puedan “Establecer
lazos significativos con el arte, el
arte en el cuerpo”
Mariana y Betty se mani-
fiestan diciendo “la obra debe ser
convocante, bella, movilizante y
apropiada en la exigencia vocal”
en donde todo comienza a partir
del canto al unísono, porque es
importante que primero apren-
damos a escucharnos. “No
se puede hacer vida coral sino
aprendemos a escucharnos”
Respecto a la búsqueda
de repertorio, las maestras nos
convocan a buscar canciones
que “estén a la altura de la infan-
ENTREVISTA A REWERSKI Y SAINZ
cia de hoy, buscando canciones
que realmente enamoren, emo-
cionen, diviertan y convoquen a
los niños de hoy” Y a que cuando
esas canciones no son encontra-
das por los directores sean una
puerta abierta al mundo de la
composición. Betty nos dice “No
hay que temerle a la composición,
no se pierdan los maestros la
oportunidad de generar Ron-
das Creativas, rondas creativas
de maestros donde la creación
parta del juego provocados por
la poesía, por la naturaleza, por
los sentimientos, por todo lo que
nos mueve. Hagan Mandalas Vo-
cales, Coplas, las coplas son una
llave a la libertad”.
Ángel Dermann
(Quilmes)
“Es importante saber situarse en
el contexto, en el universo poético
de las niñas y los niños”.
Con una vasta experien-
cia como maestro de música
en el nivel inicial y primario Án-
gel también nos hace referencia
a que cuando un maestro no
encuentra la canción adecuada
para su grupo puede estar invita-
do a componer, a partir de distin-
tas necesidades surgen las can-
ciones y las mismas con el tiempo
pueden ser adaptadas y re ver-
sionadas según la necesidad del
grupo que la directora o el direc-
ENTREVISTA A DERMAN
tor tiene enfrente. Hace referencia
a que muchas de sus canciones
nacieron en una clase o en un
ensayo donde echando manos a
un recurso que tenía cerca, como
un cuadro o un pizarrón lleno de
palabras surge la canción, surge
la composición también colectiva
con los coreutas, donde un pri-
mer verso, un primer giro melódi-
co te lleva a encontrar el camino.
Y nos interpela invitán-
donos al juego, el juego que
luego puede ser ordenado, reor-
ganizado, enriquecido para trans-
formarse en canción. Se con-
cuerda entonces con el concepto
de que la canción parte de lo lúdi-
co y a partir del juego organizar lo
formativo.
Es importante que la
composición pueda ser adap-
table a cualquier tipo de agru-
pación, a partir de una melodía
principal (lied) a quienes se le van
sumando distintos recursos que
proponen lo coral, y en donde el
director pueda adaptar la obra
buscando “lo posible y lo práctico
para su agrupación”.
Es importante, nos dice
Ángel, saber situarse en el con-
texto, en el universo poético de
las niñas y los niños.
Poder crear melodías
que sean equilibradas, cuidar mu-
cho la tesitura vocal para que los
coreutas no se sientan forzados e
incómodos cantando en los ex-
tremos de su tesitura, buscando

un registro cómodo y amable.
“Lo más importante es
que las chicas y los chicos, la
pasen bien, eso es un Norte”
Es importante primero
jugar y a partir de allí poder or-
ganizar la música para que llegue
a su justo equilibrio.
Bernardo Latini
(La Plata)
“En el proceso del aprendizaje
de las obras está lo formativo al
canto coral”
El instrumento “coro de
niñas y niños” tiene un poten-
cial enorme, comienza diciendo
Bernardo, y tiene sus particu-
laridades. Respecto de la re-
presentación en el escenario, la
desinhibición de los niños y las
niñas a través del juego permi-
ten composiciones que tengan
coreografía, percusión corporal
entre otros recursos.
Pensar en los intereses
de cada grupo etario es parte
de un trabajo cuidado y a con-
ciencia. “Si uno quiere pensar
en algún tipo de metodología o
trabajo pedagógico habrá que
conjugar el mensaje de la can-
ción, una melodía y armonía que
suene bien con la cuestión for-
mativa para él o la que canta, y
no solo una obra bonita para el
que oye”.
Un camino posible
para el andamiaje en la cons-
trucción del canto coral para una
persona que comienza de cero
sería partir de un buen unísono
y luego agregarle a ese unísono
una percusión corporal o algún
movimiento que no sea sola-
mente para atraer la atención
del espectador sino para trabajar
por ejemplo la noción de pulso,
acento o para solucionar proble-
mas rítmicos que pudiesen existir
durante los tiempos de silencios
prolongados.
“Las personas que se
asoman al canto coral necesitan
configurar su oído armónico a
través de un camino pre polifóni-
co, evitando por ejemplo el uso
de terceras paralelas”
Bernardo también nos
relata la gratificante experiencia
trabajando en un taller de arre-
glos y composición para coros
de niñas, niños y jóvenes que
él mismo creó para docentes
de música, otorgándoles a los
mismos herramientas acerca de
la vocalidad infantil y juvenil y
herramientas para saber armo-
nizar una melodía o crear una
obra coral sencilla desde cero.
También nos contó de uno de
sus últimos trabajos abocados
a la escritura de un libro que
propone un recorrido coral par-
tiendo desde el unísono a la poli-
fonía, con un sustento pedagógi-
co y un fundamento teórico.
Por último y al pregun-
tarle ¿cómo escribir para la voz
cambiata? Bernardo responde
que todo depende de las necesi-
dades de cada grupo. Hay que
estar muy atento a escribir las
notas que los niños varones
puedan cantar y también poder
escribir una obra a dos voces
con una tercera voz prescindible,
esta es una herramienta que ha
solucionado el trabajo de mu-
chos coros que deben acom-
pañar el proceso de muda vocal
sobre todo de los niños que
integran el coro.
ENTREVISTA A LATINI
35
Camilo Matta
(La Rioja)
“…que en cada repertorio y en
cada canción haya elementos
que abran el panorama intelec-
tual y emotivo a los chicos que
cantan.”
Camilo expone su visión
de los repertorios infantiles y ju-
veniles desde su experiencia de
compositor, arreglador, gestor
artístico – cultural, miembro fun-
dador de Ardic y Adicora.
