SOY AÑO 13

Nº 746
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Removiendo las cabezas

NEUROCIENCIA Y FEMINISMOS: LA INVESTIGADORA LU CICCIA EXPLICA CÓMO LA CIENCIA PUSO EL BINARISMO EN NUESTROS CEREBROS
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NEUROCIENCIA Y FEMINISMOS: ENTREVISTA A LU CICCIA
Cerebros estallados
Doctora en estudios de género y licenciada en Biotecnología, lu ciccia investiga la forma en que la
reproducción de los sesgos sexistas y androcéntricos (presentes en el discurso científico sobre la
diferencia sexual) moldean las hipótesis de las investigaciones actuales de las neurociencias. En su
libro La invención de los sexos (siglo XXI editores) explica “cómo la ciencia puso el binarismo en
nuestros cerebros y de qué manera los feminismos pueden ayudarnos a salir de ahí”.
Texto: Del cráneo a las hormonas, del
Franco destino divino al formato corporal
Torchia decisivo, géneros, sexualidades y
derivas identitarias son objeto mi-
lenario de invención y fijación.
Mientras la división sexual del mundo todavía
discute si hay algo en la genitalidad capaz de
decir y hacer, en el país circulan libros que
definen “sinápticamente” a la mujer y expli-
can su posición en la cita con el poder a par-
tir de una diferencia visible en cualquier ence-
falograma.
Así, el cerebro –y la idea de “mente”– en-
cuentran en La invención de los sexos, el fla-
mante libro de lu ciccia, un objeto suntuoso e
híper revelador; una investigación apabullante
sobre cómo la ciencia instaló en las cabezas
mundiales un tándem varón-mujer destructi-
vo. Publicado en la colección “Ciencia que la-
dra” del sello Siglo XXI, el trabajo de ciccio
–licenciada en Biotecnología por la Unqui y
doctora en Estudios de Género por la UBA–
desanda los cruces disciplinarios que en los
últimos siglos contribuyeron a soldar una idea
“cerebral” de ser varón y después, entonces,
no serlo; declinar en alteridades subordina-
das al “macho rector” y explicarlo todo de “la
saviola” para abajo.
Radicada en México, desde donde atiende
a SOY antes de volver al país para iniciar una
verdadera gira de presentación que arranca
el miércoles 31 a las 20 en Casa Brandon,
ciccio se dispone a sintetizar algunas de las
cuestiones que motivan sus investigaciones,
tan fuertemente disparadas por “las Dianas”
locales a las que cita y agradece, las filósofas
Diana Maffía y Diana Pérez.
¿Cuál es la consecuencia más indeleble
de que el cerebro sea aún hoy estudiado
como el causante de la conducta y por en-
de el responsable de conductas “femeni-
nas” versus “conductas masculinas”?
–Hay varios niveles de problemas: el prime-
ro es que cuando hablamos de machos y
hembras hablamos de los estudios pre clíni-
cos, que se hacen antes de llegar a las perso-
nas. Se suele usar al macho como el univer-
sal, entonces la hembra no es estudiada en lo
que se llama ciencia básica. Usando al macho
como índice de referencia pareciera que en el
ámbito de la salud estuviéramos centrándo-
nos en este organismo que se interpreta cco-
mo el ser acabado, la hembra sería un desvío
y estos resultados se extrapolan.
El otro problema que tenemos es
el cinismo de un discurso que
abreva por las diferencias de sexo,
porque es importante para com-
prender las diferencias en las for-
mas de enfermar, y sin embargo el
uso del sexo como variante es pa-
ra investigaciones cuyos presu-
puestos e hipótesis refuerzan la
idea de dos tipos de cerebro para
vincular esos cerebros con activi-
dades cognitivas conductuales es-
pecíficas de cada miembro. Para
las cis mujeres ciertas habilidades
cognitivas estarían optimizadas en
su cerebro –actividades que se
basan en la comunicación, en el
cuidado, en la empatía, facilidad
para hablar–; y las habilidades
cognitivas que estarían optimiza-
das en el cerebro del cis varón se-
rían todas las que en este sistema
de valores androcéntrico están
más valoradas: la capacidad de
abstracción, el desarrollo de la
fuerza, razonamiento.
¿Cómo historizar esa catego-
ría que retomás, que es la de
“inferioridad mental de la mu-
jer”? ¿Qué hitos marcar?
–En la articulación del discurso
científico durante la modernidad
muchos discursos que retomamos
son de los señores filósofos. Lo
que decían es: la posibilidad de
gestar hace que tu destino biológi-
co sea, en las cis mujeres, mater-
nar. El cis varón es el sujeto de de-
recho, hecho para el razonamien-
to. Este tipo de argumentos que
vienen de la filosofía se articulan durante el
siglo XIX con ciertas teorías que le darán el
tinte científico. Entonces,se buscan diferen-
cias para justificar este presupuesto de infe-
rioridad basado en la perspectiva evolutiva.
El punto neurálgico para conectar lo que his-
tóricamente intentó el discurso científico des-
de la modernidad –que la genitalidad está co-
nectada con el cerebro– se va a lograr con la
neuroendocrinología, a mediados del siglo
XX. En la modernidad era un apriorismo, no
había estudios que lo corroboran. Es decir, si
“En lo que se llama
‘ciencia básica’ se suele
usar al macho como el
universal, entonces la
hembra no es estudiada,
se la considera un desvío y
estos resultados se extrapolan”.
tenés esta genitalidad entonces,
seguro tu capacidad intelectual es
inferior. El segundo factor es que
la capacidad intelectual radica ya
en ese momento en los cerebros y
por eso en el libro hago ese para-
lelismo del discurso dimórfico so-
bre el sexo y al mismo tiempo la
idea del cerebro como mente.
Hasta la institucionalización de las
ciencias, estaba el dualismo carte-
siano –la mente como una sustan-
cia distinta del cuerpo– y lo que
hacía el cerebro era ser el reci-
piente de ciertos fluidos, espíritus
se llamaban, que recorrían el cere-
bro. La morfología del cerebro no
tenía incidencia en el tipo de men-
te. Pero va a empezar a tener rele-
vancia: ese es el comienzo del ce-
rebro como mente, no como sede
sino como la mente misma. En pa-
ralelo se da un discurso que justifi-
ca los privilegios del cis varón a
partir de una proyección a los
cuerpos de la biología entendida
como dimórfica. La estructura so-
cial se proyecta en los cuerpos,
hay una polarización de los roles
sociales en el contexto preindus-
trial y se justifican biológicamente.
Los requerimientos de las socie-
dades preindustriales que van a
implicar la manipulación de la na-
turaleza y la intervención de los
cuerpos para maximizar la produc-
ción y reproducción.
Sostenés que toda revolución
económica tiene su correvolu-
ción en la interpretación de los
cuerpos. ¿En qué estadío esta-
mos hoy, cuando todavía circulan libros
sobre “el cerebro de las mujeres”?
–Son discusiones distintas las que estamos
teniendo en el sur global a las que tiene el nor-
te. En el norte global el sexo como variante
biológica –esta idea de que hay dos tipos de
cerebro– está siendo invalidado por la medici-
na de precisión, que apunta a hacer salud indi-
vidual basándose en la historia de cada perso-
na. Nosotros aún estamos discutiendo la idea
de las diferencias entre los sexos y se está
dando un hilo conductor biologicista. Estamos
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a full encarnando uno de los sesgos fundamen-
tales del discurso androcéntrico moderno y es
el sesgo de causalidad, el sesgo biologicista.
