Proposta Politico Pedagogica 17-11-2022

Secretaria Municipal de Cultura
Conservatório Municipal de Guarulhos
Proposta Político Pedagógica
Guarulhos
Novembro de 2022
PREFEITURA DE GUARULHOS
SECRETARIA DE CULTURA
DEPARTAMENTO DO CONSERVATÓRIO MUNICIPAL
“O homem que não tem a música dentro de si

e que não se emociona com um concerto de
doces acordes, é capaz de traições, de
conjuras e de rapinas.”
(SHAKESPEARE, W. O mercador de Veneza)
2
SUMÁRIO
Introdução. 5
Ficha Técnica. 7
Equipe Técnico-Administrativa e Docente: 7
Dados Complementares da Escola: 8
Organograma da Secretaria de Cultura. 10
Missão. 11
Breve Histórico. 11
O Conservatório Municipal de Guarulhos. 12
Organização Pedagógica. 15
Avaliação. 19
Ementas dos Cursos, Objetivos e Conteúdo Programático. 20

Bateria e Percussão. 20
Canto Erudito. 26
Clarinete. 28
Flauta. 32
Guitarra Jazz. 34
Guitarra Rock. 36
História da Música. 38
Musicografia Braille. 40
Piano Erudito. 42
Piano Popular. 45
Saxofone. 53
Teoria Musical. 58
Percepção 61
Trombone. 70
Viola Caipira. 79
Violoncelo. 89
Cursos Livres. 91
Curso Livre De Formação E Inclusão Musical. 93
Curso Livre: Primeiras Notas. 95
Curso Livre: Guarulhos Pops Orchestra (GPO) 97
Curso Livre: Guitar Fusion. 101
3
Curso Livre: Caminhos da Percussão 102

Curso livre: Consciência Corporal para Músicos. 104
Curso Livre: Cordas de tudo um pouco. 105
Curso Livre: Clube do Violão. 106
Curso Livre: Cordas Da Capo. 108
Curso Livre: Cordas, Pra Que Te Quero! (Ensino coletivo de violão). 110
Curso Livre: Estudando O Samba 114
Curso Livre: Trompete.com 117
Curso Livre: Prática de Música de Câmara. 120
Curso Livre: Solos e Cameristas. 121
Curso Livre: Guarucellos 123
Curso Livre: Violino Suzuki 125
Curso Livre: Boca no trombone 126
Curso Livre: Afina Toeira 127
Curso Livre: Almanaque. 129
Curso Livre: Roda de Choro do SAMUKA. 131
Quantidade de funcionários do Conservatório por subdivisão. 132
Atribuições, requisitos, provimento e jornada: 133

Citações em Trabalhos Acadêmicos: 140
Anexo II 145
Regimento Interno do Conservatório Municipal de Guarulhos. 145
Anexo III 161

Edital De Processo Seletivo - Ingresso 2023 161
Bibliografia: 175
4
Introdução.
A música é uma prática cultural humana tão antiga que dificilmente poderemos estabelecer
com precisão em qual momento a humanidade aprendeu a musicar. Sua importância é tão
grande que não temos conhecimento de nenhuma sociedade que se desenvolveu sem a
presença desse elemento artístico.
Da narração de feitos heróicos a cantigas de ninar e de rituais religiosos a momentos de

diversão e lazer, a música se apresenta como elemento constitutivo da identidade cultural dos
incontáveis agrupamentos humanos que surgiram ao longo das eras e de que se tem
conhecimento. Para os antigos gregos a música era tão importante que a consideravam uma
arte divina inspirada pelas Musas1 e protegida pelo deus Apolo2.
Do ponto de vista do conhecimento que é próprio das Ciências Humanas a música é um

subsídio valioso ao estudo de diversas áreas. É útil ao estudo da história, das Ciências Sociais
e da antropologia por nos proporcionar conhecer aspectos culturais muito diversos das várias
civilizações que já existiram e das que ainda existem, ao estudo da filosofia por nos permitir
entender de que forma certos pensamentos míticos se desenvolveram em sociedades passadas
e ao estudo da literatura por sua capacidade de evidenciar o caráter artístico de determinado
texto. Muito do que se sabe a respeito das práticas culturais, religiosas e até mesmo parte da
história de sociedades antigas encontramos em poemas épicos como a Theogonia, Eneida,
Ilíada ou a Epopéia de Gilgamesh. Acredita-se que tais poemas foram criados antes mesmo
dessas sociedades desenvolverem a escrita e foram passados adiante de geração em geração
em forma de canto. O Aedo3, nesse contexto, tinha um importante papel dentro da sociedade,
sendo responsável por manter viva a história do povo, por instruir os mais jovens e por ajudar
a guiar os rituais religiosos.
1
A origem da palavra Música vem do grego, μουσική τέχνη - musiké téchne, e significa a arte das Musas.
2
Apolo, na mitologia grega era considerado deus do sol e da profecia, patrono da luz, protetor da música, da
medicina e das artes.
3
Poeta e cantor da Grécia antiga que apresentava suas composições acompanhado de uma cítara.
5
Na atualidade a música continua a ter um papel preponderante nas manifestações culturais e

nas interações humanas, é capaz de fazer comunicar sentimentos a pessoas de diferentes
línguas ou culturas, de instruir, de divertir e inclusive com aplicações terapêuticas.
Diante desse panorama podemos ter uma breve noção da relevância da música para a
humanidade, e do tamanho da importância de se ter uma escola pública de difusão musical
oferecendo formação técnica aos seus alunos e também lazer e cultura a todos que tem a
oportunidade de prestigiar os eventos e apresentações dos alunos.
A Proposta Político Pedagógica (PPP) aqui apresentada é fruto de um intenso trabalho das
equipes técnica-administrativa e docente do Conservatório Municipal de Guarulhos e tem por
objetivo, juntamente com o regimento escolar e a legislação pertinente, orientar o trabalho
administrativo e docente da escola. Na construção do projeto pedagógico buscamos sempre a
máxima interação entre os atores envolvidos no processo de aprendizado a fim de formar
cidadãos amantes da música, atuantes na comunidade, conscientes e aptos para atuar
profissionalmente
A PPP é um documento que por sua natureza deve passar por revisões periódicas, sugere-se
que as ementas e conteúdos dos cursos (Regulares e Livres) sejam revistos no mínimo
anualmente e o documento como um todo a cada dois anos ou, sempre que a comunidade
escolar achar necessário. Tais revisões são essenciais para garantir que os documentos
orientadores da unidade escolar reflitam o mais fielmente possível as expectativas dos
professores, alunos e familiares quanto ao aprendizado aqui oferecido e, bem como, estejam
de acordo com as transformações da sociedade, as alterações de legislação, as inovações
tecnológicas e as necessidades dos educandos e trabalhadores do conservatório.
6
Ficha Técnica.4
Estabelecimento: Conservatório Municipal de Guarulhos - Divisão Administrativa de Ensino

Musical.
Endereço: Rua Abílio Ramos, 122. CEP 07113-090 Bairro: Macedo
Município: Guarulhos; Estado: São Paulo
Telefone: (11)2087-7440 E-Mail: gruconservatorio@gmail.com
Lei de Criação da escola: nº 731 de 03 de Janeiro de 1961.
Equipe Técnico-Administrativa e Docente:
Diretor de Departamento: Emiliano Lopes Patarra
Chefe de Divisão Administrativa: Fábio Bonvenuto
Assessoria de Diretoria: Selma Gonçalves Afonso Zarzur
Chefe de Seção: Janaina Rodrigues Silva e Marcelo Costa Arraes Ermida
Supervisão de Setor: Elaine Do Carmo Cardozo
Técnico Administrativo: Amilcar Antonio Mesquita Rizk, Antonio Donizete Vaz De

Azevedo, Cláudio Nazaré Da Rocha, Flávia Menezes, José Bento Gomes Neto, Julio Mitio
Fujimori, Kalebe Martins Cantuária, Marly Akemi Soga Alves, Nadir Padilha De Oliveira e
Roberto De Camargo Fernandes.
Professores5: Ana Flavia Oliveira De Paula Ferreira, Celso Franchini, Eduardo Maueki Leite
Camargo, Emerson Adriano Gomes Vasconcelos, Epitacio Rodrigues e Silva, Fabio
Pellegatti, Fabio Antonio Garcia, Isabel Mota Kanji, João Geraldo Domingues Alves, João
Pires Argolo Filho, José Armando Leite, José Helder de Machado Bustamante, Marcelo
4
Dados relativos ao segundo semestre de 2022
5
A totalidade dos professores do Conservatório possui habilitação específica no instrumento/canto,
e/ou especialização técnica para atuar.
7
Pereira Gomes Mendonça, Noberto Queiroz, Pedro Miguel Esteves Ferreira, Renato Alves De
Oliveira, Renato Kutner, Ricardo Barreto, Roberto Leopoldo Gastaldi, Ronaldo Rodrigues,
Silvio Giannetti Junior, Vaneska De Barros Pignaton e Victor Castellano.
Dados Complementares da Escola:
Dependência: Municipal
Período de funcionamento: Manhã, tarde e noite.
Cursos oferecidos: Teoria musical infantil (08 turmas), teoria musical nível básico I (03
turmas), teoria musical nível básico II (02 turmas), teoria musical nível básico III (03 turmas),
teoria musical nível básico IV (03 turmas), teoria musical nível intermediário I (01 turma),
teoria musical nível intermediário II (01 turma), teoria musical nível intermediário III (00
turma), nível intermediário IV (02 turmas), teoria musical nível avançado I (00 turma), teoria
musical nível avançado II (01 turma), teoria musical nível avançado III (01 turma), teoria
musical nível avançado IV (01 turma), teoria musical pós 6º anos (01 turma) e aulas práticas
individuais e adequadas ao nível do aluno nas modalidades iniciação musical, violão, violão
erudito, guitarra rock, guitarra jazz, viola de arco, viola caipira, violino, contrabaixo,
violoncelo, trompete, saxofone, clarinete, flauta, trompa, tuba, piano erudito, piano popular,
bateria e percussão e canto.
Quantidade de alunos regulares: 451, sendo 89 em teoria musical infantil, 238 no módulo
básico, 72 no módulo intermediário e 20 no módulo avançado.
Estrutura física: 01 auditório com capacidade para 150 pessoas, 01 sala de administração e
secretaria, banheiro feminino e masculino, 01 sala de instrumentos e 26 salas de aulas.
Legislação pertinente: Lei Municipal 732/1961 (lei de criação da escola), Lei Municipal
1.429/1968 (dispõe sobre o estatuto dos servidores públicos de Guarulhos), Lei Municipal
5.944/2003 (institui a Orquestra Jovem Municipal), Lei Municipal 6.742/2010 (atual nome
da escola), Lei Municipal 7.550/2017 (estabelece as atribuições dos funcionários da
Prefeitura de Guarulhos e o artº 103 define as competências do Conservatório), Lei Municipal
8
7.539/2017 (dispõe sobre HTPL), Lei Municipal 7.797/2019 (transfere para o Departamento
do Conservatório Municipal a Divisão Administrativa de Formação Cultural), Lei Municipal
7.834/2020 (estabelece o Plano Municipal de Cultura), Lei 8.054/2022 (estabelece o Plano
Municipal de Direitos Humanos), Decretos 22.327/2003 (Regulamenta a Lei 5.944/2003 -
Orquestra Jovem Municipal), Decreto 23.364/2005 (Orquestra Jovem Municipal), Decreto
35.459/2019 (estabelece o Código de Ética e Conduta dos Agentes Públicos Municipais de
Guarulhos), Decreto 35.903/2019 (detalha a estrutura e define as atribuições da Secretaria de
Cultura).
9
Organograma da Secretaria de Cultura.
10
Missão.
A missão da escola de música do Conservatório Municipal de Guarulhos é proporcionar

formação técnica e profissionalizante na área musical para crianças, jovens e adultos, bem
como proporcionar opções de lazer e cultura por meio de apresentações musicais dos alunos.
Breve Histórico.
O Conservatório Municipal De Guarulhos fundado pelos maestros Armando e Túlio

Colacioppo foi instituído em 03 de Janeiro de 1961 pela Lei Municipal 732 com a
denominação de Conservatório Municipal de Artes. A fundação do Conservatório preencheu
uma importante lacuna na vida cultural da cidade que demandava um espaço público de
formação e valorização musical.
A primeira sede do Conservatório foi na rua Sete de Setembro, 164. O prédio histórico na
região central de Guarulhos já abrigou também o paço municipal e a biblioteca Monteiro
Lobato, entre outras repartições públicas. Mais tarde, na década de 1980, o Conservatório foi
transferido para um sobrado na esquina da Avenida Drº Timóteo Penteado com a Rua Santa
Conceição, próximo a praça dos estudantes. Em 2017 as Secretarias de Educação, Cultura,
Esporte e Lazer foram unificadas (SECEL), com isso o Conservatório passou a ter a sua sede
atual na Rua Abílio Ramos, 122.
Atualmente o Departamento do Conservatório é constituído por duas divisões, são elas:

Divisão Administrativa de Ensino Musical e a Divisão Administrativa de Formação Cultural.
As competências do Departamento são definidas pelo artigo 103 da Lei Municipal
7550/2017.
Em 2010 a Lei 6.742/2010 alterou o nome do Conservatório Municipal de Artes para

Conservatório Municipal de Guarulhos.
Ao longo desses 61 anos de existência milhares de alunos tiveram a oportunidade de iniciar,

aprimorar e/ou se especializar no estudo de teoria musical bem como em diversas
modalidades de instrumentos como: violão, violão erudito, guitarra rock, guitarra jazz, viola
11
de arco, viola caipira, violino, contrabaixo, violoncelo, trompete, saxofone, clarinete, flauta,
trompa, tuba, piano erudito, piano popular, bateria e percussão e canto.
A formação musical oferecida pelo Conservatório é reconhecida em várias regiões do Brasil e

do exterior, esse reconhecimento é notório quando observamos a quantidade de artigos
acadêmicos que citam o Conservatório Municipal de Guarulhos. Em uma busca simples em
repositórios acadêmicos de universidades brasileiras foi possível encontrar ao menos 19
trabalhos entre TCC’s, publicações, dissertações de mestrado e teses de doutorado
mencionando ou analisando o trabalho desenvolvido pela nossa escola, muitos desses
trabalhos foram escritos por ex alunos do Conservatório.
O Conservatório Municipal de Guarulhos.
Divisão Administrativa de Ensino Musical.
A Divisão Administrativa de Ensino Musical, comumente chamada apenas de Conservatório,

é subordinada a Secretaria de Cultura, integrando o Departamento Do Conservatório
Municipal, está localizado na Rua Abílio Ramos, 122, no bairro do Macedo em um prédio
compartilhado com o CEMEAR (Centro Municipal de Educação e Artes) da Secretaria de
Educação. Conta atualmente com 07 trabalhadores administrativos responsáveis pela rotina
administrativa do conservatório e com 23 professores que oferecem aulas teóricas e práticas
de música para 451 alunos de diversas idades que estão matriculados nos CURSOS
REGULARES. Os professores também são responsáveis por CURSOS LIVRES, atendendo a
738 alunos oferecendo a eles a possibilidade de se iniciarem na vida musical para
posteriormente ingressarem nos cursos regulares por meio de processo seletivo. Entre aulas
teóricas, práticas e cursos livres a escola atende semanalmente a quase 1600 alunos.
Os alunos do Conservatório têm à sua disposição um espaço de formação técnica integral que
os permite atuar profissionalmente na modalidade de instrumento escolhido, para tanto, são
oferecidos 03 módulos de ensino, cada um com duração de 02 anos: o módulo iniciante, o
12
módulo intermediário e o módulo avançado. Além disso, para crianças de 10 a 13 anos é

oferecido o curso de musicalização infantil, que permite aos mais jovens conhecer e adquirir
aptidão musical para posteriormente ingressarem em um dos módulos de ensino e, para os
alunos que concluíram os 03 módulos de ensino é ofertado a possibilidade de continuarem
seus estudos na turma de pós 6º ano (ESPECIALIZAÇÃO).
A seleção e ingresso de novos alunos para os cursos regulares ocorre por meio de processo
seletivo realizado anualmente e é composto por duas etapas: a primeira é uma prova de
aptidão musical de caráter eliminatório e a segunda uma entrevista de caráter classificatório e
eliminatório, a condução da entrevista é realizada por professor que ministre aulas do
instrumento escolhido pelo candidato. As inscrições para o processo seletivo ocorrem no mês
de Novembro e a aplicação da prova de seleção e as entrevistas entre os meses de Dezembro,
Janeiro e Fevereiro e o início das aulas em Março. O ingresso nos cursos livres acontece por
meio de inscrição no mês de Janeiro e os critérios de seleção são definidos pelo professor
coordenador de cada curso.
O Conservatório também é responsável pela supervisão técnica e administração das duas

orquestras públicas de Guarulhos, a GRU Sinfônica, que é formada por músicos profissionais
e a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos composta por jovens músicos de até 25 anos.
Além das duas orquestras, o conservatório conta também com diversos grupo musicais
formados por alunos e ex-alunos da escola, sendo eles: Banda Sinfônica do Conservatório,
Big Band do Conservatório, Big Band Prata da Casa, Guarulhos Pops Orchestra, Grupo
Almanaque, Roda de Choro, Coral Cultura, Orquestra de Câmara do Conservatório, Violino
Suzuki, Árias e Canções, Octeto de Violões do Conservatório Municipal, Afina Toeira, Guitar
Fusion - Música Instrumental, Corda Bamba, Guarucellos, Boca no Trombone,
Trompete.com, Grupo Ketubá, Caminhos da Percussão e Banda Música do Silêncio.
13
CURSOS REGULARES E CURSOS LIVRES - 2022

MATRÍ UNIDADE
CURSO/PROJETO LOCAL
CULAS RESPONSÁVEL
1 Afina Toeira 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
2 Árias e Canções 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
3 Artesanato 20 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
4 Aula Coletiva de Saxofone 20 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
5 Aula Coletiva de Trombone 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
6 Iniciação ao Trompete 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
7 Aula Coletiva de Violoncelo 4 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
8 Aula Coletiva de Contrabaixo 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
9 Aula de Percussão Coletiva 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
10 Banda Música do Silêncio 29 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
Banda Sinfônica do Conservatório
65 Conservatório
11 Municipal ABÍLIO RAMOS,122
12 Big Band 30 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
13 Big Band Prata da Casa 6 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
14 Boca no Trombone 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
15 Caminhos da Percussão 10 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
16 De sol a sol – prática de solfejo 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
17 Corda Bamba 4 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
18 Cordas Da Capo 60 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
19 Cordas pra que te quero 38 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
20 Estudando o Samba 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
21 Grupo Almanaque 13 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
22 Guarucellos 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
23 Guarulhos Pops Orchestra 30 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
24 Guitar Fusion - Música Instrumental 15 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
25 Inclusão Musical 29 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
26 Prática de música de câmara 7 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
27 Orquestra de Câmara do Conservatório 26 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
28 Orquestra Jovem 75 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
Pesquisa de Imersão em Leitura e Técnica
8 Conservatório
29 Percussiva ABÍLIO RAMOS,122
30 Prática Instrumental - CMG 399 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
31 Primeiras Notas 85 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
32 Roda de Choro - Samuka 35 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
14
33 Teoria Musical 451 Conservatório ABILIO RAMOS,123

34 trompete.com.br 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
35 Violino Suzuki 17 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
TOTAL 1588
Professores de Música 23
Secretaria 6
Sala de instrumentos 5
Direção/Coordenação 3
Total de Colaboradores 37
Organização Pedagógica.
O Conservatório é mais do que um espaço de educação musical, é um espaço de valorização

da arte e da criatividade de seus professores e alunos e que busca sempre a melhoria da gestão
e qualidade das aulas ministradas.
Para o sucesso das atividades desenvolvidas pela escola, a atuação do professor é

fundamental, é ele quem fornece ao estudante subsídios teóricos e práticos necessários ao seu
desenvolvimento enquanto músico. É tarefa inerente à prática docente o estímulo constante
ao educando para o desenvolvimento máximo de suas potencialidades.
A aprendizagem é elemento essencial da ação da sala de aula, na escola e em espaços

externos, por isso, deve-se utilizar todo recurso disponível para que o aluno construa de fato
sua trajetória educacional e profissional, se apropriando dos conceitos e temas desenvolvidos
na relação professor-aluno. E é com esse pensamento que propomos a presente PROPOSTA
POLÍTICO PEDAGÓGICA.
Os Cursos Regulares do Conservatório são sequenciais e modulares, tem duração de de 12

semestres, dividido em 03 módulos (iniciante, intermediário e avançado). Os alunos têm a
obrigatoriedade de comparecer a pelo menos 75% das aulas teóricas programadas, não
exceder o limite de 03 faltas nas aulas práticas e alcançar a média 7 para ser aprovado de um
semestre para o outro.
15
Os Cursos Livres têm duração variada de acordo com a proposta apresentada pelo professor
responsável. Os alunos matriculados precisam ser assíduos às aulas e participar das
apresentações públicas propostas no início do curso.
Para otimizar o atendimento em aulas práticas, os professores, em comum acordo com a

direção da escola, podem optar por oferecer aulas em grupos a alunos que estejam no mesmo
nível de desenvolvimento musical. Exige-se do aluno assiduidade às aulas. De acordo com a
disponibilidade da escola e a evolução do aluno no instrumento, ele pode ser encaminhado
para aulas práticas individualizadas.
Propostas Pedagógicas e Objetivos
BATERIA E PERCUSSÃO - Habilitar o aluno a tocar e compreender a bateria e percussão

tanto pela pesquisa prática, de modo empírico conhecendo e se desenvolvendo tecnicamente
com os instrumentos quanto de forma teórica envolvendo a escrita musical, pesquisa e
literatura consagrada e contemporânea específica de cada tópico e afins com o mesmo,
tornando-se apto a interagir de forma profissional com a cena musical do momento
consciente do valor de suas raízes.
CANTO ERUDITO - Oferecer elementos técnicos e artísticos elementares para a formação

do estudante de canto erudito que o permitam atuar no mercado de trabalho
CLARINETE - Oferecer ao aluno desde as noções elementares até o nível avançado na

clarineta. Introduzir o aluno em uma abordagem acadêmica que o oriente em diversos graus
sobre o conteúdo conceitual, procedimental e atitudinal a ser desenvolvido. Transmitir
conhecimento que pode ser usado tanto na música popular como na música erudita, prática de
conjunto ou atuar como solista.
CONTRABAIXO - Proporcionar domínio técnico, teórico e estilístico de diversos

subgêneros da música popular ao contrabaixo.
16
FLAUTA - Criar critérios de estudos que tornem o aluno apto a sanar quaisquer dificuldades
técnicas; Colocá-lo em contato com a literatura mais importante do repertório flaustístico
universal; Tornar o aluno apto a ingressar em qualquer curso de flauta em nível superior;
Tornar o aluno apto a participar de qualquer tipo de conjunto, seja qual for a linguagem
musical; Dar bases para o desenvolvimento da carreira como solista.
GUITARRA JAZZ - Ensino da guitarra com influências Jazzísticas.
GUITARRA ROCK - Apresentar ao aluno o Rock e todas as suas vertentes trabalhando a

técnica, improvisação e interpretação voltados a esse estilo musical.
HISTÓRIA DA MÚSICA - Fornecer ao aluno uma perspectiva histórica sobre os primórdios

da música e suas formas ao longo da história humana.
MUSICOGRAFIA BRAILLE - Fornecer um espaço de inclusão e integração a alunos

deficientes visuais onde possam desenvolver suas aptidões musicais de forma teórica para
prosseguimento nas aulas práticas.
PIANO ERUDITO - Desenvolver uma técnica pianística saudável, buscando uma boa
sonoridade e compreensão do texto musical de diferentes épocas e estilos. Dar ao estudante as
ferramentas necessárias para decifrar a leitura musical e a técnica pianística.
PIANO POPULAR - Fornecer ao estudante um nível de alta proficiência em performance e

entendimento em diversos gêneros da música popular, utilizando como referência o
instrumento piano.
SAXOFONE - Oferecer ao aluno aprimoramento da prática instrumental no que se refere

principalmente ao repertório para o instrumento. Possibilitar ao aluno conhecer os principais
compositores e oferecer condições para seu aprimoramento técnico musical ao desenvolver o
conhecimento específico para o repertório ocidental, brasileiro e contemporâneo. Abordar os
principais pontos de interpretação e destacar características técnicas e expressivas.
17
TEORIA MUSICAL - Apresentar ao aluno desde as noções básicas até avançadas dos
elementos da música, características do som, nomenclatura, linhas, claves, espaços musicais,
compasso, intervalo, alterações, escalas, pontos, ritmos, acordes e movimentos. Fornecer ao
aluno elementos teóricos necessários para a profissionalização e seguimento das aulas
práticas.
TROMBONE - Ensino da técnica do trombone.
TROMPETE - Formar músicos trompetistas com técnica e repertório do instrumento.
VIOLA CAIPIRA - Formar instrumentistas dentro da técnica e repertório básicos* do

instrumento. Estimular o gosto por conhecer e descobrir a cultura popular brasileira, à qual a
viola caipira está intimamente ligada. Associar a leitura, escrita e percepção musicais à
tradição oral com a qual a memória da viola caipira vem se mantendo até hoje. Capacitar
músicos que poderão, se assim optarem, fazer parte do projeto Afina Toeira. (*Entende-se por
repertório básico o conhecimento de acordes e toques tradicionais da música caipira e
regionalista, ponteios, dedilhados e a técnica necessária para a execução de peças
instrumentais ou cantadas com nível de dificuldade relativos a cada aluno).
VIOLÃO ERUDITO - Oferecer oportunidade de aprendizado do violão em seus

fundamentos práticos e teóricos.
VIOLINO - Propiciar ao aluno a habilidade de executar peças e ser um ouvinte treinado de

música em geral.
VIOLONCELO - Aprendizado e aperfeiçoamento da prática do violoncelo.
Avaliação.
A avaliação é um processo contínuo que acontece a todo momento durante o processo de

aprendizagem e não apenas em momentos específicos como o fechamento de semestre ou de
ano escolar, é um trabalho que requer a participação de toda a comunidade escolar.
18
A avaliação é um elemento de integração entre a aprendizagem e o ensino que envolve

algumas particularidades:
● O ajuste e a mediação pedagógica para que o aluno aprenda da melhor forma;

● Obtenção e análise de informações sobre os objetivos atingidos;
● Reflexão permanente por parte do professor sobre a sua prática educacional;
● Tomada de consciência por parte do aluno de sua evolução, dificuldades e
possibilidades;
19
Ementas dos Cursos, Objetivos e Conteúdo Programático.
Bateria e Percussão.
PROFESSOR - Ricardo Barreto.