Relata que como fun-
cionario y gestor cultural, trabajó
junto a los equipos de los coros
provinciales de la Rioja –Niños,
Jóvenes y Polifónico- en el diseño
de sus repertorios buscando
equilibrio y variedad de obras
para el armado de programas
atractivos y de interés para inte-
grantes, público y autoridades.
Manifiesta que su labor
de arreglador estable del Coro
de Niños Cantores de La Rioja lo
puso en sintonía con el mundo
coral infantil hasta hoy.
En distintos tramos,
Camilo enfatiza la importancia
que tiene para quien compone el
estudio profundo de cada orgáni-
co o coro para el cual se escribe:
particularidades tímbricas y sono-
ras, en qué etapa de formación y
maduración musical se encuen-
tra, su contexto socio-cultural
y ámbito en que se desarrolla,
ENTREVISTA A MATTA
estructura de trabajo y horas de
ensayo y objetivos específicos.
Resalta además, la relevancia
en la selección de autores y tex-
tos de contenido significativo,
que puedan ser comprendidos,
aprehendidos y o elaborados por
niños, niñas o jóvenes según el
caso. Considera esencial ofrecer
obras que desde su letra y músi-
ca refuercen la identidad cultural,
el cuidado del medio ambiente y
que contengan profundos men-
sajes ideológicos.
Finalizando, Camilo des-
cribe brevemente algunas sus
más obras: Romancero de Niños
(texto: E. Agüero), Cantores por
naturaleza (texto: J. Chazarreta),
Canciones del Descubrimien-
to (texto: O.Guglielmino), Copla
que vuela (música trad. riojana);
y augura que los compositores y
directores puedan trabajar con-
juntamente en la producción de
renovados repertorios argentinos.
María Elisa Torino
(Burzaco)
“Las canciones deben ser porta-
doras de valores, que tengan que
ver con lo humano, con lo co-
laborativo donde niñas y niños se
sientan movilizados”
Con una vasta experien-
cia en educación musical María
Elisa nos invita a transitar las obras
desde lo significativo, lo emocio-
ENTREVISTA A TORINO
nal, lo formativo, lo holístico.
Ella manifiesta que la
música es efectiva en el momen-
to que el texto logra pegarse con
la melodía y que de esta fusión
surge la emoción y lo motivador
para las niñas, los niños y jóvenes.
El canto coral debe estar
presente en la escuela primaria
y secundaria, y el compositor y
el arreglador puede desarrollar
propuestas si así lo quisiere que
sean abiertas y funcionales y que
desde este lugar logren inter-
pelar y desafiar a los docentes de
música a ingresar e incorporar el
canto coral. “La canción es la flor
de donde sale después el arreglo
vocal, está todo allí dentro”
También propone la
gestación de materiales que sean
formativos desde lo musical pero
también interdisciplinario con to-
das las asignaturas que atraviesa
la vida escolar cooperando a la
formación de identidad nacional.
Conclusiones generales
Entre las principales con-
clusiones extraídas encontramos
amplio consenso en las siguientes:
· La elección de repertorios para
coros infantiles y juveniles está
sustentada en distintos aspectos a
considerar:
- Acompañamiento y estimulación
del desarrollo psicomotriz y cogniti-
vo de los integrantes.
- Objetivos artístico - formativos y
particularidades del coro.
- Diseño de un repertorio que
se adecúe a las posibilidades del
grupo y que incremente de forma
gradual nuevos desafíos técnicos e
interpretativos.
-Desarrollo de las potencialidades
musicales integrales de cada inte-
grante y el coro en su conjunto.
- Abordaje de temáticas actuales
y textos adecuados a los diversos
contextos y entornos socio
culturales.
- Variedad de obras y contenidos
(carácter, época, estilo, origen, etc)
- Equilibrio entre obras más sen-
cillas y otras de mayor complejidad
y los tiempos que demandan las
mismas en su montaje.
- En coros iniciales o principiantes
empezar por el trabajo vocal al uní-
sono y obras que favorezcan la for-
mación de los nóveles coreutas.
- Refuerzo a la identidad individual
y colectiva.
- Fomento del respeto por la diver-
sidad cultural universal.
- Alternativas escénicas y de per-
formance artística.
- Incorporación de nuevas tec-
nologías y tendencias compositivas.
- Exploración de distintas “vocali-
dades” y recursos de la voz canta-
da y hablada.
- Conformación de programas con
repertorios de interés para amplias
audiencias.
- Impulso a nuevas producciones
corales argentinas compuestas
para variadas formaciones infan-
tiles, infanto-juveniles y juveniles,
que integren los aspectos anterior-
mente mencionados y respondan
a las siguientes necesidades pun-
tuales:
- Desarrollo de un repertorio de
obras originales y arreglos para
coros iniciales, atendiendo a re-
cursos que puedan ser formativos
en la vida musical del coreuta, con
acompañamiento instrumental y a
capella.
- Composiciones de carácter lúdi-
co y creativo.
- Obras corales integrales (ciclos,
cantatas, cuentos musicales,
óperas y otras) con variadas pro-
puestas de acompañamiento ins-
trumental.
- Repertorio que contemple tesitu-
ras y problemáticas vocales de
niños, niñas y adolescentes en el
período de muda vocal.
- Obras con temáticas relacio-
nadas a nuestro país (efemérides
patrias, geografías, tradiciones,
músicas regionales) y que inviten
a conocer textos de poetas
argentinos.
- Necesidad de difusión y reedi-
ción de obras originales y arreglos
de compositores argentinos.

Conclusiones finales
Dentro de las conclusiones
se desprenden necesidades actua-
les de la coralidad argentina en
cuanto a generación de nuevos
repertorios y es por ello que, con-
vocamos a los compositores/as, a
repensar respecto de la funciona-
lidad de las creaciones, asumien-
do las necesidades integrales de
las infancias y las juventudes, su
época y sus características fisio-
lógicas y psicológicas durante las
diferentes etapas evolutivas.