Eso acá lo seguimos reproduciendo incluso ba-
jo la lógica del diformismo sexual, pero cuando
trascendamos esta discusión, lo que vamos a
tener que discutir es cómo entendemos las tra-
yectorias vitales, cómo entendemos lo que so-
mos respecto al cerebrocentrismo para expli-
carnos a nosotres mismes.
Da la impresión de que de ese cerebro-
centrismo no salimos y vos ponés varios
ejemplos. A saber: “Estoy triste”. Una cau-
sa y un efecto que no está problematizada
y que dependería del cerebro. En el medio,
la industria farmacológica y varias “solu-
ciones”.
–Las fluctuaciones hormonales causan un
estado de ánimo y de hecho no es que no lo
encarnemos, pero lo que discuto es que eso
no significa que sea un hecho natural, sino
que es usado biológicamente. Hay una sin-
cronización entre ciertos procesos biológicos
y un discurso normativo que nos hace asociar
esos procesos a ciertos estados de ánimo.
No hay una causalidad biológica para esa
tristeza. Hay una sincronización.
¿Qué significa sincronización y en qué
se diferencia de la causalidad?
–Estos estados psicológicos suceden al
mismo tiempo que nuestros estados biológi-
cos: no hay una biología primero y un estado
psicológico después. Sino que en tanto cuer-
po nos caracteriza un dinamismo que teoría
evolutiva negó -porque las interpretaciones
de Darwin dan cuenta de una biología rígida
inmutable-. Sin embargo, lo que nos muestra
la estructura molecular de los cuerpos es to-
do lo contrario. Es una biología dinámica,
susceptible a nuestra experiencia social. En-
tonces cuando pensamos en nuestro estado
anímico tenemos que pensar que nos move-
mos en un tiempo biológico y además existe
otra sincronización que es eso que somos en
cuanto cuerpos o estados sincronizados y el
discurso normativo que nos atraviesa. Es de-
cir, el discurso no está primero y nuestro
cuerpo después: el discurso va en simultáneo
con lo que somos.
Hay un “personaje” con el que trabajás
que me pareció negativamente estimulan-
te: el psicólogo infantil neozelandés John
Money. Él introduce la categoría de “iden-
tidad de género” y el término marimacho,
por ejemplo. ¿Decir “identidad de género”
ya es patologizante per se?
–En general lo que hacemos es empapar-
nos del concepto de género como si diera
cuenta de un no determinismo biológico. Esto
se recupera del propio John Money, que dice
que la crianza es lo que determina el género.
Pero lo que muestro es que esta recupera-
ción que hacen los feminismos en realidad
muta a una reconvención que tiene Money,
porque él entra en tensión con el discurso de
la endocrinología, renuncia a esta idea del
género en la crianza y va a ser adepto a la te-
oría activacional que supone una organiza-
ción hormonal prenatal que determina el gé-
nero. Esta es la recuperación que van a hacer
los feminismos en los años 80 y que hoy deri-
va en feminismos transexcluyentes que pien-
san que nacemos mujer y nacemos varón.
Pero esta recuperación nos muestra el pro-
blema de no hacer genealogía de los concep-
tos: el diálogo que tuvo, cuáles fueron las li-
mitaciones y los alcances en ciertos contex-
tos y querer trasladarlo anacrónicamente a un
contexto que evidentemente no es el de los
80s. Tenemos discursos que desde los pro-
pios feminismos legitiman esta idea del géne-
ro como si fuera natural, aunque interpreten
que para estos feminismos el género es algo
aprendido: cuando piensan que una vulva te
hace mujer están justamente legitimando ese
discurso neuroendocrinológico que jerarquiza
los cuerpos y que es el que se sostiene que
los cerebros de las cis mujeres no están he-
chos para el razonamiento. Cuando hablamos
de identidad hablamos de una reapropiación
de algo que nos atraviesa y es parte de lo
que nos hace inteligibles por lo cual nos re-
conocemos y somos reconocides. Somos su-
jetos de deseo entre otros factores, por esta
categoría y su dimensión de identidad que
implica una vivencia, una forma corporal, una
subjetividad y no necesariamente supone re-
producir roles de género que son las catego-
rías que están jerarquizadas. Entonces, ha-
blar de identidad de género sería recuperar
esta dimensión ontológica y distinguirla de la
categoría género en términos de rol que es
totalmente prescriptiva, normativa y jerarqui-
zada. No pensemos que una identidad causa
mi rol de género porque ahí estaríamos en es-
te presupuesto biologicista: si sos varón seas
cis o trans, vas a encarnar cierta masculini-
dad y vas a desapegarte de ciertas activida-
des como el cuidado. Y acá tenemos una lec-
tura biologicista de la identidad de género
porque el cerebro está masculinizado, seas
cis o trans, y causa tu comportamiento de
competencia, agresión y lejos de las tareas
de cuidado. En realidad es una relación que
se da por normativas de género, entonces
una persona que se identifica con ese género
es difícil que se corra de la masculinidad he-
gemónica. Hay una resistencia pero hay una
correlación normativa que es diferente a una
linealidad causal.
El presente parece estar caracterizado
por una profusión de identidades no bina-
rias. ¿Qué reflexiones creés que tu trabajo
puede sumar en ese sentido?
–No pienso que algo sucede primero en la
producción de conocimiento y luego en la
sociedad o viceversa. Son procesos simultá-
neos y paralelos que se dan con la experien-
cia social en conjunto. Eso hace que surjan
nuevas posibilidades de habitarnos. No creo
que un siglo atrás hubiera identidades no bi-
narias porque este término tiene una carga
política contextual. En retrospectiva, pode-
mos suponer que existían pero no estaban
significadas. Eso para decir que las identida-
des son contexto-dependientes, no son un
destino y ahora estamos en un momento en
donde muchas personas se desidentifican
con el ser cis varón o con el ser cis mujer
porque hay una crisis sobre las prescripcio-
nes que se les asignan a cada corporalidad.
Hay una flexibilidad de expresiones de géne-
ro. Hay personas que fueron asignadas en su
rol varón al nacer y no quieren encarnar esa
masculinidad y así con el ser mujer, entonces
desarrollamos nuevas formas de habitarnos
donde nos movemos en transiciones y des-
identificaciones.
Es decir que es contextual y hay un cor-
te generacional…
–Hay mujeres trans de “la vieja guardia” di-
gamos, que no comparten esta identidad no
binaria porque dicen que borra a las mujeres
trans y este mismo argumento es el que usan
las feministas transexcluyentes para decir
que las trans mujeres borran a las cis muje-
res. Volvemos al mismo problema en donde
parece que hay un esencialismo identitario. El
biologicismo se vincula con el esencialismo.