EMENTA - De caráter prático, esta disciplina pretende articular, aprofundar e integrar os
conhecimentos obtidos durante as aulas teóricas de forma que o aluno possa adquirir e
desenvolver habilidades técnicas para a prática profissional do instrumento.
OBJETIVO GERAL - Habilitar o aluno a tocar e compreender a bateria e percussão tanto

pela pesquisa prática, de modo empírico conhecendo e se desenvolvendo tecnicamente com
os instrumentos quanto de forma teórica envolvendo a escrita musical, pesquisa e literatura
consagrada e contemporânea específica de cada tópico e afins com o mesmo, tornando se apto
a interagir de forma profissional com a cena musical do momento consciente do valor de suas
raízes.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Bateria e Percussão I – Técnica para mãos e dedos (Busca de

equilíbrio, Grip, Controle de baquetas, pedais e Coordenação Motora básica) Baquetas e
Vassouras Pulso - Pinça - Open Stroke / Down Stroke - Moller (técnicas mais usadas por
bateristas em todo o mundo, existem outras, usadas principalmente por percussionistas
eruditos). - Usar os pedais na marcação do tempo forte para melhor controle e
desenvolvimento da técnica. - No estágio mais avançado da pesquisa, é possível introduzir na
prática dos exercícios, células rítmicas específicas tocadas nos pedais como: Samba, Coco,
Baião, Salsa, Ijexá, Maracatu. - O próximo passo, é usar uma das mãos para e executar frases
rítmicas livres ou escritas. LIVROS: - Stick Control – George Lawrence Stone - Dos
Primeiros Passos – Ricardo Barreto Conteúdo distribuído gradativamente em 12 semestres II
– Leitura Rítmica (Consciência do tempo, (pulso), e possíveis subdivisões, Coordenação
Motora básica e Divisão Rítmica) - Compasso Simples e Composto OBS. Usar os pedais para
marcar o tempo forte, usando subdivisões simples como: mínima, semínima e colcheias.
Livros: Pozzoli – Parte I e II Syncopation – Ted Reed The New Bridge - Gary Chester Dos
Primeiros Passos – Ricardo Barreto Ramesh Solfeggio Rítmico – Dante Agostini. Conteúdo
20
distribuído gradativamente em 12 semestres III – Caixa Clara (Prática de leitura, Rudimentos,

Acentuação, Solos) - Divisão rítmica simples, (binária ternária, quaternária e mistas),
Compasso Simples, Composto e Compassos Ímpares. - Prática de Rudimentos e Solos
Livros: Stick Control – George Lawrence Stone 150 Solos All American Drummer – Charles
Wilcoxon Intermediate Method Drums – Robert W. Buggert Modern Contest Solos – John S.
Pratt Rudiments – Dennis Delucia, Mark Wessels / Vic Firth Distribuído gradativamente em
12 semestres IV – Coordenação Motora (Prática de leitura, acentuação, preenchimento,
dinâmica, interpretação e independência) Desde o começo do plano de aula é proposto de
forma indireta, a marcação do tempo forte e contratempo para ser executado juntamente com
o exercício, com foco direto nos exercício em questão, e indireto nos pés e principais
marcações, chamamos de Coordenação Motora Básica, dando assim os primeiros passos na
compreensão do alicerce do andamento para que a pulsação seja sentida e internalizada, o
tempo forte e o contratempo, o uso de figuras como: Mínima, Semínima e Colcheia
possibilita esse desenvolvimento. O tópico chamado de Coordenação Motora, saindo das
primeiras marcações, rende anos de prática, e esse processo de internalização do sentir o
ritmo se mostra extremamente amplo e significativo quando o foco é improvisar, interpretar e
fazer soar musicalmente as influências, inspirações e aspirações que servem de matéria prima
no processo criativo do estudante. Nos exercícios em nível mais avançado, tem como foco a
prática de Polirritmias, interpretação de frases rítmicas, melódicas e grades rítmicas.
LIVROS: - The New Breed – Gary Chester - Syncopations – Ted Reed - Method de Batterie
– Dante Agostini - Dos Primeiros Passos – Ricardo Barreto Distribuído gradativamente em
12 semestres. V- Ritmos e Levadas (Formação de repertório, Interpretação, desenvolvimento
da sensibilidade musical) Conhecer, ouvir e tocar um repertório eclético, é uma importante
forma de se desenvolver técnica e culturalmente. Dentro do caminho do aprendizado musical,
o estudante tem como parte integrante da sua rotina, a prática e pesquisa de uma quantidade
de levadas, (grooves), para que aumente seu vocabulário rítmico e melódico, seja a pesquisa
de uma determinada obra, artista ou estilo ou de diversos estilos culturas e artistas.
Desenvolver as habilidades de ouvir, compreender, copiar, interpretar e transformar, são
benefícios deste tópico. LIVROS: - Dos Primeiros Passos – Ricardo Barreto Ramesh -
21
Ritmos do Brasil – Nenê - Novos Caminhos da Bateria Brasileira – Sérgio Gomes - Funk
Beat – David Garibaldi - Future Sounds – David Garibaldi - The Art of Bop Drumming –
John Riley - Doble Bass Drumming – Joe Franco - Dois Bumbos e Pedal Duplo – Aquiles
Priester VI – Repertório (Escrita Musical, Pesquisa aberta: Culturas, Artistas e Obras) No
tópico anterior, Ritmos e Levadas, o estudante começa a dar os primeiros passos no caminho
da pesquisa de repertório, mas é necessário criar um repertório individual que tenha sentido e
equilíbrio entre o que está sendo praticado e a escolha das músicas, no tópico específico de
repertório é proposto a pesquisa aberta apresentando uma trabalho feito por outros ângulos
que não só o tocar, mas saber a fonte do que está tocando, quem foram os criadores
responsáveis, versões mais importantes, transcrever partituras, formatar trabalho de pesquisa.
FONTE: - Play-Alongs – Artistas diversos - Partituras - Mídias – Cds, Dvds, etc. - Internet –
(sites como: Youtube, específicos de bateria e percussão, artistas e bandas) OBS: A escolha
do repertório está entre Orientador e Estudante. PERCUSSÃO O plano de aula nos tópicos I,
II, III, IV e VI segue exatamente o mesmo plano para bateria, por isso é possível aplicar no
curso de Bateria e Percussão Popular. Especificamente no tópico V que contempla ‘Ritmos e
Levadas’, primeiramente está escrito para BATERIA, separado de percussão que tem muitos
detalhes, por isso aqui está a sequência de instrumentos separados por região, país, estilo,
principais ritmos, técnicas e levadas. Os instrumentos são aprendidos separadamente,
conhecendo o básico de sua anatomia, conservação, reparo, possibilidades sonoras, principais
técnicas, ritmos, levadas e grades rítmicas no qual se enquadram, considerando também a
prática de independência específica utilizando instrumentos de percussão, por exemplo:
(conga e block de mão ou pedal, pandeiro e surdo, congas e surdo, caxixi e conga e etc.). O
objetivo é habilitar o estudante a conhecer e tocar os instrumentos de percussão, sua cultura,
ritmos específicos e também as grades rítmicas por estilos e instrumentos.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - BATERIA (Livro dos Primeiros Passos) LEITURA I e II GROOVES

BINÁRIOS páginas 39 a 45 entregar exercícios do livro preenchido 02 rudimentos de cada
grupo estudado, decorado Improviso de 1 a 4 compassos utilizando exercícios do conteúdo de
22
rudimentos, coordenação motora básica das páginas 24, 25, 28, 31 e 32 PERCUSSÃO
PANDEIRO (Livro Pandeiro Brasileiro) (Percussão Ary Colares) exercícios do livro
(Instrumentos e ritmos brasileiros - Vina Lacerda Vol. 01) instrumentos da grade de samba e
pagode, GRADE BASE CAXIXI (Livro dos Primeiros Passos) exercícios de acentuação em
semicolcheia PG. 90 CONGA (Livro A Essência dos Ritmos Cubanos) (Exercícios do
Professor) Sons do tambor e técnica básica afro-brasileira e cubana pesquisa aberta de um
baterista e um percussionista sua história, breve biografia, com quem estudou, linha de
pesquisa, principais e últimos trabalhos – (atuais).
3º SEMESTRE - BATERIA (Livro dos Primeiros Passos) leitura v e vi - grooves com

subdivisão quaternárias pgs. 47 a 56 - grooves com deslocamento de tempo pg. 67 a 70 -
viradas a partir da pg.57 a 65. nesse semestre é necessário terminar o conteúdo dos 6 grupos
com os 40 rudimentos pgs. 31 a 36 - caixa clara (livro all american drummer 150 rudimental
solos) solos 01 e 02. coordenação motora, leitura e ostinatos (livro syncopation, ted reed)
groove basico com hit hat em seminima e colcheia enquanto bumbo. ler trechos das 04 folhas
do livro - syncopation em samba lendo como 2/2 - (livro stick control) exercícios com
ostinato de samba nos pés pgs. 5 a 9. ritmos de samba na bateria: (grooves simples) - livro (a
bateria do séc. xxi - nenê) - percussão (foco na grade do samba e instrumentos - livro
(instrumentos e ritmos brasileiros - vina lacerda vol. 01) conga (livro a essência dos ritmos
cubanos) ritmos de tumbau para duas congas, pandeiro (livro ary colares) ritmos de samba até
ritmos de partido alto. repertório: apresentação de uma música tocando bateria e outra
percussão no estilo samba
4º SEMESTRE - BATERIA (Livro dos Primeiros Passos) grooves com subdivisão

quaternárias cont...- VIRADAS cont...- abertura de chimbau e chimbau com manulação dede
e abertura de chimbau pgs.71 a 75 - leitura rítmica: pozzoli 8º e 9º séries / caixa clara (livro
all american drummer 150 rudimental solos) solos 3 e 4 (no mínimo) - coordenação motora,
leitura e ostinatos (livro syncopation, ted reed) groove com síncopas de duas semicolcheias e
uma colcheia, enquanto bumbo lê ex: 1 ao 4 - paradiddles e descolamentos enquanto bumbo
lê, Syncopation pgs.38 a 41- (Livro Stick Control) exercícios das folhas 5 a 9 com ostinato de
23
baião nos pés - ritmos: Groove de Baião na bateria - percussão (Foco na grade rítmica do
Baião e seus instrumentos) CONGA (Livro A Essência dos Ritmos Cubanos) Ritmos – A
Caballo, Bolero E Variações De Tambaú Com Inversão De Claves pgs. 91 a 94 - PANDEIRO
- (Livro Pandeiro Brasileiro), (Livro Percussão Ary Colares) Ritmos De Baião Apresentar
Grade da percussão de baião, coco, xote instrumentos da grade de ritmos nordestinos: livro
(zabumba moderna - eder o rocha) zabumba, pandeiro, triângulo e efeitos. repertório
apresentar uma música tocando bateria e outra de percussão no estilo estudado.
5º SEMESTRE - BATERIA: Livro: "Desde os primeiros passos" Grooves em Shuffle pgs 76 a

80, PEDAL DUPLO pgs. 81 a 86 - POLIRRITMIA pgs. 87 e 88 - LEITURA RÍTMICA:
Pozzoli 10º, 11º. Série - Stick control com pedal de salsa pgs 5 a 9 - LIVRO 150 solos: solo 5
ao 15 (no mínimo) - Syncopation em tercinas simples, dobradas em preenchimento total e
parcial, pés no tempo e no acento , Syncopation com ostinato de salsa + marcações do pé
esquerdo. PERCUSSÃO: (Foco na grade básica do maracatu) Congas: Ritmos Cubanos a
partir da pg. 95 a 99, livro Ed Uribe. Bongo: Martillo e possíveis variações pgs.112 a 114
Pandeiro: ritmos de maracatú, Instrumentos da grade de Maracatú: Alfaias, gonguê, pandeiro,
ganzas e chocalhos afins, LIVRO (ZABUMBA MODERNO - Eder o Rocha) pés. 21 a 24
Repertório: Musica para bateria e percussão estilo pop, salsa, rock ou escolhido em comum
acordo com o orientador.
6º SEMESTRE - Bateria: Grooves com levada ternária, Jazz e vertentes, Bossa e outros
ritmos brasileiros utilizando livros de bateria como: Ritmos do Brasil – Nenê – Funk Beat –
David Garibaldi / The Art of Bop Drumming – John Riley / 150 Solos - solo 16 a 30 /
Syncopation em JAZZ (CAIXA E BUMBO, OSTINATOS de caixa e BUMBO Lê ex: 1 ao 4
pgs 38 a 41). Leitura Rítmica: Pozzoli 12º e 13º Série / Percussão: LIVRO ED URIBE congas
pgs. 100 a 104 / Timbales pgs. 115 a 121 / Pandeiro de Choro técnicas e repertório específico
Pesquisa sobre um determinado ritmo e instrumento / Repertório: Diverso, porém em comum
acordo com as necessidades técnicas do semestre
7º SEMESTRE - Bateria: Estudos de grooves de soul, funky e afro grooves, David Garibald
como fonte de pesquisa e seus livros do gênero, livros desse conteúdo começados no 6º
24
semestre / 150 Solos 31 a 51/ Gare Chester e seu livro de coordenação avançado The New
Breed como base de pesquisa utilizando ostinatos do livro e outros da música brasileira como
estrutura de desenvolvimento. Pozzoli 14º e 15º Séries Percussão: Frevo: e seus principais
instrumentos Levadas de conga e timbau para ritmos baianos, nordestinos e os principais do
sudeste brasileiro LIVRO (Zabumba Moderno - Eder o Rocha).
8º SEMESTRE - BATERIA Method de Batterie – Dante Agostini Leitura compasso

composto e 2/2 - Pozzoli 16º e 17º Séries / LIVRO (Gary Chester cont.../ NENÊ cont... / John
Riley cont...) PERCUSSÃO: Congas: ED URIBE 105 a 110 / REPERTÓRIO: Apresentar a
música para percussão e bateria onde possa utilizar o conteúdo do semestre.
9º SEMESTRE - BATERIA: Solfeggio Rítmico - Dante Agostini 2/2 – Robert W. Buggert

Modern Contest Solos – John S. Pratt /Continuação dos livros começados em semestres
anteriores / percussão - Percuteria, interpretar grades rítmicas diversas em kit compacto,
transcrições de ritmos e grade rítmica completa.
10º SEMESTRE - BATERIA: Repertório eclético para execução Transcrição e pesquisa de

músicas, estilos e discos indicados pelo orientador PERCUSSÃO Iniciação na percussão
Étnica Tabla indiana, Derbak, Snuj e efeitos.
11º SEMESTRE - BATERIA: Fechamento da pesquisa dos livros: Nenê - A Bateria Brasileira
do Séc. XXI / The Art Of Bop Drumming - John Riley / Transcrição e apresentação de
repertório eclético em comum acordo entre orientador e orientado / PERCUSSÃO: Ciclos
Rítmicos Indianos e aplicação na percussão brasileira.
12 º SEMESTRE - BATERIA e PERCUSSÃO Pesquisa e transcrição de repertório eclético

escolhido pelo orientador utilizando como base os estilos musicais Africanos, Cubanos,
Brasileiros, Norte Americanos, Orientais e Técnicas específicas e adaptação para a bateria e
em kits de percuteria estipulados pelo orientador.
ESPECIALIZAÇÃO - A especialização fica de livre escolha do aluno para o aprofundamento

técnico, teórico ou ambos contidos no conteúdo já distribuído pelos 12 semestres do curso.
25
Canto Erudito.
PROFESSOR - Emerson Adriano Gomes Vasconcelos

OBJETIVO GERAL - Preparar o aluno de canto erudito para o mercado de trabalho.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Desenvolvimento técnico da voz e preparo do repertório

canônico do ensino de canto erudito..
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Postura; Respiração – Apoio e Suporte; Emissão; Pesquisa e Prática de

Repertório; Dicção; 02 Árias antigas; 01 Canção brasileir 2 árias antigas italianas; 1 canção
de câmara brasileira;

Repertório; Dicção; 02 Árias antigas; 01 Canção brasileira; 2 árias antigas italianas; 1 canção
de câmara brasileira.

Repertório; Dicção; 02 peças escolhidas entre Airs de cour ou Monodias ou Canções
Elisabetanas; 01 Canção brasileira

Repertório; Dicção; 02 Lieder; 01 Canção de câmara brasileira;

Repertório; Dicção; 02 Lieder; 01 Canção de câmara brasileira;
26

Repertório; Dicção; 01 Ária da capo; 02 Peças em inglês; 2 art songs.

Repertório; Dicção; 02 Mélodies; 01 Ária de Cantata,ópera ou oratório.

Repertório; Dicção; 02 Mélodies; 02 Canções de câmara em espanhol.

Repertório; Dicção; 1 ária de ópera; 1 ária de cantata; 1 canção de câmara dos séculos XX ou
XXI.

Repertório; Dicção; 1 Lieder; 1 mélodie; 2 canções de câmara brasileira dos séculos XX ou
XXI.

Repertório; Dicção; 01 Conjunto de ópera; 01 Conjunto de câmara; 01 Peça de livre escolha.

Repertório; Dicção; 1 ciclo de canções; 1 árias de ópera, oratório ou cantata; 1 peça de livre
escolha.
ESPECIALIZAÇÃO - Revisão de aspectos técnicos, estilísticos e de repertório. Elaboração

de recital.
27
Clarinete.
PROFESSOR - Epitácio Rodrigues.

OBJETIVOS GERAIS - O curso está estruturado desde as noções elementares até o nível
avançado na clarineta. Introduzir o aluno em uma abordagem acadêmica que o oriente em
diversos graus sobre o conteúdo conceitual, procedimental e atitudinal a ser
desenvolvido.Transmite conhecimento que pode ser usado tanto na música popular como na
música erudita, prática de conjunto ou atuar como solista.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS - A formação de clarinetistas passa por três níveis de formação

de habilidades e competências: básico, intermediário e avançado. Nesse período
trabalharemos: Base técnica; Repertório; Compreensão Musical; Orientação sobre o mercado
de trabalho.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Ensinar os fundamentos do instrumento e despertar o prazer pela música

feita com alta qualidade desde os primeiros sons. Neste módulo, não seria utilizado método
ou qualquer partitura para estimular o desenvolvimento auditivo do aluno. Apresentação do
som do instrumento e amostras dos vários gêneros de repertório. Montagem, desmontagem e
limpeza do instrumento. Cuidados para conservação do material. Postura e relaxamento.
Embocadura e primeiros sons: Notas longas no registro médio. Notas naturais da mão
esquerda ( do 3 – sol3 ) passagens diatônicas. Notas naturais da mão direita ( si2 – fa2 )
passagens diatônicas. Sincronização das mãos direita e esquerda ( mi3 – la2 ) passagens
diatônicas. Intervalos de terça. Noções de articulação. Extremos dos registros médio e grave (
la3 e mi2 ). Primeiras notas agudas saindo do grave e acrescentando a chave de 12. ( re4 –
28
sol4 ). Usar temas populares facilitados. Desenvolver o reconhecimento auditivo das notas e
dos intervalos.
2º SEMESTRE - Conteúdo Conceitual: Revisar e completar os fundamentos básicos

mostrados no semestre anterior. Método: duas opções: “le clarinettiste debutant” de Jean Noel
Crocq ou “L’ABC du jeune clarinettiste” de Guy Dangain. Conteúdo Procedimental: Usar
temas populares facilitados e iniciar a leitura de métodos. Conteúdo Atitudinal: Desenvolver
o reconhecimento de notas e intervalos e se familiarizar com as figuras musicais.
3º SEMESTRE - Método: Willy Schneider “Escola para Clarineta” (como complemento do

método utilizado no Básico I); A. Perier “331 Exercices Journaliers de Mécanisme” até o
final do Médio IV. Peças: Ernest Mahle “as melodias da Cecília” ou Howard Harrison
“Amazing Solos”;
4º SEMESTRE - Técnica: Guy Dangain “Escalas e Arpejos”. Estudos: Leon Lester

“Progressing Clarinet Studies” Peças: Howard Harrison “Amazing Solos” (selecionados)
Conteúdo Conceitual: mecanismo, escalas e arpejos. Conteúdo Procedimental:
Desenvolvimento do mecanismo e coordenação motora. Conteúdo Atitudinal: Tocar com
mais naturalidade, maior desenvoltura.
5º SEMESTRE - Estudos: Demnitz: “Escola elementar para clarineta” Peças: Lefèvre:

“sonata n.1”; Debussy: “Petite Piece” Música popular: decorar um ou mais temas.
6º SEMESTRE - Estudos: Demnitz: “Escola elementar para clarineta” Cont… Peças:

Baermann: “Adágio”; Mahle: “sonatina 1974” Música popular: decorar um ou mais temas
Conteúdo Conceitual: Iniciação ao repertório de nível intermediário. Conteúdo
Procedimental: Tocar peças importantes para clarineta de dificuldade relativa e decorar temas
populares. Conteúdo Atitudinal: Desenvolver a memória e aproximar a música erudita da
popular (vacinar contra o preconceito).
7º SEMESTRE - Estudos: Gambaro: “21 caprichos” (selecionados). Peças: Lacerda: “valsa –

choro”; Lefevre: “Sonata n.7”; Música popular: decorar um ou mais temas.
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8º SEMESTRE - Estudos: Bach - Giampieri: “21 peças” ou “15 estudos” extraídos das suítes
e sonatas. Peças: Weber: “Concertino”; Bozza: “Ária”; Música popular: decorar um ou mais
temas Conteúdo Conceitual: Aumentar o repertório de música de câmara. Conteúdo
Procedimental:Tornar obrigatória a matéria de música de câmara e estimular a formação de
grupos. Conteúdo Atitudinal: Ajudar o aluno (a) a descobrir o prazer de tocar em grupo, em
conjunto.
9º SEMESTRE - Estudos: Rose: “32 estudos” (selecionados); Kropsch: “416 estudos” Peças:
Pierné: "Canzonetta"; Milhaud: “Duo concertante”; Exercícios de transposição: clave de DÓ
na terceira e quarta linhas (até o final do curso).
10º SEMESTRE - Estudos: Rose: “32 estudos” (continuação); Kropsch: “416 estudos” Peças:
Weber: “Concerto n.1” Conteúdo Conceitual: Iniciar o estudo de transposição. Conteúdo
Procedimental: Ensinar ao aluno (a) a leitura da clave de dó na terceira e quarta linhas (um
tom acima e semitom abaixo respectivamente). Conteúdo Atitudinal: Preparar o aluno (a)
para a leitura da parte escrita para clarineta em dó e em lá.
11º SEMESTRE - Estudos: trechos orquestrais (escolhidos pelo professor) com transposição;
Cavallini “30 Caprichos” Peças: Saint-Saens “Sonata”, Brahms “Sonata, n.1”; Stravinsky
“Três Peças” p/ Cl. Solo;
12 SEMESTRE - Técnica: Yves Didier: “Escalas preparatórias para a música do séc. XX”
Peças: Poulenc: “Sonata”; Schumann: “Peças – fantasia, opus 73”; Conteúdo Conceitual:
Repertório Orquestral e peças de nível avançado. Conteúdo Procedimental: Dar uma pequena
noção do mercado de trabalho e preparar o recital de encerramento do curso. Conteúdo
Atitudinal: Estimular o aluno a ser um multiplicador das informações recebidas.
ESPECIALIZAÇÃO - Revisar as principais obras para o clarinete de diferentes períodos da

História da Música. 1) Classicismo. 2) Romantismo. 3) Sec. XX e Música Contemporânea.
30
Contrabaixo.
PROFESSOR - Ronaldo Rodrigues.
OBJETIVO GERAL - Domínio técnico, teórico e estilístico de diversos subgêneros da

música popular ao contrabaixo.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Obter desenvoltura e mecanismos artísticos para desempenho

profissional e/ou recreativo.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Posicionamento correto de ambas as mãos ao instrumento, e execução de

sequências melódicas simples incluindo repertório básico.
2º SEMESTRE - Aprimoramento da técnica de pizzicato, leitura com divisões rítmicas

simplificadas, escala Maior na extensão do instrumento (3 tonalidades).
3º SEMESTRE - Ênfase em leitura musical com divisões rítmicas específicas de gêneros

musicais brasileiros como o baião e o samba, escala Maior em todos os tons na extensão do
instrumento.
4º SEMESTRE - Ênfase na execução do contrabaixo como acompanhamento, escala menor

harmônica (6 tonalidades).
5º SEMESTRE - Ênfase no repertório voltado ao contrabaixo solo, com execução de peças

voltadas a gêneros consagrados como o chorinho e o jazz, execução da escala menor
harmonia em todos os tons com improvisação.
6º SEMESTRE - Leitura avançada e aprimoramento de técnicas diversas como o slap e o two

hands, escala menor melódica (6 tonalidades) harmonia e improvisação.
7º SEMESTRE - Acompanhamento de gêneros diversos, repertório de peças solo,

rearmonização, improvisação, escala menor melódica em todos os tons.
8º SEMESTRE - Ênfase no repertório do contrabaixo solo, improvisação com escalas

exóticas, acompanhamento de gêneros diversos.
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Flauta.
PROFESSOR: Norberto Queiroz.

OBJETIVO GERAL - Criar critérios de estudos que tornem o aluno apto a sanar quaisquer
dificuldades técnicas; Colocá-lo em contato com a literatura mais importante do repertório
flaustístico universal; Tornar o aluno apto a ingressar em qualquer curso de flauta em nível
superior; Tornar o aluno apto a participar de qualquer tipo de conjunto, seja qual for a
linguagem musical; Dar bases para o desenvolvimento da carreira como solista.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Tornar o aluno apto para o mercado de trabalho nas suas mais
variadas vertentes.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Noções básicas de: Embocadura; Respiração diafragmática; Postura;

Relaxamento; Primeiras notas.
2º SEMESTRE - Galli (lições 6 a 9).
3º SEMESTRE - Desenvolvimento da embocadura e articulações; Início do desenvolvimento

do repertório: Duas sonatas de Haendel (a escolher).
4º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Escalas maiores com até 5 sustenidos, com

variadas articulações; Repertório: Duas sonatas de Telleman (a escolher).
5º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Escalas maiores com até 5 sustenidos e 4 bemóis,

com variadas articulações. Repertório: Duas sonatas barrocas a escolher; Dois choros a
escolher.
32
6º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Todas as escalas maiores e menores. Repertório:

Duas sonatas barrocas (a escolher); Dois choros (a escolher).
7º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Todos os tipos de tríades. Repertório: Gabriel

Fauré - Sicilienne O. Lacerda - Poemeto J. S. Bach - Sonata em Sol menor J. S. Bach - Sonata
em Mi bemol maior.
8º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Tétrades de todos os tipos. Repertório: C.

Debussy - Syrinx O. Lacerda - Tocatina J. S. Bach - Sonata em Dó maior J. S. Bach - Sonata
em Si menor.
9º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Joachin Andersen - Opus 41 Repertório:

Telemann - Fantasias J. S. Bach - Partita em Lá menor.
10º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Joachim Andersen - Opus 41 Repertório:

Vivaldi - Concerto "Il Cardellino" Quantz - Concerto em Sol menor.
11º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Escalas maiores, menores, cromáticas,

pentatônicas, hexafônicas, tons inteiros, etc. Repertório: Mozart - Concerto em Sol maior
Schumann - Três Romances.
12º SEMESTRE - Desenvolvimento técnico: Jean Jean - 24 estudos Repertório: W. A. Mozart

- Concerto em Ré maior J. Ibert - Entr'acte.
ESPECIALIZAÇÃO - Repertório: Claude Bolling: Suite para flauta e piano jazz, Pattápio
Silva: Sonho; Camargo Guarnieri: Sonatina para flauta e piano; Edgar Varèse - Densidade
21,5; Gabriel Fauré - Fantasia; O. Lacerda - Improviso para flauta solo; C. Chaminade -
Concertino; F. Poulenc - Sonata para flauta e piano.
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Guitarra Jazz.
PROFESSOR - José Armando Leite.

OBJETIVO GERAL - Ensino da guitarra com influências Jazzísticas.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Formar alunos com base em todas as disciplinas do curso de

guitarra Jazz oferecendo uma formação ampla e sólida.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Noções básicas: Posturas das mãos e com o instrumento; Aprendizado da

Palhetada Alternada; Acordes maiores, menores, acorde maior e menor com sétima, acorde
diminuto; Exercícios; Repertório.
2º SEMESTRE - Escala Maior (teoria e prática); Escala Menor Natural (teoria e prática);
Escala Pentatônica Maior e Menor (teoria e prática); Leitura prática - Método Berklee;
Exercícios; Técnica - Palhetada Alternada; Playback’s para a prática do material; Repertório.
3º SEMESTRE - Análise dos intervalos; Formação dos acordes (Tríades e Tétrades); Leitura
prática - Método Berklee; Playback’s para a prática do material; Tons Relativos; Exercícios;
Repertório - Rock 1 - Mozart Mello.
4º SEMESTRE - Campo Harmônico Maior - formação; Digitação dos acordes do Campo

Harmônico Maior; Campo Harmônico Menor - formação; Digitação dos acordes do Campo
Harmônico Menor; Modos Gregos; Exercícios; Playback’s para a prática do material;
Repertório - Funk nr. 1.
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5º SEMESTRE - Sistema 5 de acordes; Sistema 5 de escalas (maior e pentatônica);

Exercícios para escalas e acordes no Sistema 5 em progressões de 5ªs; Playback’s sobre o
material; Arpejos; Repertório - Blues Joe Pass.
6º SEMESTRE - Escala Menor Harmônica (teoria e prática); Formação do Campo

Harmônico Menor Harmônico (teoria); Digitação dos acordes do C. H. Menor Harmônico;
Exercícios para acordes e escalas do C. H. Menor Harmônico; Playback 's sobre o material;
Repertório - Autumn Leaves // Blue Bossa; Improvisação.
7º SEMESTRE - Escala Menor Melódica (teoria e prática); Formação do Campo Harmônico

Menor Melódico (teoria); Digitação dos acordes do C. H. Menor Melódico; Exercícios para
acordes e escalas do C. H. Menor Melódico; Playback 's sobre o material; Repertório -
Summertime // All of Me; Improvisação.
8º SEMESTRE - Harmonização em Bloco - modos Jônio, Dórico, Lídio e Mixolídio;

Repertório em bloco - All The Things You Are; Improvisação sobre temas baseado nos
conteúdos; Harmonização sobre cadências.
9º SEMESTRE - Escala arpejo - modelos de A e E; Arpejo acordes - modelos de C e G;

Playback 's sobre o material; Repertório - Four.
10º SEMESTRE - Escala Diminuta (teoria e aplicações); Escala DOM DIM (teoria e
aplicações); Escala Hexafônica (teoria e aplicações); Playback 's sobre o material; Repertório
- Garota de Ipanema.
11º SEMESTRE - Análise Harmônica; Análise melódica; Fraseado; Repertório livre.
12º SEMESTRE - Revisão geral do curso; Aspectos da sonoridade e improvisação;

Repertório.
ESPECIALIZAÇÃO - Desenvolvimento de repertório, fraseado, orientação profissional.
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Guitarra Rock.
PROFESSOR: Pedro Esteves.

