Wydział Wokalno-Aktorski

Nazwa przedmiotu Śpiew solowy

Jednostka prowadząca przedmiot: Rok akademicki:
Wydział Wokalno-Aktorski 2020/2021
Kierunek: Wokalistyka Specjalność: śpiew solowy - opera

Forma studiów: Profil kształcenia: Status przedmiotu: obowiązkowy

stacjonarne II st/ 2-letnie ogólnoakademicki (A)
Forma zajęć: Język przedmiotu: Rok /semestr Wymiar godzin:
indywidualne, wykłady, ćwiczenia Polski/angielski (opc. włoski, I-II/ I-IV 120
niemiecki, rosyjski,
francuski)

Koordynator przedmiotu Kierownik Katedry Wokalistyki dr hab. Jolanta Janucik prof. UMFC

prof. Ryszard Cieśla, prof. Robert Cieśla, prof. Ewa Iżykowska-Lipiń ska ,dr hab. Jolanta Janucik, dr
hab. Krystyna Jaźwiń ska-Dobosz, prof. Jerzy Knetig, prof. Włodzimierz Zalewski, prof. Izabela
Kłosiń ska, prof. Małgorzata Marczewska, prof. Mikołaj Moroz, prof. Jadwiga Rappe, prof. Anna
Prowadzący zajęcia
Radziejewska dr hab. Dorota Radomska , dr hab. Eugenia Rozlach, dr hab. Artur Stefanowicz, dr
Robert Gierlach, dr hab. Magdalena Idzik, dr Anna Mikołajczyk-Niewiedział, dr Ye-Young Sohn, dr
Małgorzata Kubala, mgr Ae-Ran Kim
przygotowanie do podjęcia samodzielnej pracy zawodowej solisty śpiewaka; spektrum
Cele przedmiotu zawodowe obejmuje cały obszar muzyki (operowa, kameralistyka, oratoryjno-kantatowa i in. )

Ukoń czenie studió w licencjackich; sprawny narząd głosowy pozbawiony zaburzeń i defektó w
fizjologicznych, umiejętność operowania głosem w zakresie odpowiedniej skali dla danego gatunku
Wymagania wstępne
głosu (na poziomie licencjata wokalistyki), znajomość specyfiki gatunkó w w podziale na epoki,
umiejętność pracy w grupie
Kategorie Numer Numer efektu
EFEKTY UCZENIA SIĘ DLA PRZEDMIOTU
efektów efektu kier./spec.
posiada gruntowną znajomość ogó lnego repertuaru muzycznego w specjalności SO_I
operowej i tradycji wykonawczych (w tym co najmniej jedną partię operową na SO_II
pamięć). SO_IV
1 Posiada wiedzę na temat zależności zasad muzyki, form muzycznych, harmonii i innych
elementów dzieła muzycznego oraz rozumie ich wzajemne relacje w dziele operowym.
Wiedza Samodzielnie rozwija i pogłębia wiedzę z zakresu specjalności, korzysta z warsztatu
badań naukowych.
Na bazie dostępnej wiedzy potrafi konstruować programy artystyczne. Posiada SO_VI
2 ogó lną wiedzę na temat zasad improwizacji artystycznej. Rozumie zależność między SO_VII
nabytą wiedzą, a praktycznym zastosowaniem, zgodnie ze specjalizacją. SO_VIII
Wykształcił i rozwinął osobowość artystyczną, pozwalającą na tworzenie i SO_XI
budowanie indywidualnych koncepcji artystycznych oraz tych któ re wpisują się w SO_XII
3 zamysł reżysera i dyrygenta.
Posiada umiejętność opanowywania zadanego materiału nutowego i pamięciowego
Umiejętności
opanowania.
Potrafi wykonywać utwory wokalne wraz z wymaganą, stylową interpretacją. SO_XIII
Posiada umiejętności swobodnego kształtowania muzyki wraz z umiejętnością SO_XIV
4
improwizacji (sprezzatura, aria da capo, kadencje, zastosowanie zró żnicowanych
stylistycznie ornamentacji) w operowej muzyce wokalnej.
Potrafi krytycznie ocenić własne działania artystyczne oraz dokonać ich analizy SO_XXV
Kompetencje 5 planując i wprowadzając konieczne poprawki. Potrafi merytorycznie ocenić
społeczne przedsięwzięcia operowe, inscenizowane koncerty, projekty artystyczne.