El problema no es qué identidad tenemos si-
no cómo la entendemos. Desde la premisa
esencialista estamos siempre en una lectura
de los cuerpos que va a jerarquizarlos y des-
de las poblaciones que somos marginales,
que nos corremos de la normativa cishetero,
vamos a entrar en una lógica de subjerarqui-
zación; a ver quién vale más, quien está más
o menos jodido. Lo importante es entender
estas identidades como trayectorias en movi-
miento. Estamos explorando otras formas de
ser inteligibles y de habitarnos, formas que
incluso podrían trascender las nociones de
masculinidad y feminidad. G
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LIBROS
El lenguaje
que exige el
sentimiento
Con prólogo de Alejandro Modarelli (que se publica aquí
en sus extractos más brillantes), De Parado vuelve a
publicar un libro mítico sobre amor y militancia en los 70:
Estrechamente vigilados por la locura, de Héctor
Anabitarte. Persecuciones, exilios, militancia: la vida de
uno de los fundadores del Frente de Liberación
Homosexual, se narra en estas páginas en registro
autobiográfico y totalmente vanguardista.
Texto: Una reciente imagen de Héc-
Alejandro tor Anabitarte, cruzados ya
Modarelli sus ochenta años y rodeado
Foto: de migrantes subsaharianos
Sebastián en Aranjuez, por los que sigue
Freire
en campañas de socorro, defi-
ne para el ojo ajeno las obse-
siones políticas y el corazón del eterno mili-
tante. Héctor nació y creció bajo el signo
de la diferencia homosexual. No cualquier
diferencia, sino aquella que, además de ori-
ginarse en la orientación sexual, se toca
con todos los desposeídos, marginados,
humillados. Sin pedir nada a cambio. Un
sueño de todas las libertades, justo cuando
el concepto libertad está siendo usurpado
en la Argentina por la nueva derecha para
sus planes de supremacía.
Y así fue siempre, recordó su hermano
menor en la presentación de Estrecha-
mente vigilados por la locura, reeditado
por la editorial De Parado: su primer suel-
do en la adolescencia lo repartió con sus
vecinos pobres, en Lanús. Que la reedi-
ción del libro haya encontrado un espacio
para lanzarse en el Centro de la Memoria
Haroldo Conti fue un hecho natural y per-
fecto. Porque Héctor, exiliado en 1977,
pudo haber sido un desaparecido más,
tenía todos los números comprados. Sin-
dicalista de Correos, exdirigente del Parti-
do Comunista (el estalinismo fue implaca-
ble cuando salió del closet) y fundador en
1967 del primer grupo homosexual de la
región, Nuestro Mundo, pocos años más
tarde pieza indispensable en el origen po-
liclasista del Frente de Liberación Homo-
sexual (FLH). Cuesta creer que en el de-
partamento de Once donde nació el FLH
coincidieron Juan José Sebreli y alguien
como Anabitarte. La orientación sexual es
solo un punto de partida para opciones
ideológicas a veces antagónicas.
Mariano Blatt y Francisco Visconti, respon-
sables de hacer De Parado un hogar seminal
de placeres literarios lgtibq+, descubrieron
fragmentos de aquel texto de 1982, publica-
do en Barcelona, entre las páginas de Fies-
tas, baños y exilios: los gays porteños en la
última dictadura, de 2001. Se fascinaron con
aquella reliquia que pocos habían leído aun-
que la citasen. La buscaron por los rincones
de España, y encontraron en el único ejem-
plar disponible, un tesoro. Convencidos de
que iluminaría el presente del activismo
lgtbiq+ y el sentido de los que no militan pero
están concientes de que su vida cotidiana no
sería la misma sin las luchas previas de quie-
nes se jugaron hasta la vida por hacer su
presente más habitable. No se equivocaron;
el libro es el más vendido de la editorial.
Me tocó prologar; sobre todo por mi cerca-
nía amorosa con Héctor y con Ricardo Lo-
renzo, que todavía conviven, desde que pu-
dieron escaparse de la Argentina en barco,
sin que sus familias tuvieran más remedio
que comprender la urgencia. Aquí van seg-
mentos del prólogo, y entre ellos, algunos del
propio libro:
REVOLUCIÓN BAJO
EL SIGNO DE SODOMA
La militancia revolucionaria de los años se-
tenta en el PC dejó a Héctor de a pie, por
maricón. Aunque la hora del calabozo le lle-
gó, del mismo modo que a cualquier cama-
rada sin hábitos de Sodoma incorporados.
Se salvó de la tortura en una comisaría
porque uno de la pesada le vio cierto aura
que lo sedujo (¿la rara profundidad de lo ojos
celestes?) y mientras sobrevoló un ángel de
la guarda, seguramente marica, dijo a otro
buche: “a este dejálo porque es de los que
no hablan”.
Su homosexualidad la vivió con audacia y
hasta con un revólver que jamás gatilló. La
vivió como se le dio la gana, cuando a pocos
se le daba la gana. Pero, dice, “el sentimiento
exige un lenguaje (y una política)”. Esa certe-
za lo aleja del gay narciso ensimismado y so-
lipsista de hoy, que da todo por ganado.
El libro se recorre como mapa de un subte-
rráneo trazado por Escher. No busques ter-
minales ni dobles vías regulares. Hay quien
creyó ver un mecanismo de aguafuerte arltia-
no; yo pensé en ocasiones en las apostillas
de Fuegos, de Margarite Yourcenar: un librito
originado en la experiencia del amor pasión y
el abandono. Sobretodo, al prestar atención
al epígrafe que eligió Héctor, tomado de Jo-
seph Roux: “Quien ama menos, no ama
más”. Es decir, el que comienza a amar
menos es porque ya no ama más. De ese
hombre amado como primer amor, al que
evoca a cada rato, se derrama esta queja
que se me hace hoy mismo insoportable,
porque me conduce a una intimidad ro-
mántica y mortífera que, como amigo
desde el año 2000, hubiese querido poder
aliviar: “Necesito morir. Necesito que me
mates...Mátame, entierra sin vacilar la es-
palda en mi nuca...y así quizá te convier-
tas en un dulce recuerdo. La duda, la es-
peranza, son una cruel agonía. Escúpeme,
quiero ver otros rostros”.
Las páginas evocan espectros tan esen-
ciales como cuando Héctor rememora aquel
primer amour fou que lo condujo a la depre-
sión, y la depresión al electroschock. Un
amor así de desastrado precisa electrocutar-
se, pensarían quienes lo mantuvieron sujeto
a una cama con cables en la cabeza.
La locura vigila, estrechamente; mete
miedo, es yuta. Acobarda a aquellos que no
saben extraer vida de su goce funerario, co-
mo nosotras, las locas. Liberada, sobreseí-
da, embarcada en aventuras sexuales sin
norte o en revoluciones que son el sueño
eterno de Andrés Rivera, la locura de las lo-
cas narra obsesivamente los jirones de su le-
gado erótico-militante y la tenacidad de sus
fracasos (no hay revolucionarios ni amor
pasión, ni siquiera sexo, sin vencedores ni
traidores que no dejan de vencer y traicio-
nar). La locura, la nuestra, se vuelve la vía
regia para, desde los recuerdos, releer un
tiempo poderosamente loco que dio frutos
exquisitos en la Argentina de ayer. Así po-
demos entender a una Adelaida Gigli cuan-
do dijo “en la década del sesenta empeza-
mos a entender que cada uno es muchos”.