Nos hacen falta más
cánones, canciones responso-
riales, quodlibets, canciones con
ostinatos rítmicos y melódicos,
que inviten a las personas a apren-
der a cantar en coro; Versiones
corales SAB o SB que utilicen la
voz cambiata y que acompañen la
mutaciones vocales de nuestros/
as jóvenes y que tengan extrema-
do cuidado de las posibilidades
vocales de niñas, niños y adoles-
centes; Incorporando las nuevas
tendencias musicales, vocales,
corporales y artísticas que ofrece el
Siglo XXI. Obras que cooperen en
la formación de nuestros coreutas
e intenten ser profundamente sig-
nificativas en sus vidas y en la cons-
trucción colectiva de la sociedad.
La elección del repertorio
es un hecho dinámico que nos
demanda estudio, dedicación,
búsqueda, curiosidad y creativi-
dad para abrirse a nuevas posibi-
lidades expresivas; y sensibilidad
para conectar con las inquietudes
y necesidades de nuestros coros y
audiencias.
Y auguramos la espe-
cificidad dentro de los ámbitos
académicos superior y universita-
rio del estudio de los fundamen-
tos y abordajes del repertorio
infantil y juvenil, que pueda ser
abordado por distintos tipos de
agrupaciones.
Lic. Macarena Gómez Delgado
Prof. Ángela Burgoa Owen
5. ENTREVISTAS 37
BERNARDO LATINI
MACARENA GÓMEZ (La Plata, Bs. As.)
DELGADO Reconocido Compositor, Arreglador, Di-
rector de coros y Docente universitario
(San José, Entre Ríos) (UNLP). Maestro invitado en diversos
ámbitos nacionales e internacionales. Su
Lic. en Artes Musicales y Prof. Supe- obra es muy difundida e interpretada.
rior de Canto, (UNA). Directora y com-
positora. Docente de la Facultad de
Humanidades Artes y Ciencias Socia-
les de la UADER. Capacita en el Pro-
grama Nacional de Orquestas Coros
del Bicentenario. Coordinó el Progra-
ma de Coros Escolares de Entre Ríos.
Integrante del grupo vocal Las Voces
Blancas.
CAMILO MATTA
(Cdad. de La Rioja,
La Rioja)
Destacado Arreglador, Compositor, Can-
tante, Director de coro y de Grupos vo-
cales. Su obra es muy difundida e interpre-
tada por coros argentinos y extranjeros.
ÁNGELA BURGOA OWEN
(Cdad. de Mendoza,
Mendoza)
Es graduada de la Facultad de Artes y Diseño
de la UNCuyo de la carrera de Prof. de Música,
Especialidad Dirección Coral y ha realizado per-
feccionamiento musical con destacados maes-
tros argentinos y extranjeros, participando de
cursos, clínicas, jornadas, foros y congresos na-
cionales e internacionales.
Desde 2001, se desempeña en la Dirección
general del Coro de Niños y Jóvenes UNCUYO,
HUGO FIGUERAS
Organismo Artístico universitario compuesto por
tres grupos corales: Coro Preparatorio, de Niños
y de Jóvenes,desarrollando una significativa labor (La Plata, Bs. As.)
formativa y artística junto al Equipo de Profesores
del mismo.
Ha sido Maestra invitada del Coro Nacional
&Juvenil del Bicentenario y Festival Internacional
“Canto en Sol” (San Juan), Coro de Niños y Niñas
UNVM (Córdoba) y Coro Nacional de Niños Compositor, Cantante, Director de
SODRE (Uruguay) y ha sido Jurado en diversas coros y Docente universitario.
instancias locales y nacionales. Galardonado con destacados pre-
Es Socia Fundadora y activa colaboradora de mios en el ámbito de la música infantil
ADICORA-Asociación de Directores de Coro de argentina.
la República Argentina, habiendo estado a cargo
de la Secretaría Artística Nacional (2009-2012).

MARÍA ELISA TORINO
(Burzaco, Bs. As.)
Directora de coro y grupos vocales;
Arregladora y compositora coral. Realiza
la Maestría en Creación Musical, Nuevas
Tecnologías y Artes Tradicionales (UN-
TREF)
BETTY SAINZ
(Olivos, Bs. As.)
Directora de coro de reconocida trayecto-
ria y Arregladora de música coral.
Acompaña desde sus inicios el Proyecto
DE SEMBRAR - Cantorcitos sin fronteras
MARIANA REWERSKI
(CABA)
Directora de coro, arregladora y composi-
tora de música coral y cantante.
Fundadora y creadora del Proyecto De
Sembrar- Cantorcitos sin frontera.
ÁNGEL DERMAN
(Quilmes, Bs. As.)
Compositor; Flautista y Docente. Su desta-
cada obra para coros infantiles es muy
difundida e interpretada por coros de
nuestro país.
CARMELO FIORITI
(Bahía Blanca,
Bs. As.)
Destacado Director de coro, Arreglador
y Docente. Dirige el Coro de Niños de
la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca;
Coro Juvenil de las Escuelas Medias y
Coro de la Universidad Nacional del Sur.
5. RONDA
GABRIELA CAREL
(Rawson, Chubut)
Directora de coro, Compositora, Arre-
gladora y Cantante. Dirige el Coro de
Niños y Jóvenes HUANGUELÉN -Progra-
ma Coros y Orquestas del Chubut-. Su
obra coral integra diversos cancioneros y
antologías.
RODRIGO ASSELBORN
(Cdad. Santa Fe,
SANta Fe)
Compositor, Arreglador, Director de coro,
Cantante y Docente universitario. Director
y Arreglador de GLORIANA -coro de rock
y pop-, Coro de Niños de la Esc. Normal
Superior y otras agrupaciones.
CECILIA REYNOSO
(Cdad. de Córdoba,
CÓRDOBA)
Directora de coro y Cantante. Es Do-
cente de Educación Musical y coro áu-
lico en la Escuela de Niños Cantores de
Córdoba – ISEAM Domingo Zípoli.
ARTÍCULO 6
CANTO Y
MOVIMIENTO.
¿Del ensayo
al escenario?
