ACCOR TO 4, Strauss, Jr. — Edition ¢ Vol. 20 Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra (KoSice) Alfred WalterThe Johann Strauss Edition Johann Strauss Il, the most famous and enduringly successful of 19th-century light music composers, was born in Vienna on 25 October 1825. Building upon the firm musical foundations laid by his father, Johann Strauss | (1804 - 1849) and Joseph Lanner (1801 - 1843), the younger Johann (along with his brothers, Joseph and Eduard) achieved so high a development of the classical Viennese waltz that it became as much a feature of the concert hall as of the ballroom. For more than half a century Johann II captivated not only Vienna but also the whole of Europe and America with his abundantly tuneful waltzes, polkas, quadrilles and marches. The thrice-married ‘Waltz King’ later turned his attention to the composition of operetta, and completed 16 stage works besides more than 500 orchestral compositions - including the most famous of all waltzes, The Blue Danube (1867). Johann Strauss I! died in Vienna on 3 June 1899. The Marco Polo Strauss Edition is a milestone in recording history, presenting, for the first time ever, the entire orchestral output of the ‘Waltz King’. Despite their supremely high standard of musical invention, the majority of the compositions have never before been commercially recorded and have been painstakingly assembled from archives around the world. All performances featured in this series are complete and, wherever possible, the works are playedin their original instrumentation as conceived by the master orchestrator himself, Johann Strauss II. Aurora-Ball-Tanze, Walzer (Aurora Ball Dances, Waltz) op. 87 The waltz Aurora-Ball-Tanze was the first of four compositions (opp. 87, 165, 187 & 219) which the younger Johann Strauss composed for the ball festivities of the short-lived Viennese Artists’ and Writers’ Association, ‘Aurora’. The Association took its name from the beautiful Roman goddess of the dawn, and appropriately it is she whose picture graces the cover of the first piano edition of Strauss’s waltz. Aurora is seen flying ahead of the four fiery steeds which 8.223220draw Apollo's sun-chariot, escorted on its daily journey across the heavens by the Sun god's attendants, the Hours. It was usual for the balls of the ‘Aurora’ to be held in modest surroundings, but on rare occasions - as in the Vienna ‘Fasching’ (Carnival) of 1851 - the Association took over the spacious and fashionable ‘Sperl' dance hall, and thus it was here, on 18 February that year, that Johann Strauss conducted his Aurora-Ball-Tanze for the first time. Herzel-Polka (Little Hearts Polka) op. 188 While the first piano edition of Johan's Herzel-Polka shows Cupid's bow and several little hearts pierced by arrows, the title itself presumably refers to the generous hearts of those patrons of the Poor People’s Ball for which the work was written. The event took place at the ‘Sperl' dance hall in Vienna on 3 February 1857, when the Strauss Orchestra was conducted by the composer himself. Throughout their lives the members of the Strauss family did much to further charitable causes both at home and abroad, and in his successful petition of 20 February 1863 for the conferment of the prestigious honorary title of ‘k.k. Hofball-Musik-Direktor’ (Director of Music for the Imperial-Royal Court Balls), the younger Johann listed among the justifications for the granting of his request the fact that "with the least possible regard for his own interests, he himself has not missed any opportunity to allow his orchestra to be used to make music for various charitable purposes or to organise such productions himself", Dinorah-Quadrille nach Motiven der Oper: Die Wallfahrt nach Ploérmel von G. Meyerbeer (Dinorah Quadrille, on themes from G, Meyerbeer’s opera ‘The Pilgrimage to Ploérmel') op. 224 Atthe height ofhis powers the German composer Giacomo Meyerbeer (born Jakob Liebmann Beer, 1791-1864) dominated European opera houses, and his musical creations provided a rich fund of melodic material for the arrangers 8.223220of dance music to plunder: indeed, the Strausses were to make use of music from no less than six of Meyerbeer's operas for their quadrilles, cotillons and galops. Meyerbeer's three-act opéra comique, Le Pardon de Ploérmel - more universally known as Dinorah, by which name the work was first styled - was given its premiére at the Paris Opéra Comique on 4 April 1859, in the presence of the Emperor Napoleon Ill and the Empress Eugénie. The plot, based on an old Breton legend, is set in the village of Ploérmel where each year the inhabitants - among them Dinorah - make a pilgrimage to the Chapel of the Virgin. Not until 11 March 1865 at the Hof-Operntheater was a complete production mounted in Vienna, under the title Dinorah oder die Wallfahrt nach Ploérmel - more than five years after Johann Strauss's Dinorah-Quadrille had introduced many of the opera's musical highlights to the Viennese public. Strauss had in fact arranged the quadrille for his 1859 summer season in Pavlovsk, where he gave its first performance ata festival concert on 13 August (= 1 August, Russian calendar), while audiences in the Austrian capital were introduced to the new work on 20 November 1859 at an afternoon concert in the Volksgarten marking Johann's first public appearance after his return from Russia. Erhdhte Pulse, Walzer (Raised Pulses, Waltz) op. 175 Chronicling one of the many festivities which accompanied the Congress of Vienna in 1814-15, Count Auguste de la Garde observed: “After the departure of the sovereigns the orchestras began to play waltzes. Immediately, an electrical stimulus seemed to be communicated to the whole innumerable gathering. One has in Vienna to watch how in the waltz the gentleman supports his lady after the beat, and lifts her up in a whirling run, and how she gives herself up to the sweet magic and a slight touch of dizziness lends her look an indefinite expression which increases her beauty. Butone can also understand the power which the waltz exercises. As soon as the first bars are heard, faces brighten, eyes come alive, a tremor of joy passes through everyone”. 8.223220Itis precisely this sense of mounting excitement with which Strauss imbues the brief Introduction to his Erhéhte Pulse, before the first melting waltz theme unfolds. Waltz 2B, with its shifts into the minor key, produces one of the most langorous of Johann's waltz tunes, reminiscent of his brother Josef's style. The ingeniously entitled waltz Erhéhte Pulse was dedicated to the medical students of Vienna University during the Carnival of 1856, and first performed at their ball on 8 January in the Sofienbad-Saal. Although the Carnival in this year was extremely short, there were nevertheless more balls, festivals in the palaces and concerts to play than formerly, and Johann and Josef were kept busy with the demands of composing and conducting. Moreover, since during this Fasching (Carnival) Johann conducted all Court- and Chamber-Balls, he formally applied to be granted the official position of a ‘Hofball Musikdirektor’ (Director of Music for the Court Balls). But after due deliberation, the Court bureaucrats declined his request... Ein Herz, ein Sinn. Polka-Mazurka (One Heart, One Mind. Polka- mazurka) op. 323 On 26 October 1899 the curtain of Vienna’s Carl-Theater rose on the premiére of a new Johann Strauss operetta entitled Wiener Blut (Vienna Blood), after the waltz (op. 354) of that name. But the composer was not present to receive the applause of the public: he had died almost five months previously, having willingly given his consent to the construction of a ‘new’ stage work utilizing his previously published dance music. The selection of the musical material had been left principally to Adolf Miller junior, who was also to arrange it for the production, while the amusing libretto - set at the time of the 1814-15 Vienna Congress - was furnished by Victor Léon and Leo Stein, the later successful librettists of Franz Lehar's Die lustige Witwe (The Merry Widow, 1905). Owing to the fact that the Hamburg-based publisher of the Wiener Blut operetta, August Cranz, did not own the rights to those earlier Strauss dance works originally published by H.F. Miller and Carl Haslinger, the selection 8.223220process was largely restricted to those works from op. 279 (Morgenblatter Walzer) onwards - thus including the material from Strauss's greatest period of creativity. Into this category falls the tranquil polka-mazurka Ein Herz, ein Sinn, which Johann dedicated "to the Committee of the Citizens’ Ball!" and first conducted at their traditional festivity held in the Imperial Redoutensaal ballroom on 11 February 1868. Themes from the polka-mazurka feature in the first two acts of Wiener Blut: theme 1A and the first theme of the Trio appear in the Act 2 Duettino for Josef and Pepi, while the second theme of the Trio section is used in the Act 1 Finale as an orchestral accompaniment to the Minister as he sings "In einem off'nen Wagen". Slovianka-Quadrille, nach russischen Melodien (Slavic Quadrille, on Russian melodies) op. 338 After ten consecutive seasons of conducting summer