MWe RO 4. Strauss, Ir. ~ Edition ¢ Vol. 17 CSR Symphony Orchestra (Bratislava) Alfred Eschwé8.223217The Johann Strauss Edition Johann Strauss Il, the most famous and enduringly successful of 19th-century light music composers, was born in Vienna on 25 October 1825, Building upon the firm musical foundations laid by his father, Johann Strauss | (1804 - 1849) and Joseph Lanner (1801 - 1843), the younger Johann (along with his brothers, Joseph and Eduard) achieved so high a development of the classical Viennese waltz that it became as much a feature of the concert hall as of the ballroom. For more than half a century Johann II captivated not only Vienna but also the whole of Europe and America with his abundantly tuneful waltzes, polkas, quadrilles and marches. The thrice-married ‘Waltz King’ later turned his attention to the composition of Operetta, and completed 16 stage works besides more than 500 orchestral compositions - including the most famous of all waltzes, The Blue Danube (1867). Johann Strauss II died in Vienna on 3 June 1899. The Marco Polo Strauss Edition is a milestone in recording history, presenting, for the first time ever, the entire orchestral output of the ‘Waltz King’. Despite their supremely high standard of musical invention, the majority of the compositions have never before been commercially recorded and have been painstakingly assembled from archives around the world. All performances featured in this series are complete and, wherever possible, the works are played in their original instrumentation as conceived by the master orchestrator himself, Johann Strauss II. Freiheits-Lieder, Walzer (Songs of Freedom, Waltz) op. 52 Like the Revolutions-March (op. 54), Burschen-Lieder Walzer (op. 55), Studenten-Marsch (op. 56) and Liguorianer-Seufzer, Scherz-Polka (op. 57), the waltz Freiheits-Lieder - originally entitled Barrikaden-Lieder (Songs of the Barricades) - numbers among the younger Johann Strauss's compositions inspired by his support for the ‘Gospel of Liberty’ during the turbulent Vienna Revolution of 1848. As with these other works, the waltz betrays no features 8.223217which can be construed as even vaguely ‘revolutionary’, but the musical products of Strauss’s Muse nevertheless found a considerable following among the rebel ranks. On 26 May 1848 the National Guard and the Academic Legion, assisted by large numbers of the general populace, erected 160 barricades in Vienna - the cue for this action being the government's decree that the Academic Legion was to be disbanded and the main hall of the University closed. A week later, on 2 June, the Wiener Zeitung carried an announcement from Strauss's publisher H.F. Miller: “Freiheitslieder’, Walzer op. 52 will shortly appear. This work was performed at the public festival in Zégernitz-Casino to the greatest applause". The festival had taken place on 28 May, but since the printers were also to be found on the barricades that day no newspapers appeared, and thus there were no first hand reports of events at Ferdinand Zogernitz’s elegant Casino in the suburb of Ober-Débling. Writing on the subject of ‘Freiheitsmusik’ (Freedom Music) in the Wiener Zeitung of 3 September 1848, however, Eduard Hanslick observed: "For the sake of completeness we would mention a further two waltz sequences, the ‘Freiheitslieder’ by Johann Strauss and the Katzenmusik’ by Fahrbach, which will enjoy success, the former because of its pleasing melodies, the latter through its vigorous orchestral fun". Armen-Ball-Polka (Poor People’s Ball, Polka) op. 176 Vienna's ‘dancing mania’, at its most frenetic during the 1820s, 1830s and 1840s, coincided largely with a period of marked social change within the Austrian capital. Such was the public demand for dance halls, most of which sprung up in Vienna’s suburbs, that officialdom contrived to regulate various aspects of these premises by the issue of dance hall licences. The owners responded by demanding set entrance charges, in turn leading the public to make ever higher demands of ballroom decor. One of the most enterprising and innovative of contemporary entrepreneurs was a German, Karl Schwender (1806-66), who in 1833 came to Vienna from Karlsruhe, working first as a waiter. Two years later he built a coffee-house on ground adjoining the palace 8.223217of Baroness Pereira-Arnstein in the Viennese suburb of Braunhirschengrund. Over the years Schwender extended the property until, in 1865, it had developed into the vast ‘Colosseum’ entertainment complex with its three ballrooms, restaurants, kitchens and theatre. On 7 January 1856, Schwender’s popular establishment was the venue for a grand Reindorf charity ball. Reindorf, an independent suburb of Vienna, was in 1863 incorporated, with neighbouring Braunhirschengrund and Rustendorf, into the suburb of Rudolfsheim, which today forms part of Vienna's 15th district. The ball’s organisers ensured maximum publicity for the event by engaging Johann Strauss to conduct the dance music, and it was "for the Grand Reindort Poor People's Ball" that he composed his Armen-Ball-Polka - which some listeners may recall was developed into a major production number, "Six Drinks", for the 1972 MGM motion picture The Great Waltz. Melodien-Quadrille (Melodies Quadrille) op. 112 Almost nine years before his Neue Melodien-Quadrille op. 254 (Volume 13), based on airs from operas by Donizetti, Bellini and Verdi, Johann Strauss had written a Melodien-Quadrille, with themes drawn exclusively from the stage works of Giuseppe Verdi (1813 - 1901) The earlier quadrille was prompted by the Viennese premiére of Verdi's Opera Rigoletto at the Karntnertor-Theater on 12 May 1852. Though viciously savaged by the Viennese critics, the Italian composer was able to count on the outspoken support of two important adherents - one was the Emperor Franz Josef | and the other was Johann Strauss, of whom Verdi later said: "I revere him as one of my most highly gifted colleagues". Strauss's op. 112, first performed at a Volksgarten concert on 16 July 1852 as the Hesperiden-Quadrille, was subsequently published that September with the amended title: Melodien-Quadrille, nach Motiven von G. Verdi. The quadrille quotes themes from the operas Macbeth (1847) and Rigoletto (1851). 8.223217Windsor-Klange, Walzer (Windsor Echoes, Waltz) op. 104 In 1849 the governments of Great Britain and Austria became divided over the question of Hungary. After Imperial forces had brutally crushed the revolution in Hungary and declared martial law, England became home for countless Hungarian refugees and many were the fund-raising events organised in London in support of their cause. The discord between the two. governments persisted until late 1851 when Queen Victoria, anxious to smooth over the differences, despatched the eminent diplomat and lieutenant general John Fane, the 11th Earl of Westmorland (1784 - 1859) - formerly Lord Burghersh - to be her Ambassador in Vienna. Such was the estrangement between the two governments that Austria twice postponed the presentation of the envoy, though eventually he was well received by the Imperial Court in Vienna and his tenure there (1851 - 55) was immensely successful. In private life the Earl, like his wife Priscilla, was a gifted musician and prolific composer, and his output includes several operas and cantatas, as well as a Grand Mass (which was performed at Vienna's Karlskirche). It was therefore natural that his residence at the Palais Coburg in Vienna attracted many of the capital's leading musical figures, among them the younger Johann Strauss Strauss rapidly became the Earl's favourite conductor and, in addition to playing numerous compositions by both. the Earl and Countess, he took part at all Westmorland’s house festivities. On 10 January 1852, for example, Johann and his orchestra were on hand for a ball hosted by the Earl at the Palais Coburg, and for which Strauss composed the waltz Windsor-Klange, dedicated to "Her Majesty Queen Victoria of Great Britain and Ireland”. °S gibt nur a Kaiserstadt! ‘S gibt nur a Wien! Polka (There’s only one Imperial city! There’s only one Vienna! Polka) op. 291 Johann derived the title of this polka from the refrain of a waltz duet in Aline, a ‘Singspiel’ (musical comedy) by Adolf Bauerle, with music by Wenzel Miller, first seen at the Theater in der Leopoldstadt on 9 October 1822. The song, "Was macht denn der Prater", became an immensely popular hit, while its 8.223217refrain - "Ja nur ein’ Kaiserstadt, ja nur ein Wien" (Yes, only one Imperial city, yes only one Vienna) became a household phrase. Strauss’s polka uses no - music from Aline, though into its Finale he appropriately weaves a quotation from the beginning of Haydn's Austrian Hymn. ("Gott erhalte"). Johann conducted the Strauss Orchestra in the first Viennese performance of ‘S gibt nur a Kaiserstadt! ‘S gibt nur a Wien! on 4 December 1864 at a festival concert in the Volksgarten celebrating the twentieth anniversary of his public début at Dommayer's Casino. Like so many of Johann’s compositions dating from the 1860s, however, 'S gibt nur a Kaiserstadt! 