La propuesta de este es-
pacio es estudiar el movimiento
corporal en las actividades co-
rales desde diferentes perspecti-
vas. Para ello se convocó actores
provenientes de otras disciplinas
artísticas y también directores de
coro que proponen nuevas mira-
das del mismo objeto, es decir, la
música coral y el movimiento. Par-
ticiparon Federico Ortega Oliveras,
actor, director y docente; Ernesto
Pérez Matta, percusionista; Laura
Esteves, directora coral y coordi-
nadora de puestas en escena; Lola
García Malbrán, especialista en
pedagogía musical y neurodidác-
tica; Alberto Grau, compositor, di-
rector y pedagogo, María Guinand,
pedagoga y referente en la di-
rección coral; Basilio Astulez di-
rector y pedagogo; Federico Trin-
dade, director, compositor, percu-
sionista.
Para iniciar el debate se
propuso indagar en primer lugar,
sobre la relación de cada uno
con el movimiento (desde lo más
sutil a lo más visible) y posterior-
mente se preguntó acerca de la
concepción o fundamentos por
39
COROS EN RONDA
to (con sus distintas acepciones)
puede aplicarse tanto en el ámbito
artístico como pedagógico.
RONDAS
Laura Esteves
Se transcribe a continua-
ción el texto que Laura Estévez
escribió especialmente para la pre-
sentación en las Rondas Corales.
los cuales eligen el movimiento en
sus prácticas.
Vuelvo al Coro Juvenil Mu-
La explicación neuro-
nicipal. ¿Cómo llegamos al movi-
científica de García Malbrán intro-
miento?
duce conceptos como el modelo
El por qué, es porque el
crossmodal, mientras que Alberto
movimiento viene a completar el
Grau, habla de la euritmia como
sonido, una necesidad de decir,
recurso en sus composiciones y
expresiva, que involucra a la voz y
la importancia de unir la expresión
a la persona en su totalidad.
corporal a las obras-musicales. La
El cantar desde un lugar
concepción del concierto como
más flexible inició un camino. Des-
espectáculo multidisciplinar que
de el tai chi, al Feldenkreis, hasta
propone Basilio Astulez quiebra el
la expresión corporal. Costó, pero
imaginario moderno del canto diso-
hoy es una práctica viva en los
ciado del cuerpo.
ensayos.
También surgieron nuevos
Comenzamos a po-
conceptos sobre el rol del director
ner movimiento en algunos ne-
y el coro, entre los que destacan:
gro spirituals. En 2003, Cantata
el director como moderador, lide-
Popol Vuh, Trabajada libertad,
razgo innovador, el coro inteligente
Búsquedas, sobre temas de Sil-
y la importancia de trabajar la cor-
vio Rodríguez y surgió la palabra.
poralidad del director. Estos nuevos
Ecos, música latinoamericana, tex-
conceptos rompen con el trípode
tos de Benedetti y Juarroz. Trabajo
modernista (compositor, intérprete
interdisciplinario con artistas plásti-
y oyente).
cos y profesores de teatro.
A modo de considera-
Lazos de libertad, Los Cua-
ciones finales, se encontraron
tro elementos, POPOL VUH en
coincidencias tales como, la con-
2014. Caleidoscopio, donde ju-
cepción de la voz y el cuerpo co-
garon los opuestos y, Hacia dónde,
mo-unidad-indivisible y, por último,
con diferentes miradas, planteos y
que esta práctica, voz y movimien-

CANTO EN MOVIMIENTO
reflexiones.
La música es el sentido,
está siempre, es el marco y la esen-
cia que da sentido a la palabra. A
veces jugamos un movimiento,
otras, nos planteamos un tema.
Hacia dónde, surgió de los miedos,
el futuro, la educación.
Como respuesta a otra
importante pregunta, continúa:
¿Cómo es posible este trabajo?
Desde el año 1997 traba-
jamos junto a Ana Pereda en la tra-
ma humana que sostiene el trabajo
musical. Ese sostén permite que
se dé la confianza necesaria para
crear juntos, compartiendo el movi-
miento.
Los jóvenes dicen que a
pesar de que a veces no les resul-
ta fácil incorporar el movimiento,
lo sienten como un lenguaje que
suma a la música otra intensidad,
transmite confianza, “sos uno con
el grupo”, hay otra comunicación
con el público.
A modo de conclusión
expresa
Me gusta la expresión la
vida hecha a mano…con sonidos,
movimiento y palabras….
Habitamos nuestro cuer-
po. Nuestra música lo habita. El
movimiento es una herramienta
más que nos permite manifestar-
nos como seres musicales expre-
sivos.
Cada paso que damos es
posible, por la vehemencia, por la
pasión y fundamentalmente, por
el amor que sostiene…. Si cada
uno de los jóvenes, niños, o adul-
tos involucrados sienten que dan
algo de sí mismos, al juntarse con
ese algo de los demás, toma otra
dimensión, ¡casi de magia!
De maravilla, de las cosas
por las que vale la pena levantarse
cada mañana.
Ernesto Pérez Matta
Expone su experiencia
como percusionista acompañante
en el coro juvenil, donde construye
un espacio dentro del ensayo que
denomina aprestamiento corporal
rítmico o aprestamiento rítmico y
percusión complementaria. Esto
significó la puesta en práctica de su
investigación sobre ciertas matrices
del movimiento, el ritmo y el trabajo
colectivo. Emplea tópicos referidos
a la idea de asumirnos como cuer-
pos sonoros inmersos en un am-
biente. A partir de esta configura-
ción desarrolla la escucha activa,
entendiendo que el fenómeno rít-
mico habita nuestro cuerpo. La es-
cucha y el recuerdo o la reincorpo-
ración del elemento rítmico como
algo inherente al ser humano es
la tarea que se ha propuesto de-
sandar en su rol de percusionista
acompañante del coro juvenil.
Su investigación devino
en un trabajo de secuenciar una
serie de ejercicios en el campo
de lo colectivo que permitiera al
grupo subir al ritmo como “grupa-
lidad”, no necesariamente ancla-
da en la función de un coro sino
una grupalidad de personas que
se juntan a comunicarse en el len-
guaje del ritmo.
Federico Ortega Oliveras
El actor reconoce la im-
portancia y particularidades de su
formación en el coro de niños, lue-
go en juveniles. Explica que esa for-
mación atravesada por el juego y la
conexión con el cuerpo a través de
diversos entrenamientos entre ellos
el rítmico corporal deriva en lo que
tiempo después aplica en el teatro.