concerts in Pavlovsk from 1856-65, Johann Strauss chose not to extend his contract with the management of the Tsarskoye-Selo Railway Company of St. Petersburg. But in the autumn of 1868 the Viennese press were able to report that the ‘Waltz King’ had signed a fresh agreement with Russia for the following year, whereby he would share the conducting with his brother Josef. This was to be Johann’s penultimate visit to Russia, and on 14 August (= 2 August, Russian calendar) the St. Petersburger Zeitung announced: "With the current season Herr Johann Strauss intends to end his career as a conductor, on no other grounds than that he feels exhausted". In truth, Johann was preparing to exchange the bright lights of the concert hall and ballroom for the dim surroundings of the theatre pit, as the life of an operetta composer beckoned. After a series of misfortunes the 1869 Pavlovsk season commenced on 9 May (= 27 April, Russian calendar) and continued through the summer months until the remarkable and emotional farewell concert was reached on 10 October (= 28 September). Some weeks earlier, a benefit concert for the orchestra on 22 September (= 10 September) had suffered from adverse weather conditions, and the railway management therefore authorised a second benefit 8.223220for the players to take place on 5 October (= 23 September). Despite the rain on this occasion, Johann and Josef provided a special attraction for their audience at the Vauxhall Pavilion, not only by playing together a selection of their own compositions as piano duets but also by conducting the premidres of two new dance pieces: Josef's polka En passant (op. 273) and Johann’s Slovianka-Quadrille on Russian melodies. Schwarmereien. Concert-Walzer (Daydreams. Concert Waltz) op. 253 On 15 June 1858 Johann Strauss's younger brother, Josef, presented to the public the first performance of a concert waltz he had written entitled Ideale. Noting its “tumultuous reception", the critic of the Theaterzeitung called the work a "chef d'oeuvre" and remarked that it "departs from the usual waltz form in that it moves in perfectly pure rhythms, that the melodies are most carefully constructed and are embellished with rich instrumentation". Posterity has regrettably been robbed of making its own assessment, for the piece was never published and the manuscript may have perished in 1907 when Eduard Strauss condemned the Strauss Ochestra’s musical archive to the flames of a furnace. Without doubt, Josef Strauss's Ideale prompted Johann to try his hand too at composing concert waltzes, but the results - Gedankenflug (op. 215) and Schwarmereien - were commercially unsuccessful, and the brothers were dissuaded by their publisher from further such experimentation. Yet, commercial considerations aside, Schwarmereien is particularly deserving of a wider appreciation, the more so because of its dedication to Johann's friend, the Russian piano virtuoso, composer, teacher and conductor Anton Rubinstein (1829-94). Strauss conceived this exacting and difficult work during his summer 1860 concert season at Pavlovsk, and conducted its first performance in Vienna’s Dianabad-Saal ballroom on 1 April 1861. Schwarmereien tends to be more through-composed than the typical dance waltz, and Rubinstein - who, with the exception of Liszt, was the most celebrated pianist of the 1 9th century - delighted in performing the work several times arranged for pianoforte solo: indeed, Rubinstein and his brother, Nikolai, 8.223220frequently played Johann's waltzes and polkas in their concerts. The pianist once even sketched an amusing caricature of Strauss wielding violin and bow, signing it ‘Toni’, and inscribed his name on one of the fans belonging to Strauss's wife, Adéle. Towards the end of his life Anton Rubinstein spoke of Johann Strauss to the Waltz King's first biographer, Ludwig Eisenberg: "| have been following him right from his earliest beginnings and have always shown warm reverence and enthusiasm for his music. | have also demonstrated this, in that | have supported his works not justwhere itwas necessary, but lincluded them in my repertoire and played them out of preference, like ‘Nachtflater’, ‘Sirenen’ and others - of preference because, to my greatest joy, always with very great success, which is certainly not attributable to my performance, for | have played many other things without the same good fortune. Yes, Strauss is without rival, a real one-off, and | revere him not only as an artist, but also as a person, because | am completely charmed by his extraordinary modesty", Auf zum Tanze! Schnell-Polka (Let's dance! Quick polka) op. 436 "Igelgasse, normally so quiet, yesterday evening [3 March 1888] presented a scene of unaccustomed activity. One carriage after another made its way into the street. Each had the same destination: house No.4 Igelgasse, the Strauss Palais. A brilliant soirée, which the Maestro and his charming wife were giving, brought together in the magnificent residence of the famous musician a host of distinguished guests from the arts, literature and society." With these words Victor Léon (librettist of Johann Strauss’s 1887 operetta Simplicius, and later co-librettist of Wiener Blut and Lehar's Merry Widow) described for readers of the Wiener Allgemeine Zeitung (4 March 1888) the arrival of more than one hundred guests for the first-ever ball at the Vienna home of the ‘Waltz King’. Among the luminaries were the sculptor Viktor Tilgner, the artist Josef Ziirnich, music publishers Alwin Cranz and Gustav Lewy, the composer Adalbert von Goldschmidt, theatre director Franz Jauner and the literary figures Ludwig Hevesi and Vincenz Chiavacci. During the reception before dinner the pianist Alfred Griinfeld (1852-1924) 8.223220played his Minuet op. 31 and Gustav Walter sang the aria “Der Frihling lacht" from Strauss’s Simplicius, accompanied at the piano by the composer. The exquisite dinner, provided by the famous restaurateur Eduard Sacher, was punctuated by two unofficial speeches, one of which - delivered by the advocate Dr. Fialla - took the form of a witty poem relying heavily on word- play involving the titles of Strauss's operettas. After the meal every guest received a charming souvenir comprising a folded card showing the date of the ball, daintily encircled by a floral design, and containing a facsimile autograph 16-bar polka schnell especially composed for the event by Johann Strauss The card also offered some charming verses written by the popular poet Ludwig Ganghofer (1855-1920) who was, moreover, present to read them. The poem gave its title to the new polka, and exhorted the guests to dance: "Auf zum Tanze!" "The ‘memento’ in his hand, Griinfeld dashed upstairs into the ballroom, the dance devotees streamed in after him - and who doesn't long to dance to a new dance poem by the Maestro - the brilliant virtuoso sat down at the grand piano and everyone launched into the polka schnell. And from then onitwas non-stop dancing!" (Victor Léon, Wiener Allgemeine Zeitung, 6 March 1888). Not until 8.30 on Sunday morning did the guests finally depart - after breakfasting on frankfurters and horseradish and strong coffee - after more than eleven hours of revelry! The Viennese public was not given the opportunity of hearing this exhilarating piece, by then extended into a full-length schnell polka, until Eduard Strauss conducted its first orchestral performance on 21 October 1888 in the Great Hall of the Musikverein. The occasion was the opening programme of Eduard's new season of Sunday concerts, and it included the premiéres of seven new works apart from Auf zum Tanze!, among them the overture to Franz Schubert's opera Fierrabras, a ballet fragment (Passepied) by Delibes, Johann Strauss's waltz Sinnen und Minnen (op. 435) and Eduard’s own Aus den schlesischen Bergen, Polka-Mazur (op. 260). The Cranz publishing house issued Johann’s schnellpolka the following year with a 8.223220dedication "to his dear friend Doctor Ludwig Ganghofer", complete with all four verses of Ganghofer's poem. The whole of the main section of Auf zum Tanze! features in the posthumous Johann Strauss operetta Wiener Blut (1899), where itis sung in the Act 3 Sextet, by the Countess, to the words "Lockt Sie denn die Laube nicht?" Flugschriften, Walzer (Pamphlets, Waltz) op. 300 The Vienna Carnival (Fasching ) of 1866 witnessed a previously undreamed of abundance of new dance compositions by the three Strauss brothers, and at their traditional ‘Carnival Revue’ in the Volksgarten on 18 February the triumvirate presented a total of 22 novelties, comprising seven by Johann, ten by Josef and five by Eduard. Only in the 1867 Vienna Carnival would their joint tally exceed this figure, when they created a record number of 25 new dance pieces for the various festivities. One of the loveliest of Johann’s three waltz contributions to the 1866 Vienna Fasching was that written for the annual ball of the Vienna Authors’ and Journalists’ Association, ‘Concordia’, held in the Sofienbad-Saal ballroom on Sunday 21 January. The piece, dedicated to the ‘Concordia’, was aptly entitled Flugschriften (Pamphlets), and its first piano edition, bearing the composer's dedication