Artículo bueno

Horace Ridler
Ir a la navegación
Ir a la búsqueda
Horace Ridler
Zebraman great omi.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Horace Leonard Ridler
Apodo El Hombre Cebra, El Gran Omi
Nacimiento 1882
Surrey (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda) Ver y modificar los datos en
Wikidata
Fallecimiento 1969
Sussex (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Inglaterra
Familia
Cónyuge Gladys Ridler
Información profesional
Ocupación Artista de circo Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Sideshow performer Ver y modificar los datos en Wikidata
Conocido por Friki, modificación corporal
[editar datos en Wikidata]

Horace Ridler (Surrey, Inglaterra, 1882-Sussex, Inglaterra, 1969), conocido en el

medio artístico como The Zebra Man («El Hombre Cebra»), fue un artista profesional
friki, aunque también trabajaba como extra en circos.12 Se llamaba a sí mismo The
Great Omi («El Gran Omi»).3 Su destacado papel dentro de los escenarios artísticos
le llevó a ser considerado «uno de los más famosos artistas de feria del siglo
XX».45

Estuvo casado con Gladys Ridler (conocida en los medios como Omette),6 una mujer
que también trabajó en circos y eventos. Es recordado como uno de los grandes
exponentes de la modificación corporal,78 y su figura se ha exhibido en museos,
como el Cartwright Hall, Bradford, Inglaterra y en festivales como el Manchester
Histories Festival de 2014, en Mánchester.9

Una de las apariciones más recordadas en la vida de Horace Ridler se dio a finales
de la década de 1930, cuando se presentó en un acto en la Feria Mundial de Nueva
York.10 A la feria asistieron cerca de 22 millones de personas y gran parte de la
multitud apreció la exhibición de Horace Ridler.1112 También formó parte del famoso
Barnum & Bailey Circus,10 durante un año. En sus actuaciones siempre se presentaba
como El Hombre Cebra y era una de las más grandes atracciones.

En cuanto a su aspecto físico, Ridler siempre buscó ser diferente de los demás
hasta el punto de modificar gran parte de su rostro. Empezó por tatuarse todo el
cuerpo, lo que se conoce como body suit, expandió los lóbulos de las orejas para
colocarse objetos, se perforó el tabique nasal para introducir huesos y buscó la
ayuda de un dentista para limarse toda la dentadura.13 Además de esto, usaba
grandes collares, vestía con atuendos llamativos y se pintaba las uñas y los
labios.
Índice

1 Biografía
2 El Gran Omi
2.1 Transformación física
2.2 Carrera
3 Legado
4 Véase también
 5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos

Biografía

Horace Leonard Ridler nació en una familia de clase alta que vivía en el condado no
metropolitano de Surrey, sudeste de Inglaterra.11 Disfrutó de una infancia
relativamente privilegiada, marcada por los viajes, la educación privada, el
confort y una gran estabilidad económica.11 En su juventud conoció a Joe Green, un
hombre que realizaba presentaciones en un circo y que le contaba anécdotas sobre su
vida; Ridler quedó impresionado con los relatos de Green.14 También viajó a varios
países de Europa y África.14

Ridler decidió formar parte del ejército británico y permaneció durante varios años
hasta llegar al grado de teniente segundo.15 Participó en la Primera Guerra Mundial
y destacó por su conducta sobresaliente y gallardía.1116 Su padre falleció y le
dejó una herencia que malgastó en juegos de azar.1117

Fallecido su padre y con muy pocas perspectivas en su vida, Ridler decidió invertir
el poco dinero que le quedaba en una granja avícola, pero no obtuvo buenos
resultados. También trabajó como jinete, pero renunció al darse cuenta de que otros
jinetes eran mejor que él. A comienzos de la década de los años 1920 Horace
empezaría a interesarse por el tema de los tatuajes y las modificaciones
corporales,11 después de conocer que varios artistas tatuados quienes, con
inusuales modificaciones en su cuerpo, se exhibían y ganaban grandes sumas de
dinero en espectáculos de variedad; estas personas eran conocidas en aquella época
como «rarezas humanas».14

A comienzos de la década de los años 1930 Ridler conoció a Gladys, con quien
contrajo matrimonio.18 Juntos trabajaron en varias presentaciones, en donde ella
era conocida como «Omette».
El Gran Omi
Figura de cera del Gran Omi, en una exhibición en el Cartwright Hall de Bradford,
Inglaterra (2008).