LO DEJÉ PORQUE LE
GUSTABAN LOS VARONES
Cada relato de diez renglones cuenta para
un guión de cine. La idea es no espoliar, co-
mo se dice ahora. Alcanza acá con el desfile
de nombres de guerra arrebatados al registro
civil, con los que las locas se definen dentro
del locario. Les recomiendo no saltearse a
ninguna. Pepa, Viuda de Peñaloza, conseje-
ra estilística de las vecinas que hereda a un
comisario. Cuca la pantalonera, peronista
y combativa desde niña, cuando recibió de
manos de Eva una muñeca. Hugo, el cris-
tiano más devorador de penes que haya
producido la Argentina. Liliana, que transi-
cionó de género mientras trabajaba de em-
pleada postal (¡imagínense en esos años!)
pero sigue asustándose cada vez que sue-
nan las sirenas del patrullero. Hombres ca-
sados amantes secretos de esas ninfas (“lo
dejé porque supe que le gustaban los varo-
nes”). Maricones que gustan de maricones
y son entonces catalogados de lesbianos.
En fin: La Pitara, La Boca de Oveja, Niágara
la tormentosa, Penélope la fiel. Un catálogo
de ingenio bautismal que hubiera encanta-
do a Pedro Lemebel.
Es que las locas de Anabitarte responden
al hermoso caos identitario previo al triunfo
del modelo gay anglosajón. Como escribió
Perlongher en El sexo de las locas, las se-
xualidades populares que ellas encarnaban
terminaron arrojadas a los bordes del gi-
gante rosa for export. Ya no se las entendió
más; en todo caso se las estudio como es-
pecie caducada. Fue el precio de la norma-
lización, y lo sufrió Reinaldo Arenas, según
Antes que anochezca. Era solo cuestión de
tiempo para que la loca vida del locario ac-
tivista se convirtiera en memoria, hoy insis-
tentemente rescatada por las academias en
un mundo en el que una xenófoba lesbiana
es lider de un partido alemán de peso y en
las grandes ciudades el voto lgtbi engrosa
las urnas de la derecha.
La aventura sigue ahora en Aranjuez: si an-
tes se militaba por la liberación homosexual,
luego contra el sida, hoy por los migrantes
subsaharianos. Héctor viene apretando el
freno con un bastón precioso, digno de un
caballero castellano, pero socialista. Más qui-
siera el Borbón Juan Carlos, cazador de ele-
fantes, recibir el cariño de su ciudad como el
señor Anabitarte. G
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CUPO LABORAL
El arte también es travesti
Quedan pocos días para participar del 110° Salón Nacional de Artes
Visuales, que este año “estrena” un cupo del 5 por ciento de personas no
binarias y travesti-trans en todas las instancias.
Texto: Atención, les artistas: se
Daniel extendió hasta fin de mes
Gigena la inscripción para la 110ª
Foto: edición del Salón Nacional
Sebastián de Artes Visuales. Este
Freire año, se otorgan más pre-
mios (65 en total, dado que los premios
adquisición pasaron de tres a seis y los
que reconocen la trayectoria artística,
de ocho a dieciséis), se incorpora una
nueva categoría artística (espacio no
disciplinario, que engloba prácticas
artísticas de naturaleza efímera como
la performance y acciones y prácticas
escénicas experimentales, investigati-
vas, comunitarias, educativas y en te-
rritorio) y entra en vigencia elcupo del
5 por ciento de personas no binarias y
travestis-trans en todas las instancias
del certamen, incluidas las de prejura-
do y jurados.
En total, se repartirán en premios
8.360.000 de pesos. En Pintura, cate-
goría que tiene un promedio mayor a
les 501 inscriptes, se otorgará un pri-
mer premio, tres segundos premios y
tres terceros premios, mientras que
en Dibujo, Escultura, Espacio No Dis-
ciplinario, Fotografía, Textil e Instalacio-
nes y Medios Alternativos (que tiene un
promedio de 151 a 500 inscriptes), se
otorgará un primer premio, dos segun-
dos premios y dos terceros premios en
cada disciplina.
En Artes del Fuego (antes era Cerámi-
ca) y Gráfica (Grabado), con un prome-
dio de hasta 150 inscriptes, se otorgará
un primer premio, un segundo premio y
un tercer premio en cada disciplina.
Por la primera mejor obra de los Pre-
mios Adquisición se conceden
$750.000; por la segunda, $500.000, y
por la tercera, $380.000. Habrá 9 pri-
meros Premios No Adquisición de
$170.000; 17 segundos premios de
$120.000 y 17 terceros premios de
$90.000 cada uno.
“En esta edición del SNAV se imple-
menta por primera vez un cupo no bi-
nario y travesti-trans del 5 por ciento
en todas las instancias: les jurades,
les artistas seleccionades y les pre-
miades –confirma la directora del Pa-
lais de Glace, Feda Baeza–. Esta po-
lítica de cupo tiene su precedente ya
en elestablecimiento de un cupo de
participación femenina no menor a un
50 por ciento presentado en 2018
gracias a las demandas de agrupacio-
nes feministas; en este caso, el esta-
blecimiento de un 5 por ciento para la
comunidad no binaria y travesti-trans
es un nuevo reconocimiento a una
población artística que no tiene las
mismas condiciones de producción y
posibilidades de ingreso al medioque
el resto”.
Las autoridades esperan que este
nuevo estándar impacte en otros cer-
támenes nacionales, provinciales y
municipales. La modificación en el
SNAV comenzó con la encuesta y los
trabajos sobre ejercicios de género
lanzados en 2021, que causaron críti-
cas por parte de un sector alérgico a
los cambios. “En la edición pasada
FEDA BAEZA
generó la participación de artistas co-
mo Reina del Circo, artista travesti-
trans de Neuquén, y Clara Jhonston,
persona no binaria de Salta, y empezó
a visibilizar la presencia de grupos, es
importante señalarlo, en un concurso
que promueve la adquisición de obra –
destaca Baeza–. Con el tiempo es po-
sible que se revierta una composición
todavía sesgada de la colección de la
SNAV, en la que un 80 por ciento de
los artistas son varones cis”. En Insta-
gram, los trabajos de Reina del Circo
se pueden ver en @reinadelcircook y
los de Clara Jhonston, en @mclaraj-
honston. Otra novedad del SNAV mo-
delo 2022 radica en el establecimien-
to de un piso del 50 por ciento de
participación de personas que viven
fuera de la ciudad de Buenos Aires
(también en todas las instancias) y la
cobertura del costo del transporte de
obras seleccionadas de artistas que
residen más allá del Área Metropolita-
na de Buenos Aires.
Les artistas reconocides por su tra-
yectoria (que reciben una pensión vi-
talicia equivalente a cinco jubilaciones
mínimas) donan al Estado obras de su
autoría que pasan a integrar la colec-
ción de arte del Museo Nacional de
Bellas Artes. G
Inscripción, reglamento, calendario
del certamen y detallesen
https://www.argentina.gob.ar/cultu-
ra/palaisdeglace/salon-nacional-de-
artes-visuales
DÍA DE LA FUTBOLISTA
La pelota
no se cambia
“El fútbol es lo que siempre me guió”, dijo
Eva Analía Dejesús, más conocida como
Higui, en una jornada a puro sol y
gambetas. Jugó en reemplazo de Mónica
Santino, una pionera de la redonda en
nuestro país, y recordó su infancia y
por qué la pelota siempre fue su salvación.
