“Quando me deparo com o processo histórico

do Projeto “Um canto em cada canto”, quase

que explode em minha memória cenas,
sonoridades, afetos, enfim, muitas dimensões
emocionais que trazem para mim o sentido
do papel da educação musical. O Projeto
ancorado em uma abordagem pedagógica
singular agregando escolas públicas da
periferia, constituiu uma forte rede entre
pessoas, instituições, projetos. Somente a
paixão das pessoas envolvidas alavanca a
persistência que nutre esse projeto. Eu me
emociono muitoporque não são lembranças
esvoaçando por minha memória, mas uma
realidade transformadora com crianças
cantando na escola pública!”

MAGALI KLEBER, DOUTORA EM EDUCAÇÃO MUSICAL PELA

UFRGS, PESQUISADORA, COM ATUAÇÃO E PUBLICAÇÕES
RELEVANTES NO CONTEXTO NACIONAL E INTERNACIONAL.

28
CAPÍTULO 2

29
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

Com suas atividades iniciadas no ano de 2002,
o Projeto “Educação Musical Através do Canto
Coral - um canto em cada canto” (Projeto UCCC),
localizado em Londrina-PR, revela-se como uma
proposta singular de musicalização. O dia a dia
pedagógico, de um fazer musical contextualizado,
apresenta histórias, experiências e memórias que
merecem ser compartilhadas: as vozes infantis que
ecoam na cidade, as canções ensinadas no espaço
escolar, os encontros semanais permeados pela
ludicidade, a alegria do palco, da criançada, dos
cantos – geográficos, socioculturais e sonoros – que
proporcionam experiências significativas.
Entre os anos de 2002 a 2012, tive a oportunidade
de atuar como monitora e conviver com as
especificidades do Projeto UCCC. Participei na
construção da metodologia de ensino e aprendizagem
do repertório coral, compartilhei com as crianças e
os colegas o riso, a farra e os desafios em diversas
situações. Tenho apreço pelo trabalho desenvolvido
e por tomar parte de uma iniciativa relevante para o
neste capítulo, são recortes de um estudo de caso
etnográfico (ANDRADE, 2015)1. A escrita transita
entre o passado e o presente, pois apresenta aspectos
históricos, como a origem e os objetivos do Projeto,
e procedimentos pedagógicos que são característicos
da ação músico-educativa, mantidos até os dias
atuais.
“CANTO DO POVO DE UM LUGAR”:
CONTEXTUALIZANDO O PROJETO UCCC
A ideia de propor um projeto de educação musical para
ser desenvolvido nas escolas municipais de Londrina,
surgiu em uma conversa entre as professoras Lucy
Maurício Schimiti e Magali de Oliveira Kleber. Em
entrevista, Lucy explicou que como docentes do curso
de Licenciatura em Música da Universidade Estadual
de Londrina, havia o interesse em desenvolver algum
trabalho, investindo nas escolas públicas:
Ele [o Projeto] surgiu em conversa [...] dentro da

campo da educação musical brasileira.
O envolvimento com o Projeto e a maneira de pensar
e propor a prática coral contribuiram para algumas
inquietações profissionais, levando-me ao curso de
Universidade em que a gente pensava que tinha
que fazer algum trabalho, nós tínhamos quase que
uma missão de fazer algum tipo de trabalho dentro
do município, dentro das escolas que pudesse [...]
aproveitar um pouco da nossa formação e investir

mestrado em Educação Musical na Universidade nas escolas públicas. E aí nós sentamos, eu lembro

Federal da Paraíba. O desligamento do Projeto no de ter sentado um dia com a Magali para conversar

final do ano de 2012 originou um distanciamento, um pouco sobre isso (Entrevista, Lucy, 01/04/2014).

permitindo que em 2014 eu acompanhasse as suas

atividades como pesquisadora. Assim, as cenas da A ausência de um ensino sistemático de música nas
proposta pedagógica do Projeto UCCC, elencadas escolas públicas londrinenses foi uma das principais

1. A pesquisa que desenvolvi teve como objetivo central: compreender concepções, conteúdos e metodologias de ensino e de aprendizagem
que caracterizam a formação musical no Projeto UCCC. A discussão teórica considerou as perspectivas da educação musical em espaços
e situações diversificadas (ARROYO, 2002a, 2002b; QUEIROZ, 2013), tais como, os projetos sociais (OLIVEIRA, 2003; KLEBER, 2006, 2014;
NASCIMENTO, 2014; SOUZA, 2014), as relações entre música e cultura (MERRIAM, 1964; NETTL, 1983; GEERTZ, 1989) e o canto coral como
modalidade músico-educativa (BARTLE, 1993; LAKSCHEVITZ, 2006; LECK, 2009). Para a elaboração deste capítulo foram trazidos trechos da
dissertação e dados coletados por meio de pesquisa documental, realização de entrevistas, grupos focais e aplicação de questionário. As
fotografias que ilustram o capítulo são originárias da dissertação e, também, de registros mais atuais que compõem o acervo do Projeto.

30
 UM CANTO EM CADA CANTO

motivações que contribuiu para a elaboração de uma muito fácil de você começar a fazer a educação
proposição que atendesse o maior número de alunos musical, você está com todo instrumento na mão [...]

possível. O Projeto UCCC foi pensado como uma ação- (Entrevista, Lucy, 01/04/2014).

piloto no sentido de demonstrar para as Secretarias

Municipais de Cultura e Educação as possibilidades
de uma proposta músico-educativa. A viabilização da
proposta ocorreu através da Lei Municipal de Incentivo
à Cultura, com a captação de recursos mediante a
aprovação no Programa Municipal de Incentivo à
Cultura – PROMIC2. Essa ideia foi compartilhada
com a professora Oleide Lelis que, à convite de Lucy,
– e com sua experiência no Projeto Canto na Escola
(Ibiporã-PR) e Coralzinho Coralzão (Londrina-PR)
3 4
– somou esforços na coordenação pedagógica e
implementação do novo projeto5 .
O canto coral apresenta-se como uma modalidade
que não necessita de muitos materiais, o que pode ser
um aspecto facilitador para o seu desenvolvimento na
escola pública. Para Lucy, a experiência profissional na
área e o agrupamento de pessoas que queiram cantar
já são suficientes para o início de uma proposta de
educação musical:
Na primeira edição do Projeto, em 2002, foram
atendidas seis escolas e as atividades músico-
educativas estavam sob a responsabilidade de quatro
educadoras: Lucy Schimiti (coordenadora artística
e proponente6 do Projeto no PROMIC), Oleide Lelis
(coordenadora pedagógica e monitora regente em
quatro escolas), Zuleika Araújo (pianista nas seis
escolas) e eu (monitora regente em duas escolas).
Nos anos seguintes, a cada nova edição do Projeto,
a quantidade de escolas atendidas era ampliada ou
reduzida, dependendo dos recursos aprovados e do
número de monitores disponíveis.
Em síntese, o desenvolvimento de atividades de
educação musical centradas na prática coral do Projeto
UCCC tem por finalidade o despertar do gosto pela
arte, o aprimoramento do contato com obras musicais
diversificadas, a ampliação do universo cultural
das crianças e dos seus familiares, a estimulação

