SUMÁRIO

APRESENTAÇÃO...........................................................................................................3

MAIS DO QUE ESTÉTICA...........................................................................................6

ATRAÇÃO VISUAL........................................................................................................8

IMERSÃO...................................................................................................................... 10

TÉCNICAS ESPECÍFICAS.......................................................................................... 14

UM VASTO UNIVERSO............................................................................................ 17

RECURSOS TÉCNICOS............................................................................................. 24

SOFTWARES............................................................................................................... 27

Krita............................................................................................................................... 28

Dragon Bones.............................................................................................................. 29

Blender.......................................................................................................................... 30

ESTUDOS..................................................................................................................... 31
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APRESENTAÇÃO
Olá, meu nome é Jeferson Dias e eu gostaria de compartilhar,
através deste eBook, informações sobre a importância dos
gráficos em um jogo e como seu visual poderá afetar tanto as
vendas, quanto a jogabilidade.

Você verá que dar atenção especial à arte de seu game é algo
importante, e que qualquer pessoa pode aprender a produzir
belas e impactantes artes pra games.

Eu espero que você aproveite este eBook e que as informações

aqui contidas possam ser úteis em sua jornada!
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Existem alguns pilares fundamentais que fazem com que os

jogos sejam considerados bons, e um deles são os gráficos, a
arte.

E diferente do que muitos pensam, a arte em um jogo faz muita

diferença, não só na beleza, mas também na compreensão das
mecânicas e até mesmo nas vendas do jogo.

Existe um certo mito que diz que os gráficos em um jogo

não importam, pois em muitas pesquisas, vários jogadores
valorizaram mais o enredo ou as mecânicas de um jogo.

No entanto, na prática, as coisas funcionam bem diferente, e os

gráficos acabam tendo um peso maior no momento da decisão
de compra e até na imersão do jogador na ambientação do
jogo.

Sendo assim, ignorar o impacto visual que um jogo é capaz de
promover, pode se tornar um grande problema.
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E isso não quer dizer que fatores como mecânicas, fluxo de jogo,
level design, etc. não são importantes, até mesmo porque cada
um destes elementos devem
ser trabalhados da melhor
maneira possível, e quanto
melhor as partes individuais
forem, melhor será o todo.

O importante é entender que

ignorar os gráficos, assim
como ignorar as mecânicas ou
um bom level design, poderá
comprometer o seu jogo.
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MAIS DO QUE ESTÉTICA

Um aspecto ou função dos gráficos nos games, pouco analisado,
mas muito importante, é o da sua função como elemento que
auxilia o jogador na compreensão das mecânicas do jogo.

Os elementos interativos de um jogo devem ser visualmente

representados, conforme o resultado da interação com o
jogador.

Um inimigo ou espinho deve ter um visual “ameaçador” para que

o jogador, assim que se deparar com ele, perceba que o mesmo
deve ser evitado, enquanto que elementos como moedas ou
outros que geram pontos, devem ser representados por gráficos
mais amigáveis, fazendo com que o jogador entenda que o
mesmo deve ser coletado.

Sendo assim, os gráficos também possuem uma grande
influência na experiência de jogo.
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Além do mais, o visual de um jogo, ou melhor, a forma com que

os gráficos são compostos e utilizados, ajudam o jogador a se
localizar em uma fase e até mesmo perceber para onde ele
deve ir.

Por exemplo, gráficos poluídos podem fazer com que o jogador

não perceba o que é background e o que é elemento interativo.
Neste caso, o jogador pode cair em um abismo por não
identificar os planos do jogo.

Portanto, os gráficos também são importantes para a

interpretação visual do jogo, e esta dinâmica faz parte do
processo de interação entre jogador e jogo.
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ATRAÇÃO VISUAL
Nós, seres humanos, somos muito propensos aos estímulos
visuais, o que faz com que nossa atenção seja atraída pelas
coisas que possuem um visual esteticamente atraente.

Por exemplo, somos atraídos por livros com capas que nos
agradam, por modelos de veículos que possuem um estilo que
gostamos e por aí vai.

