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Trabajo Autonomo.
Trabajo Autonomo.
Perspectiva es un término que se relaciona con el arte y, es por ello que se define como
el arte de representar en una pintura los objetos tal y como aparecen en el plano real.
Como tal, la perspectiva es una técnica de pintura que crea efectos ilusorios en el
espectador que visualiza una determinada imagen a partir de un ángulo y distancia.
La palabra perspectiva posee diferentes significados todo depende de la idea que se
quiere expresar. En el área económica, la perspectiva es el análisis que se efectúa en el
curso de un negocio, en especial de las metas y ganancias económicas que se pueda
conseguir en un futuro, por ejemplo: “mis perspectivas con este negocio son optimistas,
pienso que puede dar más de lo que uno espera”.
1.1.1. Tipos de perspectivas
Perspectiva jerárquica
Es aquella en la cual las figuras representadas se disponen por tamaños o alturas según
su importancia y relevancia en la obra. En la perspectiva jerárquica, se suelen observar
personajes representados con dimensiones reducidas, en contraposición con otros
plasmados a una escala muchísimo mayor.
La perspectiva jerárquica ha sido utilizada como sistema de organización (composición)
desde el principio de los tiempos y aún hoy, muchos años después de la invención de la
perspectiva cónica que permite una representación bastante fidedigna de la realidad,
sigue siendo utilizada por muchos artistas (por ejemplo, en la pintura naif).
Históricamente, esta perspectiva tiene una tradición casi tan antigua como el arte
mismo; por ejemplo, en algunas pinturas prehistóricas los animales están representados
de manera que parecen excesivamente grandes, mientras que en ciertas paredes pintadas
del antiguo Egipto los animales son muy pequeños en relación con las personas.
Un excelente ejemplo de perspectiva jerárquica es el de La batalla de Karbala. En esta
pintura vemos al hermano de Husayn, en el centro de la composición, clavándole la
espada a su adversario, también de gran tamaño. El resto de personajes van decreciendo
en tamaño hacia los bordes. Esta obra fue pintada por Abbas Al-Musavi entre finales del
siglo XIX y principios del siglo XX.
Perspectiva militar. En esta representación, el eje Z es el vertical, mientras que los ejes
X e Y forman un ángulo de 90° que determina el plano horizontal que sirve para
representar el suelo.
Perspectiva caballera
Este sistema de representación también utiliza la proyección paralela oblicua. En la
perspectiva caballera todas las dimensiones están en su verdadera magnitud, tanto las
del plano proyectante frontal como las de los elementos paralelos a él.
En este tipo de perspectiva, las dos dimensiones X y Z se proyectan en su verdadera
magnitud (alto y ancho) y la tercera Y (profundidad) con un coeficiente de reducción.
De esta manera, X y Z no presentan distorsión angular, mientras que la dimensión Y se
reduce en una proporción determinada (1:2, 2:3 o 3:4 son las más habituales).
Perspectiva caballera. Vale la pena destacar que la semicircunferencia del plano frontal
está en su verdadera magnitud sin sufrir ningún tipo deformaciones.
Perspectiva axonométrica
Este es un sistema de representación gráfica que consiste en representar elementos
geométricos o volúmenes en un plano. La perspectiva axonométrica utiliza proyección
paralela o cilíndrica que depende de los tres ejes ortogonales, de tal forma que los
volúmenes representados conservarán sus proporciones en cada una de las tres
direcciones del espacio: X, Y, Z (altura, anchura y longitud).
Este tipo de perspectiva cuenta con dos características importantes que permiten
distinguirla de la perspectiva cónica:
La escala de los objetos representados no depende de su distancia al observador. Dos
líneas paralelas en la realidad –por ejemplo, los dos costados de una mesa– son también
paralelas en su proyección axonométrica.
Perspectiva axonométrica. Como podemos observar, las tres caras son iguales.
Perspectiva oblicua
Es también llamada perspectiva de dos puntos. En esta, las líneas horizontales se dirigen
hacia los dos puntos de fuga. En este caso, a diferencia de las horizontales, las líneas
verticales mantienen su forma. Es uno de los tipos de perspectiva más utilizado por los
artistas en sus obras.
Perspectiva aérea
Es también llamada perspectiva de tres puntos. Dos de estos puntos se sitúan en el
horizonte y el otro por encima o por debajo de este.
Todas las líneas en esta perspectiva tienen participación móvil, tanto las verticales como
las horizontales. Este tipo de perspectiva es muy realista en lo que respecta a la distancia
que intenta simular.
Perspectiva invertida
También llamada perspectiva inversa. Esta se sale de los parámetros considerados
normales dentro del mundo de la perspectiva, pues el punto de fuga no está situado
dentro de la obra, sino fuera de la misma.
Esto provoca que el detalle de ilusión en cuanto a la profundidad no exista.
Perspectiva menguante
En esta perspectiva, la lejanía se representa con los objetos perdiendo identidad, entre
colores y formas que van desapareciendo a medida que se alejan.
Perspectiva de superposición
Al fotografiar una escena con elementos en distintos planos, unos más cerca de la
cámara que otros, se obtiene ese sentido de espacialidad en la imagen. El ojo traduce esa
diferencia de tamaños entre los objetos y la percibe como distancia entre ellos.
Perspectiva forzada
Es un tipo de perspectiva usado en la fotografía, muy conocido. Se trata de aquella en la
que se intenta jugar con la mente humana. Hace parecer objetos, animales, personas o
cualquier otra cosa más grandes, más pequeños, más lejanos o más cercanos de lo que
realmente están.