'S gibt nur a Wien! was actually unveiled before a Russian audience during one of Johann’s highly successful summer concert seasons at Pavlovsk. Strauss featured the polka for the first time on the programme of his penultimate concert at the Vauxhall Pavilion on 8 October 1864 (= 26 September, Russian calendar), performing it under its original title of VergiB mein nicht (Forget me not). Burgersinn, Walzer (Public Spirit, Waltz) op. 295 A gently rolling, almost pastoral, Introduction heralds the splendid waltz the ‘k.k, Hofball-Musikdirektor’ Johann Strauss wrote for the Citizens’ Ball held during the Vienna Carnival of 1865. Upon being granted the prestigious post of Director of Music for the Imperial-Royal Court Balls in February 1863 - a position he had twice earlier been denied because of what a confidential Court file deemed his "reckless, improper and profligate life" - Strauss stated his immediate intention to restrict his musical appearances "to the balls at the all-highest Court, the noble households or the closed corporations, and otherwise, at the very most, to the concerts in the k.k. Volksgarten since it is the Court locale". The annual Citizens’ Ball, an important social occasion in the calendar of the middle class, had been inaugurated during the Biedermeier era. After the Vienna citizens’ own militia regiments were disbanded during the 1848 Revolution, the young Emperor Franz Josef | sought to regain the support of the middle classes by placing at their disposal for their traditional ball the festive hall in the Habsburg’s winter residence. Thus it was here, in 8.223217the Redoutensaal of the Imperial Hofburg, that Johann conducted his waltz Burgersinn, dedicated "to the Gentlemen Committee Members of the Citizens’ Ball", on 7 February 1865. Liebchen, Schwing’ Dich! Polka-Mazurka (Sweetheart, sway! Polka-mazurka) op. 394 Strauss constructed his delightful polka-mazurka Liebchen, schwing’ Dich! from music in his seventh operetta, Das Spitzentuch der Kénigin (The Queen's Lace Handkerchief), which was mounted at Vienna’s Theater an der Wien on 1 October 1880. The subject matter of the stage work, woven around the idealised figure of the poet Cervantes, inspired Johann to write a welter of finely crafted melodies which are characterised by a lightness and inventive charm. The libretto itself, however, was far less amusing than the story of its creation, for the first night critics recorded at least four librettists and their accomplices, while a court case which followed in the wake of the successful premiére unearthed even more collaborators! While Das Spitzentuch der Kénigin has all but disappeared from the operetta stages of the world, many of its melodies live on in the separate orchestral numbers crafted from its score. The composer's brother, Eduard, conducted the first performance of Liebchen, schwing’ Dich! on 6 March 1881 in the Vienna Musikverein, where it featured in a programme alongside the novelties which Johann and he had written for that year's Vienna Carnival. The individual themes of the polka-mazurka are to be found in the Act 2 Scene and Couplet, the Queen’s song (Act 3) and the Act 1 Introduction. Feen-Marchen, Walzer (Fairy Tales, Waltz) op. 312 So obviously does the plaintive theme featured in the Introduction and fifth waltz section of the lovely Feen-Marchen suggest itself for balletic treatment, that it would have been surprising had Antal Dorati notincludeditin the pastiche ballet Graduation Ball (1940). His arrangement of the theme provides the accompaniment for the pas de deux danced by ‘The Scotsman and the 8.223217Sylphide’, and listeners may also recognise another melody from Feen-Marchen (Waltz 4A) as part of the first act duet, “Pepi! Er?", in the posthumous Strauss pastiche operetta Wiener Blut (1899). During the second half of 1866 - that fateful year when the Austrian army met bitter defeat at the hands of Prussian forces in Kéniggratz - Johann took pleasure in participating with the Strauss Orchestra in several novelty concerts in the Vienna Volksgarten. It was in these idyllic open-air surroundings, on 18 November, that he conducted the first performances of the waltz Feen-Marchen before his adoring public at a benefit concert for his brothers, Josef and Eduard. Fest-Polonaise fiir grosses Orchester (Festival Polonaise for full Orchestra) op. 352 In July 1871 Johann Strauss travelled to the fashionable German spa town of Baden-Baden to conduct at a series of concerts, at first alternating with the Bohemian conductor Miloslav KGennemann. The engagement was important for the Viennese maestro: the resort, which attracted many prominent personalities, enjoyed a European reputation and Strauss knew his activities would unfailingly be reported by the press, not only in Germany, but also in Austria, France, Great Britain, Russia and Scandinavia. Indeed, the day before the commencement of the season on 15 July, an additional concert was hurriedly mounted at the express request of the German Empress Augusta, and reports of the "extraordinary success" of the event resulted in Strauss being invited to conduct in Berlin. On 25 August Johann left Baden-Baden for Berlin, taking with him a splendidly festive composition he intended for the German Emperor Wilhelm | (1797 - 1888). Regrettably no suitable opportunity presented itself to perform the piece - a stately polonaise - in Berlin, so Strauss instead despatched it to Vienna where his brother Eduard conducted it for the first time at his benefit concert in the Volksgarten on 15 September. As the Fest-Polonaise, the work was published for piano duet, though when Johann performed it the following year in Baden-Baden before the Imperial German 8.22321710 couple it underwent a change of name, becoming instead the Kaiser Wilhelm-Polonaise. The full orchestral edition was issued under this new title and bore a dedication to Emperor Wilhelm, who rewarded Strauss by conferring upon him the Order of the Prussian Red Eagle. Adelen-Walzer (Adele Waltz), op. 424 Johann Strauss and his second wife, Angelika (née Dittrich), were granted a divorce by consent on 9 December 1882, following Lili's infidelity with the director of the Theater an der Wien, Franz Steiner. So ended months of anguish for the 57-year-old composer. For consolation he had earlier that year turned to a young widow, Adéle Strauss (1856 - 1930), who had known Johann’'s family for many years. Not until 15 August 1887, however, were the couple able to marry, the numerous obstacles to their union having finally been overcome. Adéle transferred from the Jewish faith to Protestantism, while Johann, a member of the Roman Catholic Church, became a Lutheran Protestant and renounced his Austrian citizenship for that of the German dukedom of Saxe-Coburg-Gotha, in which city the couple were married. On 10 January 1884 the first soirée of the ‘Wiener Kunstfreunde’ (Vienna Friends of Art) was held in the Musikverein. Johann himself did not come empty-handed, and presented each guest with a unique gift. Entitled ‘1884’, it was a decorated