Você não depende de nenhum instrumento artificial,

da autoexpressão, além da sensibilização dos

a não ser a voz, você não depende de muito material,
por exemplo, aquisição de instrumentos. Não! Você
já está com os instrumentos ali disponíveis. Basta o
que? Você se propor a fazer, ter é claro esse arsenal
todo, conhecimento e até o material pedagógico
que a gente usa, e ter crianças. Mas, é uma forma
participantes para os aspectos sociais, contribuindo
para modificações comportamentais na escola, no
ambiente familiar e no seu entorno. Para alcançar
esses objetivos, uma rede de diálogos foi construída,
articulando e engajando diferentes personagens,
conforme ilustra o gráfico à seguir:

2. Em 1992 a Secretaria Municipal de Cultura do município de Londrina estabeleceu a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei nº 5.305/92). Na
sequência, uma nova Lei (Lei nº 8984/02) estabeleceu o Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PROMIC). O PROMIC “propunha a realização
das políticas públicas na forma de parcerias entre Estado e sociedade civil, com os cidadãos se envolvendo em sua elaboração e execução”
(LONDRINA, 2005). O programa de Incentivo à Cultura – PROMIC, por intermédio do FEPROC (Fundo Especial de Incentivo à Cultura), favorece a
disponibilização de recursos financeiros necessários para a execução e manutenção da Política Cultural do Município de Londrina.
3. O Projeto Canto na Escola foi uma ação da Fundação Cultural de Ibiporã (cidade vizinha de Londrina), proposto e coordenado por Oleide Lelis.
4. Coralzinho Coralzão foi uma proposta de coro infantil desenvolvida em Londrina por Oleide Lelis e a professora Lilian Almeida.
5. É importante esclarecer que, apesar da ideia inicial surgir da conversa entre docentes da Universidade Estadual de Londrina, o Projeto UCCC
não possui nenhum vínculo com esta instituição.
6. Depois de alguns anos Oleide assumiu a submissão do Projeto no PROMIC, enquanto que Lucy manteve suas atividades como coordenadora
artística. Atualmente, Oleide mantém as atividades de coordenadora pedagógica e monitora, mas a submissão do Projeto no PROMIC passou a
ser realizada pela Associação Cultural Um Canto em Cada Canto.

31
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

Rede de diálogos: personagens que compõe o Projeto UCCC (ANDRADE, 2015).

As atividades do Projeto tem como ponto de partida a aprovação anual no PROMIC, via Secretaria
de Cultura. Com a definição da quantidade de escolas que serão atendidas a Secretaria de
Educação faz as indicações. Os diretores consultados e que se posicionam favoravelmente
para receber o Projeto disponibilizam a estrutura física (sala com cadeiras) e um professor que
faz a ponte de comunicação entre os educadores musicais e a direção escolar, além de auxiliar
no acompanhamento dos alunos e no cuidado e manutenção de uniformes e instrumentos
musicais7. Geralmente é realizada uma reunião com os pais e/ou responsáveis, no início do
ano letivo, para explicar a proposta e enfatizar a importância da assiduidade e pontualidade
dos alunos nos ensaios e nas apresentações. A participação é voluntária e necessita apenas
da autorização dos responsáveis. Cabe aos educadores musicais – coordenadora pedagógica,
coordenadora artística e monitores (regentes e tecladistas) – o desenvolvimento da proposta
músico-educativa que tem como público-alvo alunos matriculados do 2º ao 5º ano do ensino
fundamental. A rede de diálogos conta, ainda, com o apoio da Associação Cultural Um Canto
em Cada Canto que trabalha na captação de recursos oriundos de promoções e de encontros
beneficentes8 e a mídia local que divulga e registra as ações do Projeto.

7. Os ensaios são conduzidos com o auxílio de um teclado, adquirido com verba captada pelo Projeto e que fica armazenado na escola.

8. O Projeto é mantido com a verba aprovada no PROMIC e atividades promocionais da Associação. Basicamente as despesas incluem o
pagamento dos monitores, aluguel de ônibus para transporte dos alunos nos ensaios e apresentações, compra e reposição de uniforme,
instrumentos musicais e materiais de escritório, despesas com alaboração e impressão de convites e programas de concertos, entre outros.

32
 UM CANTO EM CADA CANTO
As atividades pedagógicas incluem ensaios
semanais em cada uma das escolas com a duração
de 1h30min, reuniões semanais de planejamento
e avaliação dos ensaios – com a participação dos
monitores, coordenadora pedagógica e artística –,
e apresentações nas escolas e concertos gerais. Os
ensaios são conduzidos por um monitor regente
e um monitor pianista/tecladista que são, na sua
maioria, licenciados em música. O número de crianças
participantes em cada escola pode variar, dependendo
do tamanho da sala disponível e a quantidade de
cadeiras. Nas reuniões de planejamento e avaliação
são detalhados todos os procedimentos pedagógicos
que incluem o repertório a ser desenvolvido, os
jogos e atividades de aquecimento vocal, corporal,
relaxamento e percepção musical.
Em entrevista, Oleide enfatizou que a realização de
reuniões de planejamento regulares com todos os
educadores musicais, a definição dos procedimentos
pedagógicos no desenvolvimento do repertório e de
uma prática coral integrada e sistematizada, com
centenas de crianças, resulta da sua experiência no
Projeto Canto na Escola:
Eu [...] já tinha [...] essa bagagem toda em Ibiporã.
Então [...] a gente foi muito focado desde o primeiro
ano, já sabia do que queria, já tendo resultado,
entendeu? Desde as reuniões, [...] da gente discutir o
repertório, fazer o repertório em conjunto, de eu ir em
cada escola. Então [...], esse modelo a gente já tinha.
Eu acredito que um dos grandes sucessos [do Projeto
UCCC] foi porque já tinha experimentado lá [em
Ibiporã], já sabia que dava certo, já tinha resultados
fantásticos (Entrevista, Oleide, 04/04/2014).
As escolas atendidas pelo Projeto UCCC, localizadas
em diferentes regiões, trazem como característica a
diversidade sociocultural. Para Lucy,
São crianças de todas as regiões da cidade.
Algumas regiões bem mais carentes [...] de recursos
financeiros de toda ordem, que eu acho que é a
33
maioria, e algumas de uma realidade um pouquinho
mais tranquila em termos de estrutura familiar, do
básico [...] para a sobrevivência. (Entrevista, Lucy,
01/04/2014).
Considerando que as atividades do Projeto culminam
com a junção dos coros para grandes concertos gerais
previstos no final de cada semestre, o planejamento
coletivo dos ensaios representa e reforça ações
homogêneas, isto é, o desenvolvimento do repertório
e das habilidades vocais acontece progressivamente
e de forma simultânea em todas as escolas. Todavia,
devido as diferenças sociocultuais e comportamentais
dos participantes, as ações pedagógicas são
propostas de forma flexível, buscando considerar
as especificidades de cada realidade, adaptando-se
às diferentes situações que podem emergir como
a quantidade de alunos, o envolvimento da direção
escolar na viabilização das atividades, entre outros,
vislumbrando uma ação integrada (ANDRADE, 2015,
p. 35).
“CANTAR A BELEZA DE SER
UM ETERNO APRENDIZ”: O DIA-A-DIA
MÚSICO-EDUCATIVO
No cotidiano pedagógico do Projeto UCCC, os
ensaios e as apresentações se constituem como as
situações centrais de vivência musical. Através de
um planejamento sistematizado, essas situações
apresentam-se como oportunidades de construção
sonora coletiva, bem como de ensino e aprendizagem
de conteúdos vinculados a prática coral. Os ensaios
são momentos de encontros regulares entre os alunos
e os monitores. De maneira lúdica e estruturada,
os ensaios preparam os participantes para as
apresentações.
No contexto do Projeto, cabe ao monitor regente a
responsabilidade de conduzir o ensaio. Entretanto, o
monitor tecladista também colabora nas atividades
educativas e na condução de trechos em que as
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

Ensaio 2014 (ANDRADE, 2015).