to the ‘Concordia’ and depicting a winged Pegasus being ridden across the skies over Vienna by a carnival character gleefully strewing pamphlets behind him as an owl flees for its life, actually went on sale the day before the Concordia Ball. Unusually, however, Flugschriften was a rare example of a dedication work which did not receive its premiére at the ball for which it was written: four days earlier, on 17 January, Johann had conducted the first performance of the waltz at a Court Ball in the Rittersaal of the Imperial Hofburg Palace attended by the Austrian Emperor Franz Josef | and the Empress Elisabeth. While the title of Strauss’s Flugschriften Walzer may be unfamiliar, audiophiles and ballettomanes alike will doubtless recognise an arrangement 8.223220 101 of the plaintive melodies of Waltz 2 and part of the Coda as comprising the music for ‘The Opening of the Ball’ dance in Antal Dorati’s 1940 pastiche ballet, Graduation Ball. A recapitulation of Waltz 2A is also to be heard towards the close of the ballet's ‘Finale’. Fata Morgana, Polka-Mazurka op. 330 A recurring figure in Arthurian legend and romance is that of Morgan le Fay, a sinister but seductive fairy enchantress linked with various characters in Celtic mythology. In Vita Merlini (c. 1150) Geoffrey of Monmouth ascribes to her magical powers of healing and the ability to change her shape at will, and he names her as the ruler of the mystic island of Avalon who tended the wounded King Arthur back to health after his last battle. Later, in Chrétien de Troyes's romance Erec (c. 1165), she appears for the first time as King Arthur's sister, while other versions identify her as his half-sister. Further elaborations of the legend were to arise, but a feature of texts dating from the 13th and 14th centuries is that many of them are associated with Sicily - where the Italian term ‘fata morgana’ (‘Fairy Morgan’) is still used to describe a complicated mirage, attributed to the sorcery of Morgan le Fay, often seen above the horizon in the Strait of Messina. The phenomenon of fata morgana occurs during high tides in warm weather, and results from the horizontal and vertical distortion of light passing through layers of air of different refractive value. The resulting mirage, being a much elongated image of the shoreline, resembles a shimmering fairy landscape. There is something of a shimmering quality, too, in the polka-mazurka Fata Morgana which Johann Strauss wrote for the grand ball of the Vienna Artists’ Association, ‘Hesperus’, held in the Dianabad-Saal on 1 February 1869. All three Strauss brothers were members of this association, and for the 1869 Hesperus-Ball each contributed a new work - Josef the waltz Aquarellen op. 258, Eduard the polka frangaise In Kiinstlerkreisen op. 47 and Johann his Fata Morgana. According to press reports, Josef and Eduard Strauss conducted the music for the ball, but surprisingly Johann’s polka-mazurka was 8.223220not mentioned in any of the reviews. Just under four weeks later, on Easter Monday 29 March, Johann conducted the first public performance of the work at a farewell concert in the Blumen-Sale of the Wiener Gartenbaugesellschaft (Floral Halls of the Vienna Horticultural Society) shortly before he departed with brother Josef for a joint season of summer concerts in Paviovsk. Theme 1A of Fata Morgana was later incorporated into the Johann Strauss pastiche operetta Wiener Blut (1899), where it is heard in the Act3 Sextet sung by the Count to the words "Hier sind die Lauben" Marchen aus dem Orient, Walzer (Fairy Tales from the Orient, Waltz) op. 444 The success with which Johann Strauss and his brother Eduard sought to accrue a fine array of international honours, chiefly in return for musical dedications to those of high social standing, is apparent from their entries in Lehmann’s Allgemeine Wohnungs-Anzeiger (Residential Directory) for 1891. Besides their respective addresses the brothers list, in abbreviated format, their various decorations: the entry for each occupies no less than ten lines! One decoration not shown in Johann's listing was the insignia of the Turkish Medjidye Order. The honour was conferred upon the composer by Sultan Abdiilhamid Khan (1842-1918), dedicatee of Johann's colourful and exciting waltz Marchen aus dem Orient, written as a belated fiftieth birthday present for the Ottoman ruler in 1892 - though not until the summer of 1895, however, did the sultan's ambassador, Ghalib Bey, make the formal presentation to the composer in Vienna. The astute Abdiilhamid Khan - 34th Grand Sultan of the Ottoman Empire who ruled as Abdiilhamid Il from 1876 until deposed in 1909, and whose ruthless cruelty earned him the sobriquets ‘Abdul the Damned’ and ‘The Red Sultan’ - is known to have visited Vienna in 1889, though there is no evidence of a meeting with Johann Strauss. One is therefore left to assume that news of the sultan's fiftieth birthday celebrations on 21 September 1892 alerted the composer to the possibility of adding to his already large collection of decorations by dedicating a new work to the Turkish ruler. At any rate, the 8.223220 1213 sultan was not among the audience when Johann personally conducted the first performance of Marchen aus dem Orient at his brother Eduard’s benefit concert in the Great Hall of Vienna's Musikverein building in 27 November 1892. The critic of the Neue Freie Presse (30.11.1892) observed: “The new waltz, a true masterpiece of Strauss invention, contains a profusion of original melodies which demonstrate the fine taste of the celebrated musician. Johann Strauss had to give three encores of his latest musical offering, and finally, when the applause refused to die down and Strauss played the ‘Pasman' Polka as an additional piece, the riot of applause broke out as the first bars were played, and Strauss acknowledged it in his modest, irresolute way". Another reviewer, in more poetic mood, declared that the new waltz "makes its appearance with aveil of sound spun from melancholy, oriental themes... Then a delicate hand raises the veil and a stylish, dear Viennese face with guileless blue eyes and a dimple in the chin smiles towards us. This is the nature of the waltz". According to lgnaz Schnitzer (1839-1921), librettistof Strauss's operetta Der Zigeunerbaron (The Gypsy Baron), Johann was inspired to the title Marchen aus dem Orient by the refrain of an unset song-textin the unfinished opera Der Schelm von Bergen (The Hangman of Bergen), upon which he and Schnitzer collaborated until the project was dropped in 1886. Kaiser-Jager-Marsch (Imperial Huntsmen March) op. 93 The jaunty Kaiser-Jager-Marsch was Johann Strauss’s musical tribute to the ‘Tiroler Jager-Regiment Kaiser Franz Joseph’ (Emperor Franz Josef Tyrolean Huntsmen’s Regiment), and was heard for the first time on 7 July 1851 at the composer's benefit concert at Johann Dengler's ‘Bierhalle’ establishment in the Viennese suburb of Fiinfhaus. Also featured on this programme was the first performance of Strauss's waltz Gambrinus-Tanze (op. 97) The original Tiroler Jager-Regiment had been raised in 1801, but was disbanded just seven years later in 1808. In 1813 General Franz Fenner von Fennerberg founded a rifle corps, the ‘Fenner-Jager-Corps', which in 1816 was 8.223220re-named the ‘Tiroler Jager-Regiment Kaiser Franz’ after its patron and honorary Colonel, the Austrian Emperor Franz. Over the years ahead the regimental name altered in line with changes in the Habsburg monarchy: in 1835 it became the ‘Tiroler Jager-Regiment Kaiser Ferdinand’ and in 1848, with the enforced abdication of Emperor Ferdinand and the accession to the throne of his youthful nephew, the ‘Tiroler Jager-Regiment Kaiser Franz Joseph’. Finally, in 1895, this regiment was completely reorganised to form four serially-numbered regiments of ‘Tiroler Kaiser-Jager’, all of which had the Austrian Emperor as their Colonel-in-Chief and which were 2 widely regarded as the élite of the old Imperial army. Programme notes © 1991 Peter Kemp. The Johann Strauss Society of Great Britain. The author is indebted to Professor Franz Mailer for his assistance in the preparation of these notes. Ifyou have enjoyed this recording and are interested in learning more of the Strauss family and their music, please write for free details of the Society to: The Honorary Secretary, The Johann Strauss Society of Great Britain, Flat 12, Bishams Court, Church Hill, Caterham, Surrey CR3 6SE, England 8.223220 1415 Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra (Kosice) The East Slovakian town of Kosice boasts a long and distinguished musical tradition, as part of a province that once provided Vienna with musicians. The State Philharmonic Orchestra is of relatively recent origin and was established in 1968 under the conductor Bystrik Rezucha. Subsequent principal conductors have included Stanislav Macura and Ladislav Slovak, the latter succeeded in 1985 by his pupil Richard Zimmer. The orchestra has toured widely in Eastern and Western Europe and plays an important part in the KoSice Musical Spring and the Kosice International Organ Festival. For Marco Polo the orchestra has made the first compact disc recordings of rare works by Granville Bantock and Joachim Raff. Writing on the last of these, one critic praised the orchestra for its competence comparable to that of the major orchestras of Vienna and Prague. The orchestra has contributed several successful volumes to the complete compact disc Johann Strauss || and for Naxos has recorded a varied repertoire. Alfred Walter Alfred Walter was born in Southern Bohemia in 1929 of Austrian parents He studied at the University of Graz and in 1948 was appointed assistant conductor to the Opera of Ravensburg. At the age of 22 he became conductor of the Graz Opera, where he continued until 1965, while serving at Bayreuth as assistant to Hans Knappertsbusch and Karl Béhm. From 1966 until 1969 he was Principal Conductor of the Durban Symphony Orchestra in South Africa, followed by a period of 15 years as General Director of Musicin Minster. In Vienna he has worked as guest conductor at the State Opera and in 1986 was given the title of Professor by the Austrian Government. In 1980 he was awarded the Golden Medal of the International Gustav Mahler Society. 