page reproducing a facsimile of a waltz theme in Strauss's hand, signed by the composer and prefixed by the verse: "Horcht und nehmet mit nach Haus/Ein frisches Strausschen von Johann Strauss" (Hark, and take back to your house/A fresh bouquet from Johann Strauss). Shortly: after midnight this brief waltz passage was performed by the Strauss Orchestra, under the title Walzer 1884, More than two years were to elapse before this capricious melody was to emerge, fully developed, as the opening theme of Johan's Adelen-Walzer. The composer himself conducted the 80-man orchestra of the Imperial Russian Opera in the first performance of the new work on 28 April 1886 (= 16 April, Russian calendar) in the riding arena of the Horse Guards Regiment in St. 8.223217Petersburg, to which city Strauss and his wife-to-be, Adéle, had been invited by ‘The Russian Red Cross Society’ and a local children’s foundation. Viennese audiences first heard the Adelen-Walzer when Johann conducted it at his brother Eduard's benefit concert in the Musikverein on 7 November 1886. Violetta, Polka francaise (Violetta, French polka) op. 404 Violeta is the principal female character in Johann Strauss's operetta Der lustige Krieg (The Merry War), which had its premiére at the Theater an der Wien, Vienna, on 25 November 1881. The Budapest-born soprano Caroline Finaly - who was later also to create the réles of Annina in Strauss’s Eine Nacht in Venedig (1883) and Laura in Millécker's Der Bettelstudent (1883) - sang the part of Violetta, the widowed Countess of Lomellini who occupies a key position in bringing about an end to the ‘merry war’ being waged between the armies of Massa-Carrara and Genoa. The attractive French polka which Strauss named after his eponymous heroine was one of ten separate orchestral numbers which he arranged on melodies from the score of Der lustige Krieg. The composer himself conducted the Strauss Orchestra in the first performance of the piece at the Musikverein building on 15 January 1882, and during the concert performed also five other works from the operetta. Featured in the Violetta Polka is music from the Act 1 duet for Violetta and Umberto ("Von einem Mann liess ich mich kiissen"), the Act 3 duet “Zwei Monat sind es schon, dass wir die Kinder nicht mehr sah’n" and the Act 2 Ensemble "Me frown, ick wensch u gooden dag". Kaiser Franz Joseph-Marsch op. 67 After the 1848 Vienna Revolution was crushed, the seriously ill Austrian Emperor Ferdinand was persuaded to abdicate in favour of a sovereign not compromised by any concessions or promises to the revolutionaries. On 2 December 1848 his 18-year-old nephew, Archduke Franz von Habsburg-Lothringen, was proclaimed Emperor of Austria. Thus began one of the most important chapters of European history, in which Franz Josef was. 8.223217 112 to play a central réle until his death in 1916. During his long reign architecture, art, literature and especially music flourished in all regions of the far-flung and multi-national Habsburg Empire. The young Musikdirector Johann Strauss, who'in 1848 had sided with the revolutionaries, was one of the first to sense the awakening of a new era under the youthful Franz Josef. On a personal level he had soon recognised that his political stance during the recent insurrection was proving damaging to his career. Anxious to proclaim his new-found loyalty to his monarch, but at the same time not wishing to parade his change of allegiance overtly on concert placards, Strauss introduced his Kaiser Franz Joseph-Marsch with a marked absence of publicity during August 1849. The work may well have featured for the first time at a "Preliminary Celebration of the Noble Birthday Festival of his Majesty the Emperor" given by Strauss on 16 August in Dommayer's Casino in Hietzing. Itwas most certainly played on 20 August, two days after the actual birthday, at a festival ball held in Dengler's Bierhalle in the suburb of Fiinfhaus. The glittering event, promoted under the title of "Austria’s Joyful Future", also boasted splendid illuminations in the garden and was held to celebrate both Franz Josef's birthday and Austria's recent signing of peace with Italy. Programme notes © 1990 Peter Kemp. The Johann Strauss Society of Great Britain. The author is indebted to Professor Franz Mailer for his assistance in the preparation of these notes. If you have enjoyed this recording and are interested in learning more of the Strauss family and their music, please write for free details of the Society to: The Honorary Secretary, The Johann Strauss Society of Great Britain, Flat 12, Bishams Court, Church Hill, Caterham, Surrey CR3 6SE, England. 8.223217Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava) The Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava), the oldest symphonic ensemble in Slovakia, was founded in 1929. The orchestra's first conductor was FrantiSek Dyk and over the past sixty years it has worked under the batons of several prominent Czech and Slovak conductors. The orchestra has made many recordings for NAXOS ranging from the ballet music of Tchaikovsky to more modern works by composers such as Copland, Britten & Prokofiev. For Marco Polo the orchestra has recorded works by Glazunov, Gliére, Rubinstein and other post-romantic composers. Alfred Eschwe Alfred Eschwe was born in 1949 in Vienna where he later attended the Vienna Conservatory in order to study piano, violin and conducting. From 1972 to 1975 he studied at the Vienna Academy of Music with Professor Hans Swarowsky. After a series of engagements in musical theatres throughout Austria and Germany he was appointed in 1989 as permanent conductor of the Vienna Volksoper. He has conducted many distinguished orchestras including the Vienna Symphony Orchestra. 8.223217 13Die Johann StrauB-Edition Johann StrauB Il., der beruhmteste und bis in unsere Zeit hinein erfolgreichste Komponist der wienerischen Musik des 19. Jahrhunderts, die zum Vorbild der Unterhaltungsmusik in der gesamten, von der europaischen Kultur gepragten, Welt geworden ist, wurde am 25. Oktober 1825 in Wien geboren. Er ist von der Tradition ausgegangen, die sein, ebenfalls beruhmter, Vater, Johann StrauB |. (1804 - 1849), im Wettstreit mit Joseph Lanner (1801 - 1843) geschaffen hatte, konnte aber im Zusammenwirken mit seinen Briidern Joseph (1827 - 1870) und Eduard (1835 - 1916) eine derart kiinstlerische Weiterentwicklung und Vollendung der tibernommenen Form des "klassischen Walzers" erreichen, daB seine Werke nicht nur in den Tanzsalen willkommen waren, sondern auch in den Konzertprogrammen einen festen Platz erhielten. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang hat Johann StrauB II. nicht nur seine Heimatstadt Wien, die Reichshaupt- und Residenzstadt der Habsburgermonarchie im Zentrum Europas, sondern eben die ganze Welt mit seinen kunstvoll gestalteten, klangvollen Walzern, Polkaténzen, Quadrillen und Marschen fasziniert. Ab dem Jahre 1871 wendete der dreimal verheiratete “Walzer-K6nig" Johann StrauB Il. sein Interesse der Komposition von Operetten und sogar einer komischen Oper zu und vollendete neben seinen mehr als 500 Instrumental-Kompositionen auch sechzehn Bihnenwerke, ‘darunter die "Operette der Operetten", die "Fledermaus". Die Instrumental-Kompositionen erreichten im popularsten aller Walzer, "An der schénen blauen Donau" (1867), ihren Héhepunkt. Johann StrauB Il. ist nach einem Leben voller Triumphe und Ehrungen am 3. Juni 1899 in Wien gestorben. Die Marco-Polo Edition ist ein Meilenstein in der Chronik der Strau8-Aufnahmen: sie bietet zum allerersten Male die vollstandige Produktion aller Orchesterkompositionen von Johann StrauB. Die Arbeiten des "Wiener Walzer-Kénigs" sind trotz ihrer hohen Qualitat und ihrer kulturhistorischen Bedeutung bisher noch niemals systematisch und komplett, unter Verwendung 14 8.223217des noch vorhandenen Archiv-Materials in der ganzen Welt, aufgenommen und ver6ffentlicht worden. In dieser Produktion werden alle Werke so vollstandig, wie dies nur méglich war, in der Original-Instrumentierung gespielt, also so, wie es sich Johann