Su visión del movimiento
parte del entender la poiesis como
poesía y también como acción. La
acción es un movimiento que modi-
fica el aquí y ahora y es consciente.
Es entender el movimiento como
acción, incluso en la quietud, el si-
lencio, la espera, la escucha.
Amplía los conceptos
como teatralidad; cuerpos que se
escuchan, comparten y producen
sonido y también el concepto cuer-
po poético colectivo posibles de
aplicar en el coro.
Federico Trindade
Partiendo de su expe-
riencia personal, se centra en la
exposición de tres concepciones
actuales en el ámbito coral que
rompen paradigmas naturalizados
en el imaginario como la idea del
coro que canta con una postura
inmóvil.
Concuerda y pone en
práctica estas nuevas ideas acerca
del rol del director tales como el di-
rector como moderador, Liderazgo
innovativo o innovador. Describe
la concepción de coro inteligente y
observa la figura del director en un
rol menos verticalista y más líder,
colaborativo, horizontal.
Estas ideas colaborativas
se observan también en el coro
orgánico cuyo principio radica en la
organicidad del uso de la voz aso-
ciado al cuerpo. Se basa en el sis-
tema llamado VOPA (vocal painting)
derivado del Soundpainting creado
por Walter Thompson, que incluye
nuevos códigos gestuales o len-
guaje de señas complementarios
a la técnica gestual convencional.
Estos sistemas son posibles de
aplicar tanto en el ámbito artístico
como en el pedagógico.
ENTREVISTAS
Lola Malbrán introduce
el tema de la neurodidáctica y pe-
dagogías nuevas. Expone el mo-
delo psicológico crossmodal. De
manera minuciosa explica los pro-
cesos neurológicos y las nuevas
investigaciones que nos ayudan a
comprender la música. Habla de
Encuentro lexical como la instan-

cia de conjugación de un mensaje
visual con un mensaje sonoro que
activa las neuronas multimodales.
Esta activación constituye un nue-
vo percepto, un nuevo concepto
perceptual. Además de este proce-
so explica cómo a través de la es-
cucha activa, la observación directa
y la acción (movimiento) se activan
también las neuronas espejos. Acer-
car al director/a y/o docente estas
nuevas formas de aprendizaje po-
nen en valor el trabajo en conjunto
entre ciencia y práctica.
Basilio Astulez argu-
menta que, la incorporación del
movimiento en sus prácticas surge
en parte como respuesta a la de-
manda que actualmente realizan
los niños y las niñas, y también,
con la visión de ampliar la música
coral hacia horizontes más hetero-
géneos en el que diferentes ideas
puedan ser incluidas.
El concepto de su traba-
jo se centra en pensar el concier-
to como un espectáculo plástico,
interdisciplinar. Expresa que esta
práctica enfatiza el mensaje y el
poder de comunicación del coro
con el público.
En sus ensayos el movi-
miento es un pilar fundamental. De-
sarrolla el trabajo corporal de mane-
ra activa desde el calentamiento
vocal, de tal modo que los chicos
y las chicas no saben si están can-
tando una danza o están bailando
una canción.
Reflexiona sobre el rol del
director tanto en el ensayo como
en el escenario, considerándose
más cercano al rol de director/
ENTREVISTA A MALBRÁN
41
moderador. • Pensar el silencio, el espacio es-
Alberto Grau desarro- cénico como parte del movimiento.
lla el concepto de Euritmia que • Quien suena es el ambiente,
propone en sus composiciones, y nosotros sonamos por empatía
afirmando que esta práctica con- • La vida hecha a mano
tribuye a interpretar la música inte- • El coro de la mejor edad
gralmente con la participación de • Concierto desconcierto
todo el cuerpo. • Educar gente nueva
Expresa que los coros en • Cuerpo poético colectivo
estos tiempos, deben concebir
el concierto como espectáculo,
dejar por momentos la postura
estática en el escenario. El ser
humano por naturaleza necesita
moverse y la actividad coral debe
volver su mirada a estas prácti-
cas de movimiento.
Propone la euritmia desde
los coros infantiles y juveniles, ya
que contribuye a la formación de
un intérprete que no sólo canta,
sino que también actúa. La incor-
poración del movimiento beneficia
el desarrollo del oído armónico y
mejora la técnica vocal.
María Guinand, describe
Elisabeth Guerra
su experiencia con los directores (Mendoza)
en relación a cómo llevar adelante
una obra con euritmia incorporada. Profesora de Música especialidad
La importancia de la preparación Dirección Coral, egresada de la Facul-
previa y el manejo fluido de la per- tad de Artes y Diseño de la U.N.Cuyo.
Maestría en Interpretación de Música
cusión corporal, el movimiento y el
Latinoamericana del S. XX en proce-
canto antes de llegar al ensayo. so de Tesis, de la Facultad de Artes y
Diseño de la U.N.Cuyo.
Consideraciones finales Hasta fines de 2018 Directora del Coro
A modo de cierre de de Niños de la Ciudad de Mendoza.
este apartado, se transcriben Docente e investigadora de la Facultad
algunas frases significativas ex- de Artes y Diseño de la U.N.Cuyo en
las Cátedras de Dirección Coral, Canto
presadas y desarrolladas por Coral y Audioperceptiva.
los participantes en esta Ronda Cantante de Arte Vocal Mendoza-
con la intención de entusiasmar Grupo de Cámara Experimental.
a los lectores a ver y escuchar la Socia fundadora de ADICORA.
Ronda completa.
ENTREVISTA A ASTULEZ ENTREVISTA A GRAU Y GUINAND
6. ENTREVISTAS
Basilio Aztulez
(Leioa- España)
Profesor en el Conservatorio Municipal
de Leioa. Fundador del coro infantil Leioa
Kantika Korala y del grupo de cámara
femenino Vocalia Taldea. Es director del
coro juvenil San Juan Bautista.
Profesor de dirección coral en el Conser-
vatorio Superior del País Vasco Musikene
y director artístico del Coro de Jóvenes del
País Vasco (EHGA).
Alberto Grau
(Venezuela)
Director de Coros, compositor y peda-
gogo. Referente de la composición coral
en Latinoamérica. Fundador de la Schola
Cantorum de Caracas, del Orfeón Uni-
versitario Simón Bolívar y de la Coral Ave
Fenix. Asesor permanente y compositor
del Programa Pequeños Cantores de la
Fundación Schola Cantorum de Venezuela.