De fato, o visual não

é o principal fator de
decisão para aquisição
de algo, no entanto, o
visual sempre será um
atrativo, fazendo com
que desperte em nós
aos menos o interesse
por conhecer mais
sobre aquilo.
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E isso também acontece com os jogos, pois se você abrir uma

página de revista, acessar uma loja online de vendas de jogos,
etc., e ali conter uma imagem de algum jogo que nos atraia,
provavelmente iremos buscar mais informação sobre aquele
jogo.

Talvez ele nem seja bom e nem o compremos, mas pelo menos,
iremos dar uma atenção especial a ele.

E isso nos leva a conclusão de que o visual de um jogo também

tem uma grande importância no processo de vendas.
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IMERSÃO
A capacidade de imersão em um jogo é importante para que o
jogador se sinta na pele do personagem e possa vivenciar todas
as emoções que o jogo pretende passar.

Em muitos casos, a imersão e os sentimentos promovidos por

ele, serão dados pelo visual do jogo.

Você pode pegar dois games iguais em termos de mecânicas,

mas se forem utilizados gráficos diferentes, você provocará
sentimentos distintos no jogador.

Por exemplo, se você pegasse o jogo Castlevania, que tem toda

uma temática visual de terror, e colocasse gráficos do Mario,
você teria jogos com experiências de imersão completamente
diferentes, mesmo se eles tivessem mecânicas iguais.

E toda aquela sensação de medo e tensão de Castlevania,

seriam amenizadas pelos gráficos coloridos e cartonizados do
Super Mario.
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E quando se trata de utilizar os gráficos para criar uma imersão,

você deve estar atento ao seguinte:

TÉCNICAS: existem diversas técnicas para produção de gráficos,

como pixel art, pintura digital, animação quadro a quadro,
animação cut out, 3D pré-renderizado e por aí vai.
Cada técnica gera resultados gráficos diferentes, que podem
encaixar melhor em temáticas específicas.

ESTILO: além da técnica, é importante utilizar um estilo visual

que seja capaz de fazer o jogador imergir no tema. Todavia, há
de se esclarecer que estilo não é técnica, e que uma técnica
pode adquirir diversos estilos visuais diferentes.
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Você pode, por exemplo, utilizar a técnica de pixel art para fazer
gráficos sombrios e macabros, como no jogo Blasphemous,
assim como pode utilizar a mesma técnica para criar jogos
fofinhos e divertidos.

CORES: o terceiro elemento, que vai unir tudo, é a paleta

de cores, ou seja, as cores que serão utilizadas no visual do
seu jogo, e que deve ser escolhida de acordo com o estilo
visual e também a técnica, pois existem técnicas que ficam
melhores com uma grande variedade de cores, enquanto outras
funcionam melhor com limitações, como é o caso do pixel art.

O tema do jogo também interfere nas cores, pois dependendo

da temática, a arte terá temperaturas, luminosidade e matizes
diferentes.
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Por exemplo, um jogo com temática mais divertida, terá cores

mais vivas e uma grande variedade delas, enquanto que jogos
de terror possuem cores mais frias e mais próximas dentro do
círculo cromático.
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TÉCNICAS ESPECÍFICAS
As artes para games se diferem muito das artes produzidas para
outras mídias, como impressos, capas de livros, pôsteres, etc.

Os games, assim como sua arte, possuem certas peculiaridades,

que normalmente são novidades até mesmo para muitos
artistas e, em razão disso, não basta ser um bom desenhista,
pintor, animador, etc.

Você também precisa conhecer estas peculiaridades para que

ser capaz de produzir artes que, de fato, sejam úteis dentro de
um jogo.

Estes detalhes técnicos costumam ser uma pedra no sapato

de muitos artistas que querem colocar seus conhecimentos e
habilidades dentro de um jogo.

Os artistas de outras áreas que decidem se aventurar nos games

precisam adaptar suas técnicas, caso contrário, a produção do
jogo poderá seguir um caminhão não recomendado.
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Por exemplo, é muito comum pensarmos que os cenários de

um jogo nada mais são do que uma única imagem contendo as
árvores, pedras, obstáculos, etc. e quem dera se assim fosse,
pois os artistas teriam toda a liberdade criativa para trabalhar
no visual de um game.