StrauB II., der ja auch ein Meister der Orchestrierung gewesen ist, ausgedacht und seinen Verlegern ibergeben hat. Jede Aufnahme ist "echter Johann Straub", Freiheits-Lieder, Walzer, op. 52 Aus allen Kompositionen, die Johann StrauB im Jahre 1848 nach dem Ausbruch des Volksaufstandes in der Reichshaupt- und Residenzstadt des Kaisertums Osterreich geschrieben hat, IaBt sich ganz exakt erkennen, daB der junge Kapellmeister zwar mit den revolutionaren Kraften sympathisiert hat, daB er selbst aber kein fanatischer Freiheitskampfer gewesen ist. Bei seiner Rickkehr aus Rumanien und Ungarn kam StrauB gerade zurecht, um den “Barrikadentag" in Wien zu erleben: am 26. Mai 1848 errichteten Mitglieder der Nationalgarden und der Akademischen Legion gemeinsam mit den Arbeitern im Zentrum der Kaiserstadt 160 StraBensperren; sie protestierten damit gegen ein Dekret der ohnedies nur provisorischen Regierung, das die Auflésung der Akademischen Legion und die SchlieBung des Hauptgebaudes der Wiener Universitat (heute: Alte Universitat in Wien |., Universitatsplatz) anordnete. Unter dem Druck der Demonstration muBte das Dekret zunachst zurlickgezogen werden. (Nach der Niederwerfung der Revolution im Herbst 1848 kam es dann doch zur SchlieBung des alten Universitatsgebaudes und zum Unterricht in Ausweichquartieren, bis in den Jahren 1873 - 1884 die neue Universitat an der Wiener RingstraBe errichtet wurde.(Siehe auch den Walzer “Gre an die Aula", op. 233, von Eduard Strau8.) Johann StrauB beniitzte die erste Gelegenheit nach seiner Riickkehr, ein Volksfest, das wohl am 28. Mai 1848 im Casino Zégernitz in Oberdébling (also weit auBerhalb des Stadtzentrums) stattfand, zum Vortrag eines neuen Walzers. Das Werk trug zwar an diesem Tag den Titel "Barrikadenlieder" (der auch auf dem Autograph vermerkt ist), aber schon eine Woche spater wurde 8.223217 1516 dieser Titel abgeandert in "Freiheits-Lieder". Der Verlag kiindigte in der "Wiener Zeitung" vom 2. Juni 1848 an, das Werk werde ehestens im Druck erscheinen, und zwar, wie aus einer weiteren Anzeige hervorgeht, "mit allegorischem Titelblatt, worauf eine Barrikade (zu sehen ist)". Damit war der Aktualitat des Werkes aber auch schon Geniige getan. Die Melodien des Walzers sind namlich ganz und gar nicht vom Schwung der Revolution getra- gen: anmutig dahintanzende Motive fiigen sich zu einem schénen, schwungvollen Tanzwalzer aneinander und ergeben ein hiibsches Werk an der Schwelle vom Biedermeier zur "Moderne" der kommenden finfziger Jahre. Es ist daher verstandlich, wenn der kurz zuvor aus Prag nach Wien, seiner kinftigen Wirkungsstatte, Ubersiedelte Kritiker Eduard Hanslick in seinem Artikel "Wiener Freiheitsmusik", der am 3. September 1848 in der "Wiener Zeitung" erschienenist, zur Ansicht kam: "Die Revolution des 13. Marz lechzte nach einer Marseillaise. Eine deutsche Marseillaise! Da®B uns die Muse der 6sterreichischen Komponisten auch nicht einen wirklich originellen, kraftvollen Freiheits-Chor oder -Marsch geliefert hat, ist zu bedauern und laBt uns besorgen, daB wir kein im echten Sinne populares Talent unter uns haben. Der Vollstandg-keit halber erwahnen wir zwei Walzerparthien, die ‘Freiheits-Lieder’ von StrauB-Sohn und die ‘Katzenmusik’ von Fahrbach, von denen die erstere durch ihre gefalligen Melodien, letztere durch drastische OrchesterspaBe Gliick machen werden." Eduard Hanslick hat sich in seinen Betrachtungen doppelt geirrt: es gab zwar populare, aber keine revolutionare Talente im Wien des Jahres 1848. Und Fahrbachs "Katzenmusik" hat den Sommer 1848 nicht iiberlebt. Nur der Walzer von StrauB ist nicht in Vergessenheit geraten - eben wegen seiner "gefalligen Melodien". PS: Einen Bericht ber die Urauffihrung des Walzers bei Zégernitz gibt es nicht. Die Druckereiarbeiter waren namlich in diesen Tagen ebenfalls auf die Barrikaden gestiegen, sodaB keine Zeitungen erschienen sind. Auch keine “revolutionaren" 8.223217PPS: Verboten wurde der StrauB-Walzer Ubrigens keineswegs.Er wurde noch im Jahre 1850 annonciert! Armen-Ball-Polka, op. 176 Die Tanzlust der Bevélkerung Wiens lie8 sich durch die zunachst sehr unangenehmen Ereignisse zu Beginn des 19. Jahrhunderts nicht stéren: ausgerechnet wahrend der verlustreichen Napoleonischen Kriege, die erst mit der Schlacht bei Waterloo (heute eine unauffallige Ortschaft nahe bei Brissel in Belgien) im Sommer 1815 zu Ende gegangen sind, erstand in der Donaumetropole ein. luxuridser Tanzsaal nach dem anderen. Diese Entwicklung hat sich dann in den dreiBiger und vierziger Jahren fortgesetzt und fihrte schlieBlich dazu, daB auch in den Vorstadten einfache Gasthauser allmahlich zu Unterhaltungszentren ausgebaut wurden. Ein besonders eindrucksvolles Exempel fir diese Entwicklung hat der aus Deutschland stammende Unternehmer Carl Schwender (1806 - 1866) beigesteuert. Schwender war im Jahre 1833 aus Karlsruhe nach Wien gewandert und in der Kaiserstadt seBhaft geworden; er begann seine Laufbahn als Kellner, gestaltete aber bereits nach kurzer Zeit eine Scheune neben dem Landhaus der Baronin Pereira-Arnsteiner in dem Vorort Reindorf in eine Kaffee-Schanke um und richtete so nebenbei einen regelmaBigen Fuhrdienst zwischen dem Stadtzentrum und dem Bereich vor der Mariahilferlinie ein. . Aus diesem bescheidenen Anfang erstand durch standige Zubauten allmahlich ein grandioses Etablissement. (Als es im Jahre 1865 den Namen "Colosseum" erhielt; schrieb Joseph StrauB zur Eréffnung seine "Colosseum-Quadrille", op. 175.) Im Jahre 1856 war das Etablissement noch vergleichsweise klein; aber schon damals war es ungemein beliebt und jede Veranstaltung bei Schwender konnte mit einem Massenbesuch rechnen. (Ausnahmen gab es nur im Cholera-Jahr 1854.) Am 7. Janner 1856 wurde bei Schwender der "Armenball" des Ortsteils Reindorf abgehalten; d. h. die wohlhabenden Birger und Unternehmer der Vorstadt gaben ein Fest, dessen Reinertrag den Armen des Bereichs zugute 8.223217 1718 kommen sollte. (Armenbille gab es praktisch in jedem Stadtteil; aus diesen Veranstaltungen entwickelten sich spater die Burgerballe der einzelnen Wiener Bezirke.) Johann StrauB leitete an diesem Abend (zumindest fur einige Zeit) die Tanzmusik und spielte eine neue Polka auf, die auf den Noten der Musiker den Titel "Reindorfer Armenball-Polka" fuhrte. (Spater hat StrauB das Werk noch einmal auch beim Armenball in Leopoldstadt aufgespielt!) Im Druck erschien das anmutige Werk dann unter dem allgemein gehaltenen Titel “Armen-Ball-Polka". Es gehérte zu den Favorit-Piecen dieses Jahres! Melodien-Quadrille, op. 112 Der italienische Opernkomponist Giuseppe Verdi ist als sterreichischer Untertan geboren worden: Regentin in Parma war wahrend seiner Jugendjahre jene Erzherzogin Louise, Tochter des Kaisers Franz |., die aus Staatraison mit Napoleon verheiratet worden war, den Korsen aber nach seiner Entmachtung einfach im Stich gelassen hatte! Louise hat das Talent Verdi auch geférdert. In Wien war Giuseppe Verdi im Jahre 1843; er leitete die Erstauffilhrung seiner Oper "Nabucco" in der Kaiserstadt. Niemand nahm damals von seiner Anwesenheit Notiz, nicht einmal alle Journale berichteten ber die Auffuhrung. In der Folge wurde Verdi gerade in Wien noch viel leidenschaftlicher bekampft als etwa Richard Wagner. Nur nach der Erstauffllhrung der Oper “Rigoletto” (am 12. Mai 1852 im k. k. Hofoperntheater nachst dem Karntnerthor) gab es anerkennende Berichte. Dieser Umstand mag den jungen Musikdirektor StrauB ermutigt haben, eine Quadrille zu schreiben, die er unter dem Titel “Hesperiden-Quadrille" nach Motiven von Verdi ankiindigte und am 16. Juli 1852 im Wiener Volksgarten zum ersten Male aufspielte. In den ganz allgemein gehaltenen Berichten tiber dieses Konzert findet sich noch der Titel “Hesperiden-Quadrille", erst die Druckausgabe hatte die Bezeichnung “Melodien-Quadrille" (nach Verdi’schen Themen). Interessant ist an diesem Werk - das neun Jahre spater ein Gegenstiick in der "Neuen Melodien-Quadrille", op. 254, (Vol. 13) erhalten sollte - vor allem der Umstand, daB Musikdirektor Johann StrauB nicht nur Themen der popularen Oper 8.223217“Rigoletto” verwendet, sondern