INGENIERÍA EN ANIMACIÓN Y DISEÑO

DIGITAL
HISTORIA DEL ARTE Y DISEÑO
GRAFÍCO
ARTE DEL CUBISMO
ACTIVIDAD #15
CATEDRÁTICO: KARLA ROSELINDA
ROSALES CAMPUZANO
ESTUDIANTE: CATHERINE N.
CASTELLÓN F.
NÚMERO DE CUENTA: 1200596
SAN PEDRO SULA, HONDURAS.
11 DE JULIO DEL 2021.
1. Ubique temporal y espacialmente al Cubismo.

Cubismo analítico o
hermético (1909 a 1912) Cubismo (1914 a 1919)

Cubismo sintético (1912

a 1914)

2. Por qué fue de gran importancia la obra de Picasso Las señoritas de Avignon
para dar origen a las investigaciones del cubismo? ¿Qué referentes plásticos se
encuentran en dicha obra?
Fue una de las primeras obras con el estilo cubista, que más bien se debe de llamar
proto-cubista porque el movimiento no existía aún. El cubismo se inicia debido al
terremoto provocado por esta pintura. El cubismo y el arte de vanguardia en
general.
Este cuadro de las señoritas de Avignon muestra el inicio del periodo africano o pro-
cubismo.

3. ¿Qué importancia tiene la obra de Cézanne en la obra de los Cubistas? ¿Qué

toman Picasso y Braque de las investigaciones cezanianas? ¿Qué dejan de lado, y
por qué, de las investigaciones cezannianas?
Cézanne fue el artista que intentó poner remedio a esa situación de gracilidad y de
aire de crónica en que la pintura había caído, y por eso los cubistas lo miraron con
obstinación.
Picasso regresa a la lección de Cézanne, reevaluando el paisaje, enfatizando el
modelado, volumen y masa de los objetos, manipulando la luz proyectada sobre
planos distantes o dislocando la perspectiva. Braque práctica la sistematización del
tema y de las formas. Primero, aplica la supresión de los detalles: los árboles se
transforman en formas longitudinales, integrados a los cubos amontonados que
representan las casas. Después de practicar los colores brillantes y vivos del
Fovismo, Braque utiliza una paleta cromática más restringida, reduciendo la luz del
Mediterráneo a tonos de ocre con verdes y grises para los árboles y sombras entre
las casas para darle profundidad a la pintura.

4. ¿Qué les interesa rescatar de la escultura africana?

Aunque este movimiento marcó un punto de inflexión con el arte, una ruptura con la
concepción de belleza establecida, cuestionar el salvajismo de África a comienzos
del siglo XX era una revolución que aún no estaba lista para desatarse. Al fin y al
cabo, una cosa es aceptar que otra forma de belleza puede cautivar al mundo y
otra, admitir que los cautivos llevaron a Europa la bocanada de aire fresco que su
arte extasiado ansiaba.

5. ¿Por qué es importante la colaboración de Picasso y Braque para la elaboración

del Cubismo? ¿Qué implica que Picasso concibiera la forma en términos
escultóricos y que Braque lo hiciera en términos pictóricos? ¿Cuáles son los aportes
de cada uno de estos dos artistas en la definición del espacio cubista? Defina las
características del espacio de representación en la pintura cubista.
En 1909, Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva
tendencia. juntos crearon las dos tendencias del cubismo.
Mientras que las pinturas de Picasso suelen ser más acusadamente lineales,
angulares e inmediatas en su presentación, incluso escultóricas en cuanto a su
concepción se refiere, las de Braque son más pictóricas, líricas, suaves y
cohesionadas.
Picasso y Braque en la pintura cubista transmiten su búsqueda por plasmar lo táctil,
lo sonoro, lo sensitivo, lo temporal, en la realidad de la pintura. Un desvelo por
traspasar el plano meramente bidimensional del lienzo hacia una nueva sensibilidad
del arte, por quebrantar la corporeidad de los objetos plasmados y crear un nuevo
espacio pictórico.

 El cubismo representa a la realidad por medio de figuras geométricas

produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado.
 Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los
colores típicos del impresionismo, en los primeros años de esta tendencia, la
paleta monocromática era la única herramienta válida para el pintor.
 El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia
real de las cosas y su profundidad.
  Las figuras se compartimentan en cubos y prismas persiguiendo que las
composiciones puedan verse desde todos los puntos de vista
simultáneamente.

6. ¿Cuál es la iconografía propia del cubismo (motivos)?

En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de
la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de
un objeto en un mismo plano.

7. ¿Cuáles son las dos etapas y sus características en la fase “analítica” de la obra
de Picasso y de Braque? Establezca fechas y objetivos de sus búsquedas.
Son el cubismo analítico y sintético, es una transición entre 1910-1912 para el
analítico y del 1913-1914 para el sintético.

8. ¿Cuál es el principal problema por el que se abandona la fase “analítica”?

Utilizaba monocromías o muy pocos colores, apagados, oscuros, con grises y ocres.

9. ¿En qué consiste el sistema de claves o pistas que introducen en sus obras para
remarcar la realidad en sus motivos?
Consiste en el uso de las formas y colores para crear obras interesantes.

10. ¿Qué aportes realizan Picasso y Braque en la fase “sintética”? ¿Cuál es la

diferencia entre el collage cubista y el papier collé?