Ensaio 2019
(Foto Valéria Felix).

canções possuem duas vozes. Não há classificação vocal, como soprano e contralto, mas apenas
“grupo 1” e “grupo 2”. Nesses casos, cada grupo direciona a atenção para um dos monitores.
A regência compartilhada, entre os monitores nos ensaios, antecipa a regência simultânea de
dois ou mais regentes nos ensaios e concertos gerais, tendo em vista a quantidade de alunos9.
A participação do monitor tecladista no ensino de uma das vozes evidencia características
metodológicas da proposta educativa do Projeto UCCC, pois com a presença de um monitor
à frente de cada grupo, o processo de aprendizagem das canções e seus aspectos estruturais
tende a ocorrer de forma ágil e dinâmica.

A maioria dos ensaios segue o roteiro planejado: atividades de alongamento ou relaxamento

corporal, exercícios respiratórios, de técnica vocal e o ensino do repertório. O planejamento
direciona as atividades e os trechos do repertório que precisam ser trabalhados, mas não
engessa a proposta. Os monitores flexibilizam a estrutura do ensaio, mas mantém os conteúdos
selecionados com vistas à homogeneidade de ações e o desenvolvimento conjunto do repertório.

Os conteúdos desenvolvidos nos ensaios podem ser identificados como explícitos e implícitos.
Conteúdos explícitos referem-se ao material sonoro presente no repertório. A monitora Gilcene
de Oliveira explicou que “a gente não pega assim ‘ah nós vamos trabalhar altura, nós vamos
trabalhar duração’. Não, a gente trabalha altura, duração, forma, [...] mas com base e a partir
do repertório que foi escolhido” (Entrevista, Gilcene, 11/04/2014). A monitora Carla Nishimura
reforçou este pensamento ao afirmar que os conteúdos encontram-se no próprio repertório,
evidenciando a importância das canções no processo de ensino e aprendizagem musical:

9. O Projeto já realizou concertos gerais com aproximadamente 300, 500 e até 800 crianças.

34
 UM CANTO EM CADA CANTO

A gente tenta fazer algumas atividades de ressonância, respiração, articulação, homogeneidade,

musicalização, com ritmo, com trabalho corporal, limites e possibilidades da voz, fraseado), de
pulsação, noção de agudo e grave, noção de curto percepção auditiva, história da música, parâmetros do
e longo. Os princípios básicos mesmo, mas o som, forma, gêneros e estilos musicais e, consciência
direcionamento maior é para o repertório. E dentro
corporal. Esses conteúdos, planejados e trabalhados
desse repertório a gente estará trabalhando a
de maneira contínua e acumulativa, proporcionam
impostação da voz, a noção de duas vozes, cada
a experiência necessária para o desenvolvimento do
grupo cantando uma melodia diferente, mais ou
repertório.
menos isso. De vez em quando alguma coisa de
história da música, fala um pouquinho da vida de Outros conteúdos, denominados de implícitos, são
alguns compositores quando a gente canta algum
evidenciados na prática, observados nas entrelinhas
compositor expoente da música. Mas é basicamente
dos ensaios e apresentações, pois envolvem
isso (Entrevista, Carla, 10/04/2014).
concepções sobre a sonoridade, a padronização
de comportamentos e atitudes que, no dia a dia da
Tendo em vista que o direcionamento das proposta educacional colaboram para o andamento
experiências musicais volta-se para a aprendizagem das atividades e desenvolvimento vocal. Lucy,
do repertório, uma série de conteúdos relacionam-se comentou que o repertório coral traz conteúdos
à execução vocal, como a ampliação da capacidade relacionados à exploração das possibilidades vocais:
respiratória, projeção e articulação. Oleide esclareceu
que os conteúdos são distribuídos no planejamento A gente tem a possibilidade de mostrar possibilidades
de realização vocal diferentes. Grande parte das
e organizados em momentos de relaxamento,
pessoas, quando começam a fazer música cantada
respiração, vocalize e repertório. A monitora Tatiane
[...] não conhece a sua própria voz, ela não sabe as
Mota mencionou que as atividades trazem, também,
suas possibilidades. Então as crianças, os jovens
conteúdos relacionados à percepção auditiva:
passam a conhecer os limites da sua própria voz,
Uma coisa que é muito trabalhada é a percepção a sua tessitura, e como depois você equilibra isso
[auditiva] das crianças, [...] elas estão o tempo todo com as outras pessoas que tem vozes diferentes [...]
desenvolvendo a coordenação motora através de (Entrevista, Lucy, 01/04/2014).
atividades rítmicas, estão imitando vocalizes que
nada mais é do que aprender a imitar um som, Outro exemplo de conteúdo implícito diz respeito à
perceber qual a melodia que ela faz. As crianças que
organização dos alunos no início dos ensaios em
tem dificuldade na afinação são bem nítidas, mesmo
duas filas, uma do grupo 1 e outra do grupo 2, do
sem perceber vão também melhorando. Então essa
menor para o maior. Os ensaios não começam após
questão de percepção, coordenação motora é muito
a organização e acomodação dos alunos na sala, mas
evidente e a altura, a afinação como é trabalhado,
iniciam-se com esse procedimento. Alguns monitores
respiração, mas junto com elas a atenção (Entrevista,
realizam jogos musicais vinculados à atenção e
Tatiane, 07/04/2014).
a concentração enquanto os alunos se preparam.
Nesse sentido, formar filas, no contexto do Projeto
Os conteúdos trabalhados podem ser listados
UCCC, é um conteúdo trabalhado e uma habilidade
de acordo com a função no desenvolvimento do
desenvolvida que será requerida em outras situações
repertório como, por exemplo, conteúdos vinculados
como, por exemplo, nas apresentações.
ao desenvolvimento vocal (postura, impostação,

35
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

Ensaio:
organização
das filas
(ANDRADE,
2015)