auch die Oper "Macbeth" beriicksichtigt hat, obwohl diese sowohl bei ihrer Urauffuhrung am 14. Marz 1847 in Florenz als auch bei ihrer Prasentation in Wien vom Publikum abgelehnt worden war. StrauB wuBte eben genau, welches Format dieser von der Kritik so einhellig abgewertete Verdi besaB. Ubrigens hatte Verdi in Wien noch einen getreuen Anhanger, namlich den jungen Kaiser Franz Joseph. Als Verdi im Jahre 1875 wieder nach Wien kam, hat ihn der Kaiser eingeladen, in Schénbrunn oder in der Hofburg Quartier zu beziehen. Das hat Verdi freilich nicht angenommen, aber er wollte sich bei Franz Joseph erkenntlich zeigen. Das ist zwar dann unterblieben, aber bei StrauB hat Verdi sich mit der Anerkennung revanchiert: “Ich respektiere ihn (= StrauB) als einen héchstbegabten Kollegen!" In dem interessanten Kapitel der Kulturgeschichte "Verdi und das Kaisertum Osterreich" hat die "Melodien-Quadrille" von StrauB aus dem Jahre 1852 eine wichtige Position. Windsor-Klange, Walzer, op. 104 Im Jahre 1849 schlugen die Truppen des. Kaisertums Osterreich die ungarische Revolution blutig nieder. Es war allerdings kein triumphaler Sieg, vielmehr muBte der Zar Nikolaus Pawlowitsch (1796 - 1855) dem jungen Kaiser Franz Joseph durch die Entsendung eines starken Truppenkontingents zu Hilfe kommen. Eine der Bedingungen dieser Intervention war das Ersuchen, die Fuhrer des Aufstandes der Ungarn gegen das Haus Habsburg mit Schonung zu behandeln. Aber die Regierung des Kaisers Franz Joseph hielt sich nicht an diese Bedingung; es gab etliche Todesurteile, die in Arad (heute Ruménien) vollstreckt wurden, und bei der anschlieBenden Sauberung ging der in 6sterreichischen Diensten stehende General Haynau derart brutal vor, daB zahlreiche Ungarn in Panik ins Ausland fluchteten. Sie fanden vor allem in GroBbritannien Aufnahme, da die Regierung Ihrer Majestat, der Kénigin Victoria, das Verhalten Osterreichs noch entschiedener miBbilligte als die Minister des Zarenreiches. In der Folge kam es zu zahlreichen, grotesken Episoden: so fielen zum Beispiel dsterreichische Kunstler, die in London bei 8.223217 1920 den Veranstaltungen zum Besten der ungarischen Emigranten mitgewirkt hatten, am Kaiserhof sofort in Ungnade und durften in der Heimat nicht mehr auftreten. So stark waren daraufhin die Spannungen zwischen London und Wien, daB die diplomatischen Beziehungen praktisch nicht mehr bestanden. Dieser Zustand dauerte bis zum Jahre 1851. Dann lenkte die Regierung in London ein, da sie wegen ihrer Balkanpolitik doch wieder den Kontakt mit der Donaumonarchie benétigte. Kénigin Victoria wahlte einen ihrer erfahrensten Politiker, Generalleutnant John Fane 11th Earl of Westmoreland, zum neuen Gesandten und bevollmachtigten Minister am dsterreichischen Kaiserhof und entsandte ihn nach Wien. Dabei kam es noch einmal zu Zwischenfallen und einem voriibergehenden Aufschub der offiziellen Vorstellung des Diplomaten in der Wiener Hofburg. Aber schlieBlich erkannte man auch in Osterreich, da8 gute Beziehungen zu GroBbritannien in nachster Zukunft sehr nitzlich sein wiirden, und raumte dem Earl aus London sogar eine bevorzugte Stellung innerhalb des diplomatischen Korps ein.. Nun war aber John Fane Earl of Westmoreland nicht nur Diplomat und General, sondern erwies sich in seinen privaten Neigungen auch als vortrefflicher Musiker und tiichtiger Komponist. Daher stellte er sich in Wien, tbrigens gemeinsam mit seiner ebenfalls komponierenden Gattin Priscilla, der Gesellschaft auch in diesen Funktionen vor. Als bevorzugten Musikdirektor wahlte der Earl den jungen StrauB und dieser war dariiber so gliicklich, daB er Ausschnitte aus Kompositionen sowohl Lord Westmorelands als auch seiner Gattin Priscilla in seinen Konzerten (z. B. im Wiener Volksgarten) vorfiihrte. Da der Gesandte der britischen Kénigin, die ja ebenso.wie:iht.Gemahl Prinz Albert, aus dem Hadise Sachsen-Coburg und Gotha starfimte, im Wiener Hauptquartier der Coburger, im Palais in der Nahe des Wasserglacis, residierte, wurde dieses Palais auch Zentrum des regen Musiklebens. In der benachbarten Karlskirche lie® Lord Westmoreland gine "GroBe Messe" auffihren, deren Orchesterpart von Mitgliedern der StrauB-Kapelle bernommen wurde. StrauB selbst spielte bei allen Festen im Palais Coburg (das die Wiener wegen seiner Saulenreihe respektlos als “Spargelburg" bezeichneten), und als am 10. Janner 1852 ein Hausball 8.223217veranstaltet wurde, war selbsiverstandlich StrauB zur Stelle. Als Festgabe hatte er einen besonders sorgfaltig gearbeiteten und origirellen Walzer mitgebracht, mit dem er hoffen konnte, den Beifall seines musik /erstandigen Auftraggebers zu erringen: er nannte das Werk "Windsor-Klange" und widmete es Ihrer Majestat der Konigin Victoria von GroBbritannien und Irland. Die erste Offentliche Auffiihrung des Walzers fand beim StrauB-Ball (Benefiz) des Jahres 1852 am 10. Februar im Sofiensaal statt. Das Werk blieb auch in den folgenden Jahren stets im Repertoire der StrauB-Kapelle und war noch in den Programmen der Sonntagskonzerte im Musikverein, die Eduard leitete, wiederholt zu finden. *s gibt nur a Kaiserstadt, ’s gibt nur a Wien, Polka schnell, op. 291 Diese frdhliche, wienerische Polka ist ein Zeugnis der Vorfreude des in Pawlowsk bei St. Petersburg tatigen Komponisten auf seine Heimreise: Johann StrauB hat das Werk im Sommer 1864 geschrieben, und zwar gegen Ende der zweiten Saison, die er zusammen mit seiner Gattin Jetty in RuBland zugebracht hatte. Aus dieser Vorfreude heraus erklart sich auch sein Titel: die Worte "’s gibt nur a Kaiserstadt, ’s gibt nur a Wien" kannte in Wien (und weit Uber die Grenzen der Donaumetropole hinaus!) jedes Kind. Sie stammten aus einem, allerdings langst vergessenen Singspiel von Adolf Bauerle mit Musik von Wenzel Miller: es handelte sich um ein Duett zweier Wiener, die einander weit entfernt von der Heimat begegnen. Der Mann (Bims) gibt dem Madchen (Cilli) Auskunft Uber die Heimatstadt und jedesmal singen beide begeistert den Refrain: "Das muB ja prachtig sein, da mécht ich hin - ja nur a Kaiserstadt, ja nur a Wien"! War auch das Singspiel, "Aline oder Wien in einem anderen Weltteil" (Urauffihrung am 9. Oktober 1822 im Theater in der Leopoldstadt in Wien), indessen langst vergessen, die Strophe war zum "gefliigelten Wort" geworden, zum gleichsam alltaglichen Lobpreis auf die Metropole an der blauen Donau. In diesem Sinne hat eben auch StrauB diese Worte verwendet, und zwar als Titel einer Polka, die allerdings Wenzel Millers Musik nicht zitiert, sondern mit einem kurzen Aufklingen der Kaiserhymne schlieBt. (Das 8.223217 2122 Miiller-Zitat steht bereits im Walzer "Telegraphische Depeschen", op. 195.) In RuBland hat StrauB diese Polka zum ersten Male bei seinem Abschiedskonzert in Pawlowsk aufgefihrt, und zwar am 8. Oktober (= 26. September nach dem russischen Kalender) und unter dem Titel "VergiBmeinnicht". (Diesen Titel hat StrauB dbrigens in RuBland mehrfach verwendet und jedesmal abgeandert!) In Wien wurde die Polka beim Festkonzert am 4. Dezember 1864 im Volksgarten unter dem endgiltigen und tichtigen Titel vorgefiihrt: es war damals ungefahr 20 Jahre her, daB der StrauB Schani bei Dommayer in Hietzing debitiert hatte (siehe die Opera 1 - 4); das muBte natirlich gefeiert werden und da war diese wienerische Polka am rechten Ort! Ubrigens gab es noch eine weitere Verwendung fur das Werk: in der Textierung und Bearbeitung durch Richard Genée wurde es am 3. Februar 1874 auch bei der Faschingsliedertafel des Wiener Mannergesangvereins Vorgetragen. Der Erfolg blieb dem Werk auch in dieser Fassung treu. Biirgersinn, Walzer, op. 295 Indie Reihe der Kompositionen der Familie StrauB fiir die Burgerballe in der Reichshaupt- und Residenzstadt Wien figt sich die Widmung fur das glanzende Fest am 7. Februar 1865, der Walzer "Burgersinn", besonders harmonisch ein. Strau8 muBte gerade diese Veranstaltungen, die zur Zeit des Wirkens seines Vaters beim "Sper!" in der Leopoldstadt und bei Dommayer in Hietzing abgehalten worden sind, die aber nach der Unterbrechung durch die “revolutionaren Ereignisse" des Jahres 1848 bei ihrer Wiederaufnahme