8.223220Die Johann StrauB-Edition Johann StrauB Il., der berihmteste und bis in unsere Zeit hinein erfolgreichste Komponist der wienerischen Musik des 19. Jahrhunderts, die zum Vorbild der Unterhaltungsmusik in der gesamten von der europaischen Kultur gepragten Welt geworden ist, wurde am 25. Oktober 1825 in Wien geboren. Er ist von der Tradition ausgegangen, die sein ebenfalls berihmter Vater, Johann StrauB |. (1804 - 1849), im Wettstreit mit Joseph Lanner (1801 - 1843) geschaffen hatte, konnte aber im Zusammenwirken mit seinen Briidern Joseph (1827 - 1870) und Eduard (1835 - 1916) eine derart kiinstlerische Weiterentwicklung und Vollendung der ibernommenen Form des "klassischen Walzers” erreichen, daB seine Werke nicht nur in den Tanzsalen willkommen waren, sondern auch in den Konzertprogrammen einen festen Platz erhielten. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang hat Johann StrauB II. nicht nur seine Heimatstadt Wien, die Reichshaupt- und Residenzstadt der Habsburgermonarchie im Zentrum Europas, sondern eben die ganze Welt mit seinen kunstvoll gestalteten, klangvollen Walzern, Polkataénzen, Quadrillen und Marschen fasziniert. Ab dem Jahre 1871 wendete der dreimal verheiratete “Walzer-Kénig" Johann StrauB II. sein Interesse der Komposition von Operetten und sogar einer komischen Oper zu und vollendete neben seinen mehr als 500 Instrumental-Kompositionen auch sechzehn Bihnenwerke, darunter die "Operette der Operetten", die "Fledermaus". Die Instrumental-Kompositionen erreichten im popularsten aller Walzer, "An der schénen blauen Donau" (1867), ihren Héhepunkt. Johann StrauB Il. ist nach einem Leben voller Triumphe und Ehrungen am 38. Juni 1899 in Wien gestorben. Die Marco-Polo Edition ist ein Meilenstein in der Chronik der StrauB-Aufnahmen: sie bietet zum allerersten Male die vollstandige Produktion aller Orchesterkompositionen von Johann StrauB. Die Arbeiten des "Wiener Walzer-Kénigs" sind trotz ihrer hohen Qualitat und ihrer kulturhistorischen Bedeutung bisher noch niemals systematisch und komplett, unter Verwendung 8.223220 1617 des noch vorhandenen Archiv-Materials in der ganzen Welt, aufgenommen und verdéffentlicht worden. In dieser Produktion werden alle Werke so vollstandig, wie dies nur méglich war, in der Original-Instrumentierung gespielt, also so, wie es sich Johann Strau8 Il., der ja auch ein Meister der Orchestrierung gewesen ist, ausgedacht und seinen Verlegern Ubergeben hat. Jede Aufnahme ist "echter Johann StrauB", Aurora-Ball-Tanze, Walzer, op. 87 Aurora, die Géttin der Morgenréte, war in den Jahrzehnten der “Metternich-Despotien" im Kaisertum Osterreich (also etwa in der Zeit nach dem Wiener KongreB der Jahre 1814/1815 bis zum Ausbruch der Revolution im Jahre 1848) gleichsam die Patronin der Kiinstler: sie war ein Symbol der Hoffnung auf das "Morgenrot der Freiheit", auf das Ende der Zensurherrschaft und der Unterdriickung. So gab sich eine der vielen Vereinigungen der Schriftsteller, Komponisten, Maler und Schauspieler in der Residenz der Habsburgermonarchie den Namen "Aurora". Als sich nach der Revolution des Jahres 1848 eine reale Aussicht auf eine rasche Entwicklung zu einem freien (liberalen), geistigen Leben eréffnete, wagte sich die Kunstlervereinigung “Aurora” an die Offentlichkeit und organisierte neben den traditionellen Clubveranstaltungen auch Ballfeste im Karneval. Man blieb im bescheidenen Rahmen des Alt-Wiener Etablissements "Zum Sperl" in der Leopoldstadt, obwohl bereits der modernere Sofiensaal zur Verfiigung stand. Selbstverstandlich wurde der junge Musikdirektor Johann StrauB verpflichtet, fur den Kunstlerkreis, dem ja zahlreiche seiner Freunde angehérten, die Ballmusik zu leiten, Und StrauB folgte bereitwillig dem Ruf: solange die “Aurora” bestand, war er prompt zur Stelle und schrieb jeweils auch eine Widmungskomposition. Den Anfang dieser freilich nur kurzen, aus vier Werken bestehenden Serie (vgl. op. 165, 187 und 219) machte der Walzer “Aurora-Ball-Tanze" im Jahre 1851. Nach einer kurzen Introduktion beginnt StrauB sofort mit dem noch biedermeierlich gemiitlichen Walzermotiv. "Nur nichts Revolutionadres" - so mégen es sich die Kunstler und ihre Gaste 8.223220gewunscht haben. Aber auch im traditionellen Walzer wuBte StrauB neue Effekte anzubringen: sein eigener Stil begann sich fiir den Kenner bereits deutlich abzuzeichen. Das Titelblatt der Erstausgabe, die allerdings erst im Herbst 1851 im Verlag Haslinger erschienen ist, entspricht auf sehr gefallige Art und Weise dem Charakter des Walzers, der am 18. Februar 1851 beim “Sperl" zum ersten Male aufgespielt worden war: es zeigt Aurora Uber dem Triumphwagen Apollos, der auf seiner taglichen Reise Uber den Himmel von vier feurigen Réssern gezogen und von den Dienerinnen des Sonnengottes begleitet wird. Das Bild war aber auch ein Gleichnis: es verkiindete den unaufhaltsamen Flug in eine bessere, schénere Zukunft fur die Kunstler der Donaumonarchie und fur alle ihre Freunde. Herzel-Polka, op. 188 Die kleine, anmutige "Herzel-Polka" hat Johann StrauB im Fasching 1857 fur den Leopoldstadter Armenball geschrieben, der am 3. Februar im Etablissement "Zum Sperl" abgehalten worden ist. Bei diesen Wohltatigkeitsballen, aus denen sich spater die Burgerballe der einzelnen Wiener Bezirke entwickelt haben, bildete das Publikum eine Familie - jeder kannte jeden, die Bewohner der Donauinsel waren unter sich. Auch Strau8 gehérte zur Familie - er wohnte ja im Hirschenhaus in der Leopoldstadt; er spielte also fur seine Bekannten und Freunde. Diese Intimitat macht auch den Reiz der Polka aus: ein hibscher Einfall erfreut die Zuhrer gleich zu Beginn, und dann entwickeln sich die weiteren Motive mit zwingender Selbstverstandlichkeit. Die Titelzeichnung auf der Erstausgabe des Werkes zeigt Gott Amor inmitten einer Gruppe kleiner Herzen, die von seinen Liebespfeilen getroffen worden sind; er selbst fuhrt a la Strau8 den Bogen - wirkt gleichsam als Vorgeiger bei der Auffuhrung des Werkes. Der Reinertrag der Armenbdille war fiir notleidende MitbUrger des Bezirkes bestimmt, und so war es selbstverstandlich, daB Strau8 die Polka im "Sperl" personlich vorfiihrte. Die Mitglieder der Strau8-Familie waren allesamt stets 8.223220 1819 bereit, bei Wohltatigkeitsveranstaltungen mitzuwirken. Als Johann StrauB im Fasching 1863 wieder einmal (und diesmal mit Erfolg) beim Obersthofmeisteramt um die Verleihung des Ehrentitels “Hofball-Musikdirektor" ansuchte, konnte er von sich mit Recht behaupten: “Derselbe hat keine Gelegenheit versaumt, flr verschiedene wohltatige Zwecke - mit méglichster Hintansetzung seines eigenen Interesses - sich mit seinem Orchester zu Musik-Produktionen verwenden zu lassen, oder solche selbst zu veranstalten." Die Armen seines Heimatbezirks Leopoldstadt hatten nach dem Ball am 3. Februar 1857 gewiB einen ansehnlichen Gewinn - aber auch die Nachwelt ist nicht leer ausgegangen: ihr blieb die reizende “Herzel-Polka"! Dinorah-Quadrille nach Motiven der Oper "Die Wallfahrt nach Ploermel" von G, Meyerbeer, op. 224 Allein schon durch das Geflecht vielfaltiger Beziehungen zwischen dem aus Berlin (unter dem Namen Jacob Liebmann Meyer Beer) gebirtigen, nach Wanderjahren mit den Stationen Wien und mehreren Stadten Italiens in Paris seBhaft gewordenen Komponisten, der sich nun Giaccomo Meyerbeer nannte und dennoch preussischer Generalmusikdirektor wurde, und den Mitgliedern der Familie StrauB ist diese aus dem Sommer 1859 stammende Quadrille interessant: zunachst war es StrauB, der Vater, der Motive aus den frilhen Opern Meyerbeers in seinen eigenen Kompositionen verarbeitete. Dann fuhrte die gleichzeitige Verwendung der Musik in Meyerbeers Oper "Vielka" (= “Das Feldlager von Schlesien", spater "Der Nordstern") zu einem schweren Konflikt zwischen Strau8-Vater und seinem Sohn Johann. In der Familie StrauB achtete man stets mit gréBter Sorgfalt darauf, Informationen Uber Meyerbeers Kompositionen zu erhalten und die neuen Arbeiten des beriihmten Meisters so rasch wie méglich in Wien aufzufUhren beziehungsweise fur das eigene Schaffen auszuwerten. Nun war Giaccomo Meyerbeer neben und nach Gioacchino Rossini der