María Guinand
(Venezuela)
Directora coral, profesora universitaria,
pedagoga. Dirige la Schola Cantorum
de Venezuela y la Coral Fundación Em-
presas Polar. Editora de Música Coral
Latinoamericana para las editoriales
Earthsongs (USA) y CArus-Verlag (Ale-
mania). Es Directora Artística de la Fun-
dación Schola Cantorum de Venezuela.
Lola García Malbrán
(La Plata-Bs As)
Docente especialista en Pedagogía
Musical y Neurodidáctica. Aborda
temáticas como La experiencia mu-
sical como cognición en acción; El
crossmodal como modelo de cognición
en el encuentro de lenguajes. Dicta la
cátedra Educación Musical Temprana
en el Conservatorio Provincial de Junín
(Bs. As.) con extensión a docentes es-
pecialistas de la comunidad.
Federico Ortega
Oliveras (Mendoza)
Actor, director y docente trabajó en tea-
tros de Argentina, Chile, Uruguay, Bra-
sil, Perú, Venezuela, México, España,
Alemania y Austria. Profesor de Técni-
cas Vocales en Artes del Espectáculo;
Técnicas Corporales y Práctica Escéni-
ca en Canto Lírico de las Carreras Mu-
sicales en la FAD UNCuyo. Es director
escénico de Arte Vocal Grupo Experi-
mental de Cámara.
6. RONDA
Ernesto Pérez Matta
(Mendoza)
Lic. en Música Popular (Percusión) pro-
ductor, compositor y docente. Integra el
dúo de música instrumental Amarillo y el
ensamble de percusión colectiva, Lamo-
ladora. En su música se integran y con-
vergen su pluralidad de influencias, len-
guajes, y preguntas en torno a la música
y la palabra.
Laura Esteves
(Bariloche -Río Negro)
Coordinadora del Departamento Coros de
la Subsecretaría de Cultura de la Municipali-
dad de Bariloche. Directora del Coro Juvenil
Municipal, y el Coro de Cámara Municipal.
Desde el año 2002, coordina la puesta
en escena de diversos espectáculos inte-
grales. En el año 2010 funda en Bariloche
la Fundación Música Viva.
Federico Trindade
(Uruguay)
Director, profesor, percusionista, com-
positor y arreglista. Es director y fun-
dador del Grupo UPA!, y director del
Movimiento Coral e Instrumental de la
Universidad FEEVALE desde 2018.
Representante de la RAMA (The
Royal Academy of Music of
Denmark) en Latinoamérica.
ARTÍCULO 7
LO QUE
DEJARON
LAS RONDAS
CORALES
La experiencia, el de-
sarrollo y el acervo cultural -des-
de todos los puntos de vista vir-
tuosos posibles-, que nos brinda
el canto coral en su fase para la
infancia y juventud, es un tesoro
que, por trabajo y convicción de
quienes cumplen el rol formativo
y cultural de dichos organismos,
tiene una mirada de índole fede-
ral así como también un des-
pliegue y alcance nacional, mani-
festándose en un crecimiento
sociocultural y pedagógico sin
igual en nuestra sociedad.
Por todo esto, las Ron-
das Corales 2020 significaron
un hito en nuestra historia de la
música coral argentina. La ac-
tividad académica virtual llevada
entre Septiembre y Octubre de
2020 significó un momento de
comunión de todo lo que ronda,
valga la redundancia, nuestras
vidas, nuestra pasión, y todas
las herramientas desarrolladas
por nuestros y nuestras profesio-
nales vinculadas desde diversas
aristas al mundo del canto coral
infantil y juvenil. Y estas rondas
fueron comunión, celebración,
fiesta, risas, profundas experien-
cias, atenciones y emociones,
descubrimiento y redescubri-
miento de conceptos, desarro-
llos, historias y memorias, todas
con un solo fin: hacernos me-
jores en nuestra expertiz y pro-
fesión, humanizándola desde las
conquistas y legitimaciones de
los derechos humanos puestos
hacia la mirada de niñes y
adolescentes.
Pero a esta hermosa
experiencia que fueron las Ron-
das Corales, las han precedido
una gran variedad y riqueza de
actividades previas, referidas
todas ellas de modo concreto
o tangencial a este mismo cor-
pus temático. Como sabemos
-y transitamos día a día esta
realidad, nuestro país cultiva el
desarrollo del canto coral de un
modo federal, diverso y a la vez
sonando en consonancia con
sus particularidades regionales,
destacando y fomentando sus
propios bagajes culturales como
un valor genuino y dinámico en
43
su expresión y forma. Éstas son
algunas de las actividades
que precedieron a las Rondas
Corales 2020:
Desde la creación de
ADICORA en 2003, podemos
destacar el Foro que se llevó a
cabo en las 2º Jornadas Na-
cionales de Directores de Coro
en Rosario 2004, la 1º Jorna-
das Nacionales del Niño Cantor,
Mendoza 2005, las 2º Jornadas
Nacionales del Niño y el Adoles-
cente Cantor llevadas a cabo
en la Ciudad de Avellaneda,
Prov. De Buenos Aires en 2007,
donde se han dado a conocer
importantes programas provin-
ciales tendientes a la inclusión
del canto coral en las escuelas
(Santa Fe y Chubut), experien-
cias en municipalidades, centros
vecinales, investigaciones sobre
temas relacionados con la voz
del niño y del adolescente, el
repertorio coral infantil y juvenil.
etc. Todas estas ponencias nos
permitieron abrir nuevos campos
de discusión.
También sabemos
del interés demostrado y los
hechos generados por el Estado
Nacional, cuando en 2008 fue
creado el Programa Coros y Or-
questas del Bicentenario, con un
perfil federal, inclusivo y de de-
sarrollo socio cultural, programa
que nuestra asociación celebró
por su creación y el destino de
su riqueza formativa.