Durante la década de 1930, mientras vivía en Mitcham, a pocos kilómetros al sur de

Londres, Ridler tomó la decisión de dedicarse por completo al espectáculo. Contactó
al artista George Burchett y le expresó la idea de tatuarse todo el cuerpo. Después
de una serie de conversaciones Burchett accedió a su pretensión y realizó más de
150 horas de trabajo.19 El cuerpo de Ridler quedó completamente tatuado con rayas
negras, muy semejante a una cebra. Más tarde afirmó que el costo del procedimiento
ascendió hasta los 10 000 dólares, aunque Burchett manifestó que el precio real fue
de 3000 dólares.20 Burchett también dijo que Ridler nunca pagó el costo total del
procedimiento.20

Después de su transformación, Ridler permaneció varios días en su casa como

producto de la fuerte inflamación en la piel. Una vez recuperado, el británico
obtuvo un empleo en Bertram Mills Circus, un circo de Paddington donde permaneció
por muy poco tiempo. También trabajó con un circo francés. Aunque fue aclamado por
el público en muchas ocasiones, Ridler también vivió momentos difíciles como
artista. El trabajo en los circos era demasiado extenuante y poco remunerado, solía
hacer presentaciones junto con leones sin ningún tipo de seguridad y sufrió de
envenenamiento.14

Como muchos artistas de feria, Ridler contaba al público su transformación física.

Generalmente era presentado por su esposa Gladys Ridler, quien lo acompañaba a las
giras y los eventos programados.21
Transformación física
Inicialmente, Ridler tatuó todo su cuerpo. A pesar del cambio, El Hombre Cebra
consideró realizar otras modificaciones corporales porque sentía que no había
logrado el cambio que deseaba.11 Para ello, contrató a un dentista para que le
hiciera el limado en la dentadura, también se extendió los lóbulos de ambas orejas
para poder introducir joyas y otros objetos de gran tamaño y peso; los lóbulos se
expandían hasta una pulgada de diámetro.13 Adicionalmente, Ridler se mandó a
perforar el tabique nasal con la intención de colocarse huesos y dientes de
animales, generalmente colmillos de marfil.13 Sus atuendos también formaron parte
de su aspecto visual, vestía con trajes coloridos y llamativos, grandes collares y
se pintaba las uñas de diferentes colores.13

A pesar de su apariencia física, fue uno de los pocos personajes en ser cuestionado
y criticado. Después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, los artistas que se
dedicaron a exhibir sus cuerpos tatuados y modificados eran blanco de ataques y
críticas por parte de la sociedad.13 Médicos y doctores representados por el sector
de la salud, junto a líderes sociales criticaron fuertemente la exhibición de estas
personas en eventos y festivales, porque no aceptaban esta práctica como «fuente de
diversión y ganancias».13 Incluso, estas personas fueron catalogadas como enfermas
y desafortunadas.13
Carrera

A finales de la década de 1930 Ridler viajó a la ciudad de Nueva York, Estados

Unidos, con motivo de una presentación en la Feria Mundial de Nueva York, en el
John Hix’s Odditorium. A la feria asistieron cerca de 22 millones de personas y
gran parte de la multitud apreció la exhibición de Horace Ridler;1112 parte del
éxito de Ridler en los escenarios radicaba en las historias que contaba, algunas de
ellas sobre secuestros y torturas, narraciones que «llegaban a impresionar al
público».11 Antes de esta presentación, él y su esposa Gladys se fueron a un hotel
ubicado en Times Square para ser entrevistados en televisión. Después de haberse
presentado en Estados Unidos trabajó en el programa Ripley, ¡aunque usted no lo
crea!.22 Se convirtió en uno de los artistas mejor pagados y llegó a realizar
presentaciones en los estudios 20th Century Fox, gracias a su popularidad y
reconocimiento dentro de los escenarios.14