erfolgreichste Opernkomponist seiner Zeit - es war daher schon aus diesem Grund verstandlich, da® sich sowohl 8.223220StrauB-Vater als auch seine Séhne Johann und Joseph fir sein Schaffen interessierten; aber es kam eben jene besondere Beziehung zu Meyerbeer hinzu, die sich allein schon im Streit zwischen Vater und Sohn um das Recht, Meyerbeers Musik in Wien aufzufiihren, mit aller Deutlichkeit erkennen laBt. Als nun aus Paris die Nachricht kam, am 4. April 1859 sei die neueste (und letzte, vollendete) Oper Giaccomo Meyerbeers unter dem Titel "Le Pardon de Ploérmel" (nach der Tragerin der weiblichen Hauptrolle auch “Dinorah" genannt) aufgefuihrt worden, besorgte sich Johann StrauB sofort die Noten diese Werkes. Uber die Premiere notierte Meyerbeer in seinem Tagebuch: “Erste Vorstellung meiner neuen opera comique in 3 Akten ‘le Pardon de Ploérmet' (‘Dinorah’). Es war, dem Allmachtigen sei Dank, ein sehr glanzender Erfolg. Kaiser Napoleon (ll.) lie® mich nach dem 2. Akt in seine Loge rufen u. machte mir viel Komplimente, wie auch die Kaiserin." Noch im Jahr 1859 trat das Werk seinen Siegeszug durch Europa an: es wurde in Coburg, Haag, Briissel und Stuttgart gespielt, dann folgten u. a. Dresden, Hamburg und Gent. Die Wiener Hofoper zégerte. Erst am 11. Marz 1865 wurde das Werk unter dem Titel "Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploérmel" im Karntnerthortheater gespielt. (Bald darauf erschien die erste Parodie, 2u der immerhin Franz von Suppé die Musik schrieb. Wilhelm Busch zeichnete eine Karikatur.) So lange hat Johann StrauB nicht gewartet. Wahrscheinlich Uber die Hofbihne in St. Petersburg beschaffte er sich die Partitur (oder den Klavierauszug) und stellte aus den effektvollen Motiven des Werkes seine Quadrille zusammen. “Le Pardon” steht Uber seiner Skizze, der Verlag gab dem Namen "Dinorah" den Vorzug. Die Urauffihrung seiner Quadrille dirigierte Johann StrauB bei einem Festkonzert am 13. August (d. i. der 1 August nach dem russischen Kalender) im Vauxhall von Pawlowsk. Das Publikum seiner Heimatstadt Wien hérte die Quadrille, op. 224, erst am 20. November 1859, und zwar beim ersten Auftreten des aus dem Zarenreich zurtickgekehrten Johann StrauB im Wiener Volksgarten. 8.223220 2021 Erhohte Pulse, Walzer, op. 175 Im Fasching 1856 standen die Briider Johann und Joseph StrauB vor der Aufgabe, innerhalb von knapp sechs Wochen alle Ballverpfichtungen - wie sie ihre im Wiener Leben nunmehr souverdan fiihrende Kapelle auszufiihren hatte - unter dem Aufgebot der letzten Krafte zu erfullen. Zum ersten Male hatte Johann StrauB in diesem kurzen, aber lebhaften Fasching auch bei samtlichen Hoffesten die Musik zu leiten - er war also standig im Fiaker von einem Ballsaal zum nachsten unterwegs und pendelte zwischen Hofburg und den Etablissements in den Vorstadten bis in die Morgenstunden hin und her. Selbstverstandlich wurde bei jedem reprasentativen Ball auch eine eigene Widmungskomposition erwartet - und so hatte sich StrauB denn auch - vielleicht zum ersten Male gemeinsam mit seinem hilfsbereiten Bruder - einen Melodienvorrat geschaffen, den er nun in rascher Folge verwerten konnte. Nattirlich setzte Johann StrauB die effektvollsten Motive aus diesem Vorrat gleich zu Beginn des Karnevals ein: das beweist die Walzerpartie “Erhéhte Pulse", die fir den Medizinerball am 8. Janner 1856 im Sofiensaal bestimmt war. Eine energische, schwungvolle Einleitung sorgte gleich bei der Introduktion fur einen raschen Pulsschlag (= "Erhéhte Pulse") bei den zum Tanz bereiten Paaren: dann wurden sie mit einer unwiderstehlichen Melodie - die sich von einem leisen Beginn stetig steigerte - in den Walzerrhythmus geradezu hineingezwungen. In den weiteren Teilen der Komposition wurden Kostbarkeiten im Dreivierteltakt prasentiert, die wohl damals im Karnevalstrubel nicht so recht zur Geltung kamen, denn sie wurden in den Ballberichten véllig zu Unrecht kaum erwahnt. Die vierte Walzerpartie gehért zum Schénsten in der gesamten Literatur der wienerischen Musik: nie ist Johann StrauB seinem Bruder Joseph so nahe gekommen, wie in dieser anmutig dahingleitenden, zugleich fréhlichen und - schwermutigen Melodie! Nach dem Karneval 1856 bereitete Johann StrauB seine erste Saison in RuBland vor: er wandte sich aber auch an das Obersthofmeisteramt mit der Bitte, ihm den Ehrentitel “Hofball-Musikdirektor", der fir seinen Vater 8.223220geschaffen worden war, endlich zu verleihen. Sein Gesuch wurde abgelehnt. Aber allein um des Walzers "Erhéhte Pulse" willen hatte er ihn damals schon verdient. Ein Herz, ein Sinn, Polka Mazurka, op. 323 Der Karneval 1868 brachte, von der Offentlichkeit nahezu unbemerkt, das Ende einer stolzen Tradition im Kaisertum Osterreich mit sich: am 11. Februar wurde in den prachtvollen Redoutensdlen der Wiener Hofburg der letzte Burgerball abgehalten. Seit dem Ausgleich des Kaiserstaates mit dem Ké6nigreich Ungarn im Jahre 1867 - er verwandelte die kaiserlich-kénigliche Monarchie in eine kaiserliche und kénigliche, und das war ein gewaltiger Unterschied in der praktischen Politik! - hatte sich Vieles verandert, und die Neugestaltung der Gesellschaft in den Landern der Monarchie, vor allem aber in der Reichshaupt- und Residenzstadt Wien, sorgte ihrerseits fur eine weitere Umgruppierung: das Birgertum der Monarchie konnte seine Stellung als wichtigster Reprasentant dieses Staates nicht mehr behaupten. Seit dem Bestehen der Birgerbiille - bei denen bereits Johann StrauB-Vater aufgespielt hatte - war es flr die Monarchen eine Selbstverstandlichkeit gewesen, bei diesen Festen zu erscheinen. Nach dem Revolutionsjahr 1848 war diese Tradition nach einigem Zégern wieder aufgenommen worden - undso erschien auch am 11. Februar 1868 Kaiser Franz Joseph im Kreise seiner Birger in den Redoutensalen. Aber er kam gleichsam zum Abschied - wenig spater loste sich das Komitee der Burgerbillle einfach auf: eine Ara in der Geschichte der Donaumonarchie war zu Ende. In der Gesellschaft (und damit fiir den Kaiserhof) wurden andere Gruppen wichtig - und so kann man sagen, da® nun die Balle der Industriellen Gesellschaften an die Stelle der Biirgerballe traten. Fur Johann StrauB war es stets eine Herzensangelegenheit gewesen, bei den Burgerballen die Tanzmusik zu leiten und Widmungskompositionen aufzuspielen. Nun muBte also auch er Abschied nehmen: er tat dies mit der empfindungsreichen, noblen (und auch etwas wehmitigen) Polka Mazurka “Ein Herz, ein Sinn". Der Titel war ein Bekenntnis - zum Wiener Birgertum, 8.223220 2223 das also nun nicht mehr in der Wiener Hofburg zu Gast sein sollte. GewiB - es bildete sich etliche Jahre spater eine neue Tradition heraus (und auch da war Johann StrauB dann mit der Widmung seiner "Rathhausball-Tanze", op. 438, zur Stelle, vgl. Vol. 18), aber zunachst einmal gab es eben den Abschied mit dieser Polka Mazurka; das Werk “Ein Herz, ein Sinn" ist kein urspriinglich polnischer Tanz, sondern nahert sich in seinen Melodien den Motiven der Alt-Wiener Reigentanze. Sie ist mit wienerischem Herzblut geschrieben, diese Polka Mazurka, und so ist es auch kein Zufall, da® ihre Melodien in jener Operette erklingen, die nach Tanzweisen des Meisters arrangiert worden ist und erst nach seinem Tod uraufgefuhrt wurde: in der Operette “Wiener Blut"! Slovianka-Quadrille, op. 338 Die Sommersaison des Jahres 1869 verbrachten Johann und Joseph gemeinsam in Pawlowsk bei St. Petersburg. Johann hatte sich noch einmal zu einer Reise nach RuBland bereit gefunden, weil der Plan bestand, Joseph mdge sich beim Publikum in Pawlowsk so viel Ansehen erwerben, daB er in den kunftigen Jahren das eintragliche Engagement als Kapellmeister der russischen Eisenbahngesellschaft bernehmen kénne. Die Journalisten der Metropole an der Newa waren zwar in die Uberlegungen der Briider StrauB nicht eingeweiht, aber die "St. Petersburger Zeitung" schrieb in ihrer Ausgabe vom 14. August 1869 (d. i. der 2. August nach dem russischen Kalender) immerhin: "Mit der gegenwartigen Saison beabsichtigt Johann StrauB seine Karriere als Dirigent zu beenden, ohne einen Grund [anzugeben], der dieses ausléste.". In Wien wuBte man damals bereits, daB der Walzerkénig die Absicht hatte, ins Lager der Operettenkomponisten Uberzugehen und aus diesem Grund auch kein Engagement den Sommer tiber nach Pawlowsk mehr anzunehmen. Fir ihn war es die unwiderruflich letzte Saison in RuBland. Johann und Joseph StrauB dirigierten die Kapelle im Vauxhall von Pawlowsk gemeinsam. Johann, der seine Gattin Jetty an der Seite hatte, verfiigte also Uber viel Freizeit. Das kam seiner Arbeit als Komponist zugute. Eine ganze Serie von Meisterwerken ist damals entstanden (vgl. etwa "Egyptischer 8.223220Marsch", op. 335, Vol. 13, “Im Pawlowsk-Walde", op. 336, Vol. 4, und die gemeinsam mit Joseph verfaBte, beriihmte "Pizzicato-Polka"). In diesem Sommer wurden aber auch besonders zahlreich Kompositionen russischer Musiker und Volksweisen aus allen Regionen des Zarenreiches ins Programm der Pawlowsker-Konzerte aufgenommen: man wollte offenbar dem Publikum méglichst gefallig sein. Sogar ein "Kosatachok" findet sich im Repertoire! Johann StrauB hatte also gentigend Melodien zur Verfigung, um so ganz nebenbei fr das 2. Benefizkonzert des Orchesters am 5. Oktober (d. i. der 