Texto: Higui celebró el Día de la Futbolista 2022 en
Adriana La Plata, durante el Torneo de Fútbol 5 por la
Carrasco Visibilidad Lésbica. Fue la arquera del equipo
Maleza y terminó disputando la semifinal en
reemplazo de Mónica Santino, pionera del
fútbol feminista. La jornada se desarrolló a pleno sol, pare-
des, penales, choripanes y empanadas veganas en el Club
Iris, (barrio Las Quintas). Participó también Betty García,
jugadora de la Selección argentina en la Copa Mundial
Femenina de Fútbol de 1971.
“Me fui de mi casa a los 14 años. No tenía a mi mamá,
pero tenía la pelota”, contó Higui (Eva Analía Dejesús)
durante el panel integrado por las tres futbolistas. En una
entrevista a SOY (el 24 de enero de 2020), explicó que se
tuvo que ir de la casa por los constantes abusos sexuales
de sus padrastros. Su escape fueron el potrero, la pelota, el
cirujeo y aprender oficios que le permitieran salvar el día.
“Antes (las lesbianas en el fútbol) éramos corte Diego
Armando. Te decían ‘sentate así, sentate asá, como una
chica’ y solamente en la cancha podía ser yo”, recuerda.
“Cuando estás mal en tu casa o en la vida, vas a jugar al
fútbol, hacés un gol o atajás y te dan el abrazo que preci-
sás. El fútbol era lo más para mí. No existían la birra, el
porro o la novia. El fútbol era todo. Por ahí llegabas mal a
la cancha y cuando terminabas de jugar, te ibas corriendo
con alegría. El DT era la mamá y las jugadoras, las herma-
nas. Así fue como aguanté la verdugueada en la vida, fue el
amor al fútbol que me guió siempre. Seguí la pelota, si no
estaría en otro lado. La pelota es energía, te hace correr, no
te deja estarte quieto, hasta te enseña a defenderte. Pero
gracias a ustedes, chiques, aprendí la palabra ‘colectivo’.
Colectivo es esto que estamos viviendo hoy. Ustedes me
enseñaron. Ahora sí puedo tener una familia, me respetan,
me quieren”.
Betty García contó cómo era el ámbito del fútbol feme-
nino cuando ella vistió la camiseta número 9 de la
Selección. “En nuestra época estábamos nosotras
solas, porque el fútbol era cosa de hombres. ¿Cómo
íbamos a decir si éramos lesbianas? Eso era tabú en
toda la sociedad. Hoy las veo a ustedes jugando al fút-
bol y veo que no fue en vano la lucha que tuvimos”.
Al finalizar el panel, Mónica Santino invitó a todas las
jugadoras a participar del 35 Encuentro Plurinacional
de Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, No
Binaries e Intersexuales en San Luis, del 8 al 10 de
octubre.
La jornada en el Club Iris fue organizada por el
Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidad,
Subsecretaría de Deportes, Defensoría del Pueblo e
Instituto Cultural bonaerenses y la delegación Inadi de
La Plata. Mientras tanto, se espera la respuesta del tri-
bunal de Casación penal de la provincia de Buenos Aires a
la apelación que presentó la fiscal Liliana Tricarico contra la
sentencia que absolvió a Higui, por defenderse legítima-
mente de una violación grupal correctiva por ser lesbiana.
Para acompañar la espera permanecerá abierta hasta
mediados de septiembre la muestra fotográfica
“Absolución”, con la cobertura del juicio a Higui realizada
por la fotoperiodista lesbiana Dan Damelio. G
La sala de exposición es La Tribu Mostra Bar,
ubicada en Lambaré 873, CABA.
6.SOY.26.8.22 SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY- O
LIBROS
La caja
negra
Con quién compartir la felicidad, cómo
se inventa, quiénes son los padres
cuando unx lxs vio toda la vida trabajar,
son algunas de las preguntas que se
dibujan en el aire de éste, el segundo
libro de Silvina Giaganti, Donde brilla
el tibio sol, editado por Mansalva.
Texto: “Me quedé pensando en la cantidad de informa
Euge ción que nuestros padres se guardan, esa caja
Murillo negra que, de poder tener acceso, nos allanaría el
Fotos: camino para entendernos o, tal vez, volvernos
Sebastián más locos”, escribe Silvina Giaganti en el primer
Freire capítulo de Donde brilla el tibio sol (Mansalva
2022). Tres o cuatro páginas antes de ese frag-
mento comienza la travesía con una dedicatoria: “a Livia Arima-
ré y Victor Giaganti”.
Independiente, Avellaneda y familia es la formación táctica para
contar en primera persona una intimidad que pareciera salir del
punto más profundo de un charco que no se seca nunca. “Ba-
rrio, fútbol, padre”, como dice Santiago Llach en la contratapa
“un cóctel que podría producir desastres, pero no”.
La arquitectura de este relato tiene un pigmento que no se dis-
cute, todo va, viene y pasa por el rojo. Como se le dice a Inde-
pendiente en la jerga futbolera. No hay por donde salir pero el
encierro agrada, porque Giaganti la mayoría del tiempo abre es-
pacios a su intimidad arraigada a ese territorio que se llama
C.A.I. (Club Atlético Independiente): un altillo en donde la com-
putadora se usa en la madrugada para ver el documental de
Adrian Caetano “Sangre Roja” y llorar por Independiente, el
conjunto completo del rojo con el escudo de la remera cosido a
mano, las dos veces que le gritó un gol en la cara a su padre
aficionado de Boca y la primera trasnoche de su vida que fue
para ver la final de la Copa Intercontinental de 1984 en la que
se enfrentaron Independiente y Liverpool.
“Cuando terminó el partido me emocioné y me sentí feliz, pero
no tenía con quién festejar, así que apagué la luz de la cocina y
me fui a dormir. ¿Será por eso que cuando cumplo años me
voy de viaje y lo festejo sola? ¿Será por eso que cuando algo
me sale bien me cuesta contarlo? ¿Será la felicidad algo mas
íntimo de lo que parece? ¿O será que, al no haber tenido un
modelo de felicidad familiar tuve que crearlo y me salió raro?
Ya lo dijo Richard Ford, la vida se nos da vacía, hay que inventar
la parte feliz”.
Silvina Giganti nació en la Clínica 25 de Mayo, el 29 de mayo de
1976. La clínica ya no existe según Google Maps. El rastreo del
GIAGANTI NACIÓ EN 1976,
EN UNA CLÍNICA DEL
CONURBANO QUE YA NO
EXISTE. PARTE DE ESA
BÚSQUEDA DEL ORIGEN
SE RASTREA EN SUS
RELATOS.
lugar en donde su madre la parió lo inició cuando empezó a es-
cribir este libro, el segundo publicado, el primero fue Tarda en
Apagarse (Caleta Olivia, 2017), un poemario que de boca en
boca fue un bestseller secreto.
“El lugar en donde nací no existe más” es lo que le sigue a la
dedicatoria y a la foto de portada en la que Silvina viste la cam-
pera de Independiente, así lisa y llanamente coloca este relato
en el centro de la cancha para que quienes leen se sientan invi-
tadxs al juego, me animo a decir que se lee de un tirón en 90
minutos.
A este libro no le falta corazón porque el barrio, la familia y el
club la atraviesan, ¿y cómo se hace para que todo eso no pase
por el corazón? “Durante una parte de mi infancia, a la cinco y
cuarto de la madrugada, mi papá iba a buscarme a una pieza
que daba a la esquina de mi casa. Entraba y susurraba las pri-
meras sílabas de mi nombre, Silvi, Silvi, me despertaba un poco
pero no demasiado, me alzaba upa para llevarme a dormir con
mi mamá y me acostaba en el lugar que había dejado vacío.