in den Redoutensaal der kaiserlichen Burg verlegt wurden, ganz besonders geschatzt und geliebt haben. Denn alle seine Kompositionen fur die Birgerbille sind besonders sorgfaltig gearbeitet worden und beweisen nicht hur Temperament und Anmut, sondern auch ein Mitschwingen des Gefiihls der Bewunderung und der Zuneigung. Natiirlich hat Kaiser Franz Joseph recht gut gewuBt, warum er “seinen Birgern" bei der Wiederaufnahme ihrer Faschingsfeste den glanzenden Rahmen der Hofburg zur Verfiigung stellen lieB: sie sollten die Uberzeugung gewinnen, daB sie nunmehr bei Hof 8.223217willkommen waren. Ahnlich mag es Johann StrauB empfunden haben: die Burger Wiens waren sein bestes, kostbarstes Publikum. Es war schwierig gewesen, ihr Herz - das zunachst seinem Vater gehért hatte - nach dessen Tod fiir sich zu gewinnen. Aber gerade deshalb schatzte er sie nun besonders hoch ein. Das zeigt sich deutlich und schon bei der Konzeption des Walzers “Burgersinn": die sanft-wiegende Melodie der Introduktion scheint eher die Einleitung zu einer Friihlings- oder Pastoral-Symphonie als zu einem Tanzsttick zu sein und erst die energischen Fanfaren laden die Gaste des Burgerballes zum Drehen und Schleifen im wiegenden Dreivierteltakt ein, zum Auskosten des herrlichen Saales, in dem der Burgerball stattfand. Das Kaiserpaar, das den Biirgerball besuchte, nahm freilich am Tanzvergniigen langst nicht mehr teil. Aber darauf kam es StrauB nicht an - die Burger und ihre Damen konnten jedenfalls mit StrauB zufrieden sein. PS: In der Ausgabe, die im Verlag Bittner in St. Petersburg erschienen ist, wollte man offenkundig von einem "Biirgersinn" nichts wissen: dort nannte man das Werk lieber "Patrioten- Walzer". Nun ja - auch unter dieser Bezeichnung war die Komposition Uberaus erfolgreich. Liebchen, schwing Dich, Polka Mazurka, op. 394 Die Motive der anmutigen, dezent frohlichen Polka Mazurka "Liebchen, schwing Dich" stammen aus dem reichen Melodienvorrat der Operette "Das Spitzentuch der Kénigin" von Johann StrauB, die am 1. Oktober 1880, also zu Beginn der Direktionstatigkeit Franz Steiners, im Theater an der Wien uraufgefuhrt wurde. Zum ersten Male hatte Strau8 den Textdichter einer Operette selbst gewahlt - und war prompt an den Unrechten geraten. Der Librettist Heinrich Bohrmann konnte vielleicht als tiichtiger Theaterfachmann gelten, Uber die Gabe, eine Operette musikgerecht aufzubauen und die Handlung so zu entwickeln, daB fir den Komponisten der nétige Freiraum geschaffen wurde, verfiigte er nicht. Es war daher noch eine Gruppe von Mitarbeitern notwendig (zuletzt erschien allerdings nur noch der Name Richard Genée auf dem Theaterzettel der Premiere), um das Werk so einigermaBen 8.223217 2324 auffihrungsreif zu machen. Einen auch nur einigermaBen zufriedenstellenden Erfolg in Wien erzielte die Operette jedenfalls nicht, und ebenso war die Zahl der Buhnen, die das Werk nachspielten, recht klein. Aber fiir StrauB zahite im Grunde nur jenes Flair des Lebens und Treibens am portugiesischen Kénigshof rings um den Dichter Cervantes, der seinen idealistischen Traumen inmitten einer wenig poetischen Gesellschaft folgte. Es war eine Welt voll Grazie und eleganter Lebensfreude, die StrauB in seinen Melodien nachzeichnete: er ging von jenem Motiv im Dreivierteltakt aus, "Triiffel-Couplet", das auch den Anfang seines beriihmten Walzers "Rosen aus dem Silden", op. 388 (siehe Vol. 18) bildete. Eine ganz ahnliche Stimmung erfilllt auch die Polka Mazurka "Liebchen, schwing Dich", die sich aus Motiven zusammensetzt, die in der Operette im zweiten Akt, im Lied der K6nigin und in der Einleitung des ersten Aktes aufklingen. Die Urauffiihrung der Polka Mazurka iiberlieB Johann StrauB seinem Bruder Eduard: dieser reihte sie in die Gruppe der Faschingsnovitaten des Jahres 1881 ein (Karnevalsrevue), die am 6, Marz 1881 im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins dem Publikum vorgefiihrt wurde. "Liebchen, schwing Dich" wurde nicht so popular wie der Walzer von den "Rosen aus dem Siiden", steht aber an Wert dieser Favorit-Piece des Publikums kaum nach. Feenmarchen, Walzer, op. 312 Das Jahr 1866 stand im Zeichen des Krieges, den das K6nigreich PreuBen unter Otto von Bismarcks Fuhrung gegen die Donaumonarchie Osterreich zu entfesseln entschlossen war und der dann auf den Schlachtfeldern Bohmens, vor allem in den Kampfen um Kéniggratz (Sadowa), zum Nachteil Osterreichs entschieden worden ist. So total war die Niederlage der kaiserlichen Truppen im Juli 1866, daB Kaiser Franz Joseph daran dachte, seine Residenz Wien zu verlassen und von Pest-Ofen aus die Monarchie zu regieren. Er hatte es nur dem Entschlu8 Bismarcks zu danken, der eine véllige Entmachtung des Habsburgerreiches nicht wiinschte, um eine Art europaisches Gleichgewicht - nun aber unter PreuBens Fihrung! - zu erreichen, da® Franz Joseph 8.223217schlieBlich nicht dem Beispiel seiner bereits nach Ungarn gefliichteten Gattin Sisi folgte, sondern in Wien blieb. Das Leben in seiner Residenz aber stand ganz im Zeichen der Niederlage, die in der Folge das Ende Osterreichs einleitete. Auch Johann Strau8 verbrachte den Sommer 1866 in Wien. Zunachst emies er sich als Patriot und stellte eines seiner Hauser als Offiziersspital zur Verfligung, dann veranstaltete er ein Korso-Fest im Wiener Prater, dessen Reinertrag den "verstiimmelten Kriegern" zugute kommen sollte. SchlieBlich resignierte er - und zog sich weit ins Reich seiner Melodien zuriick. So entstand der weltabgewandte Walzer "Feenmarchen". Dieses Werk bietet - trotz der erlesenen Schénheit seiner Motive - keinen musikalischen Spiegel der Lebensfreude und der Lebenslust: traurig fast beginnt seine Einleitung, leise, beinahe zaghaft setzt der Walzer ein. Aber schlieBlich gewinnen die Melodien doch wieder an Schwung und Elan; sie sind wieder "strauBisch" - und das hatte zur Folge, daB Motive dieses Walzers nicht nur in der von Adolf Muller arrangierten Operette "Wiener Blut", sondern auch im Ballett “Graduation Ball" (Zzusammengestellt und bearbeitet von Anton Doratiim Jahre 1940) verwendet werden konnten. Die erste Offentliche Auffiihrung des Walzers "Feenmarchen" erfolgte bei einem StrauB-Konzert im Volksgartensalon am 18. November 1866, bei dem alle drei Strau8-Briider am Pult des Orchesters erschienen. Seinen neuen Walzer hat Johann selbst dem Publikum vorgefiihrt. In den wenigen Berichten Uber dieses Konzert finden sich nur die auch bei anderen Gelegenheiten verwendeten Formulierungen: “interessantes Werk, mehrere Wiederholungen". Der besondere Charakter der Komposition wurde damals jedenfalls nicht erkannt und gewiirdigt. Fest-Polonaise, op. 352 Im Sommer 1870 plante Johann Strau8 zum ersten Male ein Gastspiel in der Kurstadt Baden-Baden an der Oos am Rande des Schwarzwaldes. Aber das Projekt scheiterte: der Ausbruch des preuBisch-franzésischen Krieges am 8.223217 2526 19. Juli lahmte den Kurbetrieb in dem damals vor allem von Franzosen besuchten Bad und so gab es auch keine Konzerte. Das Auftreten des Wiener Walzerkénigs in Baden-Baden wurde verschoben. Im Juli 1871 reiste StrauB zusammen mit seiner Gattin Jetty an die Oos und begann am 15. Juli mit seiner Mitwirkung bei den Konzerten des Kurorchesters. Es hatte sich damals bereits wieder ein elegantes Publikum in Baden-Baden versammelt; dabei hatte ein Austausch der Kurgaste stattgefunden: nun stellten nicht mehr die Franzosen, sondern Besucher aus Preufien, aus dem Rheinland und aus Siiddeutschland das Gros der prominenten Gaste (russische GroBfiirsten und Intellektuelle sorgten fiir eine zusatzliche Attraktion). Unter den Ktinstlern, die sich in Baden-Baden aufhielten, war auch Johannes Brahms. Es war immerhin bemerkenswert zu erleben, daB Johann StrauB noch vor dem Start seiner Konzertserie bei einem Extrakonzert am 14. Juli mitwirkte, das auf Wunsch der deutschen Kaiserin Auguste angesetzt worden war. (Die Kaiserwirde der aus Weimar stammenden, kunstsinnigen Monarchin war damals erst etwa 7 Monate alt: sie datierte vom 18. Janner 1871. An diesem Tag wurde PreuBenkénig Wilhelm in Versailles zum deutschen Kaiser proklamiert.) Johann StrauB wuBte die