OBJETIVO GERAL: Curso especializado em Rock e todas as suas vertentes trabalhando a

técnica, improvisação e interpretação voltados a esse estilo musical.
OBJETIVO ESPECÍFICO: Formar guitarristas para a atividade profissional na música

atuando como músicos e/ou professores.
CONTEÚDO
1º SEMESTRE - Noções de postura e digitação; Palhetada alternada; Exercícios de digitação

com variações de 2, 3, 4 e 6 notas; Iniciação à leitura (método Berklee); Acordes básicos;
Power chords; Repertório.
2º SEMESTRE - Escala diatônica Maior (formação e aplicação); Escala diatônica Menor

(formação e aplicação); Escalas Pentatônicas Maiores e Menores (formação e aplicação);
Exercícios de aplicação de escalas (tercinas e semicolcheias); Leitura (método Berklee);
Palhetada Sweep; Repertório.
3º SEMESTRE - Sistema 5 com escalas Pentatônicas; Tríades Maiores, Menores,

Aumentadas e Diminutas; Tétrades (7, 7M, Diminutas e Meio Diminutas); Tons relativos;
Formação básica de acordes; Acordes com inversão; Leitura (método Berklee); Escalas com
saltos; Iniciação à Improvisação nível 1.
4º SEMESTRE - Two Hands (formação); Two Hands (exercícios de aplicação com escalas
Pentatônicas); Two Hands (exercícios de aplicação com escalas Diatônicas); Estudo de
Tríades aplicadas em formato de Arpejos (4 graus); Leitura (método Berklee); Improvisação
nível 2.
36
5º SEMESTRE - Arpejos Diminutos (formação e aplicação); Exercícios melódicos com

arpejos Menores e Diminutos; Campo Harmônico Maior (acordes); Campo Harmônico
Menor (acordes); Campo Harmônico escalas primárias; Modos Gregos; Improvisação nível
31.
6º SEMESTRE - Sistema 5 de acordes (C A G E D); Exercício avançado para aplicação de

escalas com 6 níveis; Início do estudo de interpretação com repertório de música
instrumental; Always with me, always with you (Joe Satriani).
7º SEMESTRE - Arpejos com formato de acordes inteiros; Escala Menor Harmônica

(formação e exercícios de aplicação); Escala Menor Melódica (formação e exercícios de
aplicação); Estudo de interpretação com repertório de música instrumental; Cryin' (Joe
Satriani).
8º SEMESTRE - Harmônicos naturais e artificiais; Harmônicos naturais e artificiais com

alavanca; Estudo de interpretação com repertório de música instrumental; The Extremist (Joe
Satriani).
9º SEMESTRE - Arpejos com salto de corda; Aplicação de escalas com salto de corda;
Padrão de digitação horizontal com escalas; Estudo de interpretação com repertório de
música instrumental; Warm Regards (Steve Vai).
10º SEMESTRE - Pedal Point (exemplos de aplicação); Campo Harmônico menor

Harmônico e Melódico; Estudo de interpretação com repertório de música instrumental;
Liberty (Steve Vai).
11º SEMESTRE - Análise Harmônica; Estudo de interpretação com repertório de música

instrumental; Amberdown (Yngwie Malmsteen).
12º SEMESTRE - Estudo final de interpretação com repertório de música instrumental; Far
Beyond the sun (Yngwie Malmsteen).
ESPECIALIZAÇÃO - Revisão da parte técnica e teórica; Revisão de repertório e

interpretação; Preparação do aluno para o ingresso no ensino musical com a formatação de
curso e desenvolvimento de didática.
37
História da Música.
PROFESSOR - Celso Franchini
EMENTA - De caráter teórico, esta disciplina pretende ampliar a perspectiva do aluno em

relação a música, fazendo-o perceber a sua presença ao longo da história da humanidade e
sua importância como elemento constitutivo da cultura das diversas sociedades espalhadas
pelo tempo ao mesmo tempo que o permite entender como se dá o processo de criação e
aperfeiçoamento das técnicas musicais em determinados períodos históricos e suas
influências na música da atualidade.
OBJETIVO GERAL - Fornecer ao aluno uma perspectiva histórica sobre os primórdios da

música e suas formas ao longo da história humana.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Tornar o aluno apto a identificar as variações históricas da

música passando pela antiguidade clássica, renascentista, barroca, classicismo, romantismo,
modernismo e pós-modernismo
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Primórdios: Música na Antiguidade (Grécia) - Século VI a.C. Música ligada

a prática religiosa, festividades etc. Séculos III a XV: Música na Idade Média. Música na
liturgia cristã (origens e influências da música grega e judaica) - Cantos Litúrgicos,
Cantochão e Organum; Modos eclesiásticos. Gêneros musicais: Missa, Salmos, Clausula,
Conductus, Hoqueto; Música profana: Trovadores, Jograis e Menestréis; Notação musical;
Escola de Notre Dame; Ars Nova; Gêneros musicais; Compositores. Séculos XV e XVI:
Música renascentista. Características gerais: arte, sociedade, monarquias nacionais, grandes
navegações, desenvolvimento do contraponto e dos instrumentos musicais; Escola Franco
Flamenga; Gêneros musicais mais importantes: Chanson, Frottola, Madrigal, Villancico, etc;
Música dentro da Igreja: Reforma e Contrarreforma - Lutero x Palestrina; Compositores.
38
2º SEMESTRE - Século XVII até 1ª metade do século XVIII - Música Barroca.

Características gerais: Arte, sociedade, desenvolvimento da harmonia e dos instrumentos
musicais; Introdução ao estudo das formas musicais: formas binária e ternária; Gêneros
instrumental e vocal: Ópera, oratório, suíte, concerto grosso e trio-sonata; No Brasil: Música
no período colonial; Compositores e obras. 2ª metade do século XVIII - Classicismo.
Características gerais: Arte, sociedade, ampliação do sistema tonal e dos instrumentos
musicais; Aprofundamento do estudo das formas musicais: Forma sonata, sinfonia e etc;
Gêneros musicais: Sonata para piano, quarteto de cordas e concerto clássico; Compositores e
obras.
3º SEMESTRE - Século XIX - Romantismo. Características gerais: Arte, sociedade,

ampliação do sistema tonal e da orquestra; Gêneros musicais: Música programática, drama
musical, concerto romântico, Lied, Ópera Romântica; Nacionalismo; Impressionismo;
Compositores e obras; No Brasil: A música erudita e as influências da linguagem europeia.
4º SEMESTRE - Século XX - Modernismo e Pós modernismo. Características gerais:

Diversidade de linguagens, expressionismo, atonalismo, dodecafonismo, serialismo,
influências dos jazz e do oriente; Escola de Viena e Neoclassicismo; Música aleatória, música
performática, música concreta, música eletrônica, música eletroacústica e minimalismo; No
Brasil: Música popular e música erudita brasileiras; Compositores e obras. Revisão geral com
enfoque no reconhecimento auditivo.
39
Musicografia Braille.6
PROFESSOR - Fábio Bonvenuto
EMENTA - De caráter teórico, esta disciplina pretende iniciar, articular, aprofundar e integrar
o conhecimento musical do educando a partir de uma perspectiva inclusiva, de forma a
subsidiar o aluno quando das aulas práticas e para a atuação profissional do instrumento.
OBJETIVO GERAL - Fornecer um espaço de inclusão e integração a alunos deficientes

visuais onde possam desenvolver suas aptidões musicais de forma teórica para
prosseguimento nas aulas práticas.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Conceito e elementos da música, notação musical, claves, figuras

musicais, compasso e escalas.
CONTEÚDO:
1º MÓDULO - Conceito de música, som musical e som “não musical”; Características do

som musical: altura, duração, intensidade, timbre; Elementos da música: melodia, harmonia e
ritmo; Nomenclatura dos sons musicais, ordem dos sons musicais (ascendente e
descendente), ordem dos sons musicais (graus conjuntos e saltos de 3ª, 4ª, etc.); Notação
musical: histórico, sistematização da notação musical; Pentagrama: Conceito, características
do pentagrama, leitura das notas no pentagrama (leitura relativa); Linhas e espaços
suplementares, para contextualização; Claves: Histórico e conceito, relação entre os nomes
das notas e suas alturas nas claves; Figuras Musicais (de notas e de pausa); Origem e
evolução da Musicografia Braille; Caráter linear da Musicografia Braille; Dispensa do uso de
claves; Sinais de Claves como similaridade com a escrita em tinta; Sinais de oitava; Regras de
aplicação dos sinais de oitava; Representação das notas e figuras; Barras de compasso,
simples, de seção, ritornelo, final; As colcheias como base de representação Braille; Mínimas
6
O curso de Musicografia Braille por suas características especiais é estruturado em três módulos
com duração de 01 ano cada.
40
ou fusas; Semínimas ou semifusas; Semibreves ou semicolcheias; Introdução ao software

Musibraille.
2º MÓDULO - Relação entre as durações das figuras musicais: divisão binária dos valores;
Regras de grafia musical: noções elementares, grupos de notas iguais e grupos de notas de
valores irregulares, notação de notas simultâneas; Ligadura, ponto de aumento; Compasso:
Conceito, Espécies de compassos simples (binário, ternário, quaternário, quinário e
setenário); Barras de compasso, barra dupla, barra final, barra de repetição; Fórmula de
compasso unidade de tempo, (unidade de compasso); Tom e Semitom; Sinais de alteração:
sustenido, bemol, dobrado sustenido, dobrado bemol e bequadro; uso e efeito das alterações;
notação das alterações; Acidentes: ocorrentes, fixos e de precaução (conceitos); Semitom
diatônico e Semitom cromático; Notas enarmônicas; Escala Diatônica: conceito; Estrutura da
Escala Diatônica Maior; Sinais de ligadura de valor; Sinais de ligadura de frase;
Representação das pausas e dos acidentes; O compasso; Indicação do compasso; Separação
de compassos; Hífen musical Braille; Barras finais; Pontinhos de repetição; Sinais de
dinâmica; Software Musibraille.
3º MÓDULO - Construção das escalas maiores com sustenidos e bemóis (com acidentes
ocorrentes); Armadura de clave e a relação com as tonalidades maiores: construção por ciclo
das 5ªs e por tetracordes; Escalas enarmônicas; Relação entre as durações das figuras
musicais: Divisão ternária dos valores – o emprego da figura pontuada na divisão ternária dos
valores; Fórmulas de compassos composto; Relação entre as fórmulas de compassos
correspondentes (simples X composto); Quiálteras (tercinas, duínas, quartinas etc.); Sinais de
digitação; Intervalos: classificação numérica, intervalo melódico e harmônico, intervalo
simples e composto, intervalo ascendente e descendente, intervalo conjunto e disjunto;
Intervalos – classificação “qualitativa”: intervalos justos, maiores, menores, aumentados e
diminutos; Intervalos compostos; relação entre intervalos simples e compostos; Inversão de
intervalos: inversão de intervalo melódico; Inversão de intervalo harmônico; Inversão de
intervalos compostos; Intervalos consonantes e intervalos dissonantes; Representação dos
intervalos ou acordes; Sinais de intervalo; Regras de aplicação; Transcrição de indicações
verbais numa partitura; Escrita de partituras a duas mãos e indicação dos dedos; Software
Musibraille – importação e exportação de arquivos e impressão.
41
Piano Erudito.
PROFESSORA - Isabel Mota Kanji.

OBJETIVO GERAL - Desenvolver uma técnica pianística saudável, buscando uma boa
sonoridade e compreensão do texto musical de diferentes épocas e estilos.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Domínio de escalas, acordes e arpejos. Desenvolver a

independência das mãos, agilidade, peso de braço, som aprofundado, controle do pedal e
através de uma consciência corporal consistente de pulsos e braços relaxados, ter o domínio
do cantabile, do legato, de diferentes modos de ataque e articulações. Compreensão do texto
musical, do caminho da harmonia e do contraponto, de diferentes caracteres musicais,
gêneros e estilos, através de uma abordagem de repertório inteligente. Buscar um gosto
musical educado e refinado. Trabalho específico para execução de modos de ataque,
articulação, dedilhado, dinâmica, fraseado, compreensão musical, raciocínio de estudo e
soluções de problemas, bem como sonoridade, uso do pedal, acordes, escalas, arpejos
aplicados ao repertório e estudos de aperfeiçoamento.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Dedilhado básico de escala, acordes fundamentais, Hanon, estudos fáceis de

Czerny volume 1, Bartok Mikrokosmos Vol. 1, Livro de Anna Magdalena Bach, Kabalevsky
op. 27, peças fáceis do repertório de compositores brasileiros e estrangeiros.
2º SEMESTRE - Escala de dó maior, acordes fundamentais, Hanon, estudos fáceis de Czerny

volume 1, Bartok Mikrokosmos Vol. 1, Livro de Anna Magdalena Bach, Kabalevsky op. 27,
peças fáceis do repertório de compositores brasileiros e estrangeiros.
3º SEMESTRE - Escala de dó e sol maior, acordes fundamentais, Hanon, estudos fáceis de

Czerny volume 1, Bartok Mikrokosmos Vol. 1, Livro de Anna Magdalena Bach, Kabalevsky
42
op. 27, O Álbum para a Juventude Op. 68 de Schumann , peças fáceis do repertório de
compositores brasileiros e estrangeiros.
4º SEMESTRE - Escala de dó, sol ré e lá maior,: Hanon, cadência, estudos fáceis de Czerny
volume 1, Bartok Mikrokosmos Vol. 1, Pequenos Prelúdios e Fughetas de Bach ou Fantasias
de Telemann. Sonatinas de Clementi op. 36, Kabalevsky op. 27, O Álbum para a Juventude
Op. 68 de Schumann, peças fáceis do repertório de compositores brasileiros e estrangeiros.
5º SEMESTRE - Escala de dó, sol, ré e lá, mi e aí maior: Hanon, cadência, estudos fáceis de
Czerny volume 1, Bartok Mikrokosmos Vol. 1, Pequenos Prelúdios e Fughetas de Bach ou
Fantasias de Telemann. Sonatinas de Clementi op. 36, Kabalevsky op. 27, Álbum para a
Juventude Op. 68 de Schumann, peças do repertório de compositores brasileiros e
estrangeiros.
6º SEMESTRE - Escala de dó, sol ré e lá maior,: Hanon, cadência, estudos fáceis de Czerny
volume 1, Bartok Mikrokosmos Vol. 2, Pequenos Prelúdios e Fughetas de Bach ou Fantasias
de Telemann. Sonatinas de Clementi op. 36, Kabalevsky op. 27, Álbum para a Juventude Op.
68 de Schumann, peças do repertório de compositores brasileiros e estrangeiros.
7º SEMESTRE - Escala de dó, sol, ré e lá, mi e si maior: Hanon, escalas de fá e si bemol

maior, cadência, estudos de Czerny volume 1, Bartok Mikrokosmos Vol. 2, Pequenos
Prelúdios e Fughetas ou Invenções de Bach ou Fantasias de Telemann. Sonatinas de Clementi
op. 36, Kabalevsky op. 27, Álbum para a Juventude Op. 68 de Schumann, peças do repertório
de compositores brasileiros e estrangeiros.
8º SEMESTRE - Escala de dó, sol, ré e lá, mi e si maior: Hanon, escalas maiores com bemol,
cadência, estudos de Czerny ou Heller. Bartok Mikrokosmos Vol. 2 ou 3. Pequenos Prelúdios
e Fughetas ou Invenções de Bach ou Fantasias de Telemann. Sonatinas de Clementi op. 36 ou
Sonata de Haydn, ou Beethoven op. 49n.2 ou Sonatas Vienenses de Mozart. Kabalevsky op.
27, Álbum para a Juventude Op. 68 de Schumann , peças do repertório de compositores
brasileiros e estrangeiros como Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez, C. Santoro, Mendelssohn,
Grieg.
43
9º SEMESTRE - Estudos de escalas (todas as maiores e menores), Sequência de acordes,

Czerny ou Cramer ou Heller (arpejos). Mikrokosmos vol. 4 ou 5. Invenções de Bach, Sonatas
Vienenses de Mozart, Beethoven op. 49 n. 1 ou op. 2 n.1 ou uma Sonata de Haydn. Guia
Prático de Villa-Lobos ou equivalente, Canções sem Palavras de Mendelssohn, Peças Líricas
de Grieg, peças do repertório do romantismo e Séc. XX.

Czerny ou Cramer ou Heller (arpejos). Mikrokosmos vol. 4 ou 5. Invenções de Bach, Sonatas
Vienenses de Mozart, Beethoven op. 49 n. 1 ou op. 2 n.1 ou uma Sonata de Haydn. Guia
Prático de Villa-Lobos ou equivalente, Canções sem Palavras de Mendelssohn, Peças Líricas
de Grieg, peças do repertório do romantismo e Séc. XX.

Czerny ou Cramer ou Heller (arpejos). Ou Chopin. Mikrokosmos vol. 4 ou 5. Invenções de
Bach, Sonatas Vienenses de Mozart, Beethoven op. 49 n. 1 ou op. 2 n.1 ou uma Sonata de
Haydn. Guia Prático de Villa-Lobos ou equivalente, Canções sem Palavras de Mendelssohn,
Peças Líricas de Grieg, Chopin peças do repertório do romantismo e Séc. XX, tais como
Schumann, Brahms, Schubert, Liszt, Debussy, Rachmaninoff. Autores contemporâneos.

Czerny ou Cramer, Heller ou Chopin (arpejos). Mikrokosmos vol. 4 ou 5. Invenções de Bach,
Sonatas Vienenses de Mozart, Beethoven op. 49 n. 1 ou op. 2 n.1 ou uma Sonata de Haydn.
Guia Prático ou Cirandas de Villa-Lobos ou equivalente, obras do repertório brasileiro e
estrangeiro. Recital de Formatura com mínimo de 30 minutos de duração.
ESPECIALIZAÇÃO - O curso de especialização tem como objetivo aperfeiçoar a técnica e a

interpretação do aluno avançado. Pensamento crítico e amadurecimento musical.
44
Piano Popular.
PROFESSOR: Renato Alves De Oliveira.

OBJETIVO GERAL: Fornecer o estudante a um nível de alta proficiência em performance e

entendimento em diversos gêneros da música popular, sempre utilizando como referência o
instrumento piano.
OBJETIVO ESPECÍFICO: Capacitar estudantes à elaboração de arranjos para piano,

composição e improvisação. Capacitar estudantes à execução solo ou em grupo das mais
diversas vertentes da música popular. Fornecer aos estudantes habilidades essenciais à
proficiência em música tais quais o senso rítmico, a percepção auditiva, conhecimento
harmônico e teórico. Desenvolver nos alunos a leitura de partitura e capacidade interpretativa
através da execução de obras do repertório popular e também clássico/erudito.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Capacitar estudantes à elaboração de arranjos para piano, composição e

improvisação. Capacitar estudantes à execução solo ou em grupo das mais diversas vertentes
da música popular. Fornecer aos estudantes habilidades essenciais à proficiência em música
tais quais o senso rítmico, a percepção auditiva, conhecimento harmônico e teórico.
Desenvolver nos alunos a leitura de partitura e capacidade interpretativa através da execução
de obras do repertório popular e também clássico/erudito.
2º SEMESTRE - Teoria Aplicada: Fórmula de compasso com denominadores diversos; Tipos

de acidentes (fixo, ocorrente, precaução); Sinais de repetição (ritornello, casa 1 e 2, DC, DS
al Fine, Coda).
Técnica: Execução das Escalas Maiores de C, G, D, A, E com mãos separadas.
Harmonia: Formação de tríades Maiores e menores; Inversões de tríades; Aproximação de
45
tríades (encadeamento); Tríades aumentada e diminuta; Tríades com baixo alterado;
Formação de Escalas Maiores, menores e identificação de relativas.
Arranjo: Padrões rítmicos; Execução de melodias com acordes batidos na mão esquerda
Repertório: Leitura: Leituras do livro Alfred Adult Piano course Vol 1; Leituras do livro Leila
Fletcher; Adult Piano Course vol 1; Arranjos com tríades (baseados em "lead sheet")
Programa mínimo do 2º semestre para avaliação: Performance de 1 leitura (partitura com

clave de sol e clave de fá); Performance de 1 lead sheet com melodia na mão direita e acordes
(tríades) na mão esquerda, utilizando algum padrão rítmico.
3º SEMESTRE - Teoria Aplicada: Compasso composto e execução de exercícios rítmicos e

música em compasso composto (leitura ou arranjo).
Técnica: Execução das Escalas Maiores de C, G, D, A, E e homônimas com mãos juntas

(uma oitava); Hanon 1 + Hanon 8 (sem variação).
Harmonia: Formação de campo harmônico maior com tríade; Sétimas; Formação de Tétrades
Maiores, menores, diminutas e aumentadas; Formação de Intervalos (e exercícios).
Arranjo: Arpejos para acompanhamento; Melodia apoiada por tríade; Execução de melodias
com arpejo na mão esquerda.
Repertório: Leitura: Joy to the World (Haendel); Lullaby (Brahms); Kumbayah; Leituras do
livro Alfred Adult Piano course Vol 1; Leituras do livro Leila Fletcher Adult Piano Course vol
1 e 2; Arranjos com tríades (lead sheet).

clave de sol e clave de fá); Performance de 1 lead sheet com tríades, usando arpejos na mão
esquerda e melodia apoiada por acordes na mão direita.
4º SEMESTRE - Teoria Aplicada: Organização fraseológica; Swing (colcheia tercinada).
Técnica: Staccato de pulso (hanon 5); Execução das Escalas Maiores de C, G, D, A, E e

homônimas com mãos SEPARADAS (duas oitavas).
46
Harmonia: Notas essenciais da Tétrade (3 e 7); Campo harmônico com tétrades; Funções da
tônica, dominante e subdominante; Acordes relativos e anti-relativos da tônica, dominante e
subdominante.
Arranjo: Arranjo com melodia e notas essenciais da tétrade na mão direita; Acompanhamento
com acordes na síncopa e contratempo; Formação de linhas de baixo por padrões (pattern
bass).
Improvisação: Escalas pentatônicas e blue note; Improvisação aplicada ao blues de 12

compassos.
Repertório: Leituras: Leituras de blues do Alfred Adult Piano Course vol 1; Leituras do livro
Leila Fletcher Adult Piano Course vol 2; Lead sheets de blues, para prática do conteúdo do
semestre, incluindo improvisação.

clave de sol e clave de fá); Performance de 1 lead sheet de blues, demonstrando todo o
conteúdo aprendido desenvolvido no semestre; Performance de uma composição com uso dos
acordes do campo harmônico.
5º SEMESTRE - Teoria Aplicada: Formas musicais: binária, ternária, rondó, blues, pop, jazz,
coda e introduções; Aprofundamento na forma Blues; Diferentes símbolos utilizados em
cifras.
Técnica: Fortalecimento dos dedos 4 e 5 e prática de "swing feel"(Hanon 2); Execução das
Escalas Maiores de C, G, D, A, E e homônimas com mãos juntas (duas oitavas).
Harmonia: Cadências importantes; Criação de progressão de acordes; Análise harmônica.
Arranjo: Aberturas (voicings) de Tétrades a 3 sons; Aplicação das tensões de 9M e 13M;

Acompanhamento de jazz com swing.
Improvisação: Improvisação de blues com as duas pentatônicas; Exercícios rítmicos de

improvisação, articulação e organização fraseológica.
47
Repertório: Leituras: Cancioneiro (Tom Jobim); Leituras do livro Alfred Adult Piano course
Vol 2; Leituras do livro Leila Fletcher Adult Piano Course vol 2; Leituras do livro O Pequeno
livro de Anna Magdalena Bach; Lead sheets de Blues.

clave de sol e clave de fá); Performance de 1 lead sheet de blues demonstrando todo o
conteúdo aprendido no semestre.
6º SEMESTRE - Teoria Aplicada: Modos gregos.
Técnica: Oscar Beringer - Exercícios de técnica diária, exerc 1; Hanon 2 (para fortalecimento
dos dedos 4 e 5, e prática de "swing feel"); Execução de todas as escalas com mãos separadas
pelo ciclo de 4ªs ou 5ªs (duas oitavas).
Harmonia: Modulação direta para tons vizinhos e homônimos; Dominantes secundários; II V

secundário/cadencial.
Arranjo: Execução da cadência II V I com tétrades a 3 sons (além do baixo), incluindo

tensões; Distribuição com tétrades a 3 sons com tensões (sem melodia e sem ritmo);
Harmonização de melodias por 3ª e 6ª; Tríade aberta e encadeamento aberto.
Improvisação: Aplicação de ornamentos e notas duplas à improvisação; Aplicação de arpejos

à improvisação; Exercícios rítmicos de improvisação, articulação e organização fraseológica.
Repertório: Leituras: Cancioneiro (Jobim); Leituras do livro Alfred Adult Piano course Vol 2
ou 3; Leituras do livro O Pequeno livro de Anna Magdalena Bach;Lead sheets de blues; Lead
sheets de jazz standards; Lead sheets de música brasileira.

clave de sol e clave de fá);Performance de 1 lead sheet de blues ou jazz fácil, demonstrando
técnicas aprendidas no semestre; Performance de 1 lead sheet de música brasileira,
demonstrando distribuição e formação de tétrades com 3 sons.
7º SEMESTRE - Técnica: Execução de todas as Escalas Maiores e menores naturais com

mãos juntas (duas oitavas); Escala cromática com mãos separadas; Hanon 8 (var. 3) ou outros
exercícios do mesmo livro.
48
Harmonia: Modulação simples; Acorde Sub V e escala de sub V; Acordes diminutos e suas 3
funções.
Arranjo: Aplicação de todas as extensões disponíveis dos acordes Maj7, m7, dominantes e
diminutos; Aberturas (voicings) de Tétrades a 4 sons incluindo extensões do acorde;
Execução em todos os tons da cadência II V I com tétrades a 4 sons incluindo extensões do
acorde; Walking Bass por aproximação melódica.
Improvisação: Notas de aproximação melódica aplicada à improvisação (diatônica e

cromática) - uma nota; Improvisação tonal no blues, mesclando arpejos e movimento escalar
(graus conjuntos); Exercícios rítmicos de improvisação, articulação e organização
fraseológica.
Leitura: Leituras do livro 23 Peças Fáceis (Bach); Leituras do livro Prelúdios (Chopin);
Leituras do livro Alfred Adult Piano course Vol 3; Lead sheets de jazz standards; Lead sheets
de música brasileira.
Programa mínimo do 7’º semestre para avaliação: Performance de 1 leitura (partitura com
clave de sol e clave de fá); Performance de 1 lead sheet de jazz demonstrando todas as
técnicas desenvolvidas no semestre; Performance de 1 lead sheet de música brasileira, ou uma
composição demonstrando os recursos harmônicos discutidos no semestre.
8º SEMESTRE - Técnica aplicada: Execução de todas as escalas menores harmônicas e

melódicas com mãos juntas (duas oitavas); Escala cromática com mãos juntas.
Harmonia: Acordes de empréstimo modal e substituição de acordes; Modulação com acorde

pivô.
Teoria Aplicada: Aplicação de acordes de empréstimo modal a composições e arranjos;

Execução da cadência II V secundário a 4 sons em diversos campos harmônicos.
Arranjo: Padrões rítmicos para música brasileira; Distribuição com tétrades a 3 sons (com e
sem ritmo).
49
Improvisação: Aproximação melódica aplicada à improvisação (diatônica e cromática) - com

mais de uma nota; Exercícios rítmicos de improvisação, articulação e organização
fraseológica.
Repertório: Leituras: Leituras do livro Alfred Adult Piano course Vol 2 ou 3; Leitura de uma
invenção a 2 vozes ou sinfonia; um stride de Scott Joplin; um choro de Ernesto Nazaré; um
movimento de sonata; uma sonatina; um prelúdio livro Prelúdios (Chopin); Leitura de
partitura do Cancioneiro (Jobim).
Arranjos: Lead sheets de música brasileira; Lead sheets de jazz e estilos relacionados.

clave de sol e clave de fá); Performance de 1 lead sheet de música brasileira, demonstrando
habilidades em distribuição; Performance de 1 lead sheet de jazz ou estilos relacionados,
demonstrando as técnicas desenvolvidas no semestre.
9º SEMESTRE - Técnica: Execução de todas as escalas maiores e menores INCLUINDO

menores harmônicas e melódicas, de acordo com o exercício 39 do livro “Hanon, o Pianista
Virtuoso”; Escala cromática.
Harmonia: Modos sintéticos e seu uso em acordes de empréstimo modal.
Arranjo: Distribuição com tétrades a 3 e 4 sons e aplicação de ritmos (padrões brasileiros e

rítmica de jazz); Abertura DROP 2.
Improvisação: Escalas de acordes dominantes; Escalas diminutas; Exercícios rítmicos de

improvisação, articulação e organização fraseológica.
Repertório: Leitura de uma invenção a 2 vozes ou sinfonia; um stride de Scott Joplin; um

choro de Ernesto Nazaré; um movimento de sonata; uma sonatina; um prelúdio livro
Prelúdios (Chopin); Leitura de partitura do Cancioneiro (Jobim); Performance de 1 lead sheet
de música brasileira (envolvendo distribuição); Performance de 2 lead sheets de músicas de
jazz ou estilos relacionados, demonstrando todas as técnicas desenvolvidas durante o
semestre.
50
10º SEMESTRE - Técnica: Execução de todas as escalas maiores e menores, de acordo com o
exercício 39 do livro “Hanon, o Pianista Virtuoso”; Escala cromática; Saltos de baixo e
acorde na mão esquerda.
Harmonia: Cadências deceptivas (como identificar e como aplicar).
Arranjo: Saltos do baixo para acordes na mão esquerda (com diversas divisões rítmicas);
Tríades superpostas; Acordes quartais e suas inversões.
Improvisação: Escala bebop dominante, bebop Maj7 e m7; Enclosure; Nota-alvo;

Cromatismos livres; Exercícios rítmicos de improvisação, articulação e organização
fraseológica.
Repertório: Leitura: Leitura de uma invenção a 2 vozes ou sinfonia; um stride de Scott Joplin;
um choro de Ernesto Nazaré; um movimento de sonata; uma sonatina; um prelúdio livro
Prelúdios (Chopin); Leitura de partitura do Cancioneiro (Jobim);Lead sheets de standards de
jazz, baladas e música popular.
Programa mínimo do 10º semestre para avaliação: 1 leitura (partitura com clave de sol e clave
de fá); 1 arranjo original para piano solo de uma balada de jazz ou música brasileira com
andamento lento demonstrando as técnicas de arranjo desenvolvidas no semestre; 1
performance de uma peça do repertório de bebop jazz demonstrando as técnicas de
improvisação desenvolvidas no semestre; 1 peça brasileira livre.
11º SEMESTRE - Improvisação: Rhythm Changes; Acordes e intenções melódicas outside e

inside; Aplicação de ornamentação melódica à improvisação.
Harmonia: Cadências deceptivas (como identificar e aplicar);
Arranjo: Stride Piano; Harmonia em bloco e aproximações (diatônica, cromática, com

dominante e livre aproximação melódica).
Repertório: Leitura: Leitura de uma invenção a 2 vozes ou sinfonia; um stride de Scott Joplin;
um choro de Ernesto Nazaré; um movimento de sonata; uma sonatina; um prelúdio livro
Prelúdios (Chopin); Leitura de partitura do Cancioneiro (Jobim); Lead sheets de jazz e
música brasileira; Revisão de repertório para preparação para recital.
51
Programa mínimo do 11º semestre para avaliação: 1 leitura (partitura com clave de sol e clave
de fá); 1 arranjo original demonstrando a técnica de stride piano;
1 performance de um standard de jazz do tipo "rhythm changes";
1 peça brasileira livre.
12º SEMESTRE - Exercícios rítmicos de improvisação, articulação e organização

fraseológica, para aplicação na melodia, acompanhamento e solos improvisados.
Improvisação: Pentatonicas invertidas ou aplicadas a outras tonalidades; Estética e linguagem

da Improvisação - Aplicação da improvisação em acordo a cada estilo musical; Revisão e
aplicação de todas as escalas aprendidas no curso na improvisação das músicas.
Leitura: uma transcrição de solo improvisado de jazz.
Programa mínimo do 12º semestre para avaliação: Execução da transcrição de um solo de

jazz; Performance de uma música brasileira de samba no formato piano trio, demonstrando
todo o conteúdo desenvolvido no curso. Performance de uma música de bebop jazz no
formato piano trio, demonstrando todo o conteúdo desenvolvido no curso; Apresentação de
recital.
ESPECIALIZAÇÃO - RECITAL DE FORMATURA - conteúdo mínimo: 1 arranjo original e

inédito de samba para piano trio; 1 arranjo original e inédito de bossa nova para piano trio; 1
arranjo original e inédito de bossa nova para piano solo (distribuição); 1 arranjo original de
balada de jazz para piano solo; 1 performance de blues; 1 performance de um standard de
jazz "mid-swing"; 1 performance de bebop jazz; 1 leitura (UMA das seguintes opções - uma
sinfonia de J.S. Bach ou um ragtime de Scott Joplin ou similar ou um composição original
para piano solo de Ernesto Nazareth). O pianista deve ser acompanhado por um baterista e
um baixista e tocar no formato piano trio, exceto quando indicado. Todas as músicas devem
incluir solos improvisados: uma das músicas deve apresentar a execução de uma transcrição
de um solo improvisado de jazz ou música brasileira que o aluno tenha aprendido no decorrer
do curso.
52
Saxofone.
PROFESSOR: João Geraldo Domingues Alves.