A partir dessa perspectiva, o termo conteúdo abrange ações, conhecimentos e

habilidades que, com vistas a prática coral no âmbito do Projeto, precisam ser
desenvolvidos e aprendidos. Os conteúdos explícitos e implícitos, abrangem a
totalidade do fazer musical, no qual sons, comportamentos e posturas, entre outros,
são concebidos a partir de uma proposta de formação global, vislumbrando a
“O Projeto “Um Canto
em Cada Canto”, construção de conhecimentos significativos no contexto de sua proposição.
trabalha com um
repertório e com toda A metodologia de ensino do repertório é outro aspecto relacionado aos conteúdos
uma metodologia e planejamento dos ensaios. Em linhas gerais o ensino das canções está permeado
bem intuitiva. A por atividades lúdicas imbricadas a oralidade, imitação e repetição do material
gente vai aprendendo
sonoro. De acordo com a monitora Élbia Lopes, a metodologia utilizada permite que
brincando, essa é
a grande verdade. a criança entenda “[...] aquilo que se quer [...] de uma forma gostosa, [...] lúdica, que dê
Eu amava, a gente prazer, que eles prestem atenção, [...] sem perder tempo, já focando [...] a dificuldade
vai aprendendo e que precisa ser trabalhada” (Entrevista, Élbia, 07/04/2014). No contexto do Projeto
nem sente. No final
UCCC, a ludicidade é vista como um elemento integrador entre a vivência musicial e
do ano tinha um
repertório legal, o desevolvimento de habilidades sociais como, por exemplo, o respeito ao próximo.
montado. Nas minhas
lembranças de
A monitora Tatiane ressaltou que, as aulas do Projeto apresentam-se como um
criança era mais uma momento único, no qual os alunos carentes de amparo familiar e social, encontram
brincadeira do que um tempo em que a brincadeira, por meio da música, contribui no resgate da infância,
uma aula.” TIAGO
até então esquecida.
MARCONATO , ex
aluno (2004 e 2005). [...] as crianças tem uma certa admiração pelos professores, até porque eles são muito
Mais tarde veio a ser
engraçados por conta das metodologias. Então as crianças se divertem. [...] eu fico
professor pianista no
imaginando que aquelas que têm problemas sérios, eu imagino que [...] é um momento
projeto (2016 a 2018)
de diversão também (Entrevista, M. Tatiane, 07/04/2014).

A ação pedagógica do Projeto possibilita a criação de pontes entre os alunos e um

contexto de novos conhecimentos adquiridos através da brincadeira, mantendo-os
assíduos e motivados ao aprendizado dos conteúdos vinculados ao canto coral. Para

36
 UM CANTO EM CADA CANTO

um aluno que tem o dia a dia marcado por desafios Tem coisa que eu já cantei cinco, seis vezes no ensaio
e eu estou vendo que naquela hora eles não estão
e que sofre com a desestruturação ou descaso
perdendo o foco e eu estou podendo repedir mais
familiar, um ensaio divertido e contagiante torna-se
para que eles possam ouvir [...] e depois reproduzir
significativo não apenas por aquilo que é ensinado,
com mais nitidez. Eu cheguei em um ensaio que eu
mas por causa do deleite despertado e da alegria de
acho que eu repeti “então agora só quem vai ouvir
participar de uma atividade coletiva que proporciona
de olho fechado, quem vai ouvir com sorriso, quem
prazer e satisfação.
vai ouvir assim, agora só a professora fulana, agora
vou cantar para a lâmpada, agora vou cantar para o
Por meio de atividades lúdicas, os educadores colocam
ventilador, agora vou cantar para a Elaine”. Entendeu?
em prática estratégias de ensino em que os alunos
São maneiras de você trabalhar um determinado
não percebem o tempo passar e participam imitando
trecho, determinada frase que você consiga alcançar
ou repetindo o mesmo fragmento melódico ou rítmico
a criança sem que ela canse, sem que ela perca
diversas vezes. Gilcene explicou que existem maneiras
muito o interesse, repetindo várias vezes. É isso que
de conduzir a aprendizagem das canções repetindo a gente faz, de formas diferentes (Entrevista, Oleide,
algumas vezes: 04/04/2014).

A gente tem fórmulas de repetir muitas vezes. O

professor repete várias vezes um modelo e depois
desse modelo apresentado ludicamente, muitas
vezes através de um jogo, uma brincadeira, [...] a
gente vai [...] exigindo da criança a atenção, a escuta
e o pensar para aquilo que você está fazendo. E
depois disso [...], em geral, a gente questiona, a gente
direciona para onde a gente quer chegar. Se naquele
lugar o foco é altura então a gente vai questionar, vai
fazer perguntas com relação à altura. Se a questão
é rítmica a gente vai fazer as perguntas focando a
questão rítmica. Então basicamente o professor dá o
modelo, repete esse modelo várias vezes, questiona
o aluno e depois o desafia a imitar esse modelo seja
rítmico, seja melódico, seja uma frase, seja o que
for. Então, basicamente o método é esse (Entrevista,
Gilcene, 11/04/2014).
Nos ensaios acompanhados10 , foi possível observar
que fragmentos das peças trabalhadas eram
repetidos inúmeras vezes, todavia, sempre de uma
maneira diferente. Oleide relatou a consciência desse
procedimento:
Uma metodologia que utiliza a repetição, por meio da
oralidade, como ferramenta de ensino e aprendizagem,
evidencia a escuta e o estímulo da percepção auditiva
como elementos essenciais da proposta. Os alunos
devem atentar-se à demonstração dos monitores para
quando solicitados, possam executar o trecho em
desenvolvimento com segurança e precisão. Nesse
contexto, a imitação e a repetição parecem ocorrer
não como mera ação mecânica, mas como atitudes
que exigem esforço tanto por parte dos monitores,
que precisam demonstrar com clareza e criatividade
(já que cada repetição deve ser de um jeito diferente)
os exemplos a serem imitados, como dos alunos, que
necessitam estar atentos aos detalhes estruturais.
Vinculada à repetição e à escuta, a imitação está
relacionada ao modelo vocal e de expressão corporal
demonstrado por monitores, sendo explorada em
momentos diversos de relaxamento, aquecimento
vocal e aprendizagem das canções. A pequena frase

10. Das 11 escolas participantes do Projeto em 2014 (ano em que realizei a coleta de dados), acompanhei os ensaios de 4 escolas. Estas foram
indicadas pela coordenadora pedagógica, Oleide Lelis.

37
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

“primeiro eu, depois vocês” é pronunciada inúmeras vezes em praticamente todos

os ensaios. Além disso, movimentos corporais e alguns gestos dos monitores
deixam claro que o professor executará primeiro. A imitação volta-se para detalhes
específicos como a expressão facial, a articulação das palavras, a fôrma da boca na
execução de vogais, a sonoridade leve mas encorpada e a posição dos dedos e das
mãos na execução dos gestos.

Para a organização de ensaios dinâmicos, lúdicos e apropriados ao universo infantil,

os educadores utilizam uma variedade de recursos didáticos. A compreensão de
conteúdos aparentemente abstratos, tais como, o conceito de apoio sonoro, controle
de entrada e saída de ar, projeção e articulação, entre outros, são abordados por meio
de associações entre sensações físicas e recursos visuais. Gilcene comentou que
materiais visuais como “bexigas, molinhas, arcos, aquela bola articulada, guarda-
chuva, vários brinquedinhos, objetos visuais [...]” são usados frequentemente,
ressaltando que todos esses objetos podem facilitar a compreensão do aluno
diante da execução vocal (Entrevista, Gilcene, 11/04/2014). Uma mola de plástico
esticada pode representar a continuidade do som, a mandíbula de plástico ajuda na
exemplificação da articulação das palavras, os móbiles de frutas, quando abertos,
indicam a postura corporal desejada e a bola expandida serve para demonstrar a
sustentação do som nos exercícios de respiração e fraseado.