Una costra de calor, temperatura que heredé. Era lo último que
hacía, después de desayunar y barrer parte de la casa, antes
de irse a trabajar. A las 5:30 en invierno todavía era de noche,
en verano era la hora en que empezaba a clarear” escribe en el
capítulo que se titula “El corazón va por ascensor y la razón por
escalera”.
En escenas como ésta, Silvina prepara como si fuese un breba-
je el agua del charco, el barro y por supuesto las distintas for-
mas de sumergirse en la biografía ¿o autoficción? . Sigue :
“Cuando me hice más grande, a veces me despertaba y lo es-
piaba esperando el colectivo, asustada y culpable. Asustada
porque me daba miedo que le pasara algo y un día no volviera
más. Culpable, porque sabía que iba a trabajar en parte por mí.
Fue la vida de mi papá y, también, la de mi mamá, la que me hi-
zo preguntarme qué es lo que lleva a un hombre, a una mujer, a
trabajar toda la vida por otros, como es que no enloquecen”.
Ese miedo tan mundano de la infancia y esa culpa que encaja
tan bien en la adultez invitan a jugar y embarrarse y, también a
escuchar la primera estrofa de una canción como la de Nino
Bravo, y llorar como un bebé abandonado en una caja. G
SALIÓ
En el año del centenario
de la muerte de Marcel
Proust, la Colección
Cuadernos Malba Literatura
publica Formas de leer a
Proust. Una introducción
a En busca del tiempo
perdido, un homenaje de
Walter Romero a la medida
de la genialidad del autor
francés y su obra cumbre.
Texto: El subtítulo del libro de Walter Ro-
Adrián mero es engañoso o, al menos,
Melo
peca de modestia. En efecto, “For-
mas de leer a Proust. Una intro-
ducción a En busca del tiempo perdido” su-
pera airosamente un enorme desafío que ha-
ría fracasar al más prestigioso académico:
condensar en un texto breve un análisis cre-
ativo y riguroso del monumento literario fran-
cés más importante del siglo XX excediendo
lo meramente introductorio.
Si trascender la presentación es uno de sus
mayores aciertos, el otro es brindar un texto
valioso y accesible tanto para noveles como
para especializados en la obra proustiana. Al
finalizar las doscientas tres páginas propues-
tas por el autor, los primeros se encontrarán
con un pertinente resumen de los temas
principales de En busca del tiempo perdido,
difícilmente puedan sustraerse al encanto y
querrán acudir inmediatamente a esta novela
admirable. A su vez, los doctos se encontra-
rán con un prolífico y original marco teórico -
que va desde Sigmund Freud y Walter Ben-
jamin pasando por Jean Cocteau, Harold
Bloom, Pietro Citatis hasta Maurice Blan-
chot, Giles Deleuze, Didier Eribon, Julia Kris-
teva, Jacques Ranciere, entre otras y otros-
y un notable repaso a citas frecuentemente
muy bellas que ilustran la novela de referen-
cia.
PREHISTORIA
La prehistoria del proyecto de Romero hay
que buscarla hacia el año 2016 y a una ini-
ciativa del Malba para dictar una clase en el
marco del 145° aniversario del nacimiento de
Marcel Proust. Finalmente, la clase derivó en
una serie de clases durante tres años conse-
cutivos para un público que estuviera intere-
sado en la lectura guiada de los siete tomos
de la Recherche. De transcripciones, correc-
ciones y pulido de estas clases surgió este li-
bro publicado por el Malba dividido en siete
capítulos –uno por cada tomo de En busca
del tiempo perdido– y que, denominados
clases, conservan el espíritu originario peda-
OYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY 26.8.22.SOY.7
La educación sentimental de
Proust: sexo, mentiras y literatura
gógico primigenio.
Coherente con esta lógica, en la primera cla-
se-capítulo Romero nos introduce por los
caminos de Swann. Entonces asistimos a
los soliloquios de Marcel sobre las formas
del sueño y de la engañosa realidad. Tam-
bién a la célebre escena de la magdalena
mojada en la taza de té que desgrana los re-
cuerdos –y los olvidos– de Marcel adulto y
nos traslada mágicamente a Combray, el mí-
tico país de la infancia. Tal como expresa
Romero: “la memoria voluntaria es un resu-
men de la historia, pero solo la memoria in-
voluntaria puede restituirnos la integralidad
del pasado con sus sensaciones y compo-
nentes afectivos asociados”. Con Combray
aparece el Marcel niño postrado en la cama
y devenido definitivamente personaje. Y con
él: la espera de los besos de la madre, la
adoración hacia la abuela y los cotilleos de
la sociedad.
Asimismo, el capítulo da cuenta de cómo
los amores escandalosos entre el adinerado
y culto Swann y la cocotte Odette De Crécy
preanuncian otras pasiones prohibidas –y
generalmente truncadas– que poblarán la
extensa obra proustiana: la del afeminado
barón de Charlus por el rubio Robert Saint-
Loup, la del mismo Charlus por el joven y
apuesto músico Jupien; la de Marcel por la
duquesa de Guermantes, por Giberte y por
Albertine, entre otras. También presagia una
verdadera teoría de las etapas sentimentales
que signan las contrariedades y paradojas
del amor en la literatura del siglo XX: “la pa-
sión, el enamoramiento, los celos, la duda, el
desengaño, el retorno al amor”.
NARRAR LA
HOMOSEXUALIDAD
Cada una de las siguientes clases-capítulos
respeta el nombre de los libros de Proust: “A
la sombra de las muchachas en flor”, “El
mundo de Guermantes”, “Sodoma y Gomo-
rra”, “La prisionera”, “La fugitiva” y “El tiem-
po recobrado”. Se hace particular hincapié
en el tomo IV, “Sodoma y Gomorra”, donde
Proust expone sus controversiales y subver-
sivas hipótesis respecto de la homosexuali-
dad masculina y femenina. Tal como explica
Romero [Proust] “dice que los invertidos se
reconocen con facilidad entre ellos –algún
aspecto que desconocía y que le sorprende–
y esboza, aludiendo al concepto bíblico, la
idea de la raza maldita, la de aquellos que
deben mentir y ocultarse, cuyo deseo es pu-
nible y vergonzoso y que encuentran alivio
en la frecuentación de sus semejantes. Agre-
ga que los miembros de esta raza, que fun-
ciona como masonería y que Proust toma de
Hesíodo y su mito de las razas que distri-
buye la vida humana en tipos de hombres-
buscan modelos en la historia: Sócrates,
Alejandro Magno y Julio César eran como
ellos”. De esa manera, como hijo de su épo-
ca y temeroso de que lo tildaran de homose-
xual, con el destino de Oscar Wilde pesando
como una amenaza trágica que se cierne
sobre su cabeza, a un mismo tiempo, Proust
estigmatizó y reivindicó a un grupo que ex-
presaba sus propios deseos y sentimientos.