TREŚCI PROGRAMOWE PRZEDMIOTU Liczba godzin

Semestr I-IV 4x30
1. Doskonalenie elementó w techniki wokalnej w praktyce wykonawczej specyficznej dla danego 15
gatunku głosu.
1. Praca nad repertuarem wokalnym, zgodnym z cyklem nauczania i wymaganiami 40
 egzaminacyjnymi dla poszczegó lnych semestró w.
2. Praca nad stylistyką i ekspresją muzyczną w wybranych utworach wokalnych. 30
3. Praca nad pozawerbalnym przekazem emocjonalnym oraz interpretacją w ruchu scenicznym 10
4. Budowanie odporności psychicznej. 5
5. Kształtowanie osobowości artystycznej poprzez prezentacje wokalne organizowane przez 10
Katedrę Wokalistyki (recital, cykl pieśni, kantata, opera, itp.) .
6. Praca w zespole przy realizacji zadań Katedry Wokalistyki. 10
1. wykład problemowy i praktyczny – w oparciu o ćwiczenia głosowe indywidualne
1. praca z tekstem i dyskusja
2. analiza muzyczna i treściowa utworó w w oparciu o wspó łpracę z pianistą
Metody kształcenia 3. rozwiązywanie zadań artystycznych
4. projekt, prezentacja
5. indywidualizacja interpretacji dzieła
6. wspó łpraca z zespołem wykonawcó w
Metoda Numer efektu uczenia
1. zaliczenie 1,2,3,4,
Metody weryfikacji 2. egzamin 1,2,3,4,
efektów uczenia się 3.kolokwium 1,2,3,4,
4. udział w konkursach i kursach 1,2,3,4,5
5. projekty Katedry Wokalistyki 1,2,3,4,5
KORELACJA EFEKTÓW UCZENIA SIĘ Z TREŚCIAMI PROGRAMOWYMI, METODAMI KSZTAŁCENIA I
WERYFIKACJI
Numer efektu uczenia się Treści kształcenia Metody kształcenia Metody weryfikacji
1 1,2,3,4,6,7 1,2,3,4,5,6 1,2,3,4,5
2 2,3,4,5,6,7 1,2,3,4,5,6,7 1,2,3,4,5
3 1,2,3,4,5,6,7 1,2,3,4,5,6,7 1,2,3,4,5
4 1,2,3,6,7 1,2,3,4,5,6 1,2,3,4,5
5 2,3,4,5,6,7 1,2,3,4,5,6,7 1,2,3,4,5
Specjalizacja - opera:

I semestr- Do przygotowania wybór arii z 3 epok stylistycznych + utwór dowolny (całość w wymiarze max. 20
min.), przynajmniej w 2 różnych językach. Na egzaminie student/ka wybiera 2 pieśni, komisja wybiera 1-2
utwory.

 II semestr- Na egzaminie obowiązuje wykonanie programu w wymiarze 20-25 min., zawierającego arie,
sceny operowe/operetkowe oraz utwory dowolne.
Przynajmniej 60% programu powinny stanowić utwory związane ze specjalnością .

Semestr III – (Absolutorium) – Program w wymiarze 25 – 30 minut, wykonany w całości. Dwie możliwości
Warunki zaliczenia programowe:

1. Program związany ze specjalizacją Opera ( arie, ensemble operowe/operetkowe)

2. Program tematyczny (do zatwierdzenia przez Kierownika Katedry najpóźniej 30 dni przed
egzaminem)
Semestr IV – (Egzamin dyplomowy). Recital 60 min. w tym 45 min. muzyki. Minimum połowę czasu recitalu
powinien stanowić program związany ze specjalizacją.

Dopuszcza się wykonanie utworów prezentowanych na wcześniejszych egzaminach.

I Recital Dyplomowy stanowi recital pieśni związanych ze sobą tematycznie (30 min.), lub cykl pieśni (nie
krótszy niż 20 min. ) zgłoszony wcześniej jako I Recital Dyplomowy

Rok I II
Semestr I II III IV
ECTS 6 6 10 10
Liczba godzin w tyg. 2 2 2 2
Rodzaj zaliczenia kol EK EK zal
Literatura podstawowa
T. Hauptner – Ćwiczenia dla kształcenia biegłości głosu (PWM Krakó w; 1949)
B. Lutgen – Wokalizy (PWM Krakó w; 1948)
W. Troschel – Szkoła śpiewu (Gebethner i Wolf)
Dzieła literatury operowej: P. Czajkowski, G. Verdi, W.A.Mozart, G.Puccini, J.Massenet, G.Bizet, R. Wagner, R.Strauss, C.Saint-
Saëns, G.Rossini i inni.
Literatura uzupełniająca
T. Zalewski – Cztery zasadnicze systemy w procesie nauczania śpiewu solowego wg. R.Husson`a (COPSA MP z. 84; 1965)
M. Kubala – Technika wokalna i interpretacja – na podstawie Opinioni de`cantori... P.F. Tosiego (AMFC;Wydział Wok. 2003)
Fr. Martienssen-Lohmann - Kształcenie głosu śpiewaka
M. Marzecka-Kowalska - Wybrane zagadnienia z metodyki nauczania śpiewu solowego (COPSA MP z. 59; 1962)
I. Nazarenko – Sztuka śpiewania (COPSA MP z.64; 1963)
B. Romaniszyn – Z zagadnień sztuki i pedagogiki wokalnej
Cz. Sielużycki – Zarys budowy i czynności narządu głosowego (COPSA MP z. 62; 1963)
S.Grochmal – Ćwiczenia relaksowo-koncentrujące
KALKULACJA NAKŁADU PRACY STUDENTA
Zajęcia dydaktyczne 120 Przygotowanie się do prezentacji / koncertu 170
Przygotowanie się do zajęć 140 Przygotowanie się do egzaminu / zaliczenia 170
Praca własna z literaturą 160 Inne 90
Konsultacje 110
Łączny nakład pracy w godzinach 960 Łączna liczba ECTS 32
Możliwości kariery zawodowej
 śpiewak zawodowy z możliwością podjęcia pracy solowej, chó ralnej lub w zespole
 po uzupełnieniu studium pedagogicznego nauczyciel śpiewu w szkole niższego stopnia
 jest przygotowany do podjęcia studió w podyplomowych lub doktoranckich w zakresie śpiewu solowego
Ostatnia modyfikacja opisu przedmiotu
Data Imię i nazwisko Czego dotyczy modyfikacja
22.12.2020 Uaktualnienie sylabusa

ad dr hab. Magdalena Idzik

Sposoby realizacji i weryfikacji efektów uczenia się zostały dopasowane do sytuacji epidemiologicznej wewnętrznymi
aktami prawnymi Uczelni