Recursos utilizados nos ensaios (Foto Valéria Felix, 2019)

38
UM CANTO EM CADA CANTO

Recursos utilizados nos ensaios

(Foto Valéria Felix)

39
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

O acervo de materiais didáticos utilizados no dia a dia
do Projeto traz também alguns instrumentos musicais.
O teclado apresenta-se como o principal instrumento,
porém, vez por outra os monitores utilizam escaleta,
flauta doce soprano e um pequeno metalofone,
empregados na execução melódica de canções em
desenvolvimento. Instrumentos de percussão como o
caxixi, pandeiro, coco, clavas e reco-reco são usados
com bastante frequência na exemplificação de
sequências rítmicas e na associação de comandos,
além de esporadicamente serem manuseados por
alunos.
A utilização de recursos visuais e sonoros demonstra
que não há limites para o seu uso, desde que sejam
bem empregados e colaborem na compreensão
dos conteúdos trabalhados. Em um dos ensaios, a
monitora Carla utilizou uma pequena sombrinha para
o desenvolvimento de exercícios respiratórios. Ao
abrir a sombrinha, os alunos deveriam inspirar, sem
ruído, e conforme era fechada lentamente, os alunos
deveriam expirar. O controle de entrada e saída de ar foi
transferido, posteriormente, na execução do fraseado
das canções em processo de aprendizagem. Além
de trabalhar com o controle de entrada e saída de ar,
essas atividades serviram de antecipação de possíveis
dificuldades de fraseado encontradas no repertório.
A análise dos planejamentos de ensaios, revela um
conjunto de atividades fundamentadas em diversos
educadores musicais como, por exemplo, jogos de
escuta do ambiente sonoro propostos por Murray
Schafer, de movimentação do grupo elaborados por
Thelma Chan e Teca Alencar, e exercícios de respiração
e relaxamento encontradas no livro “Iniciação Musical”
de Josette S. M. Feres. A utilização de todos os recursos
mencionados evidencia uma metodologia dedicada à
efetivação de estratégias apropriadas, nas quais os
conteúdos abstratos e considerados difíceis de serem
compreendidos no universo infantil são vivenciados de
forma concreta, divertida e contextualizada.
O questionário11 aplicado e respondido por 751 alunos,
revelou as ideias sobre as atividades do Projeto. Ao
perguntar “qual a sua opinião sobre a maneira que
as professoras do Projeto UCCC ensinam música?”,
um total de 86% dos alunos marcaram “gosto muito”,
12% anotaram “gosto pouco” e 2% responderam “não
gosto”. Ao questionar “como são os ensaios?”, 84% dos
alunos responderam “divertidos”, 13% assinalaram
“normais” e 3% indicaram “chatos” (ANDRADE, 2015,
p. 136). Esses dados destacam o envolvimento
dos alunos com a ação pedagógica, permitindo a
confirmação de que os procedimentos empregados
apresentam-se adequados e significativos para a
maioria dos alunos participantes.
“CANTAR E CANTAR E
CANTAR”: AS APRESENTAÇÕES
Os ensaios do Projeto UCCC ganham uma nova
conotação quando alguma apresentação está
agendada. Nessas situações, o discurso dos monitores
envolve a responsabilidade de mostrar o trabalho
desenvolvido até então, além do respeito com o público
que merece uma apresentação bem preparada. No
planejamento das atividades e nos documentos
elaborados para submissão do Projeto nos editais
do PROMIC, as apresentações são previstas como
contrapartida cultural. Assim, o Projeto propõem
concertos didáticos nos espaços escolares, concertos
gerais nos encerramentos dos semestres e outras

11. Aproximadamente 800 crianças participaram do Projeto em 2014. A aplicação do questionário ocorreu entre os dias 09/05/2014 e 11/06/2014.
O questionário trazia 17 questões assim organizadas: 12 questões com três alternativas de resposta (não gosto, gosto pouco e gosto muito / não
é importante, é pouco importante e é muito importante / chatos, normais e divertidos) e 5 questões com duas alternativas de resposta (sim e não
/ português e outras línguas / porque gosto e porque sou obrigado). Com o objetivo de facilitar o preenchimento por alunos em estágios iniciais
do processo de alfabetização, as alternativas de cada questão eram indicadas por um texto e um gráfico que procurava representar o sentimento
ou a emoção relativa à alternativa. As perguntas cujos alunos assinalaram mais de uma resposta ou deixadas em branco foram anuladas.

40
 UM CANTO EM CADA CANTO

apresentações à convite da comunidade local. De também, das pessoas que estão lá (Grupo focal,

acordo com Lucy, as apresentações são concebidas Oleide, 09/06/2014).

como parte do trabalho de educação musical e não

como o objetivo da proposta:
[...] a filosofia da nossa metodologia é o processo
e a performance. Embora seja importante, eu
acho que a gente não deve nunca deixar de pensar
nesse momento, ela é assim, uma amostragem do
resultado desse processo. Mas [...] temos a mente
mais voltada [...] para o processo em si, não tanto
para essa performance. Parece que a performance
para a gente é um resultado necessário para mostrar
esse processo, não é separado. Eu acho que a nossa
atenção volta-se muito mais ao ensaio, para os
nossos procedimentos de ensaio (Grupo focal, Lucy,
09/06/2014).
Para Oleide, a apresentação caracteriza-se como a
culminância de todo o processo, configurando-se como
um momento fundamental na vida dos participantes.
Essas situações representam um prêmio, sendo que
“o processo é muito importante, mas esse processo
tem que ter um fim, tem que ter uma culminância que
é o concerto [...]”(Grupo focal, Oleide, 09/06/2014).
Um aspecto importante sobre o concerto, levantado
por Oleide, diz respeito à interação com o público.
Com características menos formais que os concertos
gerais, as apresentações realizadas nas escolas
possibilitam interações com os familiares e vivências
musicais mediante a apreciação do repertório:
Existem vários aprendizados, não só das crianças
específico, mas como da Escola, dos pais que vão lá,
a partir do momento que a gente faz esse trabalho.
[...] A gente vai ensinando né, o pai vai aprendendo,
a gente mostra um monte de coisa. Igual [...] nesse
concerto que nós fizemos agora. Nós mostramos
as duas vozes, como é que um grupo canta, o outro
canta, depois juntando como é que fica, como é o
trabalho. É um trabalho de técnica vocal, não é só um
ajuntamento de crianças. Então [...] o aprendizado
é da criança, [...] da comunidade escolar e dos pais
Durante a pesquisa de campo foi possível acompanhar
cinco apresentações nas escolas, ocorridas no
primeiro semestre de 2014. A importância dessas
apresentações para os participantes ficou evidente
através da organização e decoração dos espaços, do
público que aguardava com expectativa o início da
performance e das crianças que vestiam um uniforme
que representava o sentimento de pertencimento à
uma prática musical valorizada e prestigiada na sua
comunidade. A observação dessas apresentações
evidenciou uma plateia que, atenta e interessada
nos detalhes sonoros explicados pelos monitores,
alternava a sua participação cantarolando as melodias
já conhecidas, rindo e imitando os gestos dos
coralistas ou permanecendo em silêncio.
Além desses concertos realizados nas escolas, o
Projeto recebe convites para apresentações em outros
espaços e situações. Em 2002, 2010 e 2011 o Projeto
participou da programação natalina, organizada pela
Associação Comercial e Industrial de Londrina. Nos
anos de 2002 e 2003, os alunos do Projeto participaram
do curso de Prática de Coro Infantil do Festival de
Música de Londrina - FML. Os alunos inscritos no
curso de Regência de Coro Infantil do FML tiveram
oportunidades de vivenciar as dinâmicas de ensaio,
os procedimentos metodológicos e a organização
e a performance de um grande coro infantil. Em
2008, o Projeto foi convidado para a abertura das
celebrações dos cem anos de imigração japonesa no
Brasil. No ano seguinte, em 2009, os coros de duas
escolas apresentaram-se no Congresso Brasileiro da
Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM),
realizado em Londrina. Em 2014, o coro de uma escola
cantou na cerimônia de pré-lançamento do 34º FML,
I Encontro do Fórum Permanente de Formação de
professores de música e I Encontro Nacional do PIBID
Música.

