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Módulo 4
Ampliando el repertorio de producciones artísticas
en vinculación con la ESI
Podemos decir que, hasta aquí, hemos trabajado, casi en su totalidad, el marco
teórico. En este módulo 4, focalizaremos en las producciones artísticas que pueden
vincularse con los Ejes de la Ley de Educación Sexual Integral. Para ello, se presentan
producciones de los lenguajes artísticos: música, danza, teatro, artes visuales y
literatura. Uno de los principales propósitos del módulo es ofrecer oportunidades para
ampliar el universo de obras conocidas y profundizar en su sentido/abordaje. Además,
para situar las propuestas de enseñanza del trabajo final, será necesario elaborar un
recorte focalizado a partir de algún Eje de la ESI, de modo que trabajaremos este
módulo en ese sentido.
Objetivos
● Expandir el universo de producciones artísticas conocidas.
● Vincular las producciones artísticas con los Ejes de la ESI.
● Elaborar el concepto de recorte focalizado de un Eje de la ESI.
Contenidos
Producciones artísticas en vínculo con la ESI. La ESI como compromiso y
responsabilidad de enseñanza, teniendo en cuenta sus cinco Ejes: Cuidar el cuerpo y la
salud, Valorar la afectividad, Garantizar la equidad de género, Respetar la diversidad,
Ejercer nuestros derechos. La ESI según alguno de los núcleos de aprendizajes
prioritarios establecido para el Nivel Secundario. Concepto de recorte focalizado de un
Eje de la ESI.
Las imágenes, música, videos, obras literarias, teatrales y del mundo de la danza, se
desarrollan en ciertas condiciones de producción -tiempo, espacio, época- y a su vez
se entienden desde ciertas condiciones de reconocimiento en las que admiten
múltiples análisis y lecturas. El público genera diferentes niveles de construcción de
sentido, que pueden ir desde uno ingenuo, a otro más comprometido, reflexivo y
analítico. La elaboración de sentido se inserta en lo social -siguiendo a Eliseo Verón,
en su desarrollo de la semiosis social-, será infinita y a la vez se limitará a un campo
con algunos rasgos comunes compartidos por cierto público. Es decir que las y los
jóvenes de la escuela secundaria frente a una producción artística pueden pensar algo
personal, propio, particular y a la vez compartir ideas con otras y otros.
Por ello, las condiciones de reconocimiento son infinitas y a la vez tienen algo
compartido con otras y otros.
Garufa
Autor(es): letra de Roberto Fontaina y Víctor Soliño, música de Juan Antonio Collazo. 1928.
Las y los artistas desarrollan propuestas en un campo de conocimiento que tiene una
dinámica interna -lograr exponer/publicar, obtener reconocimiento de la crítica, llegar
a un público amplio, entre otras- distante de los propósitos de enseñanza.
Entonces, la vinculación entre las producciones artísticas y la ESI es una tarea docente
que va a estar organizada en propuestas situadas según las características
particulares del grupo. Para orientar algunas posibles intervenciones, ofrecemos las
siguientes preguntas: ¿de qué tema/problemática les vendría bien hablar a las y los
jóvenes?, ¿por qué?; ¿qué material podemos elegir para llevar al aula?, ¿qué decisiones
tomamos respecto al modo de vincular ese material con las experiencias del grupo?;
¿habrá algún lenguaje artístico que les interese más? o ¿habrá alguno que sea menos
conocido y que podamos ofrecerles para ampliar sus horizontes?
Algunas preguntas que posiblemente nos permitan dialogar con el grupo de jóvenes
son: ¿qué cambió -en el sentido de la producción artística- entre la letra y la escena
de la película?, ¿en qué nuevo lugar se lo ubica al “Garufa”?, ¿por qué creen que los
amigos lo tratan así?, ¿cómo se bailaba el tango en 1950?, ¿por qué les parece que
cambió?, ¿qué pensarían hoy si se hubiese mantenido esa modalidad?