En 1940, Omi estuvo de gira con Barnum & Bailey Circus, donde apareció como El
Hombre Cebra.10 Era anunciado constantemente como la estrella principal en los
actos secundarios, pero después de una temporada dejó de trabajar.14

Muy a pesar de todos los momentos negativos y positivos a lo largo de su carrera,

Horace logró mantenerse en el medio y viajó junto con su esposa a varios países,
entre ellos, Canadá, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Inglaterra y Francia,1423 bajo
el nombre de El Gran Omi.

Al final de su carrera, Omi decidió volver a Inglaterra y ofreció sus servicios de

manera gratuita a las tropas británicas y organizaciones sin ánimo de lucro.11
También promovió la venta de bonos de guerra. Finalmente Omi se retiró de los
escenarios a comienzos de la década de 1950 en Chalvington with Ripe, un pequeño
pueblo en Sussex, Inglaterra, donde murió en 1969.24 Su esposa Gladys falleció
cuatro años después por un cáncer de mama.14
Legado

Ridler es recordado como uno de los más grandes exponentes del tatuaje, la
modificación corporal y el espectáculo artístico.14 Suele ser un referente en temas
sobre tatuajes y parte de su vida ha sido relatada en varias publicaciones.14 Las
imágenes con su rostro o su cuerpo también se ilustran en bolsos, maletines,
suéteres.25 Aparece en revistas especializadas y hasta en postales.14 Su figura se
ha exhibido en varios museos y festivales como el Bradfords Cartwright Hall,
Bradford, Inglaterra y el Manchester Histories Festival de 2014, en la ciudad de
Mánchester, entre otros lugares.9

La vida de Ridler fue mostrada a través de un cortometraje en la cadena británica

Channel 4, donde Duncan Bell personificó a The Great Omi y Minnie Driver a Gladys,
la esposa de Horace Ridler.14
Véase también

Body suit (tatuaje)

Pintura corporal
Modificación corporal

Referencias

DeMello, 2007, p. 134.

«Artists celebrate a world of carnival, fantasy and make-believe» (en inglés).
Universidad de Sheffield. Consultado el 27 de enero de 2015.
«Las personas con "poderes animales"». BBC. Consultado el 27 de enero de 2015.
Toulmin, Vanessa (21 de abril de 2012). «The List: Five sideshow curiosities» (en
inglés). Financial Times. Consultado el 27 de enero de 2015.
Connerton, 2011, p. 142.
Clayton, Emma (4 de enero de 2011). «The show must go on» (en inglés). The Argus.
Consultado el 27 de enero de 2015.
Reardon, 2008, p. 13.
Hummel, Penelope (febrero de 2002). «Skin Deep» (en inglés). Reed Magazine.
Consultado el 27 de enero de 2015.
Walters, Sara (19 de marzo de 2014). «Discover something new about your city at
Manchester Histories Festival» (en inglés). Manchester Evening News. Consultado el
27 de enero de 2015.
Kendall, Paul (25 de noviembre de 2014). «The greatest show on earth» (en inglés).
The Daily Telegraph. Consultado el 27 de noviembre de 2015.
Marrero Leme, Macu. «El gran Omi, uno de los destacados del Freaks Show Circus».
About. Archivado desde el original el 3 de abril de 2015. Consultado el 27 de enero
de 2015.
Oliveira, Francine (28 de octubre de 2013). «THE GREAT OMI OU O HOMEM ZEBRA» (en
inglés portugués). Tattoo Tatuagem. Archivado desde el original el 10 de julio de
2015. Consultado el 27 de enero de 2015.
Price, Slim. «The Great Omi» (en inglés). Sideshow World. Consultado el 28 de enero
de 2015.
Sayce, Paul (5 de marzo de 2010). «The Great Omi» (en inglés). Tattoo News.
Archivado desde el original el 24 de marzo de 2015. Consultado el 28 de enero de
2015.
«Supplement to the London Gazette» (en inglés). The Gazette. Consultado el 21 de
abril de 2015.
Varndell, Meah y Secreto, 2004.
López Mato, Omar (2012). Monstruos como nosotros: Historias de freaks, colosos y
prodigios. Penguin Random House Grupo Editorial Argentina. ISBN 9789500738989.
«Velký Omi „Zebří muž» (en checo). Tetovani - Tattoo art magazine. Consultado el 21
de abril de 2015.
Pednaud, Tithonus. «THE GREAT OMI – TATTOOED GENTLEMAN» (en inglés). Human Marvels.
Consultado el 27 de enero de 2015.
Huffman, Julene (21 de septiembre de 2013). «Tattoo History: The Great Omi, Zebra
Man» (en inglés). Tattoo Snob. Archivado desde el original el 28 de enero de 2015.
Consultado el 27 de enero de 2015.
Snape, Alice (3 de abril de 2012). «Freak Or Unique?» (en inglés). Zeitgeist
Magazine. Consultado el 27 de enero de 2015.
Nickell, 2005, p. 182.
Turtle, 1989, p. 120.
Eccles, John. «Villagers made strange Omi one of their own.» Sussex Express, 26
January 2006. Consultado el 27 de enero de 2015.
 «National Fairground Archive» (en inglés). Universidad de Sheffield. Archivado
desde el original el 3 de marzo de 2015. Consultado el 28 de enero de 2015.