Es una perspectiva forzada porque el fotógrafo manipula la toma de tal forma que, por
poner un ejemplo, se pueda ver como una persona sostiene la luna en sus manos ,otros
ejemplos son los que se presentan n las imágenes.
Perspectiva atmosférica
Cuando se toman fotografías en ambientes al aire libre, panorámicamente, da la
sensación de que el aire se va difuminando a lo lejos. Esta es una perspectiva creada
naturalmente por efectos que afecten al aire y que salen a la luz mediante una fotografía.
Normalmente se presenta una persona en un ámbito natural exterior en plena naturaleza,
de forma que la luz es un factor fundamental para presentar la figura o retrato principal.
La figura protagonista mantiene un buen enfoque una luz limpia, blanca que define los
detalles y colores, en cambio como si fuese un día nublado o atardecer los elementos
inmediatos detrás del protagonista quedan con un primer foco iluminados previamente,
pero a medida que se presentan montañas se va fusionando la luz del horizonte en tonos
claros, como se puede ver en el cuadro de Caspar David Friedrich. En el caso de Zelda
al ser un atardecer se juega con un claroscuro en el protagonista, pero también queda
iluminado el fondo como en el caso de Turner, con el protagonista más oscuro.
Alzado
Alzado o vista de frente es la vista principal de la pieza u objeto que marca el resto de
las vistas. Es la vista más importante (más representativa) y la que más información
debe aportar de la pieza. Por eso es muy importante la elección del alzado. Se elije de
forma arbitraria, pero una vez decidido el alzado, el resto de vistas se colocan según el
sistema de representación utilizado (europeo o americano).
Planta
La planta es la vista superior de la pieza que se proyecta (ortogonalmente) sobre el
plano horizontal. Dado que tiene que estar relacionado con el alzado y según la
correspondencia entre vistas, la planta tiene que tener la misma anchura (anchura total y
anchuras parciales) que la del alzado.
Perfil
Existen dos perfiles, el perfil izquierdo y el perfil derecho. El perfil es la vista lateral de
la pieza, por lo que el perfil izquierdo, es la vista de la pieza desde la izquierda de la
misma.
Recordamos que el perfil izquierdo es la vista desde la izquierda, pero se representa a la
derecha. Igual que en el caso de la planta, esta vista viene determinada por la elección
del alzado, por lo que para mantener la correspondencia entre vistas, el perfil (izquierdo
o derecho) debe tener la misma altura que el alzado. De la misma forma, la longitud de
la pieza tiene que ser la misma en la planta y en el perfil.
Las tres vistas (alzado, planta y perfil) completas quedarán:
❖ Acotación en paralelo
En este tipo de acotación las cotas parten todas de un mismo origen. En este sistema
todas las cotas que tienen una misma dirección, tienen un elemento común de
referencia. Se usa cuando varias cotas están dispuestas en una misma dirección, tienen
un elemento de referencia común, una cara, un eje, etc.
Es evidente que se ha de usar este sistema cuando haya un elemento que por su
importancia gráfica puede tomarse como referencia para los demás. Esta importancia de
la que hablamos podrá ser alguna parte del elemento gráfico que destaque o sea
demasiado particular por la forma.Con el acotado en paralelo no se acumulan los errores
por ser cada cota independiente de los demás.
❖ Acotación combinada
Otra manera de acotar es la “Acotación Combinada”, combinando los sistemas antes
vistos tenemos la acotación combinada. Es el resultado de la mezcla de la acotación en
paralelo y de la acotación en serie, habitualmente es el sistema más empleado.
❖ Acotación progresiva
Menos usual pero otro sistema de acotación es la denominada “Acotación Progresiva” o
por coordenadas. Se trata evidentemente de un sistema derivado de la acotación en
paralelo.
A diferencia de aquel, en éste sólo se utiliza una línea de referencia en la que se fija un
origen de cota “0” cero que se señala por un punto. Este debe estar situado en un
extremo de la figura, de este modo mantenemos limpio de cotas el elemento grafico que
estamos acotando.
Para esta acotación se han de dibujar todas las flechas alejándose del origen, como
mostramos en la ilustración.
Para evitar confusiones con el sistema en serie, las cifras de cota se pueden colocar, si se
quiere, en sentido perpendicular a la línea de cota y junto a la flecha.
Croquis
Un croquis es una representación de un lugar, de tal manera que a través de una serie de
trazos se dibuja un espacio concreto. Por lo general este tipo de dibujos tienen la
finalidad de ofrecer una imagen aproximada de algo, por ejemplo una casa o un espacio
urbano. Hay que indicar que el croquis viene a ser una versión simplificada de un plano,
por lo que no se trata de dibujar todos los detalles de un espacio, sino de ofrecer una
imagen aproximada.
En español hay una serie de términos que sirven como sinónimos, tales como boceto,
borrador o esquema.
1.5. Bosquejo
Un bosquejo es la primera traza, boceto o diseño que se realiza de una obra pictórica o
de cualquier otra producción de la creatividad humana. El bosquejo supone el primer
paso concreto de la obra, es decir, la primera materialización de la idea del autor.En el
ámbito artístico, como hemos mencionado, los bosquejos son fundamentales para que
los autores puedan establecer sus primeras ideas acerca de las obras que quieren
desarrollar. Esto ha dado lugar a que actualmente, en distintos museos del mundo,
tengamos la oportunidad de poder admirar y conocer bosquejos de grandes pintores
como, por ejemplo, Cézanne o Picasso.
https://www.significados.com/perspectiva/
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increibles-ejemplos-perspectiva-forzada-20140330151732.html
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