OBJETIVO GERAL: O curso de Saxofone visa oferecer ao aluno aprimoramento da prática

instrumental no que se refere principalmente ao repertório para o instrumento. Possibilitar ao
aluno conhecer os principais compositores e oferecer condições para seu aprimoramento
técnico musical ao desenvolver o conhecimento específico para o repertório ocidental,
brasileiro e contemporâneo. Aborda os principais pontos de interpretação e destaca
características técnicas e expressivas.
OBJETIVO ESPECÍFICO: Desenvolvimento de habilidades técnicas, cultura musical e

práticas coletivas. Orientação sobre as possibilidades e exigências do mercado de trabalho no
Brasil. Preparação para apresentações públicas, trabalhos em estúdios de gravação e grupos
profissionais. Aprimoramento técnico: Afinação; Projeção sonora; Articulação; Timbre;
Flexibilidade do som; Organização do estudo com metas específicas para cada solo/peça;
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE: L’A.B.C. DU SAXOPHONISTE: Jean-Pierre CAENS.; L’ALPHABET DU

SAXOFONISTE: Hubert PRATTI; UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’ Ville; CANTOS
INFANTIS: Yolanda de Quadros Arruda - Adaptações para saxofone baseadas no folclore
brasileiro. PRINCíPIOS DO CHORO: peças brasileiras do período colonial, escolhidas pelo
professor para o perfil do aluno. Pequenas peças brasileiras de caráter ERUDITO E
POPULAR. Compositores Edmundo Villani Côrtes, Marlos Nobre, Amaral Vieira, O.
Lacerda, Alberto Nepomuceno adaptadas.
2º SEMESTRE: L’A.B.C. DU SAXOPHONISTE: Jean-Pierre CAENS. L’ALPHABET DU

SAXOFONISTE: Hubert PRATTI; UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’ Ville; CANTOS
53
brasileiro. PRINCÍPIOS DO CHORO: peças brasileiras do período colonial, escolhidas pelo

professor para o perfil do aluno. Pequenas peças brasileiras de caráter erudito. Compositores
Edmundo Villani Côrtes, Marlos Nobre, Amaral Vieira, O. Lacerda, Alberto Nepomuceno
adaptadas.

SAXOFONISTE: Hubert PRATTI; UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’ Ville. CANTOS
brasileiro e na música popular. PRINCÍPIOS DO CHORO: peças brasileiras do período
colonial, escolhidas pelo professor para o perfil do aluno. Pequenas peças brasileiras de
caráter erudito. Compositores Edmundo Villani Côrtes, Marlos Nobre, Amaral Vieira, O.
Lacerda, Alberto Nepomuceno adaptadas. ALVES, Luciano : ESCALAS PARA
IMPROVISAÇÃO EM TODOS OS TONS

SAXOFONISTE: Hubert PRATTI. UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’ Ville; CANTOS
brasileiro e na música popular. PRINCÍPIOS DO CHORO: peças brasileiras do período
colonial, escolhidas pelo professor para o perfil do aluno. Pequenas peças brasileiras de
caráter erudito. Compositores Edmundo Villani Côrtes, Marlos Nobre, Amaral Vieira, O.
Lacerda, Alberto Nepomuceno adaptadas. ALVES, Luciano : ESCALAS PARA
IMPROVISAÇÃO EM TODOS OS TONS.
5º SEMESTRE: 1er Volume de GAMES ET ARPÈGES: Marcel MULE; Universal Method:

Paul D’ Ville; L’ALPHABET DU SAXOFONISTE: Hubert PRATTI; BOZZA: GAVOTTE
DES DAMOISELLES; Marc CARLES: CANTILÈNE; Jean Marie LONDEIX: LE
RACONTEUR D’HISTOIRES; Philippe ROUGERON: MÉLODIE; Albert BEAUCAMP:
CHANT ÈLE`GIAQUE; BOZZA: LE CAMPANILE; PETIT GAVOTTE; CHANSON À
BERCER; Henri CLASSES: VENISE; Emmanuel de CORIOLIS: BACAROLLE; Paul
MERANGER: BERCEUSE; Santos, MOACIR Caderno Choros e Alegrias; ALVES, Luciano
: ESCALAS PARA IMPROVISAÇÃO EM TODOS OS TONS.
54
6º SEMESTRE: 1er Volume de GAMES ET ARPÈGES: Marcel MULE; Universal Method:

Paul D’ Ville; L’ALPHABET DU SAXOFONISTE: Hubert PRATTI; BOZZA: GAVOTTE
DES DAMOISEILLES; Marc CARLES: CANTILÈNE; Jean Marie LONDEIX: LE
RACONTEUR D’HISTOIRES; Philippe ROUGERON: MÉLODIE; Albert BEAUCAMP:
CHANT ÈLE`GIAQUE; BOZZA: LE CAMPANILE; PETIT GAVOTTE; CHANSON À
BERCER; Henri CLASSES: VENISE; Emmanuel de CORIOLIS: BACAROLLE; Paul
MERANGER: BERCEUSE; Santos, MOACIR Caderno Choros e Alegrias; ALVES, Luciano
7º SEMESTRE: EXERCICES MÉCANIQUES: Jean Marie LONDEIX . Vol. I. Revisão 1a

Volume de GAMMES ET ARPÈGES: Marcel MULE; 25 ETUDES FACILES d 'apres
SAMIE; UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’Ville; Jean Marie LONDEIX: BACHELETTE;
LA GARDEUSE DE PORCS; LE TRAVERSEURS DE LANDES; Pierre Max DUBOIS:
LES ECURUILS; CESAR FRAN / MULE: PIÉCE II; Alexandre GRETCHANINOV:
MINIATURES; Anne Marie MIMET: LE DÉPART DU ROI; René MIGNION: ELÉGE ET
PASTORALE; Marc BERTHOMIEU: SUITE BREVE; Felix LEMAIRE: MON PREMIE
RÉCITAL; André - Jean DEUVAUX: PETIT SUITE EN SAXE; Emmanuel CORIOLIS:
PAVANE; Jean BOUVARD: CHANT ÉLEGIASQUE ET FINAL; Robert PLANEL:
SÉRÉNADE ITALIENNE; Gnatali RADAMÉS - SUITES BRASILEIRAS; ALVES, Luciano
8º SEMESTRE: EXERCICES MÉCANIQUES: Jean Marie LONDEIX . Vol. I. Revisão 1a

Volume de GAMMES ET ARPÈGES: Marcel MULE; 25 ETUDES FACILES d ‘aprés
SAMIE; UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’Ville; Jean Marie LONDEIX: BACHELETTE;
LA GARDEUSE DE PORCS; LE TRAVERSEURS DE LANDES; Pierre Max DUBOIS:
LES ECURUILS; CESAR FRAN / MULE: PIÉCE II; Alexandre GRETCHANINOV:
MINIATURES; Anne Marie MIMET: LE DÉPART DU ROI; René MIGNION: ELÉGE ET
PASTORALE; Marc BERTHOMIEU: SUITE BREVE; Felix LEMAIRE: MON PREMIE
RÉCITAL; André - Jean DEUVAUX: PETIT SUITE EN SAXE; Emmanuel CORIOLIS:
PAVANE; Jean BOUVARD: CHANT ÉLEGIASQUE ET FINAL; Robert PLANEL:
SÉRÉNADE ITALIENNE; Gnatali RADAMÉS - SUITES BRASILEIRAS; ALVES,
Luciano: ESCALAS PARA IMPROVISAÇÃO EM TODOS OS TONS.
55
9º SEMESTRE: EXERCICES MÉCANIQUES: Jean Marie LONDEIX Vol.II. PRÉCIS

POUR L’ÉTUDE DES GAMMES: Guy LACOUR; 25 EXERCICES JOURNALIERS:
KLOSÈ UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’ Ville; Robert PLANEL: CONTE DE NOËL (
ed. LEDUC); Pierre – Max DUBOIS: 10 FIGURES À DANSER; Claude DELVINCOURT:
CROQUEMBOUCHE; Alainn WEBER: MÉLOPPEÉ; SAXETTO; Jacques IBERT: L’ÂGE
D’OR; Jeanne LELEU: DANSE NOSTALGIQUE ;Pierre AUCLERT: COMME UN VIEUX
NOËL; CharleS JAY: ARIA ET SCHERETTO; Jean BOUVARD: BAGATELLE; Santos
MOACIR - CADERNO OURO NEGRO; ALVES, Luciano : ESCALAS PARA
IMPROVISAÇÃO EM TODOS OS TONS.
10º SEMESTRE: PRÉCIS POUR L’ÉSTUDE DES GAMMES: LACOUR; 25 EXECICES

JOURNALIERS: KLOSÈ FERLING; UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’ Ville; Robert
PLANEL: SUITE ROMANTIQUE; Jacques IBERT: HISTOIRES; Pierre LANTIER:
SICILIENNE; Andre AMELLER: SUITE; Robert PLANEL: DANSEUSES; Henri
CLASSENS: INTRODUCTION ET SCHERZO; MARCEL DAUTREMER: RÊVERIE
INTERROMPUE; Rene DUCLOS: PIÈCE BREVE; René BERTHRLOT: ADAGE ET
ARABESQUE; Graciane FINZI: DE L ‘UN À L’ AUTRE; Santos, MOACIR : CADERNO
OURO NEGRO; ALVES, Luciano : ESCALAS PARA IMPROVISAÇÃO EM TODOS OS
TONS.
11º SEMESTRE: REVISÃO DAS ESCALAS MAIORES E MENORES; PRÉCIS POUR

L'ÉTUDE DES GAMMES (Escalas Menores); De Guy LACOUR; FERLING.;
UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’ Ville; 18 EXERCICES OU ETUDES, d’après
BERBIGUER; Eugéne BOZZA: ARIA; Vicente D’INDY: CHORAL VARIÉ; Alexandre
TCHEREPNINE: SONATINE SPORTIVE; Paul BONNEAU: SUITE; J. MAILLOT:
PRÉLUDE ET DIVERTISSEMENT; André CHAILLEUX: ANDANTE ET ALLEGRO;
Pierre GABAYE: PRINTEMPS; K. DOUSE: CYNTHIA; Thérèse BRENET: PHOENIX;
Paul HINDEMITH: SONATE; Henri SAUGUET: SONATINE BUCOLIQUE; Robert
PLANEL: PRÉLUDE ET SALTARELLE; Eugène BOZZA: PRELUDE ET
DIVERTISSEMENT; Henri TOMASI: INTRODUCTION ET DANSE; Marc EYCHENNE:
SONATE; David BENNETT: MODERNE; Darius MILHAUD: DANCE; José SIQUEIRA:
56
CONCERTINO; ALVES, Luciano : ESCALAS PARA IMPROVISAÇÃO EM TODOS OS

TONS.
12º SEMESTRE: REVISÃO DAS ESCALAS MAIORES E MENORES; PRÉCIS POUR

L'ÉTUDE DES GAMMES (Escalas Menores); De Guy LACOUR; FERLING.;
UNIVERSAL PRESCOTT: Paul D’ Ville; 18 EXERCICES OU ETUDES, d’après
BERBIGUER; Eugéne BOZZA: ARIA; Vicente D’INDY: CHORAL VARIÉ; Alexandre
TCHEREPNINE: SONATINE SPORTIVE; Paul BONNEAU: SUITE; J. MAILLOT:
PRÉLUDE ET DIVERTISSEMENT. André CHAILLEUX: ANDANTE ET ALLEGRO;
Pierre GABAYE: PRINTEMPS; K. DOUSE: CYNTHIA; Thérèse BRENET: PHOENIX;
Paul HINDEMITH: SONATE; Henri SAUGUET: SONATINE BUCOLIQUE; Robert
PLANEL: PRÉLUDE ET SALTARELLE; Eugène BOZZA: PRELUDE ET
DIVERTISSEMENT; Henri TOMASI: INTRODUCTION ET DANSE; Marc EYCHENNE:
SONATE; David BENNETT: MODERNE; Darius MILHAUD: DANCE; José SIQUEIRA:
CONCERTINO; ALVES, Luciano : ESCALAS PARA IMPROVISAÇÃO EM TODOS OS
TONS.
ESPECIALIZAÇÃO: EXERCICES JOURNALIERS d’après TERCHACK, ESCALAS

MAIORES em 2a, 3a , 4a, 5a, 6a, 7a, e 8a: Jean Marie LONDEIX; 1° VOLUME DOS 53
ÉTUDES d’après; BOEHM TERCHACKET FÜRSTENAU; Jacques CASTÉRÈDE:
SCHERZO; Jean ABSIL: SONATA OPUS 115; André AMELLER: ENTRÉE ET DANSE;
Philippe GAUBER: INTERMÈDE CHAMPÊTRE; Pierre LANTIER: EUSKALDUNAK;
Gabriel PIERNÉ: CANZONETA; Charles KOECHLIM: ÉTUDES AVEC PIANO; Lazlo
LAJTHA: INTERMEZZO; Marc CARLES: TROIS CHANTS INCANTATOIRES; Pierre
LANTIER: ALLEGRO, ARIOSO, FINAL; Alexandre GLAZOUNOV: CONCERTO EN MI
b; Henri TOMASI: BALLADE; Pierre PETIT: BALLADE; Marcel DAUTREMER: TANGO
ET TARENTELLE; Jean Michel DAMASE: CONCERTSTÜCK; Jean Marie COTTET:
VARIATIONS; Pierre Max DUBOIS: LA LIÈVRE ET LA TORTUE; SONATE; Pierre
HASQUENOPH: CONCERTINO; Karel HUSA: ÉLÉFIE ET RONDO; Carlo Alessandro
LANDINI: “NON SEMPRE SASSI SEPOLCRALI A TEMPLI”; Claúdio SANTORO:
FANTASIA SUL AMERICA (solo saxofone).
57
Teoria Musical.
PROFESSORES - Celso Franchini, Epitácio Rodrigues e Silva, Fábio Bonvenuto, José

Helder de M. Bustamante, Marcelo Pereira Gomes Mendonça e Vaneska Barros.
EMENTA - De caráter teórico, esta disciplina pretende iniciar, articular, aprofundar e integrar
o conhecimento musical do educando de forma a subsidiar o aluno quando das aulas práticas
e para a atuação profissional do instrumento.
OBJETIVO GERAL - Fornecer ao aluno subsídios teóricos para o máximo desenvolvimento

de suas habilidades musicais.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Apresentar ao aluno desde as noções básicas até avançadas dos
elementos da música, características do som, nomenclatura, linhas, claves, espaços musicais,
compasso, intervalo, alterações, escalas, pontos, ritmos, acordes e movimentos. Fornecer ao
aluno elementos teóricos necessários para a profissionalização e seguimento das aulas
práticas.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Fazer musical; Características do som musical: altura, duração, intensidade

e timbre; Elementos da música: melodia, harmonia e ritmo; Nomenclatura dos sons musicais;
Notação musical: histórico, sistematização da notação musical; Pentagrama: conceito,
características do pentagrama, leitura das notas no pentagrama (leitura relativa); Linhas e
espaços suplementares; Claves: histórico e conceito, relação entre os nomes das notas e suas
alturas nas claves; Clave de sol e Fá; Figuras Musicais (de notas e de pausa); Relação entre as
durações das figuras musicais: divisão binária dos valores; Ligaduras (de frase e de valor);
Ponto de aumento, ponto de aumento duplo e ponto de aumento triplo; Grafia de notas e
pausas com ponto de aumento; Compasso: conceito; Espécies de compasso simples (binário,
ternário, quaternário, quinário e setenário); Barra de compasso, barra dupla, barra final, barra
de repetição; Fórmula de compasso.
2º SEMESTRE - Intervalo: tom e semitom; Alterações: sustenido, bemol. dobrado sustenido,

dobrado bemol e bequadro; uso e efeito das alterações; notado das alterações; Acidentes:
ocorrentes, fixos e de precaução (conceitos); Semitom diatônico e semitom cromático; Notas
enarmônicas; Escala Diatônica: conceito; Estrutura da Escala Diatônica Maior; Tetracorde;
Reprodução das escalas maiores com sustenidos; Reprodução das escalas maiores com
58
bemóis; Graus da escala, graus conjuntos e graus disjuntos; Nomenclatura dos graus de
escala; Armadura de clave e a relação com as tonalidades maiores;
3º SEMESTRE - Relação entre as durações das figuras musicais: divisão ternária dos valores
- o emprego da figura pontuada na divisão ternária dos valores; Quiálteras (tercinas); Ponto de
diminuição: staccato (simples, secco e brando); Ritmos: tético, anacrústico e acéfalo;
Fórmulas de compasso composto; Relação entre as fórmulas de compassos correspondentes
(simples X compostos); Mais sobre Quiálteras (tercinas, duínas, etc.); Síncope e contratempo;
Intervalos: classificação numérica, intervalo melódico e harmônico, intervalo simples e
composto, intervalo ascendente descendente, intervalo conjunto e disjunto; Intervalos -
classificação “qualitativa”: intervalos justos, maiores, menores, aumentados e diminutos;
Intervalos compostos; relação entre intervalos simples e compostos; Inversão de intervalos:
inversão de intervalo melódico, inversão de intervalo harmônico, inversão de intervalo
composto; Intervalos consonantes e intervalos dissonantes.
4º SEMESTRE - Escalas relativas (conceito); Correspondência entre as escalas relativas;

Armadura de clave e a relação com as escalas relativas; Escala menor natural, harmônica,
melódica e bachiana; Como saber o tom de um trecho musical; Escalas homônimas; Escalas
enarmônicas; Trechos musicais em modo maior e modo menor (exercícios); Acordes: tríades
maiores, menores, aumentadas e diminutas; Inversão de tríades; Revisão geral.
5º SEMESTRE - Acordes: tríades (maior, menor, aumentadas e diminuídas) - revisão;

Inversões de tríades - revisão; Instrumentos transpositores; Escala geral; os diferentes
sistemas de escala geral; Transposição da tonalidade (conceitos gerais); Transposição de
melodias (por intervalo, por mudança da armadura de clave, por mudança de clave e
armadura).
6º SEMESTRE - Círculo das quintas, tons vizinhos (tonalidades próximas), modulação:

classificação de tonalidades; Transposição X Transcrição X Modulação; Tétrades: acordes de
sétima da dominantes, acorde de sétima da sensível, acorde de sétima diminuta; Inversões das
tétrades; Outros tipos de tétrades; Modos litúrgicos: os modos gregos, modos litúrgicos e sua
terminologia em Latim; Transposição de modos; Escalas exóticas: Escala pentatônica, escala
cigana, escala de tons inteiros, escala octatônica; Outras escalas e outras maneiras de
organizar escalas variadas.
59
7º SEMESTRE - Modos Eclesiásticos; Vozes: tessituras e claves; Contraponto: Composição

do Cantus Firmus - Diretrizes; Movimentos das vozes (paralelo, direto, contrário e oblíquo);
Contraponto - 1ª espécie; Contraponto - 2ª espécie; Contraponto - 3ª espécie.
8º SEMESTRE - Contraponto - 4ª espécie; Contraponto - 5ª espécie; Contraponto - 2 vozes

sem Cantus Firmus.
9º SEMESTRE - Harmonia tradicional, funcional e popular: conceitos; Tetrafonia; Tessitura

das vozes (soprano, contralto, tenor e baixo); Movimento das vozes; Posição dos acordes;
Dobramentos de notas; A escala maior e seus acordes (campo harmônico maior); Funções
principais e secundárias - Cifragem tradicional, funcional e popular; Diretrizes básicas para o
encadeamento dos acordes; Acordes em posição fundamental; Acordes em 1ª inversão;
Dissonância: Preparação, suspensão e resolução; Acordes de 7ª da Dominante; Acordes de 7ª
em outros Graus.
10º SEMESTRE - Acordes em 2ª inversão; O I grau em 2ª inversão na cadência; Acordes em

3ª inversão; O VII graus da escala maior; Cadência de engano; A escala menor e seus
acordes; Tratamento mais livre da tríade diminuta; Neutralização - Caminhos obrigatórios; A
tríade aumentada; Dominantes individuais.
11º SEMESTRE - Identificação de cadências (perfeita, imperfeita, de engano e

semi-cadência); Notas estranhas ao acorde (passagem, apojatura, bordadura e etc); A tríade
diminuta com função diferente da de dominante; Acorde de sétima diminuta; O acorde de
sétima diminuta como dominante individual; Relações com a subdominante menor; O acorde
maior com a 7º menor com função de subdominante; Progressões e sequências harmônicas;
Análise 1: Motivo, frase, forma binária, sonata da câmara, sonata da chiesa, suítes barrocas,
período e forma ternária.
12º SEMESTRE - Acordes com 9ª e acordes com a 13º; acorde de sexta napolitana; acordes
de sexta aumentada (italiana, francesa, germânica e suíça); Modulação diatônica; modulação
cromática, modulação enarmônica, Nomenclaturas para análise harmônica utilizadas na
música popular e sua relação com as nomenclaturas das harmonias tradicional e funcional;
Algumas práticas de encadeamento de acordes utilizadas na música popular; Algumas
progressões e sequências usuais e sua utilização na música popular; Análise 2: Forma rondó,
tema com variações, forma canção, sentença, forma sonata, sinfonia e a análise da forma na
música popular.
60
Percepção
DISCIPLINA: PERCEPÇÃO MÓDULO BÁSICO
1º SEMESTRE - O que é Música?
● Discussão em grupo (M. Schafer);

● Pesquisa a verbetes de dicionário;
● Audição de músicas de culturas diversas e também de música contemporânea, para que
o aluno saiba que a música que ele vai estudar na escola –e a que ouve no rádio e tv- é
música de tradição européia, mas que existem milhares de outras manifestações;
● Aprender a questionar conteúdos e definições de livros e internet;
● Desenvolver pensamento crítico do aluno;

Parâmetros do som.
● Timbre;
● Altura: Execução de sons que variem a altura gradualmente (dar exemplo de uma
sirene), no intuito de possibilitar a sensação “sobe-desce”;
● Altura: Gesticulação, representação através de setas, gráficos etc;
● Sobre os tópicos: Duração, Altura, intensidade e timbre, pode-se utilizar exercícios
como os sugeridos nas páginas 3 a 9 do livro “Exercícios de Teoria Musical” (Marisa
Ramires e Sergio Figueiredo);
● Shafer (limpeza de ouvidos); Se realmente forem feitos os exercícios propostos na
“Limpeza de Ouvidos”, já são claros o suficiente para exemplificar e até mesmo
conceituar os 4 parâmetros do som (altura, duração, intensidade e timbre);
● Audição da nossa “paisagem sonora” e análise de como poderíamos classificar os
diversos sons de nosso entorno;
● Exemplos musicais;
● Relacionar parâmetros com instrumentos;
● Cânone (Ex.: Frere Jacques para conceituar contraponto);
● Intensidade e timbre;

Compreensão do pulso básico, e do conceito de ritmo: diferenciá-los
● Trabalhar proporções (Hindemith);
● Nomes em espanhol (branca, negra);
● Ouvir músicas (identificar pulso e ritmo – saber diferenciá-los);
● Após cantar uma canção conhecida, executar o ritmo da melodia, alternadamente com
o pulso. Propor este exercício em diversas canções; demonstrar que em alguns casos o
pulso coincide com o ritmo da melodia;
● O trabalho de alternância entre pulso e ritmo pode ser realizado em pé, e ao som da
canção;
● Relacionar terminologias com organismo (pulso=pulsação);
61
● Reconhecer o ritmo de melodias conhecidas, executadas pelo professor;

● Explorar ao máximo a simultaneidade de movimentos;
● Banda Rítmica ?
● Destacar o caráter ritualístico do pulso, seu papel de aglutinar e orientar o fazer
musical, como parâmetro de organização dos sons e da participação das pessoas;
● Reconhecer o corpo como o ponto de partida do fazer musical; a música primeiro é
compreendida e sentida pelo corpo; em um primeiro momento o processo é interno;

Alturas ( este conceito deve anteceder ao de melodia, pois a melodia inclui outros elementos,
mas a noção de altura é primordial para se compreender Melodia) Melodia (percepção e
conceito).

● Trabalhar a Coluna de Números- ( maior e menor);
● Utilizar as Bases Blues com números e palavras;
● Batman, para trabalhar a noção de alturas na construção de uma melodia(1-4-5);
● Melodia dentro do pentacordio, e outras como Asa Branca, etc;
● Movimento da melodia: Setas e Gráficos (direção do som – grave, médio, agudo);
● Asa Branca (maior e menor, sem palavras);
● Improviso, Escrita ou Regência (números sobre base harmônica);
● Melodias folclóricas (tessitura do pentacorde, Goulart - Por Todo Canto, Adamo
Prince, etc.);
● Cds de músicas de outras culturas e outras afinações;
● Tanto quanto possível, é muito interessante que as melodias apresentadas para efeito
de ditado, sejam acompanhadas pela linha do baixo. O aluno estará desenvolvendo o
ouvido harmônico e habituando-se com propostas a duas vozes;
*obs: ditados executados em 2 oitavas (para vozes masculinas e femininas).
● Discutir paradoxo: Bach é “música velha” e música pop é “atual” ou vice-versa?

● A música como canal para transmitir sentimentos; para percebê-los é necessário saber
ouvir,ser atento;
Problema das “afinações” (destemperado).

Notação musical: nomes de notas.
Algumas referências históricas poderiam ser incluídas.
● Escadas (redimensionar tamanhos) – Plataformas;
● Caligrafia musical (cópia de exercícios);
● Leitura de linhas/espaços;
● Leitura “Rezada” (graus conjuntos/terças);
● Linha Una, Dupla (transcrição dos pentacordes maior e menor);
● Improvisos com base harmônica (- Base Blues, Goulart no. 8, alunos sugerem
palavras);
● Desenvolver Ouvido Harmônico (dividir tarefas entre alunos, ex.: trabalho em duas
vozes sobre Asa Branca – especialmente linha do baixo);
● Pentagrama (Ditados com números no pentagrama, Linha/Espaço, Leitura Relativa);
● Linhas Suplementares (dados históricos, endecagrama);
62
● Claves (origem das letras – Lacerda);

● perceber a complexidade da escrita de estruturas simples;
● perceber limites;
● Pode-se dividir a classe em dois grupos. Um canta as partes agudas, que se relacionam
com a clave de sol; outro, as partes graves, relacionadas à clave de fá. Percepção de que
uma mesma melodia pode se dividir em diversos instrumentos ou vozes);

2º SEMESTRE - Figuras Rítmicas: valores positivos e negativos. Ligadura e ponto de

aumento.
● Perceber pulsos durante pausas (caminhar, trabalho corporal);

● Rítmica da melodia (extrair ritmos das melodias utilizadas, improvisar ritmicamente
sobre uma base conhecida);
● Pausas (Cage Tacet 4’33”, Shakuhachi);
● Figuras: semibreve até semicolcheia (Palavras Rítmicas, Jogral);
● Síncopa: Sambalelê, músicas de Djavan;
● Ouvir exemplos musicais diversos e perceber que nem todos os instrumentos ou vozes
tocam ao mesmo tempo. O tempo em que não estão tocando, estão em pausa (silêncio);
● Realizar exercícios rítmicos a 2 ou 3 vozes, onde uma voz dependa das “deixas” da
outra voz para conseguir cantar sua parte. Apesar da pausa ser silenciosa, não significa
desligar-se do acontecimento musical;
● pausa é dar espaço para outro acontecimento (ouvir os outros acontecimentos para
facilitar a própria entrada);
● relação entre pausa e respiração musical;
● Atitude de ouvir durante o silêncio, como forma de preparar-se para a nova
intervenção, mantendo-se a sinergia;
● relacionar com o fazer teatral;

Compasso (percepção e conceito); Barras de compasso e final; Unidade de tempo (mínima,
semínima e colcheia – transposição das u.t.); Fórmulas de compasso (binário, ternário e
quaternário simples). Subdivisão do pulso em 2, 3 e 4 (princípio da simultaneidade e
coordenação motora; Pozzoli 2);
● Ouvir exemplos musicais, cantar, identificar;
● Binários-Ternários-Quaternários (músicas características, Parabéns a você alternando
em 3 e 4);Ainda em músicas características: binário:marcha; ternário, valsa
quaternário: rock. Gramani: pêndulo, círculo, narrativa; Petraglia (texto: O tempo na
música);
● Pozzolli: até 3a série (criar melodias, cânone rítmico com sala dividida de 2-4 grupos,
reescrever módulos em outras unidades de tempo, tocar no instrumento, etc.) Tocar e
cantar são procedimentos que deveriam estar presentes na maior parte do tempo;
● Figuras geométricas;
● Frisar que a fórmula de compasso não é apenas um número que divide a música em
pequenas seções (compassos). Ela é um indicador da forma com que essa música deve
ser executada, define a acentuação e também a pontuação do texto musical (fazendo um
63
paralelo com o texto escrito);

Tom e Semitom.
● Cantar (ex. trechos de músicas conhecidas com semitons: Pantera cor-de-rosa,
Carinhoso, Aquarela do Brasil, Batman etc);
● Exercitar os saltos distantes (trítono, 6a M e m) a partir da 5a;
● Modalização perceptiva (perceber sem conceituar) de melodias conhecidas/trabalhadas;
● Intervalos em terças cantadas em tons e semitons;
● Ditados (números, nomes, graus conjuntos, bordaduras perceptivas, saltos de 5a, saltos
de 3a). Usar timbres diferentes;
● Informativo: divisões da oitava (pentatônico, cromático, árabe, comas, savarts etc.);
● Incluir sistematicamente a apostila do Coralusp (Alberto Cunha), como material regular
de aula;
● Respeito a outras culturas (escalas e afinações exóticas);
● Quebrar pré-conceito da “desafinação” (“destemperado” é melhor...);

Sinais de alteração (sustenido, bemól, dobrado sustenido, dobrado bemól, bequadro) e
Formação de Escalas Maiores e Menores. Sons Enarmônicos.
● Ábaco* (PAM);
● Exercícios de escrita;
● Contagem de semitons entre intervalos (auditivamente);
● Escrita dos acidentes nas modalizações trabalhadas;
● Testar trocas de sons para demonstrar a enarmonia;
* Obs.: completar o ábaco (6o e 7o graus da escala);

Percepção da Tônica.
● Inserir o pentacorde referente à melodia trabalhada no início e no final;
● Identificar a tônica;
● Trabalhar melodias que comecem ou não com a tônica;
● Identificação de funções (Dominante/Tônica);
Audição de exemplos musicais da tradição modal;
Percepção não apenas da nota Tônica, mas também da função harmônica Tônica;
Respeito a outras culturas musicais.