Bibliografía

Connerton, Paul (2011). The Spirit of Mourning: History, Memory and the Body
(en inglés). Cambridge University Press. ISBN 9781139503365.
DeMello, Margo (2007). Encyclopedia of Body Adornment (en inglés). ABC-CLIO.
ISBN 9780313336959.
Nickell, Joe (2005). Secrets of the Sideshows (en inglés). University Press of
Kentucky. ISBN 9780813123585.
Reardon, John (2008). The Complete Idiot's Guide to Getting a Tattoo (en
inglés). Penguin. ISBN 9781440636264.
Turtle, Judy (1989). «The Great Omi». En Vale, V.; Juno, A., eds. Modern
Primitives; an investigation of contemporary adornment and ritual (en inglés). São
Francisco: Re‐Search Publications.
Varndell, Teddy; Meah, Johnny; Secreto, Jimmy (2004). Freaks, Geeks, and
Strange Girls (en inglés). Last Gasp. ISBN 9780867196221.

Enlaces externos

Early news coverage of The Great Omi Shannon Larratt (9 de septiembre de 2012),
BME/News.
Tattoos in the Circus The Vanishing Tattoo.
The Great Omi Postcard Tattoo Archive.

Control de autoridades

Proyectos Wikimedia Wd Datos: Q5902093

Categorías:

HombresNacidos en 1882Fallecidos en 1969Modificación corporalArtistas de

circoArtistas de Inglaterra

Menú de navegación

No has accedido
Discusión
Contribuciones
Crear una cuenta
Acceder

Artículo
Discusión

Leer
Editar
Ver historial

Buscar

Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Páginas nuevas
 Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Notificar un error

Herramientas

Lo que enlaza aquí

Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Enlace permanente
Información de la página
Citar esta página
Elemento de Wikidata

Imprimir/exportar

Crear un libro
Descargar como PDF
Versión para imprimir

En otros idiomas

Deutsch
Ελληνικά
English
Português

Editar enlaces

Esta página se editó por última vez el 5 may 2019 a las 02:28.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir
Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta
nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una
organización sin ánimo de lucro.

Política de privacidad
Acerca de Wikipedia
Limitación de responsabilidad
Versión para móviles
Desarrolladores
Estadísticas
Declaración de cookies

Wikimedia Foundation
Powered by MediaWiki