Tal como otros autores antes –Edmund Whi-
te, Eve Kosofsky Sedgwick, André Maurois–
Romero advierte que Proust acató el conse-
jo de André Gide en materia de literatura:
“Puede usted contarlo todo; pero a condi-
ción de no decir nunca: Yo”. Así, en su obra
maestra, todos los personajes tienen relacio-
nes amorosas con personas de su mismo
sexo o son bisexuales, salvo el Narrador
que, como él, se llama Marcel y es estricta-
mente herterosexual. Proust recurrió a una
estrategia que hoy lleva su nombre: disfrazó
sus amores homosexuales en la vida real
con amores heterosexuales en la literatura.
El ejemplo climático de la estrategia Proust
es uno de los personajes centrales de la Re-
cherche: Albertine que estaría inspirado en
su chofer Alfred Agostinelli, la gran pasión de
la vida de Marcel Proust.
De manera análoga a Albertine (a quien ve-
mos ser prisionera del personaje principal
desde el título del tomo V y desaparecer
desde el título del tomo VI), Agostinelli no ha-
bría correspondido al amor de Proust. A su
vez, el muchacho quería ser piloto y Proust
le pagó unas clases de aviación además de
prometerle una avioneta. En ese escenario,
el 13 de mayo de 1914, en su segundo vuelo
de prueba y contraviniendo órdenes, Agosti-
nelli se accidentó y murió ahogado al caer al
mar entre Niza y Antibes dejando a Proust
conmocionado y pensando en el cuerpo de-
seado comido por los peces. El mismo des-
tino le cupo a Albertine, el amor esquivo de
Marcel en los últimos tomos de En busca del
tiempo perdido: murió al caer de un caballo
(tal como se afirma en el tomo VI) o al caer al
río (si hacemos caso al tomo VII).
HOMENAJE A LA MEDIDA
Romero dedica un destacado al concepto
proustiano denominado “intermitencias del
corazón” (es decir, los períodos de olvido).
Tal como ocurrió con Albertine y probable-
mente con Agostinelli: Proust comprendió
que ni la ausencia ni la muerte sanan al ena-
morado, sino las perturbaciones de la me-
moria y el imposible olvido. Al morir un ser
amado, los humanos se aferran a fetiches
como sus vestidos o su alcoba, pero nadie
pena todo el tiempo e indefectiblemente
vienen la época en que alquilamos esa al-
coba o regalamos ese vestido a un extra-
ño, sin prestarle demasiada atención. Así,
los humanos van de deseo en deseo, de
éxtasis en éxtasis, de dolor en dolor, de
decepción en decepción, de olvido en olvi-
do, hasta que el tiempo devora y sublima
todas las emociones, incluso la más inten-
sa de las pasiones o el más sublime de los
amores. Por eso, vamos reemplazando
unas personas por otras en busca de dis-
tintas quimeras que suelen remitir a las
fantasías infantiles o juveniles. Solo en sue-
ños, en alucinaciones o en personas que
pasan fugazmente, retornan como fantas-
mas los queridos recuerdos olvidados. En
el año del centenario de la muerte de
Proust, el extraordinario libro de Walter Ro-
mero se erige como un homenaje a la me-
dida de los mayores rendidos al inmortal li-
terato francés. Si Proust logró una verda-
dera Teoría sobre el Tiempo, el tiempo y la
vida pasan deliciosamente mientras se
desgranan las páginas de Romero captan-
do la evanescencia, la sensibilidad, la mu-
sicalidad y la belleza de la literatura proustia-
na. Más que una guía para leer “En busca
del tiempo perdido”, su libro recompone los
tópicos de Proust: la realidad y los sueños,
las experiencias y las maneras en que ellas
retornan desde el pasado; los recuerdos in-
diferentes dirigidos a la inteligencia pero que,
aparecen dotados de una vida maravillosa
cuando reviven en el corazón. G
8.SOY.26.8.22 SOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOYSOY
RECITALES, CURSOS, PELÍCULAS, TALLERES, TEATRO, CONCURSOS, CHARLAS, MUESTRAS Y LIBROS DEL 26 DE AGOSTO AL 1º DE SEPTIEMBRE

JULIAN DESBATS
CIRCULO DE
LECTURAS

+ DANI UMPI
TRAVESTIS

En el mes de septiembre arranca una nueva edición del Círculo de Lecturas Travestis con la
coordinación de Mel Randev, los días miércoles a las 18:30 con una frecuencia de 2 encuen-
tros por mes durante 3 meses en Gral. Roca 3155, Villa Ballester, con entrada a la visera. Se
indagará en las lecturas de bibliografías trans travestis latinoamericanas de las autoras Susy
Shock, Camila Sosa Villada, Claudia Rodríguez y Marlene Wayar, en un proyecto enmarcado
desde el enfoque de las pedagogías cuir y disidentes en defensa y promoción de una Educa-
ción Sexual No binaria en entornos de educación popular.
Inscripciones y más información a bibliotecarivadaviaballester@gmail.com
ZENTAURA:
Acaba de estrenar en todas las plataformas musicales el nuevo single del disco de Julián
Desbats, artista multifacético y voz y guitarra de Los Rusos HDP, que será publicado en su
totalidad en el mes de octubre. En esta oportunidad, el primer adelanto cuenta con la voz in-
vitada del músico, escritor, artista visual norteuruguayo e ícono queer Dani Umpi.
Se puede escuchar en Spotify: Julián Desbats / Dani Umpi.

AGENDA LGBTIQ: SELECCIÓN INVIERNO INSTAGRAM:@suplementosoy

FIESTAS
La Warhol. Llega el viernes y una nueva edi-
ción de la fiesta pop queer con entradas anti-
cipadas online y en puerta hasta agotar capa-
cidad: música, barra de tragos, cachengue,
sorpresas e invitades. Viernes 26 de agosto
desde las 23:59 en Chacabuco 947.
ONLINE
Transfeminismo y literatura. Con motivo de
su visita a Buenos Aires, la escritora brasileña
Amara Moira dialogó en el Museo de Arte La-
tinoamericano de Buenos Aires junto a la in-
vestigadora Lucía Tennina sobre su libro “Y si
yo fuese puta”, publicado recientemente en
Argentina por Mandacaru Editorial. Se puede
ver y escuchar en YouTube: Museo Malba.
30 Batato 30. Homenaje a Walter Batato
Barea. Ya se encuentra online el registro del
encuentro del ciclo coorganizado entre el Ins-
tituto Nacional de Estudios de Teatro y el Tea-
tro Nacional Cervantes para homenajear a Ba-
tato, travesti clown literario, a treinta años de
su fallecimiento, con la participación de Cristi-
na Martí, Doris Night, Peter Pank y otrxs. Se
puede ver en YouTube: Instituto Nacional
de Estudios de Teatro.
MUSICA
Delivery De Vino. Estrenó en todas las plata-
formas el video oficial de la nueva canción de
Kumbia Queers, la banda de tropi punk local
que se encuentra ahora de gira por Europa,
con realización integral de video y audio de
Marcelo Enríquez y animación por Darío Geor-
ges. Disponible en YouTube: Kumbia
Queers.
TEATRO
Tarzan Boy. Este sábado es la última función
de la obra teatral escrita y dirigida por Peter
Pank, basada en su novela homónima, que
transcurre como un homenaje a los viejos ci-
nes continuados para adultxs por donde mu-
chas personas pasaban a descubrir y vivir su
sexualidad, en este caso, durante tres perío-
dos históricos. Actúan Emiliano Figueredo y
Alejandro Flecher, visuales de Goyo Anchou,
coreografía de Hernán Martínez y música de
Peter Pank & Los Chicos Perdidos. Sábado
27 de agosto a las 21 en Espacio Tole Tole,
Pasteur 683.