Ehre dieses Sonderkonzerts zu schatzen und beschloB, fiir das deutsche Kaiserpaar eine Polonaise zu komponieren. Es entstand in der Folge ein Werk, das doch recht. weit auBerhalb des bisherigen Tatigkeitsbereichs des Wiener Walzerk6nigs stand. Der Richard Wagner der "Meistersinger" war bei der Konzeption der Polonaise ein unverkennbares Vorbild. Natirlich wurde Uber den groBen Erfolg des Sonderkonzerts in ganz Deutschland (und selbstverstandlich auch in der Donaumonarchie, die im Konflikt PreuBen - Frankreich neutral geblieben war) ausfUhrlich berichtet. Uberdies wurde Strau8 eingeladen, so bald wie méglich wieder in Berlin zu konzertieren. Es traf sich gut, daB StrauB ohnedies am 25. August in die neue deutsche Hauptstadt reiste, um die Berliner Erstaufihrung seiner Operette "Indigo" zu dirigieren. Es fand sich in diesem Zusammenhang allerdings keine Gelegenheit, die neue, Kaiser Wilhelm |. zugedachte "Fest-Polonaise" zu prasentieren. Strau8 tiberlieB also das Werk seinem 8.223217Bruder Eduard, der es am 15, September 1871 bei einem Konzert im Volksgarten zum ersten Male vorfiihrte, und zwar unter dem Titel “Fest-Polonaise". Auch in der im November 1871 veréffentlichten Ausgabe fur Klavier zu vier Handen hatte das Werk diesen Titel. Im Sommer 1872 war Johann StrauB abermals in Baden-Baden; er kam direkt von seiner Reise nach den Vereinigten Staaten Uber Hamburg an die Oos. Nun hatte er Gelegenheit, seine Polonaise selbst vorzufiihren: aber nun hieB seine Komposition "Kaiser Wilhelm-Polonaise" und auch auf den Noten der Orchesterausgabe wurde der neue Name verwendet. Als "Kaiser Wilhelm-Polonaise” wurde das Werk schlieBlich im Janner 1873 auch in Wien prasentiert. Es war nun keine Sensation mehr, daB ein Wiener Komponist dem neuen Kaiser in Berlin ein Werk zueignete; in den Jahren 1870/71 hatte es ein Teil der Bevélkerung, der mit den Franzosen sympathisierte, StrauB vielleicht noch Ubel genommen. So aber endete die etwas wirre Geschichte dieses Werkes in schonster Harmonie. Wiederholt aber wurde das schwierige, anspruchsvolle Stiick in der Folge nur selten. Spater, viel spater widmete StrauB der "Concordia" fur ihren Ball eine Polonaise mit dem Titel "Die schéne Wienerstadt". Da sich Noten mit dieser Werksbezeichnung nicht finden lieBen, darf man vermuten, daB StrauB damals eine - vielleicht vereinfachte - Fassung der indessen fast vergessenen "Fest-" bzw. "Kaiser Wilhelm-Polonaise" noch einmal verwendet hat. Zu beweisen ist es freilich vorerst nicht. Adelen-Walzer, op. 424 Am 10. Janner 1884 fand in den Raumen der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien eine Veranstaltung des damals neuen, tbrigens nur kurzlebigen Vereins "Wiener Kunstfreunde" statt. Aus diesem Anla8 wurde ein Gedenkblatt verteilt, das die Violin-Stimme eines kurzen Walzers mit dem Titel "1884" und die Widmung enthielt: "Horcht und nehmet mit nach Haus, ein frisches StréuBchen von unserem Strau8." Dieses Blatt wurde bei dem im Oktober 1884 mit groBem Aufwand gefeierten Jubilaum der 40. Wiederkehr des Tages, an dem StrauB als Musikdirekor und Komponist bei Dommayer 8.223217 2728 debiitiert hatte, noch einmal verwendet. Die Orchesterfassung dieses Walzers wurde bei der erwahnten Veranstaltung des Kunstvereins vom StrauB-Orchester als Intermezzo vorgefiihrt. Aber das war auch nur eine Episode in der Geschichte dieser Komposition. Im Jahre 1886 reiste Johann StrauB mit seiner "Gattin" Adéle ber Hamburg und Berlin nach St. Petersburg. Die Angelegenheit war insofern delikat, als Frau Adéle, geborene Deutsch, als Witwe des Kaufmanns Anton Strau8 zwar denselben Namen wie der Walzerkénig fiihrte, mit diesem jedoch noch immer nicht rechtsgilltig verheiratet war. Adéle hatte sich mit Johann StrauB zwar sofort nach dessen Scheidung von seiner zweiten Gattin Angelika, geb. Dittrich, im Herbst 1882 zu einer Lebensgemeinschaft verbunden, aber der ohnedies nicht ernsthaft unternommene Versuch, eine sogenannte "Siebenblirger Ehe" einzugehen (als Katholik konnte sich Johann StrauB nicht noch einmal verheiraten, solange Lili StrauB am Leben war), war gescheitert. Nun plante StrauB, der soeben vom Katholizismus zum Protestantismus ubergetreten war (Frau Adéle war vom Judentum ebenfalls zum Protestantismus konvertiert), die Staatsblrgerschaft des Herzogtums Sachsen-Coburg und Gotha anzunehmen. Damit war die Voraussetzung fiir einen Trennung der Ehe mit Lili durch den regierenden Herzog Ernst II. von Sachsen-Coburg und Gotha und die darauffolgende Hochzeit mit Adéle in Coburg geschaffen. Strau8 hat diesen Plan dann auch durchgefiihrt; es kam zur EheschlieBung im August 1887 in Coburg. Aber wahrend der RuBlandreise war Adéle Strau8, geborene Deutsch, eben noch nicht mit dem Walzerkénig verheiratet. Doch die Damen der St. Petersburger Adelsgesellschaft, die Strau8 zu seinem letzten Besuch im Zarenreich veranlaBt hatten, sahen im Interesse eines guten Gelingens dieses Gastspiels liber die “delikate Situation" hinweg. Wahrend der Konzerte in St. Petersburg dirigierte Johann StrauB unter anderen Novitaten auch seinen neuen “Adelen-Walzer", und zwar am 28. April (d. i. der 16. April nach dem russischen Kalender). Der erste Walzerteil war identisch mit dem Fragment 8.223217"1884", Introduktion und die weiteren Walzerteile waren neu. Das Werk wurde vom 80 Mann starken Orchester der kaiserlich russischen Oper unter der Leitung des Komponisten gewiB schwungvoll vorgetragen; es erhielt auch lebhaften Beifall und eine anerkennende Beurteilung in der russischen Presse - aber es Uberzeugte nicht so recht. In Wien stellte Johann StrauB den “Adelen-Walzer", dessen Druckausgabe die Widmung erhielt: "Meinem Weib Adéle", ebenfalls selbst dem Publikum vor, und zwar am 7. November 1886 beim Benefizkonzert seines Bruders Eduard im Musikvereinssaal. Auch hier gab es freundlichen Beifall, nicht weniger, aber auch nicht mehr. Strau8 hat sich hérbar viel Milhe mit der Gliederung und Ausarbeitung des Werkes gegeben. Es enthalt viel Kostbares und Schénes: ein Meisterwerk ist der "Adelen-Walzer" trotzdem nicht. Adéle aber nahm die Huldigung dankbar an: flr sie war gerade dieses Werk der "Walzer aller Walzer"! Violetta, Polka francaise, op. 404 Von den zehn Tanzkompositionen, die Johann StrauB nach Motiven seiner bei der Urauffuhrung am 25. November 1881 im Theater an der Wien ungemein erfolgreichen Operette "Der lustige Krieg" gestaltete, erhielt eine sehr melodiése Polka francaise als Titel den Namen "Violeta". Damit war die Tragerin der weiblichen Hauptrolle des Werkes gemeint, Violetta, verwitwete Grafin vom Lomellini. Ihr war in der etwas verwirrenden Handlung der heute leider véllig unzeitgemaBen Operette die Aufgabe zugedacht, den angeblich nur “lustigen Krieg" zwischen den ohnedies nicht kampfbereiten Armeen zweier rivalisierender Kleinstaaten in einem Phantasie-Italien beizulegen. DaB sie selber der Preis fur den FriedensschluB sein werde, war der schénen Violetta eigentlich von Anfang an klar und - sie hatte gegen eine friedensstiftende Heirat auch gar nichts einzuwenden. Bei der Premiere des Werkes sang die aus Ungarn gebiirtige Sangerin Karoline Finaly die Rolle der Violetta, eine Kinstlerin, die wahrend ihres Engagements im Theater an der Wien auch die Partien der Laura in Milléckers “Bettelstudent" und der Annina 8.223217 2930 in der StrauB-Operette "Eine Nacht in Venedig" verkérperte. StrauB hat die Kinstlerin sehr geschatzt und ihre Abschiedsvorstellung selbst dirigiert. Johann Strau8 hat auch die Urauffihrung der Polka "Violetta’ durch die StrauB-Kapelle am 15. Janner 1882 im Musikvereinsgebaude persénlich geleitet. Er vertraute darauf, daB ein Konzert, bei dem er am Dirigentenpult erschien, auch dann ausverkauft sein werde, wenn er nur die eine oder andere Novitaét dem Publikum vorfiihrte. Und das war im Janner 1882 besonders wichtig. Der Schock des Ringtheaterbrandes am 8. Dezember 1881 war noch immer nicht Gberwunden, die Theater (mit Ausnahme des Theaters an der Wien, auf dessen Spielplan auch weiterhin die Operette "Der lustige Krieg" stand) waren nicht gut besucht und selbst der Prachtbau des Musikvereins, der als