A la luz del interés que
continúa planteando la proble-
mática del canto infanto-juvenil,
ante la necesidad de generar
una mayor comunicación entre
quienes abrazamos la dirección
coral, docentes de música, ani-
madores socio-culturales, y ante
la escasez en número y calidad
de políticas públicas, amplias
y totalizadoras que incluyan la
actividad del canto infantil y ju-
venil en los ámbitos educativos
y culturales, hemos organizado
las Rondas Corales 2020 para
acercar a localidades más ale-
jadas de los grandes centros de
formación de directores de coro,
esta vez de manera virtual pero
muy activa y dinámica, a capaci-
tadores especializados y a coros
de niños y jóvenes, propiciando
el intercambio de experiencias
con el fin de desarrollar más am-
pliamente la actividad coral en
todas las regiones culturales de
nuestro país
Nuestras Rondas Cora-
les 2020, contaron con numero-
sas personalidades del espectro
coral argentino y mundial (dado
este acercamiento virtual por el
mecanismo de enseñanza al que
nos obliga la pandemia), lo que
las hizo únicas y excepcionales
desde todo punto de vista: pro-
fesionales destinados a las diver-
sas ramas de la música coral en
cuanto a la dirección, a la prepa-
ración vocal de coros, composi-
toras, compositores, arre-
gladores y arregladoras de la
música coral, gestores y gesto-
ras en educación virtual (tra-
yendo en esta actividad y a esta
nueva realidad otras herramien-
tas hasta ahora no utilizadas
y que incidieron y creemos in-
INSTITUCIONES QUE OTORGARON EL AVAL ACADÉMICO
PARA LAS RONDAS CORALES 2021
cidirán de alguna manera en la
nueva normalidad), manifesta-
ciones de índole escénico apli-
cadas al canto coral, nuevas for-
mas y expresiones artísticas del
canto coral infanto juvenil, líneas
y tendencias pedagógicas en
desarrollo y construcción, en fin,
herramientas para el desarrollo
de esta hermosa y necesaria
actividad.
Por último, quisiera agra-
decer y resaltar el trabajo -increíble
por lo pasional y profesional, y por EDUARDO FERRAUDI
ende absolutamente admirable, Sus arreglos son interpretados y
por parte de quienes organizaron registrados por numerosas agrupa-
las ya históricas Rondas Corales ciones corales en todo el mundo.
2020, profesionales de altísima Es Director y arreglador Vocal Con-
calidad y con una cabeza for- sonante y Coro del ECuNHi, creador
midable para la creación y de- de los grupos vocales Albahaca y
sarrollo de proyectos geniales Argot.
y muy necesarios, que nos re- Es docente de cursos de arreglos
galaron esta hermosa aventu- vocales e interpretación de música
popular en formato coral, así como
ra: las Mtras. Ángela Burgoa,
también de jurado de numerosos
Macarena Gómez Delgado, Eli concursos destinados a distintas
Guerra, Andrea Aventuroso, Sole- disciplinas de la música coral.
dad Gauna y Viviana Bognar, y el En breve llevará adelante un con-
Mtro. Esteban Conde Ferreyra. A cierto dirigiendo al Coro Nacional de
este seleccionado de queridas y Cuba, por invitación especial de la
queridos profesionales, Mtra. Digna Guerra, sobre una serie
de arreglos propios sobre la obra de
¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!!! Silvio Rodríguez.
AUTORIDADES 45

CONSEJO HONORARIO FILIAL CIUDAD • Vocal 5

CONSULTIVO DE BUENOS AIRES Función Secretaria de Prensa
y Difusión:
• Mtro. Néstor Andrenacci • Presidente: PÉREZ LACHA, Camila
• Mtro. Alberto Balzanelli NOCITO, Irene • Vocal 6
• Mtro. Hugo de la Vega • Secretaria: Función Secretaria de Prensa
• Mtro. Carlos López Puccio RAMOS MEJIA, Isabella y Difusión Adjunta:
• Mtro. Roberto Saccente • Tesorera: ISPIZUA, Lucía
• Mtro. Héctor Nardi COLA, Ariana • Comisión Revisora de Cuentas
• Mtro. Rodolfo Van Der Meulen
• Vocal 1º: Suplente:
• Mtra. María del Carmen Aguilar
• Mtro. Mario Videla ALEXANDRE, Miriam CAÑONI, Silvina Andrea
• Vocal 2º: Titular:
CONSEJO DIRECTIVO BOERO, Diego LERCHUNDI, Iván Enrico
2019/2021 • Vocal 3º: • Contacto:
LENGER, Diego secre.adicora.laplata@gmail.com
• Presidente: • Revisora de cuentas:
Esteban Conde Ferreyra WAEN, Laura FILIAL CENTRO-SUDESTE
• Secretario General: • Contacto: BONAERENSE
Marcelo del Río adicorafilialcaba@gmail.com (CENSEBA)
• Tesorera:
María José Novo • Presidente:
• Secretario Artístico: FILIAL GRAN BS. AS. DI MARTINO, Gabriel
Eduardo Ferraudi ZONA OESTE/NORTE • Secretario:
• Secretaria de Interior: POLITO, Miguel Angel
Irina Taraborelli •Presidente: • Tesorero:
• Secretaria de Relaciones SOTELO, Claudio GOLDAR, Roberto
Internacionales: • Secretario: • Revisor de cuentas:
Annele Moroder POCOVÍ, Lisandro LOZA, Juan
• Secretario de Prensa y RRPP: • Contacto:
• Tesorera:
Rodrigo Naffa
BENITEZ, María Carolina adicoracenseba@yahoo.com.ar