Alicia Confusión. Función especial de la obra
de Juan Ignacio Fernández dirigida por Cecilia
Meijide, que retoma el clásico de Lewis Carroll
para explorar la historia de una chica que lle-
ga a un mundo en donde unx solo puede ser
lo que hace y hacer lo que es, pero ella inten-
ta ayudar a lxs habitantes del reino a buscar
otras formas de ser y otras formas de identi-
dad. Domingo 28 de agosto a las 16 en el
Centro Cultural de la Memoria Haroldo
Conti, Av. Del Libertador 8151.
Beya (DJ Beya). Continúa por cuatro funcio-
nes más el espectáculo performático-musical
basado en la nouvelle “Le viste la cara a
dios” de Gabriela Cabezón Cámara, dirigido
por Victoria Roland con protagónico de Carla
Crespo: una actriz-dj conduce a su público
por un viaje poético, musical y electrónico
con un lenguaje crudo y profundo para darle
voz a una mujer en situación de trata. Do-
mingos a las 19 en el Teatro Xirgu UN-
TREF, Chacabuco 875.
TERTULIAS
Nunca más domingo bajón. Continúan las
tertulias antidomingo en el club arcoíris Feliza,
para combatir a pura fiesta el bajón del fin del
semana con dos patios, música, estreno de
carta de tragos a cargo de Carolina Cantinera
y nuevos juegos. Domingos desde las 19 en
Feliza, Av. Córdoba 3271.
FERIAS
Diseño Sustentable. Con la curaduría de em-
prendimientos con mirada zero waste, upcy-
cling, vegana y slow fashion, esta nueva edi-
ción de la feria trae objetos de autorx, indu-
mentaria, cosmética, cuidado personal, her-
bolaria, gastronomía, accesorios, joyería y
mucho más. Domingo 28 de agosto desde
las 15 en el Patio del Aljibe y Sala 6 del
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
CINE
El despertar de Nora. Estrena la película diri-
gida por Leonie Krippendorf en el marco del
ciclo de nuevo cine alemán de la Casa del Bi-
centenario: Nora experimenta su primera
menstruación durante la clase de deporte y se
encuentra con Romy, quien le muestra un
mundo de nuevos sentimientos, educación
sexual, bisexualidad y salidas del clóset. Do-
mingo 28 de agosto a las 19:30 en la Casa
del Bicentenario, Riobamba 985.
TALLERES
La promesa dramática. Se encuentran abier-
tas las inscripciones para el taller-montaje de
obra teatral dictado por Maruja Bustamante,
con fecha de inicio del 2 de septiembre, hasta
el 25 de noviembre en el CELCIT, los viernes
de 10 a 13, con el objetivo de crear una pieza
fragmentada en viñetas en donde cada parti-
cipante aporte lo suyo para construir el es-
pectáculo en su totalidad. Toda la informa-
ción e inscripciones en celcit.org.ar
¿Y si despertamos? ¡Descúbrete a través de
tu propia marioneta! Abiertas las inscripcio-
nes para el taller a dictarse en el club arcoíris
Feliza, dirigido a personas entre 7 y 14 años,
en 4 encuentros de 1 hora y 30 minutos los
jueves de 17 a 18:30 en el mes de septiembre:
Encuentro 1: “Descubro mi cuerpo”, Encuentro
2: “¡Manos a la obra!”, Encuentro 3: “¿Cómo
es mi marioneta?” y Encuentro 4: “¡Estx soy
yo!”, guiado por Bellota y Valentía, artistas y
pedagogxs disidentes con ganas de expandir
espacios creativos para todxs a través del au-
todescubrimiento y el amor propio. Toda la in-
formación en Instagram: @felizarcoiris
JORNADAS
Encuentro con Federico Jeanmaire. Últi-
mas horas para inscribirse al debate presen-
cial y por streaming sobre del libro “Tacos al-
tos”, a realizarse el viernes 26 agosto a las
19 en el CCEBA con la coordinación de Julia
Coria, en donde el autor, a partir de su diario
personal, reflexiona en primera persona so-
bre lo complejo de las culturas y las identida-
des. Toda la información en cceba.org.ar
Familia No Tipo y La Nube Maligna. Últimos
lugares para participar del taller de formación:
“¿Es ‘el niño’ algo en lo que le espectadore
debe convertirse? Feminismos, teatro para las
infancias, lo universal y lo particular”, coordi-
nado por Germán Casella en modalidad vir-
tual. Sábado 27 de agosto de 11 a 13 vía Zo-
om. Toda la información en gestiondepubli-
cos@teatrocervantes.gob.ar
LIBROS
Devenir fotógrafa: Julie Méndez Ezcurra.
Se presenta el libro curado por Patricia Viaña,
Guillermo Ueno, Laura Belvedere y Horacio J.
Spinetto que reúne parte de su archivo reali-
zado entre 1975 y 1991. La presentación es
parte de la muestra “Las olas del deseo. Fe-
minismos, diversidades y cultura visual 2010 -
2020+” para analizar y visibilizar su importan-
cia como retratista en el ámbito del arte y el
pensamiento contemporáneo. Viernes 26 de
agosto a las 17:30 en la Casa del Bicente-
nario, Riobamba 985.
RECITALES
Magenta. Este domingo se presenta en vivo
el grupo musical integrado por cuatro muje-
res oriundas de distintas partes del país, na-
cido como una necesidad de expresar y ser
canal de distintas y diversas voces, ideas y
modos de acercarse a nuevos mundos a tra-
vés de la música. Domingo 28 de agosto
desde las 15 en el Centro Cultural Recole-
ta, Junín 1930.
MUESTRAS
Espacio de Infancias. La Casa del Bicente-
nario continúa los domingos con sus visitas
especiales a través de la exposición “Las
olas del deseo. Feminismos, diversidades y
cultura visual 2010 - 2020+”, con una mirada
especialmente pensada para familias e infan-
cias mediante una aproximación de didáctica
feminista, para la apreciación de las artes vi-
suales, el contexto social y la cultura visual.
Domingo 28 de agosto a las 15:30 en la
Casa del Bicentenario, Riobamba 985.
CONVOCATORIAS
XXVI Premio Klemm. Hasta el 31 de agosto
hay tiempo para participar de la convocatoria
del XXVI Premio Klemm 2022 de Artes Visua-
les, focalizado en las pintura, fotografía, di-
bujo y otras expresiones artísticas y perfor-
máticas, organizado por la Fundación Federi-
co J. Klemm. Hay montos en dinero, premios
y menciones en diversas categorías para for-
mar parte de la colección. Bases y condi-
ciones en Instagram: @fundacionklemm
Proyectá tu película en el Recoleta. La sala
de cine del Centro Cultural Recoleta abrió
una nueva convocatoria para sumar a su pro-
gramación producciones independientes de
directorxs locales, con el objetivo de promo-
ver las nuevas ideas filmadas para que se
acerquen a nuevos públicos. Toda la infor-
mación en convocatoriasba.com.ar/pro-
yectatupelicula2022