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7° GRADO
 UD N° 1: " Descubriendo el Mundo Mágico de la Danza”

 Área: Taller de Educación Artística - Danza -

 Fundamentación: El cuerpo como instrumento principal en la danza, es un medio en

el cual el alumno, por intermedio de un lenguaje corporal, puede expresar
muchas emociones y ser un instrumento de puente para descubrir y potenciar
valores propios en la sociedad, logrando a través de la exploración, tener mayor
empatía por el otro, el amor y solidaridad, redescubrirse como un ser emocional.
La expresión corporal es una disciplina artística y es uno de los lenguajes de los
que se vale el hombre para expresarse y comunicarse consigo mismo y con su
entorno natural y social. Sus aspectos constitutivos tienen vínculos profundos
con la imaginación y la creatividad

 Objetivos:
 Tomar conciencia de los diferentes segmentos corporales.
 Conocer y vivenciar el paso básico en tiempos de 2/4 y 2/3.
 Conocer su esquema corporal y mejorar sus posibilidades de movimiento.
 Identificar las diferentes nociones temporo-espaciales en diferentes Danzas.
 Realizar y coordinar diferentes movimientos corporales adecuándolos a las
nociones temporales y espaciales.
 Movilizar con seguridad y eficacia los segmentos necesarios para la adecuada
resolución motora
 Participar en las tareas propuestas por el docente.
 Utilizar la Danza para la Articulación con otras áreas y nexo de relación con la
comunidad.

 Contenidos:
 Conceptuales
 EL ARTE Y MI CUERPO
 El Arte. La música como
expresión artística. La danza
como expresión artística.
 Música-danza-fusión.
 El tempo.
 Segmentos corporales
 El espacio corográfico.
 Capacidades Motrices.
 Capacidades Expresivas.
 La orientación en el cuadro
escénico.
 Método de enseñanza:
 Asignación de tareas.
 Descubrimiento guiado.
 Resolución de problemas.
 Evaluación:
Procedimentales
 Exploración de las posibilidades de
movimientos de los diferentes
segmentos corporales.
 Experimentación de distintas formas
posibles de representación de
sonidos, ritmos y movimientos de
manera convencional y no
convencional.
 Adaptación y control del movimiento
corporal en diferentes actividades.
 Identificación y diferenciación de las
nociones de tiempo:
-Velocidad: rápido/lento.
-Orden: antes/después.
 Identificación y diferenciación de
nociones de espacio:
-Orientación: delante/atrás,
arriba/abajo, derecha/izquierda.
-Situación: dentro/fuera, arriba/abajo.
-Superficie: total/parcial.
 Adaptación y potencializacion de las
capacidades coordinativas y
condicionales:
-Resistencia.
-Equilibrio.
-Fuerza.
-Acoplamiento.
Flexibilidad.
Actitudinales
 Cuidado y respeto por el
propio cuerpo y el de los
demás.
 Respeto por los materiales,
instrumento y espacio de
trabajo.
 Compromiso y
participación activa en las
actividades.
 Aceptación y respeto por
las consignas y normas.
 Disposición para el
análisis, reflexión y
discusión en procura de la
conformación del sentido
crítico.
 Valoración de los lenguajes
artísticos como vías de
expresión y comunicación.
 Valoración de la Danza
como fuente expresiva
aplicable a otras áreas y a
la comunidad
 - La evolución práctica será de tipo procesual, mediante la observación directa con
características cualitativas. Sera flexible y funcional porque se tendrá en cuenta
las características individuales de los niños. En referencia al propósito la
evaluación será formativa y sumativa, y se llevara a cabo de forma continua y al
final de la Unidad Didáctica, en lo que respecta al momento de la evaluación.
- La evaluación de tipo teórico se realizará mediante pequeños trabajos prácticos,
los cuales serán flexibles de acuerdo a las características de los alumnos y, se
llevará a cabo al final de la Unidad Didáctica.

 Temporalización:
 Marzo - Abril - Mayo

 Recursos:
 Materiales:
Equipo de música, pizarrón, equipo tecnológico (computadora, televisores, DVD,
proyector), pañuelos, vestuario (polleras de danza), bombo, guitarra.
 Humanos:
Trabajos individuales, parejas, grupos, etc.

 Actividades:
 Trabajo de acondicionamiento físico para el cuidado del propio cuerpo y el de sus
pares.
 Explicación de cada actividad tanto teórica como practica haciendo participe al
alumno.
 Juegos de ritmos, memorias, adivinanzas, etc.
 Clases con instrumentos ( guitarra/ bombo) practicando ritmo, tiempo,
acentuaciones articulando con las demás áreas.
 Ver películas que estén relacionadas a los contenidos y reflexión.
 Apertura de clase con danzas, coreografías, canciones, etc. ; propuesta por los
alumnos.
 Realización de intercambios culturales desde el área artística con otras
instituciones y la comunidad.