3° SEMESTRE - Escalas maiores e menores (4 formas): armadura, construção e Relativas.
Tonalidade.
● Revisão do ábaco;
● Demonstração da estrutura de tons e semitons das escalas maiores e menores;
● Apresentação dos Tetracordes e círculos de 5ªs;
● Comentário sobre as tonalidades mais confortáveis para uso instrumental;
● Modalização de melodias (maior/menor e vice-versa);
● Sensação (da tônica) tonal: Tônica, (Subdominante) Dominante e Sensível e transporte
para vários tons. Uso de músicas para exemplificação;
64
● Alterações tonais-melódicas do modo menor;

● Por que usar tons relativos (demonstrar tons vizinhos). Ex. Formas binárias e ternárias,
Sonatas clássicas;
● Reconhecimento da Tônica (graus da escala);
● Identificação da tonalidade (maior ou relativa) em partituras;
● Exercício: cantar escala de Lá Menor com fá bequadro e sol# (para sentir dificuldade
vocal);
● Demonstração sensível na harmonia (Ex. E7-Am);
● Demonstração prática no Repertório (ex. Bourrée de Bach);
● Exercícios auditivos: ouvir, cantar, tocar, diversas melodias em modo menor e
modalizá-las; sempre comparando com o modo maior;
● Reconhecimento dos limites (experiências de uma mesma melodia em tons diferentes,
adequando ao registro vocal do aluno);
Fórmulas de compassos composto.

● Exemplos auditivos: Rock anos 60 (Blue Moon), Tarantela;
● Divisão da leitura rítmica (Pozzoli, por exemplo): enquanto um grupo lê o ritmo
escrito, outro executa as pulsações e outro, a subdivisão ternária do pulso;
● Audição do conjunto (outras vozes) como apoio à sua própria parte na execução do
exercício;

Quiálteras (tercinas, duínas) e suas subdivisões.
● Uso de gravações de músicas folclóricas (Uakti, viola caipira);
● Compreensão da ambivalência de pulso 3 contra 2;
● Uso das Figuras Geométricas;
● Divisão de um pulso em 2, 3, 4 etc., bem como suas alternâncias;
● Demonstração de exemplos do repertório (partituras, cds);
● Aplicação de exercícios do Pozzoli e Gramani;
4º SEMESTRE - Conceito: Intervalos (simples, compostos, justos maiores e menores).

Procedimentos:
● Compreensão das distâncias (8ª, 5ª, 3ªM) → Entoação (8ª, 5ª, 3ªM) → Associação de
melodias com intervalos (8ª, 5ª, 3ªM);
● Idem com 2ªs, 7ªs;
● Idem com 4ª, 6ªs, trítono;
● Conceituais: tabela, intervalos na escala etc (completo);
Obs.: perceptualmente até reconhecimento pela escala maior. Menores e exóticas instrumento
● Buscar a execução correta dos intervalos, tanto em seu próprio instrumento como no
cantar;
● Percepção de como o estudo dos intervalos contribui para uma afinação mais acurada,
seja cantando ou tocando;

Série Harmônica.:
65
● Demonstrações práticas: piano, contrabaixo, violão, trompete etc;

● Harmônicos naturais e artificiais nos instrumentos de cordas, madeiras etc;
● Audição de exemplos musicais (ex. cantores de Tuva);
● Discussão sobre timbre;
● Justificação do conceito de Consonância de Dissonância e sua aplicação na Harmonia;
● Organizar grupos de pesquisa para abranger o maior número possível de aplicações
práticas;

Transposição da tonalidade.
● Relacionar com diversos instrumentos (afinações dos instrumentos transpositores);
● Exemplificação das diferenças de Terminologia (transposição, transcrição, etc.);
● Incentivo aos alunos à pesquisa dos termos e de seus próprios instrumentos;
● Exercícios escritos (porém relacionando sempre com instrumentos);

Signos, códigos e sinais musicais.

● Usar tabela de andamentos e expressões para aplicar numa interpretação de um aluno
(Zamacois);
● Exercício: uso de uma frase para trabalhar diferentes andamentos;
● Audição de exemplos musicais com diferentes andamentos e caráter;
● Aplicação em leituras a 2 e 3 vozes;
*:
● Refinar a leitura a fim de não ignorar os símbolos escritos;
● Perceber a importância de uma leitura atenta aos sinais de expressão sugeridos pelo
compositor, ou a eventual intervenção criativa do intérprete;

Fraseologia.
● Relacionamento da frase entre diversos instrumentos;
● Percepção da relação entre a música e a linguagem verbal;

DISCIPLINA: PERCEPÇÃO MÓDULO INTERMEDIÁRIO
5º SEMESTRE - Intervalos (perceptivamente: maiores, menores, diminutos e aumentados)

● Transposição de frases/temas: dados os sons iniciais de uma música, pedir ao aluno
identificar a sequência de intervalos e solfejar em outro tom (Bohumil Med);
● Variação dos intervalos numa melodia dada (ou conhecida) (Bohumil Med);
● Discussão sobre temperamento e diferentes sistemas de afinação;
● Audição pela série harmônica;
● Copos de água: atividade prática para descoberta (afinação) e reconhecimento (mistura
dos copos);
● Identificar em músicas (inícios, ostinatos, análise auditiva de frases);
● Ditados de intervalos tradicionais (continuação das atividades do P2);
● Gráfico: a partir de uma nota disposta em uma linha, construir um gráfico com
intervalos dispostos de maneira variada, para que o aluno solfeje a seqüência;
66
● Reconhecer os intervalos restantes nas escalas (dórico, frígio, lídio);

● Cantar e reconhecer (isoladamente);
● Exercitar memória visual (ler partituras);
● Percepção do trítono (intervalar);
● Análise melódica de intervalos;
● Improvisação coletiva (cada aluno propõe intervalo até formar melodias com até 5
notas);
● Grupos cantando organum (4as e 5as); 3as “sertanejas”; trítonos paralelos, etc;
● Modalizar escalas;
● Capturar sons do cotidiano (ringtones, sons de buzina, metrô, etc.);
● Material preparatório (Alberto Cunha): exercitar harmonias corais;
● Ouvir músicas de outras culturas e saber a diferença de afinação da música anterior ao
Séc. XVIII;
● Saber afinar seu próprio instrumento;

Quiálteras (duínas, tercinas, quintinas diversas, grupos rítmicos) e Compassos Irregulares.
● Ritmos folclóricos (células rítmicas) e variações com quiálteras;
● Palavras rítmicas (combinações rítmicas a partir de frases sugeridas pelos alunos);
● Sensibilização corporal. Ex. atribuir dedilhados a combinações rítmicas, quiálteras (3
dedos para tercina);
● Pozzoli, Gramani, Bohumil Méd;
● Alternar os rítmos simples com quiálteras (polirritmia): ex. tercina conjugada com
ritmo de samba;
● Identificar mudanças de compasso em músicas. Ex. Mahler, Stravinsky, Villa-Lobos,
Milton Nascimento (Ponta de areia), Beto Guedes (Canção do novo mundo), Rock
Progressivo;
● Perceber a riqueza rítmica da música folclórica;
● Melhorar coordenação motora e sincronicidade;
● Desmistificar a “complexidade” das quiálteras;

Tríades (maiores, menores, diminutas, aumentadas – formação, classificação, inversões,
reconhecimento).
● Construção e conceitos teóricos, com exercícios em todos os tons (84 possibilidades);
● Entoação: tocar a Tônica e pedir para o aluno cantar os outros sons que compõem a
tríade (inclusive inversões);
● Trabalhar posições abertas e mistas. Distribuir sons para serem entoados pelos alunos
em diferentes naipes;
● Grupos vocais: 3 turmas (F, 3a e 5a) entoando notas elevadas e rebaixadas;
● Ditados harmônicos: inserção gradual de notas com variações de uma nota por vez
(recurso utilizado pela Profa. Aída Machado);
● Exercícios auditivos: tocar a tríade e pedir para o aluno cantar nota por nota.
● Análise em partituras;
6º SEMESTRE - Escalas Modais.
67
Exposição dos aspectos estéticos e históricos do Sistema Modal e sua precedência ao

Tonalismo, bem como sua retomada a partir do Pós-Romantismo e Séc.XX (erudito e
folclórico).
● Utilização da tabela do Ricardo Breim (em O Som e o Sentido, do Wisnik). Cantar os
modos a partir de uma mesma Tônica para sentir as diferenças entre os modos;
● Construção de escalas modais em todos os tons;
● Identificar quais modos são “maiores”, “menores” e “diminutos” e quais os intervalos
característicos de cada um deles;
● Audição de exemplos musicais modais (CD com coletânea, de Hildegard Bingen a
Beatles). Solicitar identificação dos modos das músicas;
● Ditados melódicos modais;
● Solicitar aos alunos que tragam músicas e partituras (ex. Mikrokosmos de Bartok);
● Leitura de melodias modais, a duas, três vozes (Choral Method, de Kodaly);
● Modalização de melodias conhecidas;
● Perceber a riqueza rítmica da música de outras culturas;

Escalas Exóticas.
● Exposição dos aspectos estéticos e históricos (especialmente a discussão apresentada
por Wisnik em O Som e o Sentido);
● Comparação entre os sons das escalas exóticas com as tríades (e tétrades, futuramente)
para identificar quais escalas encaixam-se em determinadas harmonias;
● Construção de escalas exóticas em todos os tons;
● Improvisação vocal e instrumental;
● Ditados melódicos;
● Solicitar aos alunos que tragam músicas e partituras;
● Análise de partituras;
● Aspectos psicológicos e sociais de algumas escalas (v. O Som e o sentido);

Tétrades (maiores, menores, diminutas, aumentadas – formação, classificação, inversões,
reconhecimento).
● Cifragem (sistemas americano, brasileiro [Chediak], e comparação desses sistemas);
● Trabalho de classificação da Harmonia Tradicional e Funcional para sensibilização
auditiva;
● Construção e conceitos teóricos, com exercícios em todos os tons;
● Entoação: tocar a Tônica e pedir para o aluno cantar os outros sons que compõem a
tríade (inclusive inversões);
● Trabalhar posições abertas e mistas. Distribuir os sons para serem entoados pelos
alunos em diferentes naipes;
● Grupos vocais: 3 turmas (F, 3a 5a e 7a) entoando notas elevadas e rebaixadas;
● Ditados harmônicos: inserção gradual de notas com variações de uma nota por vez
(recurso utilizado pela Profa. Aída Machado);
● Exercícios auditivos: tocar a tétrade e pedir para o aluno cantar nota por nota;
● Análise em partituras;
● Similaridade entre as linguagens harmônicas entre o popular e o erudito, bem como a
68
desmistificação da “separação” entre esses setores culturais;

7º SEMESTRE - Campo Harmônico (maior e menor)
● Compreensão do histórico/*: série harmônica → escalas → intervalos → tríades;
● Análise de Músicas;
● Prática da construção de todos os Campos Harmônicos;
● Exercícios de transposição de tonalidades;
● Correlação de informações de forma implícita (pela visualização e reconhecimento de
acordes);

Funções Harmônicas (Tônica, Subdominante, Dominante).
● Relação com formas musicais;
● Sensibilização por meio de exercícios auditivos e gravações;
● Hierarquização das funções harmônicas;
● Entoação dos acordes em grupos vocais (por meio de improvisos, regências, etc.). Obs:
Iniciar esta atividade com as notas fundamentais;
● Cantar uma 2a voz (em acorde) para uma melodia dada;
● Discussão sobre a disputa entre os sons (v. Schoenberg, Harmonia);

Cadências (Autêntica, Plagal, Interrompida).
● Apresentação do conceito;
● Análise de partituras;
● Ditados auditivos (com e sem inversões);
8º SEMESTRE - Contraponto – 1a Espécie.

● Explanação da evolução histórica;
● Conceitos de diretrizes de trabalho;
● Exercícios escritos;
● Exercícios cantados;
● Aguçamento da percepção das partes que integram o todo;
● Incentivo ao trabalho em equipe;
● Questões sociais paralelas à evolução estético-histórica;

Contraponto – 2a Espécie.
69
Trombone.
PROFESSOR - Silvio Giannetti.

OBJETIVO GERAL - Ensino da técnica do trombone.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Embocadura, respiração, posições de vara, articulação,

flexibilidade natural e artificial, escalas em geral, repertório do trombone.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE: Desenvolver técnica de embocadura, emissão de som, posições de vara,

articulação básica, escalas maiores.
2º SEMESTRE - Desenvolvimento de região grave média. Flexibilidade mais rápida e

extensão da região média, articulação mais rápidas, métodos Gagliardi e arbans, escalas
maiores e menores.
3º SEMESTRE - Desenvolvimento de região grave média, e aguda. Flexibilidade mais rápida

e extensão da região média, articulação mais rápidas, métodos Gagliardi e Arbans, e Hering
,escalas maiores e menores.
4º SEMESTRE - Desenvolvimento de região grave média. Flexibilidade mais rápida e

extensão da região média, aguda. articulação mais rápidas, métodos Gagliardi e arbans,
Hering, escalas maiores e menores em duas oitavas.
5º SEMESTRE - Desenvolvimento de região grave média e aguda. Flexibilidade mais rápida

e extensão da região média, aguda, articulação mais rápidas, métodos Gagliardi e Arbans,
Hering, Rochut , repertório básico de solista, escalas maiores e menores em duas oitavas.

e extensão da região média, aguda. articulação mais rápidas, métodos Gagliardi e arbans,
70
Hering, Rochut , max schlossberg, repertório básico de solista, escalas maiores e menores em
duas oitavas, e em grupos de 3, 4, e em Terças.

Hering, Rochut , max schlossberg, repertório básico de solista, escalas maiores e menores em
duas oitavas, e em grupos de 3, 4, e em Terças.

Hering, Rochut , max schlossberg, Muller, repertório intermediário de solista, escalas maiores
e menores em duas oitavas, e em grupos de 3, 4, e em Terças.

Hering, Rochut , max schlossberg, Muller, repertório intermediário de solista, escalas maiores
e menores em duas oitavas, e em grupos de 3, 4, e em Terças.
Hering, Rochut , max schlossberg, Muller, repertório avançado de solista, escalas maiores e
menores em duas oitavas, e em grupos de 3, 4, e em Terças.
Hering, Rochut , max schlossberg, Muller, repertório avançado de solista, escalas maiores e
Hering, Rochut , Max Schlossberg, Muller, repertório avançado de solista, escalas maiores e
ESPECIALIZAÇÃO - Desenvolvimento de repertório para Concurso, repertório de orquestra

e ou repertório de música popular (choro, standards).
71
Trompete.
PROFESSOR - Marcelo Mendonça.

OBJETIVO GERAL - Formar instrumentistas dentro da técnica e repertório do trompete;

Estimular o conhecimento e a apreciação por diversos gêneros musicais, erudito ou popular;
Preparar o indivíduo ao hábito do trabalho em grupo e não somente ao individualismo
(solista); Capacitar o aluno para sua profissionalização.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Conhecer e desenvolver o controle do sistema respiratório;

Capacitar o aluno ao reconhecimento, e por consequência, às interpretações características
dos diversos períodos musicais; Preparar o estudante do instrumento, se assim optar, para a
sequência dos estudos acadêmicos; Fomentar no estudante a vontade e o prazer do fazer
musical por sua própria iniciativa (formação de duos, trios, quartetos e de outras formações).
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Orientações gerais sobre: componentes do trompete, postura e manuseio e

estudos específicos, como respiração, articulação, sonoridade, afinação, leitura musical, pulso
rítmico e flexibilidade. Sigmund Hering: Trumpet Course, Book 1 – exercícios do nº 1 ao nº
36. Estudos de notas longas. Rich Illman & Jo Martinie: Trumpet Yoga (literatura). Edwards
Hovey: Method for trumpet – páginas 03 a 09 (opcional). S. Cascapera: Método elementar
para trompete – exercícios de apoio. Repertório: Incluso nos métodos acima.
2º SEMESTRE - Sigmund Hering: Trumpet Course, Book 1 – exercícios nº 37 ao nº 66.

Estudos de notas longas. Yogi Ramacharaka: A ciência hindu-yogi da respiração (literatura).
Edwards Hovey: Method for trumpet – páginas 10 a 20 (opcional). S. Cascapera: Método
elementar para trompete - exercícios de apoio. Repertório: Editora Music Sales Corp: Easy
trumpet solos or duets.
72
Herbert L. Clarke: Technical Studies, First Study - exercícios do nº 1 ao nº 25. Estudos de

notas longas. Edwards Hovey: Method for trumpet – páginas 21 a 30 (opcional). S.
Cascapera: Método elementar para trompete – exercícios de apoio. Repertório: Amsco
Publications: Trumpet with piano acompaniment.

Sigmund Hering: Forty Progressive Etudes for trumpet – exercícios nº 1 ao nº 10. Herbert L.
Clarke: Technical Studies, First Study - exercícios do nº 1 ao nº 25. Estudos iniciais de
escalas. Estudos iniciais de flexibilidade. Edwards Hovey: Method for trumpet – páginas 31 a
40 (opcional). Repertório: Peter Billam: Easy classical pieces.
5º SEMESTRE - Sigmund Hering: Forty Progressive Etudes for trumpet – exercícios nº 11

ao nº 20. Herbert L. Clarke: Technical Studies, First Study - exercícios do nº 1 ao nº 26.
Estudos de escalas com diferentes articulações. Bai Lin: Lip Flexibilities for all brass
instruments - exercícios nº 1 ao nº 6. Edwards Hovey: Method for trumpet – páginas 41 a 48
(opcional). Repertório: Gérard Billaudot Éditeur: Pièces classiques 1.
6º SEMESTRE - Sigmund Hering: Forty Progressive Etudes for trumpet – exercícios nº 21 ao

nº 30. Herbert L. Clarke: Technical Studies, First Study - exercícios do nº 1 ao nº 26. Estudos
de escalas com diferentes articulações. Bai Lin: Lip Flexibilities for all brass instruments -
exercícios nº 7 ao nº 12. Max Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies - exercícios de
apoio. Repertório: Gérard Billaudot Éditeur: Pièces classiques 2.
7º SEMESTRE - Sigmund Hering: Forty Progressive Etudes for trumpet – exercícios nº 31

ao nº 40. Herbert L. Clarke: Technical Studies, Second Study - exercícios nº 27 ao nº 44.
Estudos de escalas com diferentes articulações. Bai Lin: Lip Flexibilities for all brass
instruments - exercícios nº 13 ao nº 16. J. B. Arban: exercícios do nº 1 ao nº 27. Max
Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies - exercícios de apoio. Repertório: Editora Hal
Leonard: Favorite movie themes 8º SEMESTRE - Robert W. Getchell: First book of practical
studies - exercícios nº 1 ao nº 26. Herbert L. Clarke: Technical Studies, Second Study -
exercícios nº 27 ao nº 44. Estudos de escalas com diferentes articulações. Bai Lin: Lip
Flexibilities for all brass instruments - exercícios do nº 17 ao nº 20. J. B. Arban: exercícios do
nº 1 ao nº 27. Max Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies - exercícios de apoio.
Repertório: Arcangelo Corelli: Suíte em Bb.
73
9º SEMESTRE - Robert W. Getchell: First book of practical studies - exercícios nº 27 ao nº

38. Herbert L. Clarke: Technical Studies, Second Study - exercícios do 27 ao nº 45. Bai Lin:
Lip Flexibilities for all brass instruments - exercícios nº 21 ao nº 24. J. B. Arban: exercícios
do nº 28 ao nº 50. Ernest S. Willians: Method for transposition - exercícios nº 1 ao nº 12. Max
Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies - exercícios de apoio. Repertório: Giuseppi
Tartini: Largo and allegro

64. Herbert L. Clarke: Technical Studies, Third Study - exercícios do nº 46 ao nº 65. Bai Lin:
Lip Flexibilities for all brass instruments - exercícios nº 25 ao nº 28. J. B. Arban: exercícios
nº 1 ao nº 38 (síncopas e figuras rítmicas, pgs 23 a 36). Ernest S. Willians: Method for
transposition - exercícios nº 13 ao nº 24. Max Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies
- exercícios de apoio. Repertório: Leroy Anderson: A trumpeter´s Lullaby.
11º SEMESTRE - Robert W. Getchell: Second book of practical studies - exercícios nº 65 ao

nº 95. Herbert L. Clarke: Technical Studies, Third Study - exercícios do nº 46 ao nº 65. W. M.
Smith: Lip flexibility – exercícios nº 1 ao nº 5. J. B. Arban: exercícios nº 1 ao nº 5 (escalas
maiores, pág 59); exercícios nº 70 ao nº 78 (escalas menores, pg 75): exercícios nº 1 ao nº 5
(escalas cromáticas, pgs 76 a 77). Roger Voisin: 11 studies - exercícios nº 1 ao nº 5. Ernest S.
Willians: Method for transposition - exercícios nº 25 ao nº 30. G. Concone: Lyrical Studies -
exercícios de apoio. Max Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies - exercícios de
apoio. Repertório: Osvaldo Lacerda: Rondino.

nº 121. Herbert L. Clarke: Technical Studies, Third Study - exercícios do nº 46 ao nº 65.
Charles Collin: Advanced lip flexibilities – exercícios nº 1 ao nº 7. J. B. Arban: exercícios nº
77 a nº 88 (double tonguing, pg 175); exercícios nº 1 ao nº 10 (triple tonguing, pg 155). Roger
Voisin: 11 studies - exercícios nº 6 ao nº 11. Ernest S. Willians: Method for transposition -
exercícios nº 31 ao nº 36. Theo Charlier: Études transcendantes - exercícios de apoio. G.
Concone: Lyrical Studies - exercícios de apoio. Max Schlossberg: Daily Drills and Technical
Studies: exercícios de apoio. Repertório: Alexander Goedicke: Concert Etude.
ESPECIALIZAÇÃO - À definir conforme a Especialização pretendida pelo estudante
(Erudito ou Popular).
74
Trompete.
PROFESSOR - Roberto Gastaldi.

OBJETIVOS GERAIS - Formar músicos trompetistas com técnica e repertório do

instrumento.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Desenvolver técnica; leitura musical; cultura geral do

instrumento; ter acesso a métodos e repertório; desenvolver percepção; preparar para o
trabalho profissional em música.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Orientações gerais sobre: componentes do trompete, postura, manuseio e

estudos específicos, como respiração, articulação, sonoridade, afinação, leitura musical, pulso
rítmico e flexibilidade. Conhecimento das posições das notas no trompete. Estudos de notas
longas. Escala de Dó maior. Sigmund Hering: Trumpet Course, Book 1 – exercícios nº 1 ao nº
36. Repertório: Incluso nos métodos acima, além de pequenas melodias dadas pelo professor.
Opcional/complementar: Edwards Hovey: Method for trumpet; Sergio Cascapera: Método
elementar para trompete. Literatura: Sérgio Cascapera: O trompete: fundamentos básicos,
intermediários e avançados (literatura); Paulo Cesar Baptista: Metodologia de estudo para
trompete (literatura); Carlos Sulpício: Transformação e formação da técnica do trompete: de
Monteverdi a Stockhausen (literatura); Yogi Ramacharaka: A ciência hindu-yogi da
respiração (literatura); Rich Illman & Jo Martinie: Trumpet Yoga (literatura);
2° SEMESTRE - Estudos de notas longas. Escalas de Sol maior e Fá maior. Sigmund Hering:
Trumpet Course, Book 1 – exercícios nº 37 ao nº 66. Repertório: Editora Music Sales Corp:
Easy trumpet solos or duets. Opcional/complementar: Edwards Hovey: Method for trumpet;
Sergio Cascapera: Método elementar para trompete. Literatura: Sérgio Cascapera: O
trompete: fundamentos básicos, intermediários e avançados (literatura); Paulo Cesar Baptista:
Metodologia de estudo para trompete (literatura); Carlos Sulpício: Transformação e formação
da técnica do trompete: de Monteverdi a Stockhausen (literatura); Yogi Ramacharaka: A
75
ciência hindu-yogi da respiração (literatura); Rich Illman & Jo Martinie: Trumpet Yoga
(literatura).
3º Semestre - 1er Volume De Games Et Arpèges: Marcel Mule; Universal Method: Paul D’
Ville; L’alphabet Du Saxofoniste: Hubert Pratti. Bozza: Gavotte Des Damoiselles; Marc
Carles: Cantilène; Jean Marie Londeix: Le Raconteur D’histoires; Philippe Rougeron:
Mélodie; Albert Beaucamp: Chant Èle`Giaque; Bozza: Le Campanile; Petit Gavotte; Chanson
À Bercer; Henri Classes: Venise; Emmanuel De Coriolis: Bacarolle; Paul Meranger:
Berceuse; Santos, Moacir Caderno Choros E Alegrias; Alves, Luciano : Escalas Para
Improvisação Em Todos Os Tons.
4º SEMESTRE - Escalas de Mi maior, Si maior, Fá sustenido maior Dó sustenido maior, Lá

bemol maior, Ré bemol maior, Sol bemol maior; Sigmund Hering: Trumpet Course, Book 1 –
exercícios nº 90 ao nº 100; Robert W. Getchell: First book of practical studies - exercícios nº
1 ao nº 26; Herbert L. Clarke: Technical Studies, First Study - exercícios nº 1 ao nº 25;
Estudos iniciais de flexibilidade (apostila). Repertório: Peter Billam: Easy classical pieces.
Opcional/complementar: Edwards Hovey: Method for trumpet; Sergio Cascapera: Método
elementar para trompete. Literatura: Sérgio Cascapera: O trompete: fundamentos básicos,
intermediários e avançados (literatura); Paulo Cesar Baptista: Metodologia de estudo para
trompete (literatura); Carlos Sulpício: Transformação e formação da técnica do trompete: de
Monteverdi a Stockhausen (literatura) Yogi Ramacharaka: A ciência hindu-yogi da respiração
(literatura); Rich Illman & Jo Martinie: Trumpet Yoga (literatura); Conhecimento necessário
para ingressar no nível intermediário: Domínio das escalas maiores Domínio no trompete do
Sol 2 ao Sol 4; Boa leitura musical compreendendo figuras rítmicas da semibreve até a
colcheia.