Mas a realidade é que nossas habilidades de desenhar cenários

detalhados devem ser adaptadas para se produzir os temíveis
e trabalhosos tilesets, que nada mais são do que uma imagem
composta por pequenos blocos, que se encaixam repetidas
vezes para compor um grande cenário.
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Dependendo do tileset, será necessário muito mais do que

habilidades em desenho ou pintura digital, pois o artista deverá
conhecer também as técnicas específicas para a produção
desses tilesets. E acredite, fazer um bom tileset não é uma
tarefa fácil e pode levar horas.

Sem contar que todo o restante da produção visual de um

jogo deve seguir regras e técnicas específicas, o que obriga os
artistas a se adaptarem à realidade artística de um jogo.

Portanto, se você já é um artista digital, não vá pensando que

será tão fácil produzir boas artes para games, pois será preciso
adaptar todo o seu talento, técnica e criatividade para então
criá-los.
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UM VASTO UNIVERSO
É comum pensar que para se produzir arte para games em
pixel art, basta aprender somente esta técnica, ou que para se
produzir arte 3D, basta apenas saber modelar. No entanto, é
justamente isso que separa artistas de excelentes artistas.

Aqueles que chegaram a um bom nível artístico

compreenderam a importância de conhecer o máximo sobre
arte, pois tudo está conectado e cada técnica desenvolve no
artista uma capacidade ou percepção que refletirá em todo
o seu trabalho, independente da técnica aplicada em dado
momento.

Conhecer sobre modelagem e escultura digital aperfeiçoará

seu entendimento de desenho, volumes e até sua habilidade de
sombreamento.
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Os conhecimentos da animação 2D te darão

um bom background para criar animações 3D
e também para desenhar diferentes tipos de
poses ou figuras em ação.

Os conhecimentos de pintura digital, por

sua vez, serão bem úteis para texturização
de modelos 3D e até pixel art, ou seja,
todo conhecimento artístico adquirido fará
diferença em qualquer tipo de técnica que
você venha utilizar.

Alguns cursos de desenho e pintura,

por exemplo, exigem que os alunos
também aprendam sobre escultura, não
necessariamente para que eles se tornem
escultures, mas para que eles compreendam
os volumes e massas da figura humana.
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Portando, é um erro pensar que para se tornar um bom artista,

basta aprender especificamente a técnica que você vai utilizar,
pois os conhecimentos e habilidades artísticas de um artista são
frutos de suas experimentações e estudos em diversas técnicas
e estilos diferentes.

Produzir boas artes para games 2D exige diversos tipos de

conhecimentos diferentes, sendo que alguns são quase que
obrigatórios, enquanto outros são opcionais, mas te darão
novas possibilidades.
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Vamos então ver algumas técnicas importantes para um artista

de games:

DESENHO: o desenho é a base de tudo, seja da arte 2D, seja da

arte 3D, e dominar, mesmo que o mínimo de desenho, fará com
que o seu trabalho alcance um patamar mais elevado.

PINTURA DIGITAL: além do desenho, um artista precisa

conhecer os fundamentos da pintura digital, que darão
uma base sólida no que diz respeito ao uso das cores,
sombreamento, contrastes, composição visual, etc.
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CHARACTER DESIGN: os conhecimentos

das técnicas de criação de personagens te
possibilitarão criar personagens cativantes,
que conseguem contar suas histórias e
personalidade através do visual.

Todo artista que pretende trabalhar com

games, animação, cinema, quadrinhos ou
qualquer outra mídia que tenha personagens,
deve conhecer as técnicas de concepção
visual.

ANIMAÇÃO QUADRO A QUADRO: a

animação quadro a quadro é a base de todas
as outras técnicas de animação existente, e
ela te dará uma base sobre os princípios da
animação e como os movimentos e ações
acontecem.
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ANIMAÇÃO CUT OUT: a animação cut out é uma técnica

de animação na qual um personagem é composto por partes
separadas, como uma marionete, que é animada através da
movimentação dessas partes.

Esta técnica é muito utilizadas nos jogos 2D atualmente,

juntamente com as técnicas de animação quadro a quadro.