feuersicher galt, wurde von vielen Musikfreunden nicht allzu bereitwillig aufgesucht. Nun - die Rechnung des Walzerkénigs ging am 15. Janner 1882 trotzdem auf: die Présentation der Polka "Violetta", in der Motive aus allen drei Akten der Operette "Der lustige Krieg" enthalten sind, fand in einem dicht besetzten Saal statt und brachte dem Komponisten, ebenso wie die Operette, einen groBen, nachhaltigen Erfolg. Kaiser Franz Joseph-Marsch, op. 67 Es ist dem 23jahrigen Musikdirektor Johann StaruB nicht allzu schwer gefallen, nach der Niederwerfung der Revolution in der Reichshaupt- und Residenzstadt Wien aus dem Lager der Rebellen gegen das Unterdriickungssystem des Staatskanzlers Clemens First Metternich in die Reihen jener Patrioten zuriickzukehren, die dem 18jahrigen Kaiser Franz Joseph |., der am 2. Dezember 1848 in Olmitz den Thron der Habsburgermonarchie bestiegen hatte, die Fahigkeit zubilligten, das Kaisertum Osterreich wieder zu festigen und fiir StrauB war es villig klar, daB er nun sofort seine Loyalitat gegeniiber dem Herrscherhaus und dem jungen Kaiser beweisen, ja geradezu demonstrieren muBte. Johann StrauB konnte im Jahre 1849 freilich noch nicht ahnen, daB die Herrschaft des jungen Erzherzogs Franz, dem man beim Antritt seiner 8.223217Herrschaft den Namen des Volkskaisers Joseph mit auf den Weg gab, bis zum Jahre 1916 regieren und einer langen Epoche des politischen, aber auch des kulturellen Lebens in Mitteleuropa den Stempel seiner Pers6nlichkeit aufpragen werde. Immerhin war der junge StrauB bereit, dem Monarchen bei der ersten sich bietenden Gelegenheit méglichst auffallig zu huldigen. Welche Gelegenheit im Friihjahr 1849 StrauB dann wahite, um seinen in aller Eile komponierten "Kaiser Franz Joseph-Marsch" zum ersten Male vorzutragen, ist nicht mit absoluter Sicherheit anzugeben: in Frage kommen die Feste in Dommayers Casino in Hietzing am 31. Mai oder mit groBerer Wanhrscheinlichkeit am 16. August 1849, also anlaBlich des 19. Geburtstages Franz Josephs, der selbstverstandlich in Dommayers Casino, das ja in unmittelbarer Nahe des Schlosses Schénbrunn lag, mit besonderer Festlichkeit begangen wurde. Ausdriicklich erwahnt wurde der neue "Franz Joseph-Marsch" anlaBlich eines Balles mit der Bezeichnung "Osterreichs freudvolle Zukunft" in der Bierhalle in Fiinfhaus. Und ein Jahr spater, als sich StrauB neuerlich dem Kaiserhaus zu empfehlen winschte, kam es zu einer neuen Auffiihrungsserie des Werkes, und zwar abermals in Dommayers Casino. Die Klavierausgabe des Marsches ist jedenfalls bereits am 10. Oktober 1849 im Druck erschienen und in der "Wiener Zeitung" angekiindigt worden. Da es Orchesterstimmen nur "in Abschrift" gegeben hat konnte eine authentische Partitur des Werkes bisher nicht erstellt werden, weil sich diese geschriebenen Originalstimmen des Verlags Mechetti offenkundig nicht erhalten haben. Von den zahlreichen Bearbeitungen des Werkes bietet diese Aufnahme die Instrumentation von Max Schonherr aus dem Jahre 1974. 8.223217 3132 Index to works in the Johann Strauss II Edition Op. 30 - Vol. 31- 33 - 34- 38 - at- 44- 45 - 50 - 52- 54 - 56 - 57- 60 - 67- 70 - 72- 73 - 74- 78 - 84 - 91 - Vol. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 2-Vol. 1 3- Vol. 1 4-Vol. 1 5 - Vol. 4 6- Vol. 2 7-Vol. 2 8-Vol.1 9- Vol. 3 13 - Vol. 17 - Vol. 18 - Vol. 19 - Vol. 20 - Vol. 21 - Vol. 22 - Vol. 23 - Vol. 10 24 - Vol. 16 25 - Vol. 26 - Vol. 13 27 - Vol. 28 - Vol. 3 2 3 3 3 4 3 3 7 8 4 Op. 29 - Vol. 7 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. 13 13 15 15 7 16 12 14 14 17 4 18 16 14 17 12 15 14 18 5 6 14 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 100 - Vol. 102 - Vol. 104 - Vol. 106 - Vol. 111 - Vol. 112 - Vol. 114 - Vol. 117 - Vol. 120 - Vol. 121 - Vol. 122 - Vol. 123 - Vol. 124 - Vol. 125 - Vol. 126 - Vol. 127 - Vol. 128 - Vol. 129 - Vol. 130 - Vol. 131 - Vol. 132 - Vol. 133 - Vol. 14 9 17 12 10 17 3 DRKHANONANANA +0 8.223217Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 8.223217 134 - Vol. 136 - Vol. 137 - Vol. 138 - Vol. 139 - Vol. 140 - Vol. 141 - Vol. 142 - Vol. 143 - Vol. 144 - Vol. 145 - Vol. 147 - Vol. 148 - Vol. 149 - Vol. 150 - Vol. 151 - Vol. 153 - Vol. 154 - Vol. 155 - Vol. 157 - Vol. 158 - Vol. 159 - Vol. 160 - Vol. 161 - Vol. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 162 - Vol. 163 - Vol. 164 - Vol. 165 - Vol. 166 - Vol. 167 - Vol. 168 - Vol. 169 - Vol. 170 - Vol 171 - Vol. 172 - Vol. 176 - Vol. 180 - Vol. 181 - Vol. 183 - Vol. 193 - Vol. 194 - Vol. 211 - Vol. 212 - Vol. 240 - Vol. 241 - Vol. 242 - Vol. 243 - Vol 244 - Vol. 12 ca 13 12 1 12 18 15 16 17 15 18 12 14 16 14 16 16 14 10 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 245 - Vol. 247 - Vol. 248 - Vol. 249 - Vol. 250 - Vol. 251 - Vol. 252 - Vol. 254 - Vol. 255 - Vol. 256 - Vol. 259 - Vol. 260 - Vol. 262 - Vol. 263 - Vol. 264 - Vol. 265 - Vol. 266 - Vol. 267 - Vol. 268 - Vol. 269 - Vol. 270 - Vol. 271 - Vol. 272 - Vol. 274 - Vol. 3334 Op. 275 - Vol. 10 Op. 276 - Op. 277 - Op. 278 - Op. 279 - Op. 280 - - Vol. - Vol. Op. 281 Op. 283 Op. 284 - Op. 287 - Op. 290 - Vol Vol. Vol. Vol. Vol Vol. Vol. Vol. . 10 . 18 2 |. 10 . 10 3 8 .7 4 5 Op. 291 - Vol. 17 Op. 292 - Vol. 11 Op. 293 - Op. 295 - Vol. Vol . 10 17 Op. 298 - Vol. 12 Op. 299 - Vol. 11 Op. 303 - Op. 304 - Op. 306 - Op. 312 - Op. 315 - Op. 319 - Vol. Vol. Vol Vol Vol. Vol. 14 14 . 16 17 15 8 Op. 321 - Vol. 18 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 322 - Vol 332 - Vol. 335 - Vol. 336 - Vol. 340 - Vol. 341 - Vol. 349 - Vol. 352 - Vol. 353 - Vol. 357 - Vol. 361 - Vol. 362 - Vol. 364 - Vol. 365 - Vol. 367 - Vol. 369 - Vol. 370 - Vol. 375 - Vol. 378 - Vol. 379 - Vol. 380 - Vol. 381 - Vol. 382 - Vol. 18 . 16 13, 4 eT 9 9 17 5 9 1 1 2 ;a 14 . 18 . 8 4 . 8 7 . 6 5 5 Op. 383 - Vol. 13 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 385 - Vol. 386 - Vol. 390 - Vol. 393 - Vol. 394 - Vol. 395 - Vol. 396 - Vol. 399 - Vol. 400 - Vol. 403 - Vol. 404 - Vol. 407 - Vol. .9 411 - Vol. 417 - Vol. 423 - Vol. 424 - Vol. 427 - Vol. 434 - Vol. 9 438 - Vol. 449 - Vol. 408 - Vol. 437 - Vol. 1 an 7 12 17 10 15 13 6 18 17 5 8 16 12 17 11 5 18 2 8.2232178.223217 358.223217 (DDD) J. STRAUSS, JR. (1825 - 1899) rege Edition + Vol. 17 18784 CSR Symphony Orchestra nid (Bratislava) #2 @ Alfred Eschwé 1) Freiheits-Lieder, Walzer, Op. 52 (9:37) 2) Armenball-Polka, Op. 176 (2:21) (3) Melodien-Quadrille, Op. 112 (5:01) (4 Windsor-Klange, Op. 104 (8:08) 5 s’gibt nur a Kaiserstadt, s’ gibt nur ein Wien, Polka schnell, Op. 291 (2:55) L6 | Biirgersinn, Walzer, Op. 295 (8:56) L7| Liebchen, schwing dich, Polka Mazurka, Op. 394 (3:32) 8 | Feenmarchen, Walzer, Op. 312 (9:45) 9 | Fest-Polonaise, Op. 352 (8:37) (10) Adelen-Walzer, Op. 424 (7:34) [11] Violetta, Polka francaise Op. 404 (4:03) 12] Kaiser Franz Joseph Marsch, Op. 67 (3:05) Recorded at the Concert Hall of the Slovak Radio in Bratislava from 22nd to 24th September, 1989, Producer: Giinter Appenheimer Music Notes: Peter Kemp (English) Prof. Franz Mailer (German) Marco Polo acknowledges, with gratitude, the support of the Johann Strauss Societies of Great Britain and Sweden, of the publisher, Doblinger, and of Prof. Franz Mailer in the production of this series,tS | _pyecompact a 7 FE Mexarrateaunie Ss} eo S is 3S ce = > 0 io < > S) 2 hI a 3 cE ie ZI 4 5 = zi gw 2 2 z 2 = a a Z MARCO POLO | g 0 0 iS) 8.223217 (1825 - 1899) ‘Time : Edition ¢ Vol. 17 73°34" CSR Symphony Orchestra (Bratislava) Alfred = n {1 | Freiheits-Lieder, Walzer, Op. 52 (9:37) 3 !2 | Armenball-Polka, Op. 176 (2:21) > [3 Melodien-Quadrille, Op. 112 6:01) & [4] Windsor-Klinge, Op. 104 (8:08) |5| s’gibt nur a Kaiserstadt, s’ gibt nur cin Wien, Polka schnell, Op. 291 (2:55) 53 lo! Bargersinn, Walzer, Op. 295 (8:56) 3 '7| Liebchen, schwing dich, Polka Mazurka, Op. 394 (3:32) '8 | Feenmarchen, Walzer, Op. 312 (9:45) |9 | Fest-Polonaise, Op. 352 (8:37) 3 10| Adelen-Walzer, Op. 424 (734) | 11} Violetta, Polka frangaise Op. 404 (4:03) —_ 12| Kaiser Franz Joseph Marsch, Op. 67 (3:05) | oF this series, wort Halll 0 J. STRAUSS, JR. of the Slovak Radio in Bratislava DDD 10d OOUYW ny 4 "891838232174 CT8