38. Herbert L. Clarke: Technical Studies, First Study - exercícios do nº 1 ao nº 26. Estudos de
escalas com diferentes articulações; Bai Lin: Lip Flexibilities for all brass instruments -
exercícios nº 1 ao nº 6. Repertório: Gérard Billaudot Éditeur: Pièces classiques 1.
Opcional/complementar: Sigmund Hering: Forty Progressive Etudes for trumpet; Edwards
Hovey: Method for trumpet; Concone: Lyrical Studies.
6º SEMESTRE - Robert W. Getchell: First book of practical studies - exercícios nº 39 a nº 64;

Sigmund Hering: Forty Progressive Etudes for trumpet – exercícios nº 1 ao nº 10; Herbert L.
76
Clarke: Technical Studies, First Study - exercícios nº 1 ao nº 26; Estudos de escalas com
diferentes articulações; Bai Lin: Lip Flexibilities for all brass instruments - exercícios nº 7 ao
nº 12. Repertório: Gérard Billaudot Éditeur: Pièces classiques 2. Opcional/complementar:
Edwards Hovey: Method for trumpet; Concone: Lyrical Studies.

nº 95; Sigmund Hering: Forty Progressive Etudes for trumpet – exercícios nº 31 ao nº 40;
Concone: Lyrical Studies; Herbert L. Clarke: Technical Studies, Second Study - exercícios nº
27 ao nº 44; Estudos de escalas com diferentes articulações / escalas menores; Bai Lin: Lip
Flexibilities for all brass instruments - exercícios nº 13 ao nº 16; J. B. Arban: exercícios nº 1
ao nº 27 ou Sistema Prescott. Repertório: Editora Hal Leonard: Favorite movie themes.
Opcional/complementar: Max Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies; James Stamp:
Warm Ups; Louis Magio: System for brass; Caruso: Calistenia musical para metais.

nº 121; Concone: Lyrical Studies; Herbert L. Clarke: Technical Studies, Second Study -
exercícios nº 27 ao nº 44; Estudos de escalas com diferentes articulações / escalas menores;
Bai Lin: Lip Flexibilities for all brass instruments - exercícios nº 17 ao nº 20; J. B. Arban:
exercícios nº 28 ao nº 50 ou Sistema Prescott. Repertório: Arcangelo Corelli: Suíte em Bb.
Opcional/complementar: Max Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies; James Stamp:
Warm Ups; Louis Magio: System for brass; Caruso: Calistenia musical para metais.
Conhecimento necessário para ingressar no nível avançado: Domínio das escalas maiores e
menores; Domínio no trompete do Sol 2 ao Dó 5; Leitura musical fluente; Domínio das
diferentes articulações estudadas até aqui.
9º SEMESTRE - Roger Voisin: 11 studies - exercícios nº 1 ao nº 5; Herbert L. Clarke:

Technical Studies, Second Study - exercícios nº 27 ao nº 45; Bai Lin: Lip Flexibilities for all
brass instruments - exercícios nº 21 ao nº 24; J. B. Arban: exercícios nº 1 ao nº 38 (síncopas e
figuras rítmicas, pgs 23 a 36) ou Sistema Prescott. Repertório: Giuseppi Tartini: Largo and
allegro. Opcional/complementar: Max Schlossberg: Daily Drills and Technical Studies;
James Stamp: Warm Ups; Louis Magio: System for brass; Ernest S. Willians: Method for
transposition; Vincent Cichowicz – Long Tone Studies.
10º SEMESTRE - Roger Voisin: 11 studies - exercícios nº 6 ao nº 11; Herbert L. Clarke:

Technical Studies, Third Study - exercícios nº 46 a nº 65; Bai Lin: Lip Flexibilities for all
77
brass instruments - exercícios nº 25 ao nº 28; J. B. Arban: exercícios nº 1 ao nº 5 (escalas

maiores, pág 59); exercícios nº 70 ao nº 78 (escalas menores, pg 75): exercícios nº 1 ao nº 5
(escalas cromáticas, pgs 76 a 77) ou Sistema Prescott. Repertório: Leroy Anderson: A
trumpeter´s Lullaby. Opcional/complementar: Max Schlossberg: Daily Drills and Technical
Studies; James Stamp: Warm Ups; Louis Magio: System for brass; Ernest S. Willians:
Method for transposition; Vincent Cichowicz – Long Tone Studies.
11º SEMESTRE - Herbert L. Clarke: Technical Studies, Third Study - exercícios nº 46 a nº

65; W. M. Smith: Lip flexibility – exercícios nº 1 ao nº 5; J. B. Arban: exercícios nº 1 ao nº 23
(preparatórios de gruppettos, pg 91) ou Sistema Prescott; J. B. Arban: Estudos
Característicos; Theo Charlier: Études transcendantes; Roberto Gastaldi: O trompete no
samba: padrões rítmicos e articulações. Repertório: Osvaldo Lacerda: Rondino; Roger
Voisin: 11 studies; Joseph Haydn: Concerto para trompete em Mi bemol maior; Ropartz:
Andante et Allegro. Opcional/complementar: Ernest S. Willians: Method for transposition;
Charles Collin: Advanced lip flexibilities; Carmine Caruso: Calistenia musical para metais;
Vincent Cichowicz – Long Tone Studies.
12º SEMESTRE - Herbert L. Clarke: Technical Studies, Third Study - exercícios nº 46 a nº

65; Charles Collin: Advanced lip flexibilities – exercícios nº 1 ao nº 7; J. B. Arban: exercícios
nº 77 a nº 88 (double tonguing, pg 175); exercícios nº 1 ao nº 10 (triple tonguing, pg 155) ou
Sistema Prescott; J. B. Arban: Estudos Característicos; Theo Charlier: Études transcendantes;
Roberto Gastaldi: O trompete no samba: padrões rítmicos e articulações. Repertório:
Alexander Goedicke: Concert Etude; J. B. Arban: Estudos Característicos; Roger Voisin: 11
studies; Joseph Haydn: Concerto para trompete em Mi bemol maior. Opcional/complementar:
Ernest S. Willians: Method for transposition; Charles Collin: Advanced lip flexibilities;
Carmine Caruso: Calistenia musical para metais; Vincent Cichowicz – Long Tone Studies.
Conhecimento necessário para se formar no nível avançado: Domínio técnico do instrumento;
Possuir boa sonoridade; Possuir boa resistência; Domínio de leitura rítmica e melódica;
Noções de transporte músical; Conhecimento de diferentes estilos musicais; Conhecimento e
desenvoltura interpretativa.
ESPECIALIZAÇÃO - Formar músicos trompetistas conscientes do universo musical, aptos a

atuar em qualquer ambiente profissional.
78
Viola Caipira.
PROFESSOR - José Helder de Machado e Bustamante.

OBJETIVO GERAL - Formar instrumentistas dentro da técnica e repertório básicos do

instrumento. Estimular o gosto por conhecer e descobrir a cultura popular brasileira, à qual a
viola caipira está intimamente ligada. Associar a leitura, escrita e percepção musicais à
tradição oral com a qual a memória da viola caipira vem se mantendo até hoje. Capacitar
músicos que poderão, se assim optarem, fazer parte do projeto Afina Toeira. (Entende-se por
repertório básico o conhecimento de acordes e toques tradicionais da música caipira e
regionalista, ponteios, dedilhados e a técnica necessária para a execução de peças
instrumentais ou cantadas com nível de dificuldade relativos a cada aluno).
OBJETIVO ESPECÍFICO - Apresentar os toques e ritmos tradicionais da música caipira.

Apresentar técnicas e ritmos específicos do instrumento, como escalas duetadas e ponteios.
Apresentar a história e a cultura que cercam a viola caipira. Desenvolver repertório de
músicas que enfatizem a progressão harmônica I- IV- V nos modos maior e menor.
Desenvolver repertório que enfatize a produção de cunho regionalista e folclórico, própria do
universo da viola caipira. Desenvolver repertório instrumental, em nível mais avançado, que
enfatize a produção contemporânea de composições para o instrumento.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Nome das cordas da viola. Afinação cebolão em D. Toque da toada. Toque
do cururu. Noções de acordes cifrados. No mínimo uma música (acompanhamento) de cada
ritmo estudado (do cancioneiro da música caipira tradicional). Repertório sugerido: toada –
Chico Mineiro (Tonico e Tinoco), Cuitelinho (domínio público). Cururu: Menino da Porteira
(Teddy Vieira/Luizinho), Canoeiro (Zé Carreiro/Carreirinho). Apostila (xerox) com pequena
antologia de folclore. Objetivo semestral: Ter contato com o “idioma” do instrumento, sua
tradição e aprendizado oral e executar bem pelo menos um dos ritmos estudados.
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2º SEMESTRE - Toque do cateretê. No mínimo uma música (acompanhamento) de cada

ritmo estudado (do cancioneiro da música caipira tradicional). Escala duetada do 1º e 2º pares
de cordas (uma melodia de livre escolha ou estudo 1 da apostila – solo de Tristeza do Jeca).
Repertório: A mão do tempo (Tião Carreiro e Pardinho). Objetivo semestral: Continuação do
processo de aprendizagem oral e conhecimento do universo da viola caipira e o primeiro
contato com escalas duetadas, que são a base dos toques de viola tradicionais.
3º SEMESTRE - Toque da guarânia. Técnicas de ponteio 1 e 2. No mínimo uma música

(acompanhamento) de cada ritmo estudado (do cancioneiro da música caipira tradicional, nos
modos maior e menor). Todas as escalas duetadas de pares contíguos em D maior. Um
instrumental solo utilizando pelo menos três digitações de escala (estudo nº 2 da apostila ou
outra peça do mesmo nível). Repertório: Índia (Cascatinha e Inhana), Você vai gostar (Elpídio
dos Santos). Objetivo semestral: Primeiro contato mais intenso e sistemático com a leitura
musical sem deixar de lado o estudo do idioma do instrumento (ritmos da música caipira).
4º SEMESTRE - Toque do xamamé. Toque da polca mato-grossense. No mínimo uma

música (acompanhamento) de cada ritmo estudado (do cancioneiro da música caipira
tradicional). Estudos de leitura e digitação posição I (apostila nº 2). Uma peça escrita: Pau
Brasil, de Gedeão da Viola, alguma peça do livro Dez peças pra tocar, de Braz da Viola, ou
algum estudo de Roberto Corrêa. Técnicas de ponteio 2 e 4 da apostila. Objetivo semestral:
Leitura de alguma peça escrita ou estudo e conhecimento de todas as digitações de escalas
duetadas em D maior. Introdução da apostila nº 2.
5º SEMESTRE - Toque do pagode-de-viola. Um ou mais pagodes tirados de ouvido (livre

escolha). Estudos de leitura e digitação na posição 2 e meia posição. Três peças para recital
público de livre escolha (opcional). Trabalho sobre a história do instrumento. Repertório:
Pagode em Brasília (Teddy Vieira), Rei sem Coroa (Tião Carreiro/Sebastião Victor), A coisa
tá feia (Tião Carreiro), Viola Marruda (Índio Cachoeira). Objetivo semestral: Nesse estágio, o
aluno deverá demonstrar certa desenvoltura para tirar peças de ouvido, já que o
pagode-de-viola, a ser trabalhado nesse semestre possui vasto repertório gravado e não
escrito. Dependendo do seu domínio, o aluno será solicitado a escrever as peças tiradas.
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6º SEMESTRE - Uma peça instrumental que utilize técnicas de ponteio, de preferência Sapo
Cururu, de Braz da Viola ou Relógio Quebrado, de Nestor da Viola. Três peças para recital
público de livre escolha (opcional). Estudos de leitura e digitação nas posições 3, 4, 5 e 6.
Objetivo semestral: Desenvolvimento do repertório já estudado e acréscimo de peças com
maior nível de dificuldade técnica, com ênfase na leitura musical.
7º SEMESTRE - Toque do batuque-de-viola. Estudo nº 14 de Roberto Corrêa ou peça do

mesmo nível da apostila. Três peças para recital público de livre escolha. Seresta na roça de
Índio Cachoeira. Objetivo semestral: Idem semestre anterior.
8º SEMESTRE - Toque do Calango e pesquisa de outros ritmos. Introdução ao estudo de

harmonia. Estudo de possibilidades de harmonização para o instrumento. Recital público.
Objetivo semestral: Fomentar o conhecimento de outras possibilidades de harmonização para
o instrumento, já que a viola possui um repertório bem “fechado” nesse sentido e uma
afinação pronta para D maior. Repertório: Senhorinha (Guinga e Paulo César Pinheiro), Na
ilha de Lia, no barco de Rosa (Chico Buarque, Edu Lobo).
9º SEMESTRE - Estudo de modos, pentatônicas e outras escalas. Revisão no conteúdo de

todos os períodos. Prelúdio nº 5 de Guerra Peixe ou peça do mesmo nível. Noções para
utilização de outras afinações. Introdução à improvisação.
Objetivo semestral: Continuar o estudo da harmonia e cuidar mais de aspectos

técnico-interpretativos das peças já estudadas e de outras a serem estudadas.
10º SEMESTRE - Desenvolvimento de repertório, tendo como sugestão: Viola Marruda de

Índio Cachoeira. Balanço Capiau de Levi Ramiro. Orelha de Pau de Zé Helder. Largo
(Inverno das 4 estações) Antonio Vivaldi; Nana Neném de Ivan Vilela; Encontro das Águas
de Tavinho Moura (afinação Rio Abaixo); Corumbá de Almir Sater (afinação Rio Abaixo).
Objetivo Semestral: Idem semestre anterior com ênfase para recitais públicos e peças para
música de câmara e formações diversas. Colocar o aluno em contato com outros grupos e
instrumentos.
ESPECIALIZAÇÃO - Linguagens musicais não convencionais ao repertório de viola caipira:

rock, pop, gospel etc.
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Violão Erudito.
PROFESSORES - Victor Castellano e João Argolo Filho.

OBJETIVO GERAL - Oferecer oportunidade de aprendizado do violão em seus fundamentos

práticos e teóricos.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Dar formação profissionalizante ao aluno interessado em

aprender a se aprimorar nas técnicas de execução e interpretação musical do violão.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Escolher 4 peças entre: V. Castellano, J. Pires Argolo. Curso Básico de

Violão - 2018. Guitar Series: National Library of Canadá Publication – Vol 1.

Violão - 2018. Guitar Series: National Library of Canadá Publication – Vol 1.

Violão - 2018; Guitar Series: National Library of Canadá Publication – Vol 1. H. Pinto –
Iniciação ao Violão Vol. 2.

Violão - 2018; H. Pinto – Iniciação ao Violão Vol. 1. Guitar Series: National Library of
Canadá Publication – Vol 2.
5º SEMESTRE - Escolher 4 peças entre: V. Castellano., J., Pires Argolo. Curso Intermediário
de Violão - 2018; H. Pinto – Iniciação ao Violão Vol. 1. Guitar Series – National Library of
6º SEMESTRE - Escolher 4 peças entre: V. Castellano, J. Pires Argolo. Curso Intermediário

de Violão - 2018; H. Pinto – Iniciação ao Violão Vol. 1. Guitar Series: National Library of
82
de Violão -2018; H. Pinto – Iniciação ao Violão Vol. 2; Leo Brouwer – 10 Estudios Sencillos.
Guitar Series: National Library of Canadá Publication – Vol 4.

de Violão - 2018; H. Pinto – Iniciação ao Violão Vol. 2; Leo Brouwer – 10 Estudios
Sencillos. Guitar Series: National Library of Canadá Publication – Vol 4.
9º SEMESTRE - Escolher 4 peças entre: A. Carlevaro - Obra completa para violão; H. Pinto
– Curso Progressivo de Violão; H. Villa-Lobos- Obra completa para violão; João Pernambuco
– Obra completa para violão. Leo Brouwer – 10 Estudios Sencillos; D. Reis - Obra completa
para violão; Guitar Series: National Library of Canadá Publication – Vol 5.
10º SEMESTRE - Escolher 4 peças entre: A. Carlevaro - Obra completa para violão; Augusto
Aníbal Sardinha (Garoto) – Obra completa para violão; H. Pinto – Curso Progressivo de
Violão; H. Villa-Lobos- Obra completa para violão; Leo Brouwer – 10 Estudios Sencillos; D.
Reis - Obra completa para violão; Guitar Series: National Library of Canadá Publication –
Vol 6.
Violão; H. Villa-Lobos- Obra completa para violão; Leo Brouwer – Obra completa para
violão; D. Reis - Obra completa para violão. Guitar Series: National Library of Canadá
Publication – Vol 7.
Violão; H. Villa-Lobos- Obra completa para violão; Leo Brouwer – Obra completa para
violão; D. Reis - Obra completa para violão. Guitar Series: National Library of Canadá
Publication – Vol 8 e 9.
ESPECIALIZAÇÃO - Escolher um entre os seguintes concertos para violão e

orquestra:Concertos para violão e Orquestra - A. Vivaldi (escolher 1); Concerto para violão e
Orquestra - H. Villa-Lobos; Concerto para violão e Orquestra - J. Rodrigo (escolher 1).
Programa de 45 minutos de repertório solo avançado a ser escolhido entre o professor do
curso e o aluno.
83
Violino.
PROFESSORA - Ana Flávia Oliveira de Paula Ferrão.

OBJETIVO GERAL - Propiciar ao aluno a habilidade de executar peças e ser um ouvinte

treinado de música em geral.
OBJETIVO ESPECÍFICO - Preparar o aluno para o mercado de trabalho musical.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Iniciação ao instrumento: Posição ao Instrumento; Série de exercícios de

flexibilidade com a mão direita; Exercícios de Corda Solta; Escalas mais simples do
Instrumento. Vida-se primeiramente perceber os formatos da mão que cada escala forma e
compará-las às similares. Exemplo: Sol Maior e Ré maior começando com a corda solta. Pelo
menos metade de qualquer método de iniciação que o professor achar eficiente. Exemplos 1º
volumes do Método Suzuki, Shinozaki, Sassmanhaus, Apelbaum, etc.
2º SEMESTRE - Concluir o método iniciado no 1º semestre. Iniciação à técnica de mão

esquerda, como por exemplo Schradieck, Sevick Op 1 , ou equivalentes e de mão direita com
exercícios de articulação de arco ( Sevick Op.2) Continuar com as Escalas.
3º SEMESTRE - Iniciar o 2º volume de um dos métodos citados. Escalas 2 oitavas em

posição fixa.
Técnica Sevick Op 1 e 2. Escalas maiores 1ª posição.
4º SEMESTRE - Terminar o 2º volume do método iniciado no semestre anterior. Técnica

Sevick Op 1 e 2 Escalas menores. Iniciar o H. Sitt ou equivalente.
84
5º SEMESTRE - Terminar o H.Sitt No 1. Começar a estudar peças de repertório. Técnica

Sevick Op 1 e 2. Iniciar Sevick Op 8 de Mudança de Posição. Escalas e arpejos em posição
fixa.
6º SEMESTRE - Iniciar o Kaiser Op 20. Iniciar H.Sitt No 2. Sempre estudar pelo menos 2
peças de repertório. Iniciar Escala 3 Oitavas.
7º SEMESTRE - Além de todos os métodos anteriores iniciar Mazzas. Avançar no Kaiser.

Sevick Op 1,2 e 8.
8º SEMESTRE - Estudar pelo menos 2 peças sendo 1 de autor brasileiro. Terminar o Kaiser.
Iniciar Kreutzer; Sevick Op 1,2 e 8; Escalas em 3 oitavas e 3as quebradas. Escalas maiores
em 1 corda; Sevick Op 9.
9º SEMESTRE - Estudar pelo menos 2 peças, sendo 1 de autor brasileiro; Kreutzer; Sevick
Op 1,2 e 8. Escalas 3 Oitavas; Sevick Op 9.
10º SEMESTRE - Kreutzer. Estudar pelo menos 2 peças, sendo 1 de autor brasileiros; Sevick
Op 1,2 e 8. Escalas em 3 oitavas em quartas quebradas.
11º SEMESTRE - Kreutzer. Estudar pelo menos 2 peças, sendo 1 de autor brasileiro. Sevick
Op 1,2 e 8. Escalas cromáticas em 3 oitavas.
12º SEMESTRE - Kreutzer. Estudar pelo menos 2 peças m, sendo 1 de autor brasileiro.
Sevick Op 1,2 e 8. Iniciar escalas em cordas dobradas.
ESPECIALIZAÇÃO - Métodos mais difíceis como o Campagnolli, Rode, Dont Op 35.

Concertos Clássicos , Românticos , Contemporâneos , Sonatas de Beethoven, Brahms , peças
de autores brasileiros.
85
Violino.
PROFESSOR - Eduardo Maueski Leite de Camargo

OBJETIVO GERAL - Ensino do instrumento.
OBJETIVO ESPECÍFICO - desenvolver habilidades específicas do instrumento
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE -Iniciação ao instrumento –posição ao instrumento;-Série de exercícios de

flexibilidade com a mão direita;-Exercícios de corda solta;-Escalas mais simples do
instrumento. Visa-se primeiramente perceber os formatos da mão que cada escala forma e
compará-las às similares. Exemplo: Sol maior e Ré maior começando com corda solta;-Pelo
menos metade de qualquer método de iniciação que o professor ache eficiente. Exemplos: 1º.
volume do método Suzuki, Shinozaki, Sassmanhaus, Apelbaum, Bertha Volmer (viola), etc.,
ou equivalentes..
2º SEMESTRE - Concluir o método iniciado no 1º semestre. Iniciação à técnica de mão

esquerda, como por exemplo, Schradieck, Sevcik op.1, ou equivalentes e de mão direita com
exercícios de articulação de arco (Sevcik op. 2);-Escalas: continuar.
3º SEMESTRE -Iniciar o segundo volume de um dos métodos citados.-Escalas em duas

oitavas em posição fixa. O aluno poderá transpor as escalas subindo um semi-tom até chegar
à terceira posição;-Técnica (Sevcik op. 1 e 2); Escalas maiores em 1ª. Posição. (Pode-se
utilizar o método de escalas Flesh, Diniz, Kutner, ou qualquer similar).
4º SEMESTRE -Terminar o 2º. Volume do método iniciado no semestre anterior;-Técnica

(Sevcik op. 1 e 2). Escalas menores;-Iniciar o Sitt vol. I ou equivalente. O Sitt consta de 20
estudos em primeira posição explorando os primeiros desafios técnicos: distribuição de arco,
sequências de notas em colcheias ou semicolcheias visando um aumento de velocidade. Outro
objetivo deste tipo de método é conseguir que o aluno obtenha uma forma na mão
86
esquerda;-Iniciar os primeiros exercícios de mudança de posição - Escalas.
5º SEMESTRE -Terminar o Sitt no. 1 (ou equivalente);-Começar a estudar peças do

repertório. Iniciar com peças mais simples. Situar sempre historicamente a peça estudada,
com as respectivas particularidades de interpretação. Se possível, sempre inserir alguma peça
brasileira, podendo também ser alguma peça de cunho popular. Isto tem como objetivo levar
o aluno não ter somente uma visão da música erudita européia, alienando-o de uma das
tendências atuais da música, que é misturar os dois tipos de música, erudita e popular,
preparando o aluno para que, caso atinja uma possível profissionalização, tenha flexibilidade
de atuação;-Técnica (Sevcik op. 1 e 2). Iniciar o Sevcik op. 6 de mudanças de posição. Podem
ser usados também a parte de mudanças de posição do Bertha Volmer (viola), Shinozaki no. 3
e All for Strings no.3 ou equivalente, ou Roman (violino);-Iniciar os primeiros estudos de
vibrato. Conforme a facilidade do aluno, este item pode ser começado no semestre anterior ou
posterior. O importante é o vibrato não interferir em outros tópicos, como por exemplo,
afinação, mudança de posição, etc.;-Escalas e arpejos em posição fixa;
6º SEMESTRE -Iniciar Kaiser op. 20, ou equivalente, estudos mais avançados do que o Sitt
no.1, em que se começa a usar gradativamente as posições até a quinta e variados golpes de
arco(fazer pelo menos 10 estudos). Iniciar o Sitt no.2 que tem 5 estudos em cada posição a
partir da segunda. Exige-se em classe apenas um ou dois de cada posição e é pedido ao aluno
ler sozinho os restantes, que não necessitam tanta orientação técnica e servem para
desenvolver a leitura de 2ª a 5ª posições;-Sempre estudar pelo menos duas peças do
repertório, sendo uma de autor brasileiro;-Técnica (Sevcik). Iniciar o op. 8 de mudanças de
posição.-Iniciar escalas em três oitavas;
7º SEMESTRE - Além de todos os itens citados no semestre anterior iniciar o método Mazas,
estudos especiais, para o aluno começar a desenvolver interpretação, vibrato, sonoridade e os
outros itens citados; Sempre se pode substituir um método por algum equivalente. Avançar no
Kaiser;-Estudar pelo menos duas peças, sendo uma de autor brasileiro;-Sevcik (op. 1, 2 e 8).
8º SEMESTRE - Estudar pelo menos duas peças sendo uma de autor brasileiro;-Terminar o
Kaiser. Nem sempre é necessário fazer todos os estudos de um método, pois muitos repetem
o mesmo desafio a ser trabalhado. Fica a critério do professor decidir se para aquele aluno é
87
hora de iniciar outro método. Começar os estudos do Kreutzer;-Sevcik (op. 1, 2 e 8);-Escalas

em três oitavas em terças quebradas. Iniciar escalas na mesma corda;-Iniciar estudos em
cordas duplas: op. 9 do Sevcik, ou qualquer método que inicie o trabalho de cordas dobradas.
9º SEMESTRE - Estudar pelo menos duas peças sendo uma de autor

brasileiro;-Kreutzer;-Sevcik (op. 1. 2 e 8);-Escalas em três oitavas em terças quebradas.
Iniciar escalas na mesma corda;-Continuar os estudos em cordas duplas: op. 9 do Sevcik ou
similar.
10º SEMESTRE - Kreutzer;-Estudar pelo menos duas peças, sendo uma de autor
brasileiro;-Sevcik (op. 1, 2 e 8);-Escalas em três oitavas em quartas quebradas.
brasileiro;-Sevcik (op. 1, 2 e 8);-Escalas cromáticas em três oitavas.
brasileiro;-Sevcik (op. 1, 2 e 8);-Iniciar escalas em cordas dobradas.
ESPECIALIZAÇÃO - Métodos mais difíceis como o Campagnolli, Caprichos de Rode, e

Dont op.35, nesta ordem. Concertos e peças de mais difícil execução, como por exemplo
Concertos clássicos , românticos, contemporâneos, sonatas de Beethoven, Brahms e peças de
autores brasileiros, etc., escolhidos no vasto repertório escrito para o instrumento.
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Violoncelo.
PROFESSOR - Fábio Pellegatti.

OBJETIVO GERAL - Aprendizado e aperfeiçoamento da prática do violoncelo.
OBJETIVO ESPECÍFICO - O curso tem por objetivo desde a iniciação ao violoncelo até o
aperfeiçoamento da técnica visando preparação para nível superior e ingresso em cursos
avançados de música.
CONTEÚDO:
1º SEMESTRE - Conhecer as partes do instrumento, manutenção, postura e rotina de estudo.

Exercícios de cordas soltas, 1a posição e arco desligado. Método J. Dotzauer vol. I dos nos. 1
ao 47.
2º SEMESTRE - Ligaduras de arco, articulações com e sem ligadura. 1a posição e extensões

da 1a posição. Escalas maiores, menores (harmônicas e melódicas) e arpejos na 1a posição.
Método J. Dotzauer nos. 48 ao 108.
3º SEMESTRE - Escalas e arpejos de 3 oitavas, com arco separado e depois ligado. Meia
posição. Mudanças de posição (1a para 4a), trabalhos específicos para golpes de arco e
repertório (repertório proposto: prelúdio da 1a suíte de Bach ou peça similar). 113 estudos de
Dotzauer nos. 1 ao 10.
4º SEMESTRE - Escalas e arpejos duas oitavas com golpes de arcos diversificados. Domínio
de mudanças de posição da 1a a 4a posição, estudos de golpes de arco e articulações do
período clássico (Sonata de Breval ou equivalente). 113 Estudos de J. Dotzauer nos. 11 ao 20.
Escalas em 3 oitavas.
89
5º SEMESTRE - Posições no capotasto, escalas em 3 oitavas e em capotasto, arpejos, estudos

de golpes de arco complexos. Estudo de obras do período barroco (sonatas de Vivaldi ou
equivalente). 113 estudos de J. Dotzauer nos. 21 ao 30.
6º SEMESTRE - Escalas e arpejos com estudo de vibrato, articulações e golpes de arcos

diversos. Estudos de cordas duplas, harmônicos e golpes fora da corda. Repertório do período
pré-clássico ou equivalente (Concerto de Christian Bach). 113 estudos de J. Dotzauer nos. 31
ao 40. Escalas cromáticas e em cordas duplas. Harmônicos naturais e artificiais. Movimentos
contrastantes das Suítes de Bach.
7º SEMESTRE - Escalas maiores e menores em 5 oitavas e arpejos. Escalas cromáticas.