23. September nach dem russischen Kalender) eine neue Quadrille nach tussischen Motiven zu schreiben. Bei diesem Konzert - kurz vor der Abreise - spielten Johann und Joseph gemeinsam einen Querschnitt durch ihre Werke auf dem Fligel und im Orchesterprogramm gab es zwei Novitaten: die Polka “En passant", op. 273, von Joseph StrauB und eben die "Slovianka-Quadrille nach russischen Melodien", die schlieBlich mit einiger Verspatung (im Janner 1871!) als Opus 338 auch im Verlag C. A. Spina im Druck erschienen ist. Schwérmereien, Konzert-Walzer, op. 253 Da die StrauB-Kapelle praktisch von ihrer Griindung an weit 6fter bei Konzerten als bei Ballveranstaltungen im Wiener Leben und auf ihren Kunstreisen zu héren war, lag der Gedanke nahe, nicht nur zum Tanzen anregende Walzer zu komponieren, sondern auch Werke zu schreiben, die sich an das Ohr (und an das Kunstverstandnis) der Zuhérer wandten. Wenn man genau zuhért, dann findet man denn auch schon im Schaffen Johann StrauB, des Vaters, solche Kompositionen - aber der Herr Musikdirektor konnte sich nicht dazu entschlieBen, diesen Werken die Charakteristik Konzert-Walzer zu geben. Erst Joseph Strau8, der jain seiner Jugend lieber Lieder und anspruchsvolle Klavierkompositionen geschrieben hatte, ehe er sich aus FamilienrUcksichten der Tanzmusik zuwandte, schrieb ganz bewuBt: Konzert-Walzer. Das erste Werk dieser Kategorie war sein Hochzeitswalzer “Perlen der Liebe" aus dem Jahre 1857. Etwa ein Jahr spater ging Pepi Strau8, einen Schritt weiter: er schrieb eine Komposition mit dem Titel "ideale". Nach 8.223220 2425 der Urauffihrung dieses Werkes konstatierte der Referent der "Theaterzeitung": “Dieser Concertwalzer weicht von der gewohnlichen Walzerform dadurch ab, daB er sich in reinen Rhythmen bewegt, daB die Melodien sorgfaltiger ausgearbeitet und mit reichem Instrumentalschmuck geziert sind. Daf StrauB die feinen Combinationen, Wendungen und Verschlingungen in ihrem ganzen Umfang zu benttzen versteht, hat er in diesem Tonstiick bewiesen; denn dasselbe ist ein kleines ‘chef d’oeuvre’. Fur diese Saison sind die ‘Ideale’ an der Tagesordnung." Leider kann sich die Nachwelt kein Urteil Uber diese “Ideale” bilden - Eduard hat die im Jahre 1907 noch vorhandene Partitur inmitten des gesamten Archivs der Strau8-Kapelle in Flammen aufgehen lassen. Johann StrauB hat diese Arbeit seines Bruders sicher gut gekannt und genau studiert. Natiilich hat er sich wohl damals schon vorgenommen, das Beispiel seines Bruders nachzuahmen und ebenfalls Werke zu verfassen, die er ausdrUcklich Konzert-Walzer nennen konnte. Einen ersten Versuch unternahm Johann im Sommer 1858 in Pawlowsk mit dem Opus 215, "Gedankenflug"; im Sommer 1860 folgte dann der Konzert-Walzer mit dem Titel "Schwarmereien". Beide Kompositionen sind musikverstandigen Freunden zugeeignet: die “Schwarmereien" wurden dem beriihmten Pianisten, Komponisten und maBgebenden Musiker des ersten, russischen Konservatoriums in St. Petersburg gewidmet, namlich Anton Rubinstein (1829 - 1894). StrauB war um einen symphonischen Aufbau der Melodien, um ihre sorgfaltigere Gliederung und thematische Entwicklung bemUht; das Werk sollte eben nicht den Zuhérern "in die FuBe fahren", sondern wie jede Konzertmusik zum reinen MusikgenuB fihren. Anton Rubinstein war Uber diese Widmung seines Freundes StrauB sehr erfreut - und obwohl er zweifellos erkannt hat, daB gerade dieser Walzer nicht auf das Verstandnis breiter Hérerkreise werde rechnen kénnen, nahm er die Widmung dankbar an. Bot der Walzer auch keinen "echten" StrauB, so war er ein frihes Zeugnis fur den “interessanten" StrauB, den vielseitigen KUnstler. Rubinstein hat gern und oft im privaten Kreis StrauB-Walzer gespielt, in seinen bejubelten, dffentlichen 8.223220Konzerten freilich hat er den eigenen Arbeiten dann doch zumeist den Vorzug gegeben. Aber es ist bezeugt, daB Rubinstein “mit donnernden Oktaven" und mit der kiinstlerischen Freiheit eines romantischen Kunstlers Walzerpartien vorgetragen hat. Uber die Freundschaft zwischen den beiden Komponisten wissen wir noch viel zu wenig: sicher ist, daB diese Freundschaft sich nicht darin erschépft hat, daB Rubinstein eine lustige Zeichnung des Walzerkénigs angefertigt hat und daB StrauB sich ebenfalls mit einer amlsanten Skizze revanchierte. Seine Meinung Uber StrauB hat Anton Rubinstein dem Strau8-Biographen Ludwig Eisenberg gegeniber mit folgenden Satzen ausgedriickt: "Ich verfolge seine Entwicklung seit seinen frihesten Anfangen und habe immer warme Verehrung und Begeisterung fiir seine Musik an den Tag gelegt. Ich habe das auch durch die Tat bewiesen, indem ich mich fiir seine Werke einsetzte. Ich habe seine Walzer mit Vorliebe gespielt, weil ich zu meiner gréBten Freude immer groBen Erfolg damit erzielte. Ja, StrauB steht ohne Rivalen da, ein ganz Eigener, und ich verehre ihn, nicht allein als Kunstler, auch als Mensch, weil mich seine auBerordentliche Bescheidenheit ganz entziickt." StrauB hat Rubinstein gewiB ebenso hoch geschatzt; das zeigt schon der Titel "Schwarmereien"! Sehr oft hat der Walzerkénig spater freilich dieses Werk, das im Sommer 1860 in Pawlowsk entstanden und den Wienern durch den Komponisten am 1. April 1861 bei einem Konzert im Dianabadsaal zum ersten Male vorgefthrt worden ist, nicht wiederholt. Und erst im Alter hat er wieder symphonische Walzer geschrieben - die er dann freilich nicht mehr als Konzert-Walzer bezeichnet hat ... Auf zum Tanze!, Schnell-Polka, op. 436 "Die sonst so stille Igelgasse bot gestern ein Bild ungewohnten Lebens. Wagen um Wagen rollte in dieselbe. Jeder hatte das gleiche Ziel: das Haus Nr. 4 der Igelgasse, das Palais Strau8. Eine glanzende Soirée, die der Meister und seine liebenswiirdige Gemahlin gaben, vereinigte eine Schaar distinguirter 8.223220 2627 Gaste, der Kunst, der Literatur, der Gesellschaft angehérig, in dem prachtigen Hause des bertthmten Tondichters." Mit diesen - erstaunlich unbeholfen ausgewahlten - Worten beschrieb Victor Leon (eigentlich Viktor Hirschfeld, 1858 - 1940), der Textdichter der Operette "Simplicius" und durch diese Arbeit mit Johann StrauB in Verbindung gekommen, fiir die Leser der “Wiener Allgemeinen Zeitung" die Ankunft der mehr als 100 Gaste, die am “Hausball bei StrauB" am 3. Marz 1888 teilnahmen. Wahrend des Empfangs vor dem Dinner spielte der Pianist Alfred Grlinfeld (1852 - 1924) sein Menuett, op. 31; der bertihmteste Liedsangerjener Tage, das Mitglied der k. k. Hofoper, Gustav Walter, trug - vom Komponisten begleitet - das Lied "Der Friihling lacht" aus "Simplicius" vor. (Das Werk wurde spater mit dem neuen Text "Sei mir gegriiBt, Du holdes Venetia" in die Neufassung - durch Erich Wolfgang Korngold - der Operette "Eine Nacht in Venedig" aufgenommen.) Das ausgezeichnete Dinner, das vom bertihmten Delikatessenhandler und Hotelbesitzer Eduard Sacher geliefert worden war, versetzte die Gaste in fréhliche Stimmung. AnschlieBend erhielten die Gaste als charmantes Souvenir einen Karton, der auf der AuBenseite das von Blumen eingefaBte Datum des Hausballes und auf der Innenseite das Faksimilie der ersten 16 Takte jener neuen Schnell-Polka von Johann StrauB enthielt, die als Widmung fur diesen Abend entstanden war. Ihren Titel bezog die Komposition von einem ebenfalls abgedruckten Gedicht von Ludwig Ganghofer (1855 - 1920), “Auf zum Tanzel". Ganghofers Verse endeten mit der Aufforderung: “Hért ihr ihn klingen, den lockenden Laut? Wie sich die Takte sputen! Wie sie sich drangen in wirbelnder Hast, wie sie rauschen und fluthen, Welle an Well’ Polka schnell!" “Das ‘Andenken’ in der Hand” - so berichtete Victor Leon weiter - “eilte 8.223220Grunfeld hierauf in den Tanzsalon, ihm stromten die Tanzlustigen nach. Der prachtige Virtuose setzte sich an den Flligel und dahin flog man in der Polka schnell. Von nun ab war des Tanzes kein Ende!" Erst um etwa 8.30 Uhr am nachsten Morgen verlieBen die letzten Gaste - nach einem Frihstiick, bestehend aus Frankfurter Wursteln und starkem Kaffee - das StrauB-Palais. .,, Das Publikum der StrauB-Konzerte und mit ihm die musikinteressierte Offentlichkeit muBten allerdings noch bis zum 21. Oktober 1888 warten: an diesem Tage war die Schnell-Polka "Auf zum Tanzel!” im GroBen Saal des Musikvereins zum ersten Male unter der Leitung von Eduard StrauB zu héren. Der “schéne Edi" bot den Zuhdrern damals ein sehr interessantes und vielseitiges Programm, das u. a. die Ouvertiire zu Franz Schuberts “Fierabras", ein Ballettfragment von Leo Delibes, den Johann StrauB-Walzer "Sinnen und Minnen", op. 435, und Eduards Polka Mazur "Aus den schlesischen Bergen", op. 260, enthielt. Der Musikverlag Cranz veréffentlichte bald darauf die Schnell-Polka mit der Widmung: “meinem lieben Freund Ludwig Ganghofer" und druckte neben den Noten alle Strophen von Ganghofers Gedicht ab. Die Schnell-Polka wurde von Kapellmeister Adolf Muller auch in die Musik der Operette "Wiener Blut" eingegliedert und erklingt bei den Auffiihrungen des Werkes im dritten Akt Flugschriften, Walzer, op. 300 Fur den Wiener Fasching des Jahres 1866 wurde eine, bis dahin nie auch nur ertraumte, Anzahl von neuen Tanzkompositionen geschaffen: allein die drei StrauB-Brider konnten bei ihrer Karnevalsrevue am 18. Februar im Volksgarten 22 Novitaten