ROTOSCOPIA: a rotoscopia é uma técnica na qual utiliza-se

uma filmagem real como base para se criar uma animação. Ela
foi muito utilizada no cinema algumas décadas atrás. Além
disso, essa técnica também já foi utilizada em jogo digitais.

TILESET: os tilesets são as bases dos cenários de jogos 2D, e

com estas pequenas imagens é possível criar grandes cenários
para jogos. É fundamental que todo artista domine as técnicas
de criação de tilesets.
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BACKGROUND: os backgrounds também são elementos

importantes para os cenários dos jogos e, assim como os
tilesets, os backgrounds possuem suas regras e técnicas
específicas de produção.

HUD E MENUS: os artistas de games também devem saber

criar os elementos do menu do jogo, sempre seguindo o estilo
visual e técnica aplicada no projeto.

ANIMAÇÃO DE EFEITOS: a maioria dos jogos possuem efeitos,

como fogo, explosões ou qualquer outro tipo de partícula.

Portanto, um artista de games deve conhecer os princípios do

comportamento dessas partículas, a fim de criar animações de
efeitos para o game.

Outros conhecimentos também poderão ser úteis para o

aprimoramento do artista de games, como produção 3D,
pintura tradicional (tinta e pincel), escultura, etc.
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RECURSOS TÉCNICOS
A produção de arte para games, na maioria das vezes, se dá
através de artes digitais, feitas diretamente no computador,
e para isso, você precisará de uma série de recursos, os quais
citaremos a seguir:

COMPUTADOR: o computador é a principal ferramenta de um

artista digital, e independente do tipo de arte, quase todos os
computadores da atualidade darão conta do recado.

No entanto, é importante seguir algumas recomendações e ter

um computador adaptado para a realidade de um artista digital.

Assim, é preferível que o computador seja um desktop, pois

os desktops oferecem maior facilidade nas trocas de peças e
upgrades, assim como a instalação de mais HDs e placas de
vídeo, sempre que necessários.
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Uma dica seria ter vários HDs, dentro e fora da máquina. Um

HD para o sistema e programas; outro com backup do sistema
operacional, para caso dê algum problema no sistema e o seu
trabalho não tenha que parar apenas para formatar; e um
terceiro para os arquivos.

Se possível, tenha também um nobreak, porque a pior coisa para

um artista é perder um trabalho por causa de quedas de energia.

Um nobreak irá garantir alguns minutos após uma situação

como essa, que serão suficientes para salvar os projetos e
desligar o computador com segurança.
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MESA DIGITALIZADORA: a mesa digitalizadora, ou tablet, é

a segunda ferramenta mais importante para o artista, pois ela
possibilita desenhar, pintar, esculpir e animar diretamente no
computador.

Hoje existe mesas digitalizadoras de diversos preços e com

diferentes funcionalidades. Portanto, escolha aquela que te
atende e que, ao mesmo tempo, caiba no seu bolso.

Lembre-se, você não precisa ter a melhor mesa digitalizadora

do mercado, e sim aquela que atenda às necessidades do seu
trabalho.
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SOFTWARES
Além dos equipamentos físicos, você também precisará ter
os softwares para a produção artística. Listarei nas próximas
páginas, uma série de softwares gratuitos para criação de artes
para games.
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Krita
O Krita é um dos softwares gratuitos mais incríveis, pois com
ele você poderá desenhar, fazer pinturas digitais, produzir
texturas, backgrounds, tilesets, pixel art e até animação quadro
a quadro.

O programa trabalha com sistema de camadas. Sua interface é

bem intuitiva e contém algumas funcionalidades que chegam a
ser iguais ou até melhores que as do Photoshop.

UTILIDADE: criação de sprites, backgrounds, animação de

personagens, animação de efeitos, texturas, tilesets, pixel
art, animação em pixel art, HUD, ícones, artes promocionais,
rotoscopia e etc.
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Dragon Bones
O Dragon Bones é mais uma ferramenta gratuita incrível,
pois nele é possível criar animações no estilo cut out, com
funcionalidades semelhantes ao Spriter e Spine.

Este é um software praticamente obrigatório para qualquer

artista de games 2D.

UTILIDADE: animação cut out de personagens e elementos

animados.
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Blender
Programas de produção 3D são úteis para a criação de bases
ou referências para gráficos de jogos 2D, e o Blender te oferece
tudo o que você precisa para chegar nesses objetivos.