Sonata de Romberg ou equivalente. Uma das 6 suítes de Bach, completa. 113 estudos de J.
Dotzauer dos nos. 41 ao 50. Partes de orquestra e música de câmara e leitura à primeira vista.
8º SEMESTRE - Escalas maiores, menores, arpejos e peças curtas de Fauré (ex. Sicilienne,
Berceuse, Élégie) e peças do período Romântico. 113 estudos de J. Dotzauer do 51 ao 60.
9º SEMESTRE - Escalas e arpejos em todas as tonalidades. Arpejos. 113 estudos

direcionados a execução do repertório a partir do no. 61. Sonata do período do início do
romântico ou transição (Primeiras sonatas de Beethoven ou sonata em mi menor de Brahms).
10º SEMESTRE - Escalas em oitavas, 6as e 3as e arpejos. Estudos direcionados ao repertório
dos 113 estudos, concerto de Haydn em Dó maior, 1º movimento.
11º SEMESTRE - Escalas, arpejos, estudos dos 113 estudos ou equivalente, dois movimentos
contrastantes de concerto do período clássico (Haydn em dó maior ou ré maior).
12º SEMESTRE - Escalas, arpejos, estudos dos 113 estudos de J. Dotzauer, concerto do
período romântico (Saint-Saens ou Elgar). Obras de Villa-Lobos ou compositores brasileiros
(Osvaldo Lacerda, Cláudio Santoro, Edmundo Villani-Côrtes).
ESPECIALIZAÇÃO - Sonata ou concerto pós período clássico. Técnicas estendidas e música

do século XX.
90
Cursos Livres.
Os Cursos Livres são atividades abertas à comunidade conduzidas pelos professores do

Conservatório durante as Horas de Trabalho Pedagógico Livre (HTPL):
CURSOS REGULARES E CURSOS LIVRES - 2022

MATRÍCU UNIDADE
CURSO/PROJETO LOCAL
LAS RESPONSÁVEL
1 Afina Toeira 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
2 Árias e Canções 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
3 Artesanato 20 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
4 Aula Coletiva de Saxofone 20 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
5 Aula Coletiva de Trombone 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
6 Iniciação ao trompete 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
7 Aula Coletiva de Violoncelo 4 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
8 Aula Coletiva de Contrabaixo 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
9 Aula de Percussão Coletiva 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
10 Banda Música do Silêncio 29 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
11 Banda Sinfônica do Conservatório Municipal 65 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
12 Big Band 30 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
13 Big Band Prata da Casa 6 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
14 Boca no Trombone 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
15 Caminhos da Percussão 10 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
16 De sol a sol – prática de solfejo 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
17 Corda Bamba 4 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
18 Cordas Da Capo 60 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
19 Cordas pra que te quero 38 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
20 Estudando o Samba 12 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
21 Grupo Almanaque 13 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
22 Guarucellos 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
23 Guarulhos Pops Orchestra 30 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
24 Guitar Fusion - Música Instrumental 15 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
25 Inclusão Musical 29 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
26 Prática de música de câmara 7 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
27 Orquestra de Câmara do Conservatório 26 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
28 Orquestra Jovem 75 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
Pesquisa de Imersão em Leitura e Técnica
8 Conservatório
29 Percussiva ABÍLIO RAMOS,122
91
30 Prática Instrumental - CMG 399 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122

31 Primeiras Notas 85 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
32 Roda de Choro - Samuka 35 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
33 Teoria Musical 451 Conservatório ABILIO RAMOS,123
34 Trompete.com.br 8 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
35 Violino Suzuki 17 Conservatório ABÍLIO RAMOS,122
TOTAL 1588
Professores de Música 23
Secretaria 6
Sala de instrumentos 5
Direção/Coordenação 3
Total de Colaboradores 37
92
Curso Livre De Formação E Inclusão Musical.
BANDA MÚSICA DO SILÊNCIO.
COORDENADOR: Profº Fábio Bonvenuto.
INTRODUÇÃO: A Banda Música do Silêncio tem como finalidade, propiciar um espaço de

vivência musical para pessoas com e sem deficiência.
Trata-se de um ambiente acolhedor que permite ao educando desenvolver suas habilidades

musicais, não se restringindo a uma “terapia” e sim formação técnica musical.
JUSTIFICATIVA: Considerando a Lei Brasileira de Inclusão, garantir assim o acesso à

formação musical de qualidade e gratuita, bem como a convivência em ambiente de produção
cultural efervescente.
Entendemos a necessidade da formação de uma Banda onde pessoas com e sem deficiência
possam compartilhar experiências e gostos musicais, bem como ampliar seu repertório
cultural, respeitando suas especificidades.
OBJETIVOS GERAIS:
● Formar uma Banda Musical Inclusiva;
● Realizar apresentações internas e externas;
● Valorizar o som como fenômeno acústico;
● Compreender o universo sonoro;
● Valorizar as formas de expressões musicais;
● Conhecer e aplicar os códigos da escrita musical tradicional e musicografia.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
● Identificar as vibrações sonoras e o silêncio;
● Reconhecer o pulso e ritmo;
● Executar um instrumento musical;
● Explorar ritmos e acentuações;
● Ler e escrever notação musical tradicional e musicográfica.
● Desenvolver habilidades na execução instrumental e vocal;
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:
1. Som / vibração;
93
2. Percepção corporal;
3. Pulso;
4. Ritmo;
5. Compasso;
6. Grave e agudo;
7. Técnica instrumental;
8. Leitura musical;
9. Sentido estético;
10. Formação de uma Banda acessível;
11. Estudo de repertório popular instrumental e vocal;
PLANO DE AÇÃO:
1. Ensaios;
2. Aula individual e coletiva por naipes de instrumentos;
3. Jogos rítmicos musicais;
4. Exercícios de escrita e leitura musical relativa;
5. Exercícios de escrita e leitura musical absoluta;
6. Improvisação rítmica;
7. Conversa sobre procedimento e avaliação da proposta;
8. Exercícios corporais (biodança);
9. Apresentações na escola ,na comunidade e em espaços públicos;
10. Participação em apresentações com outras formações musicais.
AVALIAÇÃO FRENTE À SITUAÇÃO INICIAL:
O aluno consegue se expressar de forma autônoma e original utilizando o som e os

instrumentos musicais, reconhece os códigos da escrita musical, interage com os demais
colegas musicalmente.
RECURSOS NECESSÁRIOS:
● Instrumentos musicais;
● Equipamentos de áudio;
● Sala de ensaio;
● Impressora Braille;
● Transporte e alimentação para apresentações externas;
94
Curso Livre: Primeiras Notas.
Coordenadora: Profª Vaneska Barros
Introdução: O Projeto Primeiras Notas é voltado para crianças entre 7 e 10 anos e tem por
objetivo proporcionar o aprendizado da teoria e prática musical de forma lúdica e dinâmica,
além do contato com diversos instrumentos musicais, desenvolvendo assim a socialização,
coordenação motora, percepção musical e o aprendizado da linguagem musical.
Objetivo Geral: Promover um curso de iniciação musical para crianças entre 07 e 10 anos,
no Conservatório Municipal de Guarulhos, para um total de 30 participantes.
Objetivo Específico:
• Selecionar 30 participantes através de uma entrevista;
• Desenvolver a leitura musical;
• Ampliar a percepção musical através da prática de conjunto;
• Promover a experiência de tocar com diversas formações musicais, duetos, trios,
quartetos, etc.
• Proporcionar o contato com diversos instrumentos, tais como xilofone, flauta doce,
canto coral , percussão, piano, ukulele, percussão corporal, etc.;
• Enriquecer o repertório com diferentes estilos musicais, tais como: MPB, música
folclórica, regional, clássica, etc.;
• Realizar apresentações ao público em geral demonstrando o trabalho realizado.
Justificativa: Este projeto surgiu da necessidade de oferecer às crianças um curso de

iniciação musical teórica e também de prática musical em conjunto. O diferencial deste
projeto é a diversidade instrumental e de repertório, pois todos participantes entrarão em
contato com diversos estilos musicais (MPB, Rock, Música Folclórica, Música Erudita, etc.)
e instrumentos, tais como o xilofone, flauta doce, percussão corporal, percussão, piano,
ukulele, canto coral, etc, além da teoria musical.
95
Público Alvo: Este projeto é destinado a crianças entre 07 e 10 anos, que tenham interesse
em estudar música.
Metodologia: A metodologia utilizada será a de aulas expositivas com propostas voltadas à

realização prática das músicas escolhidas, assim os alunos irão desenvolver a prática musical
em conjunto através da leitura de partituras e cifras.
Este projeto terá a duração de 1 ano, podendo ser prorrogado por mais tempo conforme o
interesse da comunidade e da direção do Conservatório Municipal de Guarulhos.
Forma de Seleção: A seleção será feita através de uma entrevista com o professor
coordenador do projeto e também pela inscrição do aluno.
Forma de Avaliação: Conta como avaliação a assiduidade nas aulas e nas apresentações que
serão agendadas.
Cronograma: O projeto conta com uma apostila própria onde durante o ano serão realizadas
as várias atividades nela propostas, bem como o repertório que nela se encontram. No
segundo semestre iniciaremos os ensaios para a apresentação que ocorrerá por volta do mês
de outubro.
Pré-requisitos:
● Possuir entre 07 e 10 anos;
● Ter interesse em estudar música;
Recursos necessários: Para o desenvolvimentos das aulas será necessário: Sala de aula,
lousa, 16 cadeiras, xilofones, bateria, piano, entre outros instrumentos disponíveis pelo
conservatório.
96
Curso Livre: Guarulhos Pops Orchestra (GPO)
Orquestra Popular de Guarulhos
COORDENADOR: Profº Maestro Epitácio Rodrigues.
INTRODUÇÃO: Este projeto tem como objetivo proporcionar a prática de conjunto

orquestral aos/às alunos/as do Conservatório Municipal de Guarulhos das áreas erudita e
popular e oferecer aos munícipes a oportunidade de desenvolver o seu lado artístico, lazer e
entretenimento. Aberto à comunidade, contará com a participação de não alunos/as,
músicos/cistas amadores/as ou profissionais que estejam interessados em reciclar ou ampliar
seus conhecimentos sobre o repertório abordado. A formação da orquestra se dará com os
seguintes instrumentos: cordas (tocadas com arco ou friccionadas) violinos, violas,
violoncelos e contrabaixos; sopros (madeiras e metais); percussão; piano; guitarra;
contrabaixo elétrico; e bateria. Será um grupo muito versátil e eclético, pois abrigará de
maneira harmoniosa os instrumentos do gênero erudito e do gênero popular. Segue abaixo um
breve comentário sobre o nome do projeto.
GUARULHOS – É o nome da cidade onde o projeto será desenvolvido, pelos seus/suas jovens
e munícipes. Pretende-se, a partir desse trabalho, enriquecer a programação artística e cultural
desta cidade que sedia as atividades. Quando houver divulgação à programação ou em
apresentações fora da cidade de origem, deseja-se destacar o nome de Guarulhos como um
reconhecimento à prefeitura mantenedora e a paternidade do empreendimento. Por esse
motivo o nome do projeto inicia-se com a palavra Guarulhos.
POPS – Abreviatura de popular, de agrado ou ao gosto do povo. Este projeto terá sempre em
suas apresentações um tratamento sinfônico dos grandes temas da música popular, cantada ou
instrumental, trilhas sonoras de filmes da grande tela ou de desenhos e novelas da pequena
tela. Sem esquecer dos temas consagrados dos grandes compositores da música erudita. Esses
temas musicais se tornaram populares pela qualidade que possuem e hoje são muito bem
aceitos e recebidos pelo público em geral. Durante grande parte da história da música
universal houve compositores/as e intérpretes que transitaram com grande eficiência entre os
gêneros erudito e popular.
97
ORCHESTRA – Palavra italiana e também inglesa que se traduz em português “orquestra”.

Termo relacionado ao agrupamento instrumental utilizado geralmente para a execução de
música erudita. No título do projeto é alusivo ao naipe de cordas sinfônicas e ao tratamento
refinado que será dado ao repertório de música popular. Uma orquestra sempre foi e será
fonte de inspiração para compositores, arranjadores, e é um lugar muito cobiçado e disputado
por estudantes de música para a prática de conjunto.
PÚBLICO ALVO: Alunos/as do Conservatório Municipal de Guarulhos em nível

intermediário e estudantes de música em geral, músicos/cistas amadores e profissionais.
Projeto aberto à comunidade sem limite de idade.
OBJETIVOS:
• Aperfeiçoar a Leitura Musical em seus participantes;

• Estimular a Prática de Conjunto a nível sinfônico, sendo uma alternativa aos/às alunos/as
que ainda não tiveram a oportunidade de participar de outro grupo grande ou de conhecer
o repertório sinfônico;
• Proporcionar a troca de experiência entre os/as integrantes da equipe que possuem
diferentes níveis artísticos;
• Promover apresentações públicas e eventos com a participação de alunos/as do
Conservatório;
• Oferecer ao público uma experiência musical única.
JUSTIFICATIVA:
• Não há desenvolvimento humano sem desenvolvimento cultural, sendo este projeto de

música sinfônica um meio para levar a comunidade sensibilidade e solidariedade,
desenvolvimento pessoal, sensação de pertencimento à sociedade e consciência de que
somos todos juntos a espécie humana.
• O Conservatório Municipal de Guarulhos será divulgado nos bairros e lugares
frequentados por esses/as músicos/cistas que compõem a Guarulhos Pops Orchestra.
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• Os/as atuais alunos/as do Conservatório Municipal de Guarulhos passam a ter na sua

GPO mais uma referência artística além das orquestras já existentes.
CONSTITUIÇÃO OU FORMAÇÃO DO GRUPO: Violinos I e II, Violas, Violoncelos,

Contrabaixos, Flautas, Oboés, Clarinetas, Fagotes, Saxofones, Trompas, Trompetes,
Trombones, Tuba, Piano, Percussão, Bateria, Guitarra, e Contrabaixo elétrico. Equipe técnica:
inspetor, arquivista e montadores. Eventualmente, quando necessário for, o serviço da equipe
técnica será executado pelo próprio regente que poderá contar com a colaboração voluntária
dos/as demais integrantes.
PRÉ-REQUISITO, SELEÇÃO E FORMA DE AVALIAÇÃO: Como pré-requisito o/a

candidato/a precisa possuir leitura musical em nível intermediário, disponibilidade para
atender as necessidades do projeto e dispor do próprio instrumento (exceto bateria, percussão,
contrabaixo acústico e amplificadores). Na seleção, os/as candidatos/as passam pela avaliação
de uma banca que consiste em uma audição/entrevista. A entrevista é feita para verificar a
disponibilidade do/a candidato/a em atender as atividades do Projeto. Na audição os/as
candidatos/as deverão fazer uma leitura em nível intermediário e apresentar uma peça de livre
escolha, além de dispor do seu próprio instrumento.
Durante o desenvolvimento da atividade, a forma de avaliar a permanência do/a integrante no

projeto terá como parâmetro a observação da frequência, assiduidade e participação nas
apresentações.
BREVE DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES: A sede do Projeto GPO funcionará no prédio

do Conservatório Municipal de Guarulhos, que oferecerá a estrutura e todas as condições para
a realização dos ensaios, tais como: o espaço, cadeiras, estantes, as partes individuais, os
instrumentos de percussão, bateria, os contrabaixos e amplificadores. O repertório será
proposto pelo maestro que terá como parte de suas atribuições pesquisar e sugerir um
repertório adequado artisticamente para o nível do grupo. As atividades regulares do grupo se
constituirão de ensaios e apresentações. Os ensaios serão de duas espécies: geral e de naipe, e
acontecerão pelo menos uma vez por semana, às quintas-feiras das 18 às 21 hs. As
99
As apresentações estarão subordinadas ao setor de eventos do Conservatório Municipal de

Guarulhos ou vinculadas à Secretaria Municipal de Cultura de Guarulhos.
COORDENADOR E REGENTE: EPITÁCIO RODRIGUES - Mestre em Educação

Musical pela UFBA, graduado em Pedagogia - Licenciatura Plena e Bacharel em Música –
Clarineta, atua como maestro, professor de teoria/percepção musical e professor de clarineta.
Alguns de seus orientadores foram: Dr. Joel Barbosa (durante o mestrado), Rafael Caro e
Máximo Sanches - Clarineta, Osvaldo Lacerda - Harmonia, Mário Zácaro - Percepção, Walter
Bianchi - Música de Câmara, Dario Sotelo e Roberto Farias - Regência (no período de
formação). Participou de workshop para regentes com renomados professores: David
Waybright, John Watkins, Francisco Ferreira, Mark Whitlock, Pamela Bustos, Dwight
Saterwight, entre outros. Atuou nos seguintes grupos: Banda Sinfônica de Cubatão, Orquestra
Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Orquestra Sinfônica de
Americana, foi Spalla da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo desde sua criação em 1989
até 2017, com a qual fez turnê internacional pela Áustria em 1997 representando as Bandas
Latino-Americanas em Conferência bianual da WASBE. Professor de Clarineta na ULM, hoje
EMESP, entre 2000 e 2009. Como regente, participou da criação da Banda Sinfônica do
CMG em 2007 e atuou como regente do Coral Cultura entre 2017 e 2018. Exerceu a função
de regente convidado nos seguintes grupos: Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Banda
de Música da Base Aérea de São Paulo, Banda Sinfônica de Vigia de Nazaré e Banda
Sinfônica de Ponta de Pedras – PA, entre outras. Atualmente é Professor de Teoria/Percepção
Musical e Clarineta no Conservatório Municipal de Guarulhos onde coordena os projetos: De
Ébano (grupo de clarinetas, no momento inoperacional), e a Guarulhos Pops Orchestra, da
qual é idealizador e regente.
100
Curso Livre: Guitar Fusion.
Coordenadores: PROFº Armando Leite e PROFº Pedro Esteves

Introdução: Projeto criado em 2012 que abarca alunos dos cursos de guitarra do Conservatório
Municipal de Guarulhos e de músicos da comunidade, dando espaço, além de guitarristas, pianistas,
contrabaixistas e outros instrumentistas para que se desenvolvam na carreira experienciando situações
reais de palco e shows.
Objetivos: O projeto promove a integração entre os alunos de guitarra, bem como o desenvolvimento
da prática em grupo, pontos indispensáveis para a maturidade artística do aluno e músico.
O ponto alto do projeto está no repertório que faz a fusão de estilos entre o Rock, o Jazz, o Blues e a
MPB.
Justificativa: Há um público de músicos ávidos por oportunidades e espaço para porem em prática
todo o conhecimento aprendido e desenvolvido nos cursos e este projeto proporciona e realiza esta
função.
Público alvo: Alunos e músicos em geral dos cursos de guitarra e da comunidade.
Metodologia: Orientações e trocas de informações passadas aos participantes pelos coordenadores.
Forma de seleção: Entrevista com o professor coordenador e cadastramento do aluno.
Forma de avaliação: Frequência, assiduidade e participação nas apresentações.
Cronograma: Desenvolvimento e aplicação dos conhecimentos práticos e teóricos desenvolvidos nos
ensaios e nos cursos.
Recursos necessários: Sala de ensaio e estrutura, tais como amplificadores e instrumentos.
Requisitos para o aluno: Alunos e músicos em geral dos níveis intermediário e avançado.
Repertório:
● The extremist;
● Amberdown;
● Manhattan;
● Eletric Gypi;
● Spain;
● All of Me;
101
Curso Livre: Caminhos da Percussão
Coordenador: Ricardo Barreto
Introdução: Caminhos da Percussão é um projeto que tem como foco a pesquisa dos
principais ritmos brasileiros, cubanos, africanos, étnicos e sua grade rítmica através da
história, localização, pesquisa de instrumentos musicais tradicionais, atualidades, folclore e
folguedos.
Objetivos: Desenvolver habilidades musicais e as principais técnicas dos instrumentos de

percussão utilizados em sala, formação de naipes de percussão, respeitando as necessidades
das grades rítmicas de acordo com sua tradição e história.
Justificativa: Caminhos da percussão é um projeto que abre espaço para a prática de

conjunto, que possibilita ao aluno o desenvolvimento do senso de participação em processo
coletivo, como também de conhecer e tocar instrumentos da percussão popular
contemporânea e étnica, desenvolvendo de forma empírica a técnica básica, leitura rítmica e
construção de arranjo para a grade de percussão popular.
Público alvo: Candidatos de 12 anos para frente.
Metodologia:
1- Treino técnico dos instrumentos que compõem as grades rítmicas em
desenvolvimento;
2- Prática de leitura rítmica;
3- Exercícios de coordenação motora e autonomia rítmica;
4- Dinâmica, expressão e consciência;
Cronograma: Pesquisa e ensaios às Quartas feiras das 20 às 22hs
Recursos necessários:
102
1- 4 surdos de 22 polegadas;
2- 4 repiniques de 14 polegadas;
3- 4 caixas de 14 polegadas ;
4- 2 tarol de 12 polegadas;
5- 8 tamborins;
6- 01 bateria completa;
7- 4 congas;
8- 01 bongo;
9- 01 timbal;
10- 01 par de timbales;
11- 02 xequerês;
12- 3 agogôs;
13- 01 gonguê;
14- 07 atabaques;
15- 4 alfaias de 18 e 20 polegadas;
16- 01 rocar;
17- 12 baquetas de surdo cabeça pequena;
18- 15 pares de baquetas modelo 5A;
19- 4 pares de baquetas para alfaia;
20- 02 zabumbas de 20 polegadas;
21- Uma Lousa ou quadro branco com giz ou canetas para tal;
Requisitos para o aluno: Leitura fluente da 3º série do livro Pozzoli – divisão rítmica parte I
e II;
Repertório: Para 2023 o repertório está baseado em 12 composições do coordenador e

execução de 04 peças de outros compositores como Dinho Nascimento e outros;
103
Curso livre: Consciência Corporal para Músicos.
Coordenador: Professor Renato Kutner
Objetivo: conscientizar músicos sobre a importância do trabalho corporal na performance

musical
Público alvo: estudantes de música e músicos em geral com pelo menos 02 anos de estudo
no instrumento.
Justificativa: um dos fatores que travam o desenvolvimento musical é a falta de domínio

sobre o próprio corpo. A postura tensa e desequilibrada gera dores corporais, maior
dificuldade no domínio da técnica instrumental, falta de autoconfiança, entre outras coisas.
Funcionamento: serão apresentadas diversas técnicas corporais como por exemplo, Yoga,
Técnica Alexander e artes marciais, tais quais, Tai Chi Chuan, Chi kung e Kung Fu, etc.,
como coadjuvantes na busca por mais consciência corporal. Faremos exercícios práticos e
observação da prática musical de cada estudante buscando uma percepção de cada um, onde
estão os pontos problemáticos na postura e relaxamento. Será feito comparativo de
performances musicais de grandes solistas de vários instrumentos, buscando observar como
eles se comportam na sua postura corporal. Exigirá uma interação ativa de todos os
participantes no intuito desenvolver essa percepção. Será pedido que aqueles que tenham tido
alguma experiência com esportes, artes marciais, dança, etc, façam uma exposição de suas
experiências pessoais. Faremos também um trabalho de como otimizar o estudo no
instrumento com dicas práticas.
O curso constará de 8 aulas de 1h 30 min uma vez por semana. O curso será oferecido 2
vezes no semestre.
Pré requisitos: Atuação como músico há pelo menos 02 anos e possuir o próprio
instrumento.
Forma de Seleção: Apenas inscrição.
104
Curso Livre: Cordas de tudo um pouco.
Coordenador: Professor Renato Kutner
Objetivo: Ter como base uma orquestra de câmara de cordas, acompanhada com percussão e
aberta a eventuais instrumentos como por exemplos, guitarra, piano, baixo elétrico, alguns
sopros solistas, etc, e com repertório totalmente aberto ao erudito e popular, enfocando a
música popular brasileira mas também, trilhas de filme, de games, clássicos populares,
sempre buscando inovação. Os arranjos serão escritos especialmente para a orquestra, ou
adaptados para que se possa incentivar com pequenos solos aqueles que estejam se
destacando nas performances. Também poderão ser tocadas músicas eruditas tradicionais com
suas partituras originais.
Público alvo: alunos de cordas, percussão e eventuais outros instrumentos convidados do

nosso Conservatório e da comunidade que tenham um nível intermediário
Justificativa: será um ótimo laboratório de música de câmera, preparando os alunos para ter
uma flexibilidade, que hoje o mercado da música exige, quanto à versatilidade de estilos.
Funcionamento: O projeto terá no máximo 16 vagas para violinos, 6 violas, 6 cellos e 3

baixos, 2 a 3 percussionistas populares/eruditos.
105
Curso Livre: Clube do Violão.

O violão na cidade de Guarulhos.
Coordenador: Prof. João Argolo
Introdução: O Clube do Violão é um projeto idealizado e realizado pelo Prof. João Pires
Argolo. Tem como objetivo reunir alunos, profissionais e amadores do violão em torno de
atividades relacionadas ao instrumento, entre elas, concertos, atividades didáticas,
master-classes, mesas-redondas, entre outros, contando com a participação de membros do
Clube bem convidados de outras escolas de música.
Objetivos:
1- Oferecer aos participantes conhecimento sobre o repertório e a produção musical ligada
ao violão na cidade de Guarulhos;
2- Proporcionar contato com o repertório popular e clássico, através de concertos,
masterclasses e palestras;
3- Formação de público ligado ao violão;
4- Promover apresentações musicais nos espaços públicos da cidade (De Lorenzo,
Adamastor, Biblioteca Municipal, Bosque Maia, por exemplo) e integração com os
outros grupos e projetos do CMG/CEMEAR.
Justificativa: Necessidade de proporcionar à comunidade a oportunidade de contato com

música de qualidade, popular e clássica, oferecendo alternativas à música comercial e
experiência artística às crianças e jovens em fase de formação intelectual e emocional, bem
como oferecer oportunidades de aprimoramento e contato social ao músico experiente que
deseje aprimorar-se e terceira idade.
Recursos necessários :
1- Salão ou anfiteatro amplo;
2- Cadeiras sem braço;
3- Agendamento e divulgação dos eventos.
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Público-alvo:
1- Qualquer cidadão interessado com idade mínima de 10 anos que deseje iniciar
se ou aprimorar-se no conhecimento do repertório e da vivência do violão, além de
alunos regulares do CMG.
2- Não há necessidade de conhecimento prévio do instrumento.
3- Não há limite de vagas.
Cronograma para 1º e 2º semestres:

1) Concerto com artista convidado (André Simão – Alemanha, data a ser
definida);
2) Masterclasse com artista convidado (André Simão – Alemanha, data a ser
definida);
3) Dois Concertos com alunos do Conservatório Municipal de Guarulhos.
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Curso Livre: Cordas Da Capo.

Coordenador: Profº Eduardo Maueski.
Introdução: Projeto de ensino coletivo de cordas com instrumentos heterogêneos.
Objetivo: Iniciação musical nos instrumentos de cordas friccionada através de uma orquestra
de câmara (violino, viola e violoncelo).
Público Alvo: Pessoas a partir de 10 anos, alunos do Conservatório e da comunidade.
Justificativa: Dar iniciação aqueles que estejam interessados nesses instrumentos através do
ensino coletivo. O ensino coletivo além de atender a um grande número de alunos consegue
por sua vez motivar o aluno nessa fase do ensino mais difícil que é o início. Esse projeto dá a
oportunidade a esses jovens de terem acesso desde um primeiro momento a uma iniciação
com professores profissionais sem criar vícios de postura e musicais. Alunos do
Conservatório interessados já começam a ter contato com os instrumentos desejados,
verificando se tem empatia com o instrumento. Esse processo adianta sua iniciação não
gastando tempo e energia quando partem para as aulas individuais e desistem logo após,
quando descobrem que não queriam ou não tinham aptidão para aquele instrumento. Alunos
não pertencentes ao Conservatório já se ambientam a ele, ajudando inclusive aos que desejam
ingressar a melhorarem sua performance na prova de ingresso.
O Cordas Da Capo visa também atender alunos que saem do Curso Violino Suzuki, que
atende alunos até 10 anos ainda sem leitura musical, e que desejam continuar seus estudos,
além de disponibilizar estudantes que alcancem um nível mais adiantado para os projetos de
orquestra de nível mais avançado do Conservatório.
O projeto também tem criado a possibilidade de continuação com grupos que já participaram
por um ano ou mais dele, e que tendo sido iniciados no instrumento, são separados em novos
grupos tocando peças mais complexas. Esses grupos servem também de estímulo para os
novatos apontando para onde podem chegar. Nas apresentações os grupos se unem em uma
grande orquestra.
Público-alvo: Pessoas a partir dos 10 anos do nosso Conservatório e da comunidade.
108
Metodologia: All for strings e repertório adequado às dificuldades do grupo.
Forma de avaliação:Frequência, assiduidade e participação nas apresentações.
Cronograma: As aulas acontecem aos sábados de manhã.
● 1ª turma das 10h às 11:30

● 2ª turma das 11:30 às 13h.
● cadeiras;
● Estante;
● Piano;
Requisitos para o aluno:
● Ter o próprio instrumento;

● Se adequar tecnicamente ao grupo;
Repertório: O repertório é definido conforme o nível de cada grupo, variando conforme seu
desenvolvimento. Muito voltado para o repertório orquestral e específico de seus
instrumentos para trabalhar também a questão da apreciação musical e formação de público.
109
Curso Livre: Cordas, Pra Que Te Quero! (Ensino coletivo de violão).
Professor coordenador: Profº Victor Castellano
Introdução: Cordas, pra que te quero! (ilustração 1) é um projeto de ensino coletivo de

violão desenvolvido no Conservatório Municipal de Guarulhos/CEMEAR cuja finalidade é
oferecer ao cidadão Guarulhense amplo e fácil acesso ao conhecimento musical de qualidade
a partir da prática de conjunto do instrumento. Desenvolvido paralelamente ao curso regular
de violão do CMG/CEMEAR, este projeto tem contribuído, desde 2005, tanto para o
atendimento da comunidade (crianças, músicos da cidade em busca de aperfeiçoamento e
comunidade de Guarulhos e regiões próximas) quanto daqueles alunos que, já fazendo o
curso regular do Conservatório, aguardam serem chamados para as aulas práticas, auxiliando
assim no processo de diminuição da fila de espera para o curso de violão. Além disso, o
projeto contribui no preparo de candidatos que desejam realizar o processo seletivo ao final
do ano e ingressar no curso regular deste departamento, mas que ainda não tem subsídios
técnicos e orientação pedagógica.
Além disso, o Cordas, pra que te quero! têm incorporado ao seu grupo alunos de outros
instrumentos, como flauta, canto e piano, por exemplo, e seus arranjos e composições são
especialmente elaborados pelo professor coordenador, que possui larga experiência na área.
O curso, que tem início em fevereiro de cada ano, desenvolve repertório atrativo, com
músicas que vão do popular ao clássico, proporcionando ensaios agradáveis, apresentações
em espaços públicos da cidade, além de confraternização entre alunos, professores e
familiares.
Objetivos:
1- Oferecer ao aluno conhecimento básico e aprimoramento no domínio da
técnica de execução do violão através de aulas coletivas.
2- Proporcionar contato com o repertório popular e clássico, através de arranjos que
respeitem diferenças de níveis técnicos e de idade.
3- Auxiliar os alunos que desejem ingressar no curso regular de violão do CMG e
110
prepará-los para realizar a prova anual ao final de cada ano.

4- Promover apresentações musicais nos espaços públicos da cidade (De Lorenzo,
Adamastor, Biblioteca Municipal, Bosque Maia, por exemplo) e integração com os
outros grupos e projetos do CMG/CEMEAR.
5- Oferecer indicações (previstas no regimento interno do CMG) aos alunos de
destaque especial para o curso regular de violão7.
Justificativa: Necessidade de proporcionar à comunidade a oportunidade de contato com a

música de qualidade, popular e clássica, oferecendo alternativas à música comercial e
experiência artística às crianças e jovens em fase de formação intelectual e emocional, bem
como oferecer oportunidades de aprimoramento e contato social ao músico experiente que
deseje aprimorar-se e terceira idade.
Público alvo:
1- Qualquer cidadão interessado com idade mínima de 10 anos que deseje iniciar se ou
aprimorar-se no estudo do violão, além de alunos regulares do CMG.
2- Não há necessidade de conhecimento prévio do instrumento.
3- Poderão fazer parte do projeto, mediante avaliação do professor coordenador, alunos
de outros instrumentos que desejem integrar-se ao grupo de violões.
4- Serão oferecidas 100 vagas.
Metodologia:
1- Desenvolvimento técnico através da realização de exercícios básicos da técnica do
violão: leitura musical, escalas, arpejos, acordes, etc.
2- Contato com repertório através de arranjos elaborados para atender as diferenças
técnicas dos alunos. O aluno iniciante deverá realizar partes mais simples do arranjo
(notas mais longas, de sustentação harmônica ou cordas soltas, por exemplo),
enquanto aquele que já possui habilidade motora deverá realizar partes mais
7
Em 2010 o aluno do CMG, Emerson de Paiva, participante do Cordas, pra que te quero!,
ingressou no curso de licenciatura em música da UNICSUL.. Em fevereiro de 2022 o aluno
Rafael Isaac foi aprovado no processo seletivo de música para bolsas sociais da Faculdade
Santa Marcelina.
111
complexas (solos, acordes completos, improvisos, por exemplo).
Cronograma: De março a dezembro de 2023, às 6ª feiras, das 16H00 às 18H00.
1- Salão ou anfiteatro amplo;
2- 100 cadeiras sem braço;
3- 30 Estantes de música;
4- 1 lousa com pentagrama e giz.