41
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

Apresentações realizadas entre 05 e 06/06/2014

(ANDRADE, 2015).

Apresentação: 34º Festival de Música de Londrina

/ I Encontro do Fórum Permanente de Formação de
Professores de Música / I Encontro Nacional do PIBID Ensaio geral: 26/11/2014 (ANDRADE, 2015)12 .
Música. (Foto: 24º FML)

Os ensaios que precedem uma apresentação focam o repertório que será executado
e os monitores incentivam os alunos quanto à assiduidade e à responsabilidade frente
ao compromisso assumido. Os alunos ficam felizes e nervosos, pois para alguns será
a primeira apresentação como coralistas no Projeto UCCC. A monitora Carla, salientou
que “a apresentação também é um momento de crescimento individual” referindo-
se ao processo inerente à prática coral de aprendizagem, exposição e avaliação do
processo (Grupo focal, M. Carla, 09/06/2014).

Como encerramento das atividades são realizados os concertos gerais. Estes são
antecedidos por ensaios marcados por uma série de momentos: a saída da escola
de ônibus, rumo ao local do ensaio; o encontro com as crianças de outras regiões

12. Em 2014 os ensaios gerais ocorreram na Igreja Missionária Comunidade Shalom.

42
 UM CANTO EM CADA CANTO

da cidade; a formação de um grande coro; a visualização e escuta de diferentes

instrumentos musicais13 ; e, a presença de todos os educadores musicais do Projeto.

A organização de filas, o início dos ensaios com exercícios de alongamento

e aquecimento vocal seguidos pelo desenvolvimento do repertório, que são
procedimentos recorrentes nos encontros semanais, são mantidos nos ensaios
gerais. A manutenção dos procedimentos, em ambas situações, resulta na realização
de ensaios enérgicos e dinâmicos, mas ao mesmo tempo tranquilos, pois os
participantes demonstram conhecimento do que está acontecendo, da chegada ao
local do ensaio à permanência e o retorno às escolas.

O mesmo é observado nos concertos gerais. Todos os participantes têm consciência

das etapas que acontecem, da saída da escola à organização no palco e início da
apresentação coral. A ação músico-educativo implementada no Projeto efetiva
aprendizagens direcionadas à performance, que são estabelecidas em um processo
contínuo, construído nos ensaios e nas apresentações menos formais realizadas
nas próprias escolas. Um aspecto desenvolvido no processo de preparação para a
performance está relacionado à autoestima dos alunos. Gilcene comentou que o
ato de apresentar um trabalho para um grande público, reforça o sentimento de ser
alguém especial, capaz e competente:
“[...] eu fiquei com
O Projeto trabalha muito com a autoestima das crianças. Então, em segundo plano muito orgulho[...]
deu emoção pra
ou talvez igual para algumas crianças, chega até em primeiro plano né, essa questão
mim e eu cantei
da autoestima, do fazer uma coisa bonita, de ser alguém que tem uma competência
com o coração.”
de apresentar algo, de fazer uma apresentação para mil e duzentas pessoas, e ela se DIOGO PIRANGA
realizar com aquilo, se sentir especial, capaz, competente [...] (Entrevista, M. Gilcene, FIGUEIREDO,
11/04/2014). aluno do projeto
na E. M. San
Questionadas sobre as apresentações, 87% das crianças responderam “gosto Izidro em 2018.
muito”, 10% assinalaram “gosto pouco”, 2% indicou “não gosto” e 1% das respostas
foram anuladas. Ao perguntar se “as pessoas da sua família ou amigos assistem
as apresentações?” um total de 81% das crianças assinalaram “sim”, evidenciando
que a performance coral é importante tanto para os alunos quanto para as pessoas
próximas do convívio (ANDRADE, 2015, p. 143).

O Projeto UCCC apresenta um processo educativo multifacetado, em que ensaios

e apresentações possibilitam o desenvolvimento dos aspectos não propriamente
sonoros – como por exemplo, a concentração e as interações entre as pessoas/
instituições que compõe a rede de diálogos – e de conteúdos estruturais,
demonstrando a adequação e significação da proposta pedagógica no contexto em
questão.

13. Nos ensaios gerais as peças são executadas com a instrumentação que será utilizada nos concertos.

43
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

Concerto geral 2018. Foto: arquivo do projeto

“E A GENTE CANTA O SOL DE TODO DIA”: CARACTERÍSTICAS DO

REPERTÓRIO

As características do repertório desenvolvido no Projeto UCCC revelam os cuidados

e a seriedade do trabalho com a voz infantil. A análise do repertório, somada as falas
dos educadores musicais, demonstra que as peças desenvolvidas atendem cinco
critérios: extensão vocal, dificuldades técnicas, divisão de vozes, conteúdo poético e
diversidade cultural.

Para Oleide a escolha do repertório é uma das etapas mais difíceis, uma vez que
as canções precisam respeitar a extensão vocal da criança. O comentário de Lucy
reforça esta preocupação:

Então, as músicas, se estiverem escritas em uma tessitura que não é adequada à voz
das crianças, a gente tenta alterar ou mudar de música. Se por algum motivo “ah, isso
daqui acho que [...] não dá para mexer ou talvez não ficasse bom, ou a gente não devesse
alterar” a gente então escolhe outro repertório (Entrevista, Art. Lucy, 01/04/2014).

A maioria das canções apresenta linhas melódicas entre o ré3 e o ré414. A monitora
Tatiane afirmou que a definição de uma canção em detrimento de outra depende da

14. Das 128 canções desenvolvidas entre os anos de 2002 e 2014, duas canções tinham o sib2 como altura mais grave e oito peças o si2. O fa4
também aparecia em algumas canções, mas como nota de passagem.

44
 UM CANTO EM CADA CANTO

altura e do registro, de como a canção “vai soar [...], fácil, que todo mundo tem certeza que eles vão dar
de acordo com a anatomia da criança, de toda essa conta. Então, acho que é isso, nível de dificuldade,

parte fisiológica” (Entrevista, Tatiane, 07/04/2014). aquilo que mais naturalmente eles vão responder

Os comentários salientam a importancia de respeitar pela fala, pelos movimentos corporais (Entrevista,
Tatiane, 07/04/2014).
a tessitura e a necessidade de conhecimentos
específicos sobre a fisiologia da voz infantil15. Os primeiros ensaios de cada ano, são dedicados ao
aprendizado da manossolfa16. Por meio de brincadeiras
Além da extensão vocal, as dificuldades técnicas
e com a participação de alunos que frequentaram o
norteiam a definição do repertório. As peças
Projeto em anos anteriores, os monitores conduzem
desenvolvidas trazem predominantemente estruturas
a execução dos gestos associados aos nomes das
melódicas em graus conjuntos, poucos cromatismos,
notas musicais. A partir de então, os alunos aprendem
pequenos saltos com intervalos de terças maiores e
a melodia da “Canção dó, ré, mi”17 e são estimulados
menores e dificuldades técnicas passíveis de serem
a executar a manossolfa simultaneamente conforme
solucionadas, acarretando execuções em nível técnico
cantam os nomes das notas musicais de dó a sol.
satisfatório. As dificuldades técnicas características
Depois desse processo, a canção é explorada em sua
do repertório do Projeto concentram-se na execução
totalidade, abrangendo a divisão de vozes, o fraseado,
de saltos, fraseados e articulações vocais.
as variações de intensidade e demais elementos
Não pode ser nada muito elaborado porque são técnicos e estruturais. Esse procedimento esclarece
crianças que não têm muita vivência de cantar. o equilíbrio evidenciado na fala da monitora Tatiane,
Então, tem que ser algo muito simples para que elas
no qual os desafios inerentes ao repertório são
possam fazer bem, dentro da realidade delas e a
apresentados de maneira progressiva, respeitando o
gente possa apresentar. Se for algo muito complexo,
nível de dificuldade e iniciando com a aprendizagem
aí vai gerar uma frustração porque não vai dar conta
de elementos aparentemente mais naturais.
[...] (Entrevista, Carla, 10/04/2014).