 Una vuelta al color. Se abandonan las paletas de ocre y grises para centrarse
en toda la gama cromática.
  Las formas no se presentan tan marcadas desde el punto de vista geométrico
llegando incluso a desdibujarse sin confundirse con la abstracción
 Se utiliza el mágico número áureo en algunas creaciones.

El papier collé es una técnica pictórica y un tipo de collage. Con el papier collé, los
artistas pegan piezas planas (papel, tela, etc.) en la pintura de la misma manera que
lo harían en el collage, excepto en el hecho de que la forma de las piezas pegadas
determina el objeto en sí. Y el collage es una técnica pictórica que consiste en
combinar diferentes elementos externos sobre un soporte. Normalmente, recortes,
fotografías o papeles.

11. La importancia del collage cubista se debe a que, por un lado, se introduce (se
presenta) un fragmento de realidad dentro del espacio reservado a la
representación. Por otro lado, se consigue la separación rigurosa de la línea y el
dibujo respecto de la pintura y el color. Explique las consecuencias de estos
aportes.
El collage es muy eficaz porque estás usando todo tu cerebro y no solo la mitad.

Tu cerebro está formado de dos hemisferios, el izquierdo y el derecho.

La parte izquierda es la lógica, el pensamiento lógico (palabras, cálculos, analítica,
etc).
La parte derecha es la parte de la imaginación (sueños, colores, sentimientos, etc).
Cuando te propones hacer un listado solo estás usando la parte izquierda y pierdes
mucha potencia, es como si caminaras con una pierna en lugar de con las dos,
intenta ganar un maratón de esta forma, te resultará bastante difícil. Sin embargo,
haciendo uso del collage puedes utilizar ambos hemisferios y utilizar tu cerebro de
mejor manera.

12. Determine en la fase analítica por qué y de qué manera el asunto o motivo
pictórico asume un carácter determinante. Determine en la fase sintética en qué
instancia de la elaboración del cuadro el asunto aparece en la obra, cuál es la
ventaja.
El cubismo analítico o periodo analítico del cubismo (1910-1912) se caracteriza
principalmente por descomponer los objetos para recrearlos siguiendo un equilibrio
estructural que permite observarlos desde múltiples perspectivas. En el cubismo
analítico, lo primordial es la estructura de la forma, para la que se emplea una paleta
de colores apagados y oscuros que oscilan entre grises, verdes, azules y ocres.
El cubismo sintético jugó con nuevas formas de ambigüedad. Al sugerir, mediante la
aproximación a texturas, valores táctiles, se hacía más ingenuo, grato y accesible.
Sin embargo; las imágenes, lo mismo que se hacían menos severas, cobraron
también en artisticidad, las composiciones se hicieron más autosuficientes, y el
análisis de la realidad dejó paso a una exploración formal decididamente artística.
Con ello se acusa más la separación entre la creación y la imagen del natural.

13. ¿Cuáles son las principales diferencias entre el cubismo “sintético” de Picasso y
Braque? Explique las diferencias entre el papier collè de Braque y collage de
Picasso.
Picasso es más resoluto y Braque se esmera más en la delicadeza y la elegancia,
pero esto no implica una diferencia de método, de intereses o de concepto plástico.
De hecho, el cubismo dio con diversas modalidades de organización de la imagen
que no son personales, sino todo lo contrario.
 Collage: En el collage se usa el papel u otros materiales para conseguir
planos de color y crear objetos. Para ello se recorta de una manera
determinada cualquier tipo de papel.
 Papier Collé: En este, en cambio, los fragmentos se aplican como una
realidad ya concebida transferida a la obra. Es decir, dentro de una obra,
pegar una mesa de papel donde se desea colocar una mesa sería papier
collé

Collage. Papier Collé.

14. ¿Cuáles son las características de la obra “sintética” de Juan Gris? ¿Cuáles son
sus aportes?

 Creó el método de praxis cubista que se refiere a la perfecta definición del

trabajo manteniendo un etilo fuerte y personal en sus obras.
 Utiliza el carácter plano y la estructura clara y regular.
  El color y las sombras se reflejan en sus obras, además de los ritmos
visuales y las armonías.
 En los cuadros no se aprecia la perspectiva tradicional.
 Se enfoca en las formas que tiene la naturaleza por medio del uso
de figuras geométricas, fragmentado líneas y las diferentes superficies.
 Utiliza la perspectiva múltiple representando todas las partes de un objeto
dentro de un mismo plano.
 Los cuadros no presentan ningún tipo de sensación de profundidad.
 Los colores que eran representativos del impresionismo o el fauvismo ya no
son utilizados con Juan Gris, por el contrario, se usan
colores grises, verdes y marrones.
 Da importancia a la expresión del movimiento buscando capturar la cuarta
dimensión de la mente humana.
 Descompone las formas y las figuras en partes diferentes, geométricas, para
poder examinarlas de manera individual.
 Describe la naturaleza muerta por medio de
colores monocromos principalmente claro-obscuros, por medio de sombras

15. Explique por qué el cubismo propone el abandono de la noción de cuadro como
ventana ilusoria a cuadro como objeto.

Esto se debe a que el cuadro cobra autonomía como objeto, sin depender de lo que
se representa. Esta condición lleva a los cubistas a incorporar materiales muy
diversos en sus obras, basándose en la negación de profundidad. Con esto se niega
tradición europea y con el aporte del collage se quiebra la inviolabilidad de la
superficie del cuadro.