Um artista de games 2D pode se beneficiar muito do que o

Blender é capaz de oferecer.

UTILIDADE: modelagem de bases para pintura digital, animação

de referências para rotoscopia, etc.
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ESTUDOS
Como você deve ter percebido, criar boas artes para games é
fundamental para que ele se destaque, pois novos jogos são
lançados diariamente.

Este cenário obriga aqueles que realmente querem fazer

um trabalho sério a trabalharem ainda mais para melhorar a
qualidade de seus projetos.

No entanto, não basta saber que os gráficos de um jogo são

importante; é preciso colocar isso em prática e buscar fazer um
gráfico bem polido para o seu jogo.

Claro, ninguém acorda em um belo dia e pronto, já está

dominando as técnicas artísticas para games, muito pelo
contrário, você levará um certo tempo para aprender e dominar
os conceitos aprendidos.

Porém, este processo de aprendizado será uma grande

experiência, pois estudar arte, seja qual for, é algo magnífico e
nos traz uma grande satisfação pessoal.
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É justamente por isso que recomendo você estudar e se

aperfeiçoar nas artes, seja através de tutoriais, livros, manuais
ou cursos.

Primeiro será necessário aprender a técnica; depois, é preciso

ir praticando essa técnica até dominá-la. Este tempo de
desenvolvimento poderá aumentar ou até mesmo diminuir, de
acordo com os meios de estudos escolhidos.

De qualquer maneira, recomendo começar a estudar o quanto

antes, para que daqui seis meses ou um ano, você esteja bem
evoluído, pois do contrário, o tempo vai passar e você poderá se
arrepender de não ter começado antes.
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Algumas pessoas acreditam, erroneamente, que a arte é um

dom, que você tem que nascer com alguma habilidade especial.

Não é bem assim, pois todos os artistas começam do zero e vão

se aperfeiçoando ao longo da vida, através de estudos e prática.
Além disso, existem pessoas que saem do zero e em pouco
tempo de estudo já evoluem bastante, graças à um método
adequado.

O fato é que qualquer pessoa pode aprender arte, desde que

haja interesse, esforço e principalmente, um método adequado,
que realmente faça você progredir.

Por outro lado, existem desenvolvedores e/ou programadores

que acreditam que alguém bom em arte, será ruim em
programação, ou vice e versa, mas isso é pura “balela”, pois
qualquer pessoa pode programar e criar artes de qualidade,
basta estudar.
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A grande vantagem de aprender arte para quem quer

desenvolver games sozinho, é não depender de assets prontos
e repetitivos, ou ter que contratar mão de obra especializada.

Assim, você poderá criar artes para seus jogos do jeito que
quiser, com a qualidade visual que o seu jogo merece, e mesmo
que você planeje contratar um artista, é importante conhecer o
mínimo sobre arte.

Afinal, você deve ser capaz de saber se o artista contratado fez

ou não um bom trabalho, ou seja, você precisa, ao menos, ter
uma noção de DIREÇÃO DE ARTE PARA GAMES.
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Se você quer aprender a criar as artes para seus games, ou

aprimorar suas habilidades artísticas para produzir jogos
encantadores, que chamam a atenção de todos, eu te convido a
conhecer nosso curso GAME ART 2D.

O curso GAME ART 2D te ensinará as principais técnicas de

produção de arte para games, mesmo que você sequer saiba
desenhar.

Ele te ajudará a dar um

grande passo em direção ao
sucesso com seus jogos.

Nossa metodologia é focada em princípios e técnicas, e você

aprenderá tudo de forma prática, sem complicações e no tempo
ideal.
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No curso GAME ART 2D, você aprenderá sobre desenho,

pintura digital, concepção e design de personagens, criação de
tilesets, pintura de backgrounds, animação quadro a quadro,
princípios de animação, técnicas de cut out, animação de efeitos
e partículas, criação de ícones, elementos da HUD, dentre
outros assuntos.

São mais de 60 horas de conteúdo em vídeo para você aprender

como FAZER O SEU JOGO SE DESTACAR no meio de tantos
outros.
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