Tanto el Eje como el recorte del mismo se elaboran a partir del conocimiento del grupo
y teniendo en cuenta algunas cuestiones, que aquí formulamos a modo tentativo y de
preguntas:
Las y los docentes de la escuela secundaria conocemos la ESI -Ley Nº 26.150 del año
2006- y la obligatoriedad de su desarrollo en forma transversal en las diferentes áreas
de enseñanza. Además, y dada la importancia de la ESI, entendemos la necesidad de
abordar su contenido ya que, como dice Philippe Meirieu (2013), la escuela debe
enseñar saberes emancipadores. En la conferencia La opción de educar y la
responsabilidad pedagógica, manifiesta:
Aun cuando nos parezca difícil y complicado, debemos explicarles a los alumnos que la
ortografía, la historia, la física son conquistas de la inteligencia humana en contra del
autoritarismo y de la tiranía. Ellos tienen que entender que cuando Galileo afirmaba
que es la Tierra la que gira alrededor del Sol, no era con el fin de construir una prueba
para un examen destinado a la generación siguiente, sino porque en aquel momento,
él designa en una situación cotidiana lo que puede emancipar a los seres de su época.
(2013, p.9)
Entonces, ¿por qué la ESI sería un saber emancipador?, ¿cómo transversalizar la ESI
para que se convierta en un saber emancipador?, ¿de qué manera elaborar el recorte
focalizado?
Como docentes, pretendemos que las y los jóvenes de la Escuela Secundaria puedan
construir ideas propias frente al mundo y que esos procesos estén enmarcados en
diferentes áreas -sociales, naturales, matemáticas, lenguas extranjeras, educación
física y artística-. El proceso emancipatorio permite entender las ideas propias de cada
área como posicionamientos de una época -construcción socio histórica-, reconocer
estereotipos, preguntarse por lo naturalizado, revisar concepciones estabilizadas y
generar otras más democráticas e inclusivas. Dice Meirieu que las y los jóvenes
“Deben entender que no es en la transgresión social como se van a emancipar, sino a
través de una transgresión mucho mayor: la transgresión de la inteligencia en contra
de los prejuicios” (2013, p.9).
Es un derecho de las y los jóvenes participar en clases que les permitan pensar, revisar
ideas cristalizadas, reflexionar sobre el mundo y, en el caso de este curso, en
conjugación con el arte.
Recortar, focalizar en un aspecto de un Eje de la ESI implica poner una lupa sobre la
generalidad que el Eje plantea.
Focalizar implica mirar y escuchar con atención, dialogar, dar la palabra, pensar en lo
que no se dice, pero preocupa. Así, poder construir una temática a problematizar que
a la vez habilite entradas a las áreas de enseñanza.
En este curso, se considera un aporte que las situaciones de enseñanza de las áreas de
la Escuela Secundaria puedan vincularse con producciones artísticas y ponerse en
diálogo con la ESI. Para ello, además de los aspectos de marco teórico, necesitamos
contar con cierto repertorio de base de obras musicales, visuales, teatrales, de danza y
literatura.
Como toda búsqueda por la web, recomendamos que sean rigurosas y rigurosos con
la fuente de procedencia del material. Si les interesa una exposición de algún artista,
los museos/galerías/espacios de exhibición muchas veces ofrecen material de
calidad sobre la misma (registros; videos; fotografías; ¡catálogos que hasta son
libros! con información sumamente valiosa de la obra, su contexto, la o el artista,
etc.). También pueden consultarse los sitios webs de las y los artistas, ya que en
oportunidades, son de gran calidad por el tipo de imágenes y la amplitud de
información ofrecida; los diarios o medios de comunicación a veces entrevistan a las
o los artistas y podemos acceder a su propia voz sobre la obra; los guiones
curatoriales también son otra herramienta crucial, dado que se construyen entre la
institución, la curadora o curador, la o el artista y su obra; en ocasiones, se escriben,
sobre algunas piezas, textos académicos interesantes que trazan puentes entre las
mismas y debates teóricos de la época.
En los módulos anteriores, les dejamos algunos links en formato para compartir o
para visitar, como ejemplos y sugerencias de este tipo de sitios.
El mismo está dividido según lenguajes artísticos, pero nos interesa aclarar que esas
categorías no son estancas, sino que hay propuestas que pueden analizarse desde
múltiples lenguajes (incluso varios de las y los artistas trabajan de ese modo
multidimensional, es decir, no se ciñen a un único lenguaje a la hora de producir).
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