vorfhren, und zwar sieben Werke von Johann, zehn von Joseph und immerhin schon flinf vom 21jahrigen Eduard. (Im Fasching 1867 sollte die Zah| allerdings noch Ubertroffen werden: da stellten die drei “StréuBe" mit 25 neuen Werken einen absoluten Rekord auf!) Den ersten Walzer der Saison hatte Johann StrauB selbstverstandlich fur den Concordia-Ball, also fiir die Karnevalsveranstaltung der einfluBreichen Vereinigung der Journalisten und Schriftsteller geschrieben. Der "Concordia" 8.223220 2829 wurde das Werk, das den Titel "Flugschriften" erhalten hatte, auch gewidmet. Aber dann wollte Strau8 doch nicht bis zum Ballabend im Sofiensaal, dem 21. Janner 1866, warten, sondern flocht den neuen Walzer bereits am 17. Janner ins Tanzprogramm des reprasentativen Hofballes im Rittersaal der Hofburg ein. Da Kaiserin Elisabeth und Kaiser Franz Joseph an dieser Veranstaltung teilnahmen und die Reprasentanten des Hochadels der Monarchie um sich versammelten, wollte StrauB verstandlicherweise das Neueste und Beste bieten, und nahm daher die Urauffilhrung des Walzers einfach vorweg. Die Mitglieder der “Concordia” haben es StrauB nicht Ubel genommen. Aber es erscheint schon ein wenig seltsam, daB StrauB ausgerechnet einen Walzer mit dem Titel "Flugschriften" beim Hofball aufgespielt hat. Denn unter “Flugschriften" - so ist es auch auf dem Titelblatt des Erstdruckes der Klavierausgabe abgebildet - hat man damals eigentlich immer "Streitschriften" verstanden, Einblatt-Drucke mit polemischem Inhalt, ja sogar Pamphlete. Und die Zeit, in der sich der Inhalt Uberaus zahlreicher "Flugschriften" gegen das Kaiserhaus und die Regierung gerichtet hatte, lag noch gar nicht so weit zurlick: das Jahr 1848, das Jahr des Aufbegehrens und der Revolution in Wien, war langst noch nicht vergessen. Aber Strau8 war klug: er lieB sich gerade fur den streitlustigen Titel "Flugschriften" eine betérend sanfte Hauptmelodie einfallen ("dolce" steht Uber den Noten!) und bannte allein schon durch diese "himmelstrebende Geigenmelodie" jeden Gedanken an Streit und Widerspruch. Die anmutigen Motive gerade dieses Walzers wurden nicht vergessen: sie finden sich zum Beispiel als Zitate in Antal Doratis "Graduation-Ball" Fata Morgana, Polka Mazurka, op. 330 Unter dem Begriff "Fata Morgana" verstand man in Wien - und so steht es auch in den Lexika der Strau8-Zeit - ein Fantasiebild. In zahlreichen Geschichten wurde der Begriff immer dann verwendet, wenn es sich um eine scheinbar wundersame Luftspiegelung gehandelt hatte, wie sie in der Natur tatsachlich vorkommt, zum Beispiel in den ebenen, sandigen Gegenden und 8.223220Uber dem Wasserspiegel der Meere. Voraussetzung fir das Entstehen einer solchen Luftspiegelung ist eine Uberlagerung verschieden temperierter Luftschichten: daher wird in einer ganzen Reihe von Erzahlungen, deren Handlung im Orient spielt - vor allem in den WUstenregionen Nordafrikas und Asiens - davon berichtet, wie gerade jenen Menschen, die von der Gefahr des Verschmachten bedroht sind, das Trugbild eines schattigen Palmenhains, einer Oase oder eben einer Meeresktiste vorgegaukelt wird. Da® sich der Begriff "Fata Morgana" aus dem Bereich alter, keltischer Fabeln herleiten laBt (in denen es etwa eine verfiihrerische Zauberin Morgan le Fay gibt), war nur wenigen Kennern bewuBt. Ein wenig von dem Charakter einer Fata Morgana umgibt auch die Entstehungsgeschichte jenes Werkes, das Johann Strau8 im Fasching 1869 komponiert und das er der Kinstlervereinigung "Hesperus" zugeeignet hat. Schon im Janner dieses Jahres finden sich Andeutungen, daB StrauB der Vereinigung, der ja alle drei StrauB-Briider als Mitglieder angehort haben, einen musikalischen Beitrag fur ihre Karnevalsveranstaltungen zur Verfuigung stellen werde. Gelegenheit fur eine Auffilhrung dieser Widmung bestand in diesem Fasching gleich zweimal: "Hesperus" lud am 23. Janner zu einem Kostumfest unter dem Motto “Italienische Nacht" in die Blumensdale der Gartenbaugesellschaft ein und veranstaltete Uberdies auch noch den traditionellen Hesperus-Ball am 1. Februar 1869 im Dianasaal. (Bei dieser Gelegenheit spielte Ubrigens Joseph StrauB seinen berthmten Walzer “Aquarellen”, op. 258, als Ballwidmung auf.) Man kénnte also vermuten, daB Johann StrauB seine Polka Mazurka, die den Titel "Fata Morgana" erhalten hatte, vielleicht beim Kostiimfest vorgetragen hatte: Luftspiegelungen sind an der italienischen, vor allem sizilianischen Kiste keine Seltenheit (allerdings nicht bei Nacht!). Aber in den Ballberichten ist von einer derartigen Widmung keine Rede. Die erste Auffiihrung der Polka Mazurka “Fata Morgana" - das Werk versucht der Vision, die durch den Titel geweckt wird, dadurch zu entsprechen, daB es in den allerletzten Takten des Finales Uberraschend von der Moll-Tonart in Dur Gbergeht - wurde vielmehr erst flr den 29. Marz 1869 8.223220 3031 annonciert: an diesem Tage gaben die Briider Johann und Joseph StrauB vor ihrer gemeinsamen Abreise nach Pawlowsk bei St. Petersburg ein Abschiedskonzert in den Blumensalen. Bei dieser Gelegenheit hat Johann StrauB seine Polka Mazurka "Fata Morgana" selbst der Offentlichkeit vorgefUhrt. Da®B es sich diesmal um keine “optische" (bzw. akustische) Tauschung gehandelt hat, bezeugen mehrere Berichte Uber das Konzert, sowie die Eintragungen in den Aufzeichnungen des Musikers Sabay und im Tagebuch von Joseph StrauB. Seit diesem 29. Marz 1869 also erscheint "Fata Morgana" als verfiihrerische Polka Mazurka in den Konzertprogrammen auf der ganzen Welt. Marchen aus dem Orient, Walzer, op. 444 Die Brtider Johann und Eduard StrauB haben eine recht stattliche Zahl ihrer Kompositionen dazu verwendet, um durch die Widmung dieser Arbeiten an die Regenten und Staatsmanner ihrer Epoche nach Orden und Auszeichnungen zu streben. DaB diese Taktik sehr erfolgreich war, ist etwa aus den Eintragungen in Lehmanns "Allgemeinem Wohnungsanzeiger fiir die Reichshaupt- und Residenzstadt Wien" aus dem Jahre 1891 zu entnehmen: da stehen nach den Wohnadressen der beiden StraéuBe Eintragungen ihrer Orden und Auszeichnungen im Ausma’ von jeweils 10 Zeilen! Aber das Streben nach Orden war damals bei keinem der Briider bereits befriedigt: als sich z. B. im Jahre 1892 eine Gelegenheit bot, nach einem Orden aus dem Osmanenreich zu trachten, suchte und fand Johann StrauB Verbindungsmanner, die ihm eine derartige Auszeichnung verschaffen konnten. Einen AnlaB bot der 50. Geburtstag des Herrschers in Konstantinopel, Sultan Abdul Hamid-Khan (1842 - 1918). Der Sultan, der im Jahre 1876 die Regentschaft im Osmanenreich Gbernommen hatte, war dreizehn Jahre spater in Wien zu Besuch gewesen: zu einem Zusammentreffen mit Johann StrauB ist es aber damals nicht gekommen. Nun entschloB sich der Walzerkénig eine Widmungskomposition flr den Sultan zu schreiben, Das Werk sollte in der Reihe jener Arbeiten stehen, in denen StrauB 8.223220bewuBt die Walzerform zu erweitern trachtete und sich dabei der symphonischen Musik anzunahern suchte. SchlieBlich hatte StrauB ja mit viel Ambition die komische Oper “Ritter Pasman" komponiert, deren Partitur seine Entwicklung vom Vorstadt-Musiker zum Opernkomponisten beweisen sollte. Der neue Walzer setzte also die Serie dieser Werke - die man spater als “Alterswalzer" bezeichnete und zu denen u. a. der "Kaiser-Walzer", op. 437, und die Widmung fur Johannes Brahms, “Seid umschlungen, Millionen", op. 443, gehérten - ganz bewuBt fort, aber die Rucksicht auf die Verwendung des Walzers als Widmung fir Sultan Abdul Hamid erforderte ganz selbstverstandlich eine besondere Gestaltung sowohl der Einleitung als auch der Hauptmelodie des Werkes (Walzer Nr. 1). Der Librettist der Operette “Der Zigeunerbaron", Ignaz Schnitzer, hat spater behauptet, den Titel "Marchen aus dem Orient" hatte Johann StrauB einem Text entnommen, der eigentlich fur das Buhnenwerk "Der Schelm von Bergen" bestimmt war, das Strau8 zwar zunachst zur Komposition angenommen, dann aber - nach einigen Skizzen - wieder zurlickgelegt hatte. Aber das ist ohne Bedeutung: Strau8 war zwar in der Regel sehr froh, wenn man ihm fur seine Walzer passende Titel vorschlug, aber diesmal rechtfertigte allein schon die von Anfang beabsichtigte Dedikation des Walzers an Sultan Abdul Hamid den Titel "Marchen aus dem Orient". Das Werk ist unter der Opuszahl 444 noch im Berliner Verlag Simrock erschienen, obwohl die Verbindung zwischen dem Komponisten und dem Verleger bereits briichig geworden war und der Auflésung zugefiihrt wurde; Uber Details der Entstehung gibt es leider im bisher bekannt gewordenen Briefwechsel Strau8 - Simrock keine Hinweise. Die Urauffihrung leitete Johann Strau8 selbst: er erschien beim Benefizkonzert seines Bruders Eduard, das am 27. November 1892 im Musikverein stattfand, als Gast an der Spitze der Kapelle und fuhrte sein Werk "Marchen aus dem Orient" vor. Er muBte, den Berichten der anwesenden Journalisten zufolge, den Walzer dreimal dirigieren und wurde erst nach der Zugabe der "Pasman-Polka" vom Publikum “in Gnaden entlassen”. In den Berichten Uber die Urauffihrung heiBt es u. a.: "Der neue Walzer, ein 8.223220 3233 wahres Cabinetstiick Strau8’scher Erfindung, enthalt eine Fille origineller Melodien, welche den feinen Geschmack des gefeierten Musikers bekunden." ("Neue Freie Presse", 30. 