A partir do estudo da partitura, os educadores detectam

Nota-se um equilíbrio na escolha de peças que
elementos estruturais que poderão apresentar-se
possuem um nível técnico adequado, mas ao mesmo
difíceis na execução da canção. Por meio dessa análise
tempo estimulante e com desafios a serem vencidos,
e considerando as características vocais dos alunos
motivando a assiduidade dos alunos em um processo
atendidos, os educadores decidem se há condições de
acumulativo de construção musical:
trabalhar com determinada canção naquele momento.
O nível de dificuldade, se as crianças atendidas pelo
Como é um ensino bem básico, [...] a gente, [...]
Projeto vão dar conta de realizar, [...] como se acredita
precisa [...] verificar as dificuldades, os saltos, a
muito nas crianças, não fica só naquele repertório

15. Sobre a extensão vocal infantil, veja também a discussão de Sobreira e Boechat (2015).

16. De acordo com Silva (2011, p. 73), “a manossolfa é uma sequência de gestos manuais utilizada na aprendizagem de alturas. Cada altura
possui um gesto correspondente. Cada gesto deve ser feito pelo professor e alunos ao cantarem a altura correspondente”. A utilização da
manossolfa torna o solfejo visualmente concreto.

17. Ensinada e executada desde a primeira edição do Projeto, a “Canção dó, ré, mi” apresenta-se como um símbolo da prática musical por
possibilitar a vivência do solfejo, o aprendizado da manossolfa e a execução à duas vozes.

45
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”
questão da melodia, se não é tão difícil. Então, a
gente verifica porque realmente é uma musicalização
através do canto coral. Então, algumas músicas não
dá para a gente ainda executar (Entrevista, Gilcene,
11/04/2014).
Fica claro que, no processo de definição do repertório,
o conhecimento contextual é extremamente
importante. Uma canção considerada bonita e
adequada ao universo infantil pode não ser incluída
no repertório por apresentar dificuldades extremas em
sua execução. As características sonoras dos grupos
corais formados nas escolas atendidas pelo Projeto
UCCC, contribuem na definição do repertório quando
sinalizam quais dificuldades técnicas são passíveis de
serem superadas e quais ainda não são.
Com relação a divisão de vozes, de maneira geral, as
canções apresentam a estrutura de cânone, melodias
sobrepostas e independentes, ostinatos ou peças
em uníssono. A separação em dois grupos tem
por finalidade a distribuição dos alunos de maneira
equilibrada, tendo em vista que o repertório direciona-
se para duas vozes com a mesma extensão vocal.
Oleide explicou que o repertório,
é uníssono , [...] música com ostinato [...] ou no
máximo duas vozes. Por exemplo o “Trenzinho
Caipira” são duas vozes. [...] O que a gente consegue
fazer com eles a duas vozes ou nem que seja um
ostinato, mesmo que seja um cânone, mas a gente
tenta dentro desse critério sempre ter uma segunda
voz, nem que for simples, num canone né, a gente
não fica muito feliz só com coisas uníssono “ah
pega qualquer coisinha lá uníssono”, só olhar a letra
“ a letra está aqui, a extensão está de dó3 a ré4, ah
dá”. Não, a gente também quer que tenha uma certa
dificuldade para provocar o interesse, provocar tanto
para a gente como para as crianças (Entrevista,
Oleide, 04/04/2014).
Além da divisão de vozes, o conteúdo poético
recebe destaque apresentando-se como um critério
46
imprescindível. Sobre isto, Lucy argumentou que:
A letra é um critério, a gente nunca colocaria em um
ensaio uma letra, uma música com uma letra que
fosse ofensiva a algum princípio moral, que talvez
pudesse prejudicar a formação das crianças. [...] Esse
é um cuidado, é um critério que a gente tem quando
[...] escolhe as partituras porque nós estamos lidando
com a formação das crianças [...] (Entrevista, Lucy,
01/04/2014).
Tendo em vista que o repertório abrange canções em
diferentes idiomas, o trabalho com o texto envolve
a compreensão contextual e a pesquisa sobre a
pronúncia correta das palavras. A monitora Élbia
afirmou que “o grupo se preocupa muito com a letra,
o que vai estar ensinando, o que vai estar passando”
(Entrevista, Élbia, 07/04/2014) e Gilcene enfatizou que,
“como educadora e também com o pensar social, a
gente usa o critério de que tenha uma mensagem [...]
educativa e que vá construir algo para aquela criança”
(Entrevista, Gilcene, 11/04/2014).
A definição de que a mensagem poética das canções
apresenta-se como um critério essencial na escolha
do repertório está de acordo com a formação humana,
com as bases pedagógicas de uma proposta que
concebe o social e o musical inter-relacionados. Nesse
sentido, as letras precisam confirmar às expectativas
de melhoria de vida, as relações interpessoais e a
efetivação do fazer musical que corrobora com os
processos educacionais.
A articulação das palavras é outro aspecto relacionado
ao conteúdo poético. A realização de concertos gerais
com coros formados por, aproximadamente, 300
alunos exige a necessidade de exercícios técnicos
para que o texto seja executado com clareza. Assim,
os planejamentos trazem exercícios próprios para o
desenvolvimento da projeção e da articulação.
O quinto critério para a seleção do repertório diz respeito
aos estilos, gêneros musicais e diversidade cultural.
 UM CANTO EM CADA CANTO