• Suplentes:
Juan Manuel Brarda, • Vocales:
Pablo Stocco VALVA, Marcelo
Alicia Maccagno VIDELA, Adriana FILIAL BAHÍA BLANCA
• Comisión Revisora de Cuentas: • Revisor de cuentas: Y SUROESTE BONAERENSE
María de los Dolores Puga LOBATO, Edelmira (BBYSUROEBA)
Marina Buffagni • Contacto:
Liliana Sánchez adicorazonaoeste@yahoo.com.ar • Presidente:
• Suplente: CLEMENTE, Claudia
Tania Salgado FILIAL GRAN BS. AS. • Secretario:
• Comisión Gremial: ZONA SUR SEGURA, Gabriela
Darío Ferrero • Tesorero:
Nicolás Loza • Presidente: ZUBILLAGA, Fernando
Javier Zentner TORINO,Maria Elisa • Vocales:
Gustavo Duro • Secretario: FIORITI, Carmelo
Mario Figueroa TORRES, Ezequiel FALCIONI, German
Macarena Gomez Delgado • Tesorero: AREVALO, Favio
• Comisión de Asuntos Académicos: ZANARDO, Marcelo • Contacto:
Ángela Burgoa adicorabbsuroeba@yahoo.com.ar
• Contacto:
Sonia Baliente
Cristina Gallo adicora.gbs@gmail.com
Oscar Llobet FILIAL CÓRDOBA
Ricardo Mansilla FILIAL LA PLATA
Analía Miranda • Presidente:
Ricardo Steinsleger • Presidente: ARINCI, Tomás
• Colaboradores/as: ROCHA, Juan Manuel • Secretaria:
María Teresa Ruíz • Secretaria: CEBALLOS, Melina
Hernando Varela MOLLÓN, María Isabel • Tesorero:
• Comisión de la Mujer • Tesorera: SANSALONE, Patricio
y Temáticas de Género: BERTOLA, María Evangelina • Secretario de Prensa:
Cristina Gallo • Suplente: ORDÁS, Alejandro MOLINA FERRER, Cinthya
Mariana Halfon • Vocal 1: CASALAGA, Estela • Vocales:
Norma Etchegoyen • Vocal 2: STOLOWICKI, Andrea RUIZ JURI, Santiago
Analía Miranda • Vocal 3 CRETTON, Facundo
Mariana Stambole Función Asistente de Secretaría: • Contacto:
María Teresa Ruiz BELTRAMONE, Camila María adicoracordoba@gmail.com
• Colaboradoras: • Vocal 4
Virginia Bono Función Secretario Artístico:
Miriam Alexandre TOMÉ, Fernando
FILIAL ENTRE RÍOS FILIAL SAN JUAN DUTTO, Jorge
(ADICOER) • Vocales:
• Presidente: VALIENTE, Sonia
• Presidente: FUENTES, Jorge HO, Ping Hui
GONZALEZ, Leonardo • Secretario: • Contacto:
• Secretaria: CASTILLO, Francisco adicorachubut@gmail.com
FERRANDO, Nora • Tesorera:
• Tesorero: GONZALEZ, Mara FILIAL SANTA CRUZ
POLICASTRO, Leonel • Prensa y difusión:
• Vocal: GABRIELE, Mariana • Presidente:
SBRESSO, Juliana • Contacto: MILLAR, Raúl
• Suplente: adicora.sanjuan@gmail.com • Secretaria:
PUGA, Marita AGULLÓ, Roxana
• Revisor de cuentas: FILIAL SANTIAGO • Tesorera:
NIEZ, Lucia DEL ESTERO VILLAGRAN, Mercedes
• Contacto: • Contacto:
adicora.entrerios@gmail.com • Presidente: presidencia.adicorasantacruz@gmail.com
SUAREZ, Guadalupe
FILIAL SANTA FE • Secretario: DELEGACIÓN LA PAMPA
(ADICOFE) VALLEJOS, Ezequiel
• Tesorero: • Delegado:
• Presidente: LOPEZ, Eduardo FIGUEROA, Mario
LOZA, Nicolas • Contacto: • Contacto:
• Vice-Presidente: adicosde@gmail.com adicoralapampa@yahoo.com.ar
SUSSMAN, Gabriela
• Secretario: FILIAL LA RIOJA DELEGACIÓN
SUAU, Lucas (ARDIC) TIERRA DEL FUEGO
• Tesorero:
FAVRE, Laura • Presidente: • Delegada:
• Vocales: BOGNAR, Viviana SEGADE, Karina
GHIANO, Verónica • Secretario: • Contacto:
AQUILANO, Camila SALICA, Jorge karichu@speedy.com.ar
FALCON, Soledad • Tesorero:
GAGO, Maichi MERCADO, Daniel DELEGACION CHACO
• Contacto: • Contacto:
adicofe@hotmail.com ardic_larioja@yahoo.com.ar • Delegada: OTERO, Analia.
• Contacto:
FILIAL MISIONES FILIAL MENDOZA ana_b_otero@hotmail.com

• Presidente: BERTRÁN, Ana María • Presidencia: DELEGACIÓN RIO NEGRO

• Secretario: SANCHEZ, Liliana ALTO VALLE
GIORDANO, Gimena Luz • Secretaría General:
• Tesorero: LEDDA, Mariana • Delegado:
ALBORNOZ, Nicolás • Tesorería: GARCIA, Anibal
• Revisión de Cuentas: FAGGIAN, Marina • Contacto:
AROSTEGUI, Sebastián • Secretaría Artística: rucacoral@gmail.com
• Relaciones Internacionales: ZABALETA, Paula
UTZ, Vanesa • Secretaría de Prensa y Difusión: DELEGACIÓN SALTA
• Contacto: GIUNTA, Alfonso
adicora.filialmisiones@gmail.com • Secretaría de Asuntos Académicos: • Delegado:
RODRÍGUEZ, Adrián MENENDEZ, Julio
FILIAL TUCUMÁN • Delegado Estudiantil: • Contacto:
LANDETA, Valentino julioemenendez@gmail.com
• Presidente: • Vocal:
ALONSO SANCHEZ, Eva Catalina LUNA, Santiago
• Secretaria: • Contacto:
DE CHAZAL, Ma. Eugenia adicoramendoza@gmail.com
• Tesorero:
VILLARREAL, Hugo FILIAL CHUBUT
• Prensa y difusión: Desde el Consejo Directivo agradece-
MERILES, Ignacio • Presidente: mos especialmente a las Filiales de Gran
• Contacto: SOLANA, Fabiana Buenos Aires Zona Sur, Córdoba, Entre
adicoratuc@gmail.com • Secretario: Ríos (ADICOER), Chubut, Centro-Sud-
LACUNZA, Diego este Bonaerense (CENSEBA) y Bahía
• Tesorera: Blanca y Suroeste Bonaerense (BBySU-
OLGUIN, Patricia ROEBA) por colaborar en las desgraba-
• Secretario de Prensa: ciones de las entrevistas y rondas.