11. 1892) “Das neue Werk isteine Schépfung, welche den Charakter der StrauB’schen Musik scharf ausgepragt zeigt. Dem Titel entsprechend beginnt der Walzer mit einer Introduktion, welche die charakteristische Buntheit des Orients zum Ausdruck bringt. Der mittlere Satz ist echter, unverfalschter StrauB, in der Erfindung und im Rhythmus" ("Wiener Tagblatt", 29. 11. 1892) Man kénnte nun noch eine lange Reihe weiterer Pressestimmen anflhren: ihnen allen ist aber eines gemeinsam - daB namlich die Bedeutung dieses Walzers als eines der wichtigsten Meisterwerke des Komponisten nicht sofort erkannt worden ist! Ubrigens hat StrauB auch seinen Orden nicht sofort nach der Dedikation des Walzers erhalten, sondern erst im Jahre 1895! Zu diesem Zeitpunkt aber wuBte wenigstens bereits jeder Musikfreund, daB Strau8 dem Sultan ein so kostbares Présent gemacht hatte, daB es den Wert jenes Ordens bei weitem Ubertraf! Kaiser-Jager-Marsch, op. 93 In der Armee des Kaisertums Osterreich zahlte das Tiroler Jager- Regiment zu den popularsten Truppenverbanden. Das Regiment war wahrend der Befreiungskriege gegen die Vorherrschaft des selbsternannten Kaisers Napoleon |. im Jahre 1813 formiert worden (Jager-Truppen gab es im Tirolerland beiderseits der Alpenkette bereits schon seit Jahrzehnten). Fir den tapferen Einsatz der Tiroler Soldaten erhielt des Regiment die Bezeichnung “Tiroler Jager-Regiment Kaiser Franz |." und der Titel "Kaiser-Jager" wurde fiir die Bevélkerung der gesamten Donaumonarchie zu einem Begriff. Natirlich wurden fur den taglichen Dienst ebenso wie fir die recht zahlreichen Paraden der “Kaiser-Jager" zahlreiche Marsche komponiert. 8.223220Warum aber der junge Musikdirektor Johann Strau® ausgerechnet im Sommer 1851 ebenfalls einen “Kaiser-Jager-Marsch" komponiert hat, ist nicht zu ermitteln: eine Parade des Tiroler Regiments in der Kaiserstadt Wien war damals nicht zu erwarten, wie denn Uberhaupt die "Kaiser-Jager" in Wien erst viel spater ihren Dienst aufnahmen, namlich im Jahre 1895. In diesem Jahre wurde eine Umgruppierung vorgenommen und fortan gab es vier "Kaiser-Jager-Regimenter". Der Stab des 2. Regiments (samt Militarmusikkapelle) bezog in Wien Garnison. Einer der beruhmten Kapellmeister der "Kaiser-Jager", Karl Mihlberger, hat dann auch jenen Marsch geschrieben, der weltweit popular geworden ist: "Mir san die Kaiserjager". Eine solche Popularitét hat der Marsch, op. 93, von Johann StrauB nicht erreicht. Bei der ersten Auffihrung am 7. Juli 1851 in Johann Denglers “Bierhalle" in der Wiener Vorstadt Funfhaus (vor der Mariahilfer Linie) wurde er zwar ebenso bejubelt wie der am selben Abend ebenfalls zum ersten Male vorgetragene Walzer "Gambrinus-Tanze", op. 97 - aber in der Folge erschien das Werk immer seltener in den Programmen der StrauB-Kapelle und wurde schlieBlich fast véllig vergessen. StrauB galt eben nicht als Marsch-, sondern als Walzerkénig. Das ist gewiB ein Unrecht, denn auch die Marsche der StrauB-Familie gehéren zum Besten der gesamten, wienerischen Musik, aber gerade dieses Unrecht gibt unserer Zeit eine gute Chance; namlich nicht nur den "Radetzky-Marsch" von StrauB-Vater zu bewundern, sondern auch die Marschkompositionen seiner Séhne zu entdecken und zu wirdigen! 8.223220 3435 Index to works in the Johann Strauss I! Edition 38 - Vol. 41 - Vol. 44- Vol. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. _ Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 2-Vol.1 3-Vol.1 4-Vol.1 5-Vol.4 6-Vol.2 7-Vol.2 8-Vol. 4 3 9-Vol.3 13- Vol. 17- Vol. 18 - Vol. 19- Vol. 20 - Vol. 21- Vol. 22- Vol. 23 - Vol. 24 - Vol. 25 - Vol. 26 - Vol. 27 - Vol. 28 - Vol. 29-Vol. 30 - Vol. 31 - Vol. 33 - Vol. 34-- Vol. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 45 - Vol. 47 - Vol 48 - Vol. 50 - Vol. 52 - Vol. 54 - Vol. 56 - Vol. 57 - Vol. 60 - Vol. 67 - Vol. 70 - Vol. 72 - Vol. 73 - Vol. 74 - Vol. 78 - Vol. 82 - Vol. 83 - Vol. 84 - Vol. 87 - Vol, 91 - Vol. 93 - Vol. 100 - Vol. 14 7 16 12 14 19 19 1 17 1 18 16 14 17 12 15 14 18 5 at 21 6 20 "1 20 102 - Vol.9 Op. Op. Op. Op Oo Op, Op. Op. Op. 3 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op Op. Op. Op. 104 - Vol. 106 - Vol. 110 - Vol. 111 - Vol. 112 - Vol, 114- Vol. 117- Vol. 120 - Vol 121 - Vol. 122 - Vol. 123 - Vol 124 - Vol. 125 - Vol. 126 - Vol. 127 - Vol. 128 - Vol. 129 - Vol. 130 - Vol. 131 - Vol. 132 - Vol. 133 - Vol 134 - Vol. 136 - Vol. 137 - Vol. 138 - Vol. 139 - Vol. NeVnanohoornonrnensio 7 12 19 10 17 6 8.223220Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 8.223220 140 - Vol. 141 - Vol. 142 - Vol 143 - Vol. 144 - Vol. 145 - Vol. 146 - Vol. 147 - Vol. 148 - Vol. 149 - Vol. 150 - Vol. 151 - Vol. 153 - Vol. 154 - Vol. 155 - Vol. 157 - Vol. 158 - Vol. 159 - Vol. 160 - Vol. 161 - Vol 162 - Vol 163 - Vol. 164 - Vol. 165 - Vol. 166 - Vol. 167 - Vol. 168 - Vol. 4 6 8 7 a 1 4 19 5 8 8 7 5 6 6 ca 5 18 16 12 10 12 an 13 12 1 12 18 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. OF Op. fe) QO; 3 ss Op. Op. Op Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 169 - Vol 170 - Vol. 171 - Vol 172- Vol. 175 - Vol. 176 - Vol. 178 - Vol. 180 - Vol. 181 - Vol. . 183 - Vol. 188 - Vol. 193 - Vol. 194 - Vol. 207 - Vol. 211 - Vol. 212- Vol, 224 - Vol, 236 - Vol. 240 - Vol. 241 - Vol. 242 - Vol. 243 - Vol. 244 - Vol. 245 - Vol. 247 - Vol 248 - Vol 249 - Vol. 15 14 10 13, 14 6 5 Op Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 250 - Vol. 251 - Vol. 252 - Vol 259 - Vol. 262 - Vol 274 - Vol. 277 - Vol 278 - Vol. 279 - Vol. ). 280 - Vol. 253 - Vol. 254 - Vol. 255 - Vol. 256 - Vol. 260 - Vol. 263 - Vol. 264 - Vol. 265 - Vol. 266 - Vol. 267 - Vol. 268 - Vol. 269 - Vol. 270 - Vol. 271 - Vol. 272 - Vol. 275 - Vol. 276 - Vol. 16 6 13 8 6 8 " 10 10 18 12 10 10 36Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 29 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. 281 - Vol 283 - Vol 284 - Vol. 285 - Vol 286 - Vol, 287 - Vol. 290 - Vol. 1 - Vol 292 - Vol 293 - Vol. 295 - Vol 296 - Vol. 298 - Vol 299 - Vol 300 - Vol. 303 - Vol 304 - Vol 306 - Vol 310 - Vol, 312 - Vol. 315 - Vol 319 - Vol. 320 - Vol. 321 - Vol. 322 - Vol. 323 - Vol 325 - Vol. 327 - Vol. 3 8 7 19 21 4 5 17 1 10 7 19 12 1 20 14 14 16 a1 7 15 8 21 18 18 20 21 19 Op. 330 - Op. 332 - Op. 335 - Op. 336 - Op. 338 - Op. 340 - Op. 341 - Vol. Op. 349 - Op. 352- Op. 353 - Op. 357 - Op. 360 - Op. 361 - Vol. Op. 362 - Op. 364 - Op. 365 - Op. 367 - Op. 369 - Op. 370 - Op. 371 - Vol. Op. 375 - Op. 378 - Op. 379 - Op. 380 - Op. 381 - Op. 382 - Op. 383 - Op. 385 - Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. Vol. aAnove 23 Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op Op. Op. Op. Op. Op. Op. Op. OF OF Op. OF OF 3 Op. Op. OF OF ss s os 386 - Vol. 388 - Vol. 389 - Vol. 390 - Vol. 393 - Vol. 394 - Vol. 395 - Vol. 396 - Vol. 399 - Vol. 400 - Vol. 403 - Vol, 404 - Vol. 407 - Vol. 408 - Vol. 411 - Vol. 417 - Vol 423 - Vol. 424 - Vol 427 - Vol 434 - Vol 436 - Vol 437 - Vol. 438 - Vol 443 - Vol 444 - Vol 449 - Vol. " 19 19 12 17 10 15 13 18 7 16 12 17 1" 15 20 9 18 19 20 28.223220 STEREO J. STRAUSS, JR. Playing (1825 - 1899) Time : | Edition - Vol. 20 72719" Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra (Kosice) | Alfred Walter [1] Aurora-Ball-Tinze, Walzer, Op. 87 (6:22) [2} Herzel-Polka, Op. 188 (3:03) 3) Dinorah-Quadrille nach Motiven der Oper: Die Wallfahrt ____ nach Ploérme! von Meyerbeer, Op. 224 (5:48) [4] Erhohte Pulse, Walzer, Op. 175 (8:40) 5| Kin Herz, ein Sinn, Polka-Mazurka, Op. 323 (6:01) | (6) Slovianka-Quadrille, nach Russischen Melodien, Op. 338 (5:23) [7] Schwarmereien, Concert-Walzer, Op. 253 (12:05) [8] Auf zum Tanze! Schnell-Polka, Op. 436 (3:19) {9} Flugschriften, Walzer, Op. 300 . (10) Fata Morgana, Polka-Mazurka, Op. 330 | [11] Marchen aus dem Orient, Walzer, Op. 444 | Kaiser-Jager-Marsch, Op. 93 Recorded at the House of Ars in Kosice from 12th to 15th September, 1989, Producers: Rudolf Hentse Music Notes: Peter K Prof, Marco Polo ackno. n, of the publisher, Doblinger, and of Prof, Franz Mailerin the production Of this series,COMPACT Se S 8.223220 a DIGITAL AUDIO §=—- | STEREO 06 O02 SEE Se osre 82 a5 S 222555 SFE Sass 3 oone Ss Sane 1 5 G22 a gene 2 awe liq S 85 2 8) = gg 2 — S Pam [<} ee 4] aes 4 a S . neo ed 34 8 13 ele & 5 6 B ge 2 [7] oo 3 Tel a aS 8 [8] fo 4 Fe 3 [9] n = (10) = LL} 2 f J. STRAUSS, JR. (1825 - 1899) Edition + Vol. 20 Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra (KoSice) Alfred Walter Aurora-Ball-Tanze, Walzer, Op. 87 Herzel-Polka, Op. 188 Dinorah-Quadrille nach Motiyen der Oper: Die Wallfahrt nach Ploérmel yon Meyerbeer, Op. 224 Erhdéhte Pulse, Walzer, Op. 175 Ein Herz, ein Sinn, Polka-Mazurka, Op. 323 Slovianka-Quadrille, nach Russischen Melodien, Op. 338 Schwarmereien, Concert-Walzer, Op. 253 Auf zum Tanze! Schnell-Polka, Op. 436 Flugschriften, Walzer, Op. 300 Fata Morgana, Polka-Mazurka, Op. 330 Marchen aus dem Orient, Walzer, Op. 444 Kaiser-Jager-Mar Op. 93 Playing} ‘Time : 72719" (6:22) (3:03) (5:48) (8:40) (6:01) (5:23) (12:05) (3:19) (8:31), (3:13) (6:47) (2:12) 07 19A + UonIpY : “Uf ‘SSAVULS Recorded at the House of Arts in Kosice MARCO POLO | Of this series, from 12th (0 15th S 989, jza Toperezer z upport of the i ofthe | he production ‘891830232284 ozzezz's |