Com o objetivo de ampliar Carla Nishimura, Elaine Pelegrini, Gilcene Fraga de

a experiência estética dos Oliveira, Lucy Schimiti, Miriam Hosokawa, Oleide Lelis
alunos, são escolhidas e Thiago Marconato o contentamento em dedicar, às
canções diferentes daquelas crianças do Projeto, algumas composições e arranjos.
conhecidas e divulgadas na
A ênfase na ampliação das oportunidades de vivência
mídia. Porém, há abertura
“Não é a música de novas possibilidades estético-musicais indica que
pela música, mas para a execução de canções
as manifestações oriundas do contexto do próprio
a música com um popularmente conhecidas
sentido, com um aluno são consideradas, mas com restrições. Os
como, por exemplo,
significado: por educadores lidam com o pressuposto de que os
“Superfantástico”, “É preciso
meio da música a alunos atendidos no Projeto já convivem com um
gente resgata as saber viver” e “Filhote do
determinado tipo de música divulgada pela mídia, e
pessoas, a gente Filhote”. A escolha também
humaniza, a gente em alguns casos inadequada ao universo infantil. Lucy,
pode direcionar-se em
ensina valores. salientou que:
função de um tema definido
Acho que isso
é fantástico”, pelos educadores. Isso [...] quantas vezes nós já colocamos um rap porque
VIVIANE aconteceu de 2008, quando eles nos perguntaram [...] “professora, nós queremos
BARBOSA o Projeto UCCC participou saber se vai ter rap nesse Projeto. Mas em geral
PEREZ, gerente
das comemorações dos cem não é esse o nosso procedimento, nós somos as
de formação
anos de imigração japonesa especialistas e devemos saber o que vai poder
continuada da
motivar mais, o que vai agradar e também vamos
SME, Londrina no Brasil e o repertório
propor algumas coisas que eles não conhecem e que
desenvolvido para a
a gente vai fazê-los gostar. Tem muita coisa que [...]
cerimônia de abertura incluía
talvez ele [...] fale no começo “ah, não gosto disso”,
o “Hino do Japão” e a canção “Rosa de Hiroshima”.
mas ele não conhece. Depois que ele conhecer ele
Em 2010, com a Copa do Mundo da FIFA na África do vai poder ter o direito de falar assim “eu conheci
Sul o Projeto preparou um concerto intitulado “Copa isso, isso e isso, eu prefiro tal coisa”. Eu acho que
2010: Confraternização entre os povos” com canções nós somos as profissionais e temos que escolher o
de diferentes nacionalidades. Outros concertos repertório que a gente acha, com a nossa vivência,
temáticos aconteceram também quando o Projeto com a nossa experiência de sala de aula (Entrevista,
completou 5, 10, 15 e 18 anos de atividades, e em 2014 Lucy, 01/04/2014).
no aniversário de 80 anos de Londrina, além de outros.
O questionário aplicado revelou a opinião dos alunos
Os critérios para a seleção do repertório só fazem
sobre o repertório executado. Ao questionar “qual a sua
sentido se estiverem vinculados uns aos outros e
opinião sobre as músicas que são ensinadas?”, 89%
considerá-los de igual importância dificulta ainda
dos alunos responderam “gosto muito”, confirmando
mais a escolha e a definição das peças que são
o pensamento de Lucy de que a vivência profissional e
trabalhadas. A aparente dificuldade para encontrar
a experiência de sala de aula contribuem na definição
canções que correspondam aos cinco critérios tem
de um repertório de interesse dos participantes. Um
movido os próprios educadores a produzir arranjos
total de 9% dos alunos assinalou “gosto pouco” e 2%
e composições corais. No período em que atuei no
indicou “não gosto” (ANDRADE, 2015, p. 140). Apesar
Projeto, participei dessa produção. Assim, compartilho
da maioria demonstrar satisfação com o repertório
com Ana Paula Miqueletti e Silva, Bethânia Paranzini,

47
 CENAS PEDAGÓGICAS DE “UM CANTO EM CADA CANTO”

desenvolvido, foram identificados Melodias populares na mídia como “Sítio do Pica-Pau

alguns descontentamentos , 18
Amarelo” e “Amanheceu, peguei a viola” também são
sobretudo ao idioma, dificuldades trabalhadas. Observa-se que ritmos e estilos regionais
técnicas e sonoridade. Um aluno brasileiros como o choro, a ciranda e o cacuriá são
afirmou “eu não gosto de algumas abordados a partir das melodias de “Caranguejo”,
músicas que são difíceis” e outro “Carimbó”, “Duas Cirandas do Recife” e “O Chorinho”.
explicou que não gostava de “ficar
“[...] E o que mais me Em geral, os arranjos escolhidos ou elaborados tem
repetindo [...] músicas que já foram
chamou atenção, o piano como instrumento principal. Nos concertos
no “Um Canto em cantadas” em anos anteriores
gerais e apresentações nas escolas, é possível
Cada Canto”, desde (ANDRADE, 2015, p. 130).
o início, [...], o que observar a utilização de instrumentos de percussão,
eu percebi, (é) foi A análise do repertório evidencia da flauta doce soprano e da escaleta, instrumentação
a longevidade... a predominância de gêneros e esta que nem sempre está indicada na partitura,
uma longevidade
estilos do contexto ocidental, de demonstrando flexibilidade nas execuções de acordo
importante e inédita
no poder público sonoridade tonal. São trabalhadas com os instrumentos disponíveis e habilidades dos
[...] ele não está músicas com a exploração de monitores.
garantido por lei. Ele timbres corporais e textos ritmados,
sobrevive por que ele
além de peças de origem brasileira,
se prova que é bom.” UM CANTO QUE ECOA:
MARIA TEREZA norte americana, alemã, austríaca,
CONSIDERAÇÕES FINAIS
PASCHOAL DE argentina, israelita, japonesa,
MORAES, Secretária ganesa, russa, francesa, italiana, Mesmo não sendo generalizáveis, as características
da Educação do
de origem hebraica, sul africana, músico-educativas do Projeto UCCC – o planejamento
Município de
Londrina (2017-2020) inglesa, húngara, tailandesa, sistematizado, mas de caráter flexível; os cuidados na
uruguaia, búlgara, liberiana, escolha do repertório evidenciados através de critérios
australiana e gaulesa. A diversidade para a sua definição; a metodologia fundamentada na
de origens evidencia, além dos estilos das canções, a ludicidade e o uso de recursos visuais significativos ao
nacionalidade dos compositores, arranjadores e as público-alvo; e, a performance como parte do processo
adaptações para os mais diversos idiomas. músico-educativo e não como o fim – indicam
caminhos pedagógicos que podem ser adaptados
As canções brasileiras desenvolvidas caracterizam-se para coros de outras faixas etárias e desenvolvidos em
por melodias do folclore como “Sambalelê”, “Mulher contextos distintos.
Rendeira” e “Sapo Jururu” e algumas com arranjo de
Heitor Villa-Lobos como “O Anel”, “Rosa Amarela” e As atividades corais promovidas pelo Projeto
“Que Lindos Olhos”, encontradas no Guia Prático19. UCCC revelam a consolidação de uma prática

18. A última pergunta do questionário, de número 17, trazia um espaço em branco para o aluno que assinalasse “não gosto”, em alguma questão
anterior, pudesse escrever quais aspectos do Projeto causavam-lhe insatisfação.

19. O Guia Prático é uma coletânea de 137 peças vocais “baseadas em temas extraídos do Cancioneiro infantil”, criadas e organizadas por
Heitor Villa-Lobos (1941). O projeto inicial contemplava dois volumes, porém somente o primeiro foi concluído. “O Guia Prático – 1º Volume
seria publicado no seu formato definitivo de tomo único nos anos [19]40 (pelos Irmãos Vitale)”. Em 2009, a FUNARTE reeditou o material; a nova
publicação foi organizada em três Cadernos e uma Separata (VILLA-LOBOS, 2009).

48
 UM CANTO EM CADA CANTO

contextualizada e contemporânea, adequada ao universo infantil e proposições

socioculturais londrinenses. O estudo realizado apresenta-se como um registro das
memórias de pessoas e instituições que, por meio da rede de diálogos, atuaram com
comprometimento, cujas ações reverberam até os dias atuais. Próximo de completar
20 anos de atividades, é possível afirmar que as vozes do Projeto UCCC ecoam em
muitos cantos!

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