1- Possuir instrumento (violão).
2- Frequentar as aulas com regularidade, demonstrando interesse e assiduidade.
3- Participar das apresentações promovidas pelo Departamento de Eventos do CMG.
Repertório: As apresentações do primeiro semestre poderão ocorrer em parceria com outros

projetos do CMG. O período de preparação durante o 1º semestre não permite, por
imposição pedagógica, que o repertório seja extenso o suficiente para a apresentação em
concerto de um único grupo.
1º bimestre: Preparação: postura; exercícios básicos de coordenação motora; escalas

diatônicas e pentatônicas; acordes da música popular e sua cifragem.
2º bimestre:
● Essa é facinha- Victor Castellano;
● 9ª Sinfonia – L. V. Beethoven;
● Frere Jacques- anônimo francês;
3º bimestre:
● Blues – anônimo norte-americano;
● Asa Branca - Luiz Gonzaga;
112
● Uirapurú – Waldemar Henrique;
4º bimestre:
● O pequeno tigre- Victor Castellano.
● Sítio do pica-pau amarelo – Gilberto Gil.
Professor coordenador:
Victor Castellano
Violonista, compositor e professor de música. É doutor em Artes (USP – 2013), mestre em

Musicologia (USP - 2008), especialista em violão pelo Leopold Mozart Konservatorium de
Augsburg, Alemanha (1999) e graduado em violão (USP – 1994). Como violonista,
registrou seu trabalho em dois CDs dedicados à música brasileira contemporânea (Violões
da Música Brasileira I e II).
Como compositor, tem se destacado na criação de música para importantes grupos e

instrumentistas, entre eles a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos, a quem dedicou seus
12 Ostinatos para Orquestra (2012) e o Quarteto de Violões Origens, que gravou seu
Guaru-Samba no CD Recital Étnico, premiado pelo Funcultura em 2011.
Com apresentações no Brasil, Alemanha, Espanha e Inglaterra, é professor concursado de

violão junto ao Conservatório Municipal de Guarulhos e professor de harmonia na
Faculdade Santa Marcelina (São Paulo).
113
Curso Livre: Estudando O Samba
O Samba é um gênero de música urbana brasileiro, que foi cunhado em fins do século XIX e
início do século XX, e em certo momento adotado como símbolo da cultura musical de uma
gigantesca nação como a brasileira.
Com cerca de cem anos de práticas ininterruptas, O Samba se pluralizou, dividindo-se em

diversos sub gêneros, como samba de partido-alto; samba canção; samba choro; samba de
gafieira; samba bossa nova, entre outros. Presumiríamos que com tanto tempo de existência,
grande relevância cultural e um expressivo alcance mercadológico, todos os músicos
brasileiros teriam domínio das diversas sonoridades possíveis no universo sambístico, mas o
gênero em questão é imensamente furtivo, e de domínio quase que exclusivo de pessoas que
se dedicam somente ao samba, os sambistas.
Objetivo: Pretendemos com este projeto criar um canal de análise do Samba e seus
subgêneros.
O samba enquanto canção possui diversos caminhos interpretativos, que precisam ser
elucidados para permitir uma melhor execução idiomática. Para isso devemos entender a
sonoridade de cada subgênero com suas diferentes temáticas e instrumentações
características.
Justificativa: Comumente quando o Samba é estudado nas instituições de ensino musical sua
orientação fica a cargo de músicos ou historiadores que não são precisamente especializados
na sonoridade do gênero, isso pode criar inúmeras distorções no entendimento das
interpretações. Você pode entender todas as questões que podem ser notadas musicalmente,
mas a essência do objeto de estudo pode se perder, poderá passar despercebida, pois isso é
inerente a todo sambista, e mesmo eles, muitas vezes não conseguem explicar ou transmitir
de forma didática os meandros que caracterizam este estilo. Devemos admitir que tal tarefa
não é fácil, mas possível.
Em 27 de Novembro de 2016 o primeiro samba registrado “Pelo telefone” completa cem
114
anos, e para comemorar a importante data, pleitearemos um evento em que possamos

compartilhar o resultado de nossos estudos relacionados ao Samba.
Público alvo: Buscaremos em instrumentistas do Conservatório Musical da Cidade de

Guarulhos e com interessados da comunidade, criar um grupo heterogêneo que possa
interpretar canções emblemáticas do repertório sambístico, sem deixar de dar espaço para as
canções autorais dos participantes.
Metodologia: Com isso procuraremos (mesmo com instrumentação não característica)

entender os padrões e criar uma interpretação convincente deste tão peculiar gênero. Para tal,
faremos uso da apreciação de canções consagradas que podem nos dar direcionamento para o
melhor entendimento de nossas práticas.
Forma de Seleção: Entrevista com o professor coordenador e cadastramento do aluno.
Forma de avaliação: Frequência nas atividades semanais.
Público alvo: Este projeto será aberto para estudantes do CMG e para a comunidade em
geral, sem limite de idade.
Os participantes poderão usar seus próprios instrumentos, sem distinção, podendo ser
populares ou eruditos. Se tratando de canção, contaremos inclusive com cantores.
A quantidade de participantes será limitada pelo espaço, pois o samba é um movimento

democrático praticado e aprendido de forma oral, e precisamos desta mesma liberdade para
que haja o compartilhamento dos ensinamentos deste projeto.
Material necessário: Para a execução deste projeto não será necessário grande aparato.
Podemos listar facilmente o material necessário.
● Sala ou espaço com cadeiras
● Cópias de letras dos sambas estudados
● Instrumentos de corda, sopro e percussão trazidos pelos participantes
115
● Sistema de som para os cantores e para executar os áudios das canções estudadas.
Professor responsável: Ronaldo Gama
● Mestrando em música popular - Instituto de arte da Unicamp.

● Pós-Graduação em Canção Popular; Criação, Produção Musical e Performance pela
Faculdade Santa Marcelina. (2012 -2013)
● Bacharelado em contrabaixo elétrico pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (2008
– 2011)
● Técnico em áudio pelo Senac Scipião 2015
● Curso de Contrabaixo Acústico (arco alemão) com Frank Herzberg, (2003 -2016)
● Curso de Contrabaixo elétrico - ULM de 1997 a 2001; • Curso de Teoria
Musical - OMB concluído em 1996. • Curso de Canto Coral – Sesc.
Cursado em 1996
Já foi arranjador de artistas como Luiz Ayrão e Seo Carlão do Peruche, integrou formações
musicais ao lado de artistas como Neuza Pinheiro, Tonho Penhasco, Quinteto em Branco e
Preto, Samba da Vela, Banda Raça Negra, Eliana de Lima, Banda Nhocuné Soul e Serginho
Madureira.
Como Atividade profissional participou da 46ª edição do Festival de Jazz de Montreux na

Suíça, Festival da Gamboa em Cabo Verde.
116
Curso Livre: Trompete.com

Coordenador: Profº Roberto Gastaldi.
Introdução: Projeto coordenado pelo professor Roberto Gastaldi, busca trabalhar diferentes
estilos musicais de forma aplicada principalmente ao trompete. Através de exercícios
práticos, duos, trios e quartetos de trompete, e também de outros instrumentos de sopro,
como trombone, tuba, saxofone e outros, procura desenvolver nos integrantes a capacidade de
discernimento da linguagem musical presente em cada estilo.
Ao executarmos uma música, seja ela samba, baião, frevo, jazz, música erudita, podemos
identificar e interpretar com as particularidades que cada gênero sugere, observando
dinâmica, andamento, afinação, espírito de grupo, e, sobretudo, articulação. O conhecimento
de cada gênero musical se dá através de estudos técnicos e perceptivos, trabalhando e
observando as particularidades de cada estilo.
Praticamos música em grupo e ao mesmo tempo procuramos melhorar nossa concepção

musical.
Objetivos:
Gerais: Praticar diversos gêneros musicais de forma coerente.
Específicos:
- conhecer diversos gêneros musicais;

- praticar leitura musical;
- desenvolver prática de grupo;
- adquirir familiaridade com as articulações aplicadas a cada estilo musical;
- desenvolver noções de rítmica, afinação e dinâmica;
- desenvolver percepção musical;
- formar músicos conscientes;
Justificativa: Houve um tempo em que as orquestras de baile foram muito populares aqui no
Brasil.
117
O repertório destas orquestras era constituído pelas mais variadas seleções, como samba,
samba-canção, maxixe, mambo, chá-chá-chá, boleros, foxtrot, etc.
Elas foram uma verdadeira escola para muitos músicos, que tinham a oportunidade de tocar
em conjunto, com seção rítmica, os gêneros musicais já mencionados, e, desta forma,
ganhavam intimidade com as particularidades de cada estilo.
Hoje em dia não temos mais estas orquestras, e, a grande maioria dos instrumentistas não tem
onde praticar e aprender diferentes gêneros musicais, e nem como desenvolver sua própria
concepção musical, é uma lacuna aberta no ensino do instrumento.
Público alvo: Músicos e estudantes praticantes de trompetes, saxofones, trombones, tubas e

outros instrumentos, com fluência em leitura musical e em seus respectivos instrumentos.
Metodologia: Através de repertório tradicional, com enfoque na música brasileira, e de

exercícios específicos criados para o projeto, pratica-se com detalhamento as características e
nuances de cada gênero proposto.
Forma de seleção: É realizada entrevista pelo professor e cadastramento do aluno pela

secretaria.
Forma de avaliação: Os integrantes são avaliados de acordo com o desempenho, frequência,

grau de interesse nos estudos e participação nas apresentações.
Cronograma: O projeto tem duração de 2 horas semanais e em média 2 apresentações por

semestre.
O projeto acontece de segunda feira, das 18h às 20h.
Recursos necessários: Para a realização dos ensaios, são necessários:
- Uma sala;
- No mínimo 8 estantes de música;
- Cadeiras adequadas;
118
- Eventualmente, com a participação de base de acompanhamento, são necessários bateria

e amplificadores de baixo e guitarra;
- Leitura musical.
- Possuir ou ter acesso ao instrumento.
- Ter interesse em aprender e desenvolver a linguagem de variados gêneros musicais.
- Nível técnico intermediário no trompete ou seu respectivo instrumento
Repertório: O repertório é amplamente diversificado, em função dos estudos de diferentes

linguagens, e composto por estilos musicais como samba, jazz, maxixe, música barroca e
outros.
Instrumentos: O projeto iniciou-se direcionado ao trompete, mas está aberto também a

outros instrumentos de sopro.
Eventualmente poderão ser adicionados instrumentos de base, como percussão, contrabaixo,

guitarra e teclado, ou ser ampliado para um grupo de metais.
119
Curso Livre: Prática de Música de Câmara.
Coordenadora: Profª Isabel Kanji
Introdução: A Prática de Música de Câmara é matéria obrigatória em qualquer escola de

música séria. Desenvolve a musicalidade, técnica e interação entre alunos.
Objetivos: Destina-se a alunos do Conservatório e membros da comunidade que queiram

tocar em conjunto e aperfeiçoar seu desenvolvimento musical através da prática de
conjunto. Podem participar alunos de canto, piano, cordas (violino, viola, cello e
contrabaixo), sopros (flauta, clarineta, trompete), violão e percussão. O repertório é
montado de acordo com a configuração dos participantes e seus respectivos níveis
técnicos. O repertório abrange os períodos do séc. XVII ao XX.
Justificativa: A prática de música de câmara (conjunto) pode acontecer em duos, trios,

quartetos ou quintetos. Ela proporciona a escuta, o desenvolvimento musical, a interação e o
respeito entre os colegas e é absolutamente necessária para o desenvolvimento musical.
Público alvo: ALUNOS DO CONSERVATÓRIO E MEMBROS DA COMUNIDADE EM

NÍVEL INTERMEDIÁRIO/AVANÇADO
Metodologia: Avaliação do nível dos alunos e pesquisa de repertório, método de ensaio por
partes e em conjunto e aperfeiçoamento da obra.
Cronograma: Um programa por semestre.
Recursos necessários: Piano, Estantes, sala que caiba até 10 pessoas
Requisitos para o aluno: Nível intermediário a avançado
Repertório:
● Sonatas, Duos, Trios, etc;

● Para este ano de 2022 temos duos de flauta e piano: (Oblivio de Piazola, Noturno de
Chopin, Sonata para flauta e piano de Mozart);
● Para Conjunto formado por 2 violinos, flauta, piano, viola, cello: Cinema Paradiso
de Enio Moricone;
120
Curso Livre: Solos e Cameristas.

Coordenador: Celso Franchini
Introdução e Objetivos: Esta atividade procura preparar o aluno para a atividade musical em
solo e em conjunto, essenciais para sua atuação como amador ou profissional.
Contamos com a participação dos alunos dos alunos de piano do Conservatório na

apresentação de obras camerísticas (principalmente duos e piano a 4 mão) ou em solo. Nos
estágios mais avançados do curso poderemos não só incluir obras para formações diferentes
(trios e dois pianos), como também incentivar a atividade solo junto a um Quarteto de cordas.
Público alvo: Além dos próprios alunos do CMG e seus familiares, pretendemos chegar a
toda população guarulhense, começando pelos moradores vizinhos às instalações do
Conservatório. Assim poderemos formar ouvintes conscientes que conheçam, respeitem e que
usufruam na sua totalidade as atividades musicais promovidas em nossa cidade.
Metodologia: Além do estudo técnico, introduzimos aspectos históricos, estéticos e

biográficos, que possam resultar em uma visão ampla e esteticamente adequada das obras
estudadas. Procuramos também incentivar o aluno a expor sua visão da(s) obra(s)...
Forma de seleção: Como dito acima, o projeto se desenvolve com a participação dos meus
alunos de piano e também de outros alunos do CMG, sejam instrumentistas ou cantores.
Sempre que possível e como prevê o próprio projeto, buscamos contar com a participação da
comunidade guarulhense.
Na seleção procuramos atuar com alunos que tenham as condições (principalmente técnicas)
exigidas pelo repertório a ser trabalhado.
Repertório: Além da consideração técnica devida a cada nível de curso, seleciono obras
também de compositores pouco conhecidos e/ou tocados, de período e estilos variados,
trabalhando inclusive com dados biográficos e histórico-musicais.
Este projeto está aberto não só a obras consagradas, mas também arranjos e/ou composições
inéditas de alunos, professores do CMG e compositores atuantes no Brasil e exterior.
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Cronograma: Ensaios - São realizados ensaios semanais que são feitos também no piano do
auditório do CMG.
No mês de outubro entramos na reta final da preparação para a apresentação que acontecerá
no dia 29 de novembro no auditório do CMG.
Requisitos para o aluno: Já foram expostos no item “forma de seleção”
Repertório: 1 - Piano:
● Paula Mayumi - Lorenzo Fernandez: Insistência; Folclore francês: Ah! Vous dirais-je
Maman.
● Nadiellen F. Abrantes - F. Burgmuller: A caça (Estudos opus 100); Lorenzo
Fernandez: Acalanto
● Rebeca Vitor de Oliveira - F. Spindler: Trumpet sereneda; Guerra-peixe: Seresta
(Suite infantil nº1)
● Julia Oliveira Kose - F. Burgmuller: Balada (Estudos opus 100); Lorenzo Fernandez:
Acalanto.
● Lira Dicetaro - Sumi Shimamoto: Always With Me; L. Fernandez Suite das 5 notas
(Completa).
● Gabriel Brito Bittencourt - L. Fernandez: Cantiga; Celso Franchino: Pequena marcha
opus 30; Tpte.: Naomi Scamardi
2 - Camerata CMG:
● Vno. I: Lucas Macena/Itamar Oliveira Silva; Vno. II: Severino José de Santana Filho;
Vno. III: Raissa A. Silva; Cello: Nicolas Paulo João Pessoa - M. Lee: Suite for
strings; Prelúdio, Lauren 's Tune e Finale.
122
Curso Livre: Guarucellos
Coordenador: Prof. Fábio Pellegatti
Introdução: O projeto é voltado para a prática de música de câmara sendo constituído por um
grupo de violoncelos executando repertório variado, com arranjos elaborados especificamente
para esta formação e atendendo as capacidades técnicas dos alunos integrantes. A cada
semestre, são escolhidos temas que servem de base para a elaboração do programa a ser
apresentado no final do semestre. Como exemplos de programas já realizados pelo grupo
temos “Lua Inspiradora”, “Guarucellos nas trilhas” (programa realizado durante as atividades
a distância na pandemia, baseado em trilhas sonoras clássicas do cinema e que pode ser
acessado na plataforma youtube.com), "Suíte Capriol” de Peter Warlock, “Do Classicismo ao
Romantismo”, “Bach o mestre da Polifonia” e “Clássicos do Rock” entre outros.
Objetivos: O projeto visa aprimorar a execução de obras em conjunto, ampliar o

conhecimento de repertório (tanto da música popular quanto a de concerto) e trocar
informações relacionadas à interpretação, execução e aspectos técnicos do violoncelo. O
projeto também conta com a participação de convidados eventuais, entre eles alunos e
professores.
Justificativa: Além de desenvolver e aprimorar a execução em grupo, o projeto implementa uma

experiência única com uma formação que não é comumente utilizada em concertos e apresentações. A
troca de informação a respeito de repertório e de aspectos técnicos também é de extrema importância
na formação geral dos alunos ajudando a aprimorar o conhecimento musical.
Público alvo: Alunos do Conservatório e da comunidade em geral tendo como pré-requisito

o domínio técnico do instrumento violoncelo em nível intermediário ou avançado.
Metodologia: Ensaios semanais com duas horas de duração e uma ou mais apresentações no
final do semestre, conforme disponibilidade de data e local na agenda dos espaços destinados
às apresentações.
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Cronograma: O cronograma é elaborado no início do semestre tendo como objetivo um ensaio

semanal com duração de duas horas. No caso de haver participação de alunos ou professores, são
realizados ‘ensaios gerais’ normalmente uma ou duas semanas antes da apresentação.
Em cada ensaio são trabalhadas de duas a três músicas, dependendo do nível técnico dos
alunos do projeto e do repertório escolhido.
Recursos necessários: Sala, estantes para partitura, cadeiras.
Requisitos para o aluno: O projeto Guarucellos é voltado a todos os alunos do conservatório, bem
como aberto à participação de interessados que não façam parte dos cursos regulares dos cursos do
Conservatório Municipal de Guarulhos.
O aluno deve possuir instrumento, domínio de escalas e arpejos em três oitavas e mudanças de
posição (até quarta posição).
Repertório: A ser definido de acordo com a capacidade técnica dos alunos selecionados e também
contando com a participação dos integrantes para a escolha dos temas.
124
Curso Livre: Violino Suzuki
Coordenadora: Profª Ana Flávia Oliveira de Paula Ferrão
Introdução: Projeto idealizado pela professora Ana Flávia Oliveira de Paula Ferrão , com o
intuito de ensinar crianças a tocar Violino em Grupo, utilizando como Ferramenta
Pedagógica a metodologia e o repertório criado pelo pedagogo japonês Dr. Shinichi Suzuki.
O Método Suzuki parte da premissa de que TODAS as pessoas nascem com habilidade
musical, elas só precisam ser estimuladas da forma correta e ter um ambiente favorável ao
aprendizado. Os alunos aprendem a tocar da mesma maneira que aprendem a falar a língua
materna, escutando e por meio da repetição.
Objetivos:
1- Ensinar Violino para Crianças em Grupo, usando como Ferramenta Pedagógica o
Método Suzuki
2- Socialização
3- Treinamento Auditivo
Justificativa: Atender alunos que não têm idade suficiente para serem admitidos como alunos
regulares no Conservatório Municipal e atender alunos da Comunidade Guarulhense.
Público alvo: Crianças de 6 a 10 anos de idade.
Metodologia: Uma Aula Semanal de 60 minutos em Grupos de 5 a 10 anos por turma

divididos em faixas etárias. Esta aula será ministrada pela Professora Ana Flávia.

Cronograma: Duas apresentações para o por ano. Uma em cada semestre.
Recursos necessários: Sala de Aula de tamanho suficiente para acomodar a turma, e 1 Piano.
Requisitos para o aluno: Estar dentro da faixa etária proposta pelo projeto, se enquadrar nos
horários das aulas.
Repertório:
● Step By Step Vol I – Kerstin Wartberg
● Método Suzuki Vol I – S. Suzuki
125
Curso Livre: Boca no trombone
Coordenador: Profº Silvio Giannetti
Introdução. O Projeto Boca no Trombone existe há vários anos no conservatório municipal

de Guarulhos. já tivemos várias formações com alunos da Escola e com músicos da cidade de
Guarulhos, e tem se apresentado regularmente.
Objetivos: Divulgar a música de câmera feita para a formação de trombones e tuba.
Justificativa: Incluir os alunos da Escolas, bem como alunos de outras escolas e bandas e
igrejas da cidade para que possam se aperfeiçoar no Trombone e tuba,incluindo alguns
músicos que não dispõem de tempo para estudar seu instrumento por conta de outros
trabalhos e que não podem ser alunos regulares da escola.
Público alvo: Alunos do conservatório municipal, músicos de outros grupos da cidade ou

entusiastas do trombone e tuba.
Metodologia: São feitos aquecimentos antes dos ensaios para desenvolver a técnica do
instrumento. Ensaio a seguir.
Cronograma: Ensaio as quintas feiras as 19:00H
Recursos necessários: Ter instrumento próprio
Requisitos para o aluno: Leitura musical intermediária na clave de Fa.
Repertório: O repertório é escolhido pelo professor responsável de acordo com o nível dos
inscritos.
126
Curso Livre: Afina Toeira

Coordenador: Profº José Helder M. Bustamante
Introdução: O Afina Toeira é um projeto formado por alunos de viola caipira do

Conservatório e outras pessoas da comunidade, em sua maioria violeiros, mas é aberto a
outros instrumentos. Não é exigido nenhum pré-requisito de conhecimento musical para
começar no grupo, seus integrantes fazem do espaço uma contínua troca de conhecimentos
que estimula a todos aprender executando repertório de música brasileira. O projeto Afina
Toeira também contempla alunos mais experientes que são convidados a executar arranjos
exclusivos mais sofisticados, formando assim um grupo paralelo com objetivos mais musicais
do que didáticos. Esse trabalho paralelo acontece com alunos convidados e escolhidos,
enquanto o restante do pessoal executa o repertório mais lúdico e acessível. O grupo existe há
12 anos e ensaia sempre às quartas feiras, das 19:00 às 21:00 horas. Já fez apresentações em
diversos locais da cidade, como o Teatro Adamastor, Auditório do Conservatório, Biblioteca
Monteiro Lobato, Bosque Maia, Livraria Nobel e vários outros.
Objetivos: A prática musical prazerosa, terapêutica e acessível a qualquer pessoa. O

desenvolvimento musical lúdico e coletivo. A prática de música regional, típica do universo
da viola caipira.
Justificativa: O Afina Toeira é um grupo que estimula o prazer do encontro semanal para
fazer música. O repertório e a metodologia utilizada são bastante acessíveis para pessoas sem
nenhum conhecimento musical assim como para os mais adiantados. Os participantes cantam
e se acompanham com repertório de música regional brasileira e trocamos muitas ideias,
especialmente sobre o universo da viola caipira.
Público alvo: Como não há restrição de conhecimento prévio o Afina Toeira atende pessoas
de todas as idades. Ultimamente tem sido bastante procurado por pessoas da melhor idade,
mas também muitos jovens e crianças. O número de participantes é de 12 pessoas.
127
Metodologia: Pela característica bastante heterogênea do grupo e os objetivos comuns

inclusivos para todos os participantes, a metodologia utilizada nos ensaios é baseada em
leitura musical por cifras ou mesmo para quem toca de ouvido. O repertório escolhido é
sempre de fácil execução, e as partes difíceis ficam somente para os mais adiantados. Todos
são estimulados a cantar, já que o repertório é basicamente de canções.
Cronograma: Ensaios às quartas feiras, das 19:00 às 21:40, com uma apresentação
semestral.
Recursos necessários: Sala com cadeiras sem apoio para os braços, estantes de partituras,
violas caipiras e outros instrumentos, cópias xerox.
Requisitos para o aluno: Sem pré-requisitos, o aluno pode ser iniciante ou ter alguma
experiência, de qualquer faixa etária.
Repertório: Música popular brasileira, especialmente música caipira e regional.
128
Curso Livre: Almanaque.
Coordenação: Profº Norberto Queiroz
Introdução: O Projeto Almanaque vem se desenvolvendo há quinze anos e tem por objetivo
o estudo da música popular brasileira em suas várias vertentes.
Objetivos: Estudar, promover e difundir a riqueza da música popular brasileira, em suas

variadas manifestações, entre os alunos de formação acadêmica e o público em geral.
Justificativa: Preocupação com a manutenção e a valorização da cultura de raiz de nosso

país.
Público Alvo: Pretende atingir o mais variado e maior número possível de espectadores.
Metodologia: Totalmente baseado na pesquisa, coleta e adequação dos materiais para a

formação do grupo que, também, pode sofrer alterações sempre que se fizer necessário.
Forma de Seleção: Entrevista com o professor coordenador e cadastramento do aluno.
Forma de Avaliação: Frequência, assiduidade e participação nas apresentações.
Cronograma:
● Fevereiro - organização geral do grupo
● Março - pesquisa e organização do material.
● Abril – elaboração de arranjos e adequações além dos ensaios.
● Maio e junho – ensaios e apresentações.
● Julho – avaliação do semestre e recesso.
● Agosto a dezembro – ensaios, apresentações e avaliação final.
Recursos necessários: Ampla sala para ensaios com boa iluminação, várias tomadas de
energia e razoável vedação de ruídos externos.
Uma mesa grande, 15 a 20 estantes de partitura e o mesmo número de cadeiras, além de um
banco para contrabaixo acústico.
129
Um piano elétrico ou acústico e pelo menos três tipos de amplificadores para voz, contrabaixo
e percussão, além da microfonação correspondente.
Requisitos para o aluno: Nível técnico avançado, dedicação e disponibilidade.
Repertório:
● Luiza – Tom Jobim.
● Forró Brasil – Hermeto Pascoal.
● Lígia – Tom Jobim.
● Conversa de botequim – Noel Rosa.
● Asa branca – Luiz Gonzaga.
● Berimbau – Baden Powel.
● Wave – Tom Jobim.
● Suíte dos pescadores – Dorival Caymmi.
● Upa neguinho – Edu Lobo.
130
Curso Livre: Roda de Choro do SAMUKA.
Coordenadores: PROF. João Geraldo Alves e Profº Renato Alves De Oliveira
Introdução: A história do Choro, suas origens e principais compositores. Cronologia e

repertório.
Objetivos:
1.Apreciar historicamente o gênero Choro
2.Reconhecer os principais compositores
3.Praticar o repertório
4. Realizar 2 apresentações, 1 em cada semestre
Justificativa: O choro é uma prática musical muito importante e está presente na cultura
brasileira desde o início do século XIX.
Público Alvo: Alunos do Conservatório e comunidade
Metodologia:
1. Ensaios práticos do repertório
2. Leitura musical, articulação e fraseado característico
3. Interpretação e contextualização.
4. Aulas coletivas
5. Aulas e projetos em grupo.
Cronograma: Os ensaios/aula serão realizados uma à duas vezes por semana dependendo
da necessidade e da avaliação dos coordenadores.
Recursos necessários: Sala de aula com capacidade de até 25 alunos/instrumentistas, piano

acústico ou piano digital, estantes de partituras e cadeiras/ equipamento de som para
microfones e amplificadores para contrabaixo, guitarra e violão eletrificado.
Requisitos para o aluno: Domínio em nível intermediário do instrumento.
Repertório: O repertório estará sempre baseado na linguagem do choro e será selecionado

de acordo com a formação disponível e sempre escolhido pela coordenação do projeto.
131
Quantidade de funcionários do Conservatório por subdivisão.
DEPARTAMENTO DO CONSERVATÓRIO MUSICAL
DIVISÃO DE ADMINISTRAÇÃO DO CONSERVATÓRIO MUSICAL
FUNÇÃO QUANTIDADE
DIRETOR DE DEPARTAMENTO 01
CHEFE DE DIVISÃO 01
CHEFE DE SEÇÃO 02
ASSESSOR DE GESTÃO 01
AGENTE DE ADMINISTRAÇÃO 03
ASSISTENTE DE GESTÃO PÚBLICA 02
AUXILIAR OPERACIONAL 03
PROFESSOR DE MÚSICA 23
OPERADOR DE SOM 01
PROFESSOR DE EDUCAÇÃO FÍSICA 01
132
Atribuições, requisitos, provimento e jornada:
DIRETOR (A) DE DEPARTAMENTO (LEI Nº 7.550/2017)
PRÉ-REQUISITO: Ensino Superior Completo
FORMA DE PROVIMENTO: Livre Provimento
JORNADA: 40 horas
ATRIBUIÇÕES: Exercer a direção e coordenar as atividades do respectivo Departamento;

Assessorar ao seu Secretário no desempenho de suas funções; Supervisionar, orientar e
acompanhar as atividades das unidades subordinadas; Planejar ações estratégicas afetas a sua
área de trabalho; Fazer executar a programação dos trabalhos nos prazos previstos; Baixar
instruções de funcionamento das unidades subordinadas; Solicitar informações a outras
unidades da Administração Pública Municipal; Encaminhar papéis, processos e expedientes
diretamente às unidades competentes para manifestação sobre os assuntos neles tratados;
Exercer outras atribuições que lhe forem conferidas ou delegadas.
CHEFE DE DIVISÃO ADMINISTRATIVA (LEI Nº 7.562/2017)
PRÉ REQUISITO: Ensino Médio Completo; Ser servidor do quadro permanente
JORNADA: 40 horas
ATRIBUIÇÕES: Gestão da equipe e condução dos métodos necessários que visem a

execução dos serviços; Atuar na gestão de processos e atividades rotineiras da unidade, tais
como: controle, análise e aprovação do ponto biométrico de sua equipe, acompanhar o
andamento de processos administrativos alusivos à respectiva unidade, acompanhar as
atividades desempenhadas pela equipe, para que as mesmas sejam desenvolvidas em
conformidade com as normas e procedimentos legais; Providenciar e distribuir os recursos
humanos e materiais necessários à execução das atividades, bem como controlar a utilização
dos mesmos; Responsabilizar-se pela elaboração e coordenação da programação de trabalho
para sua unidade; Participar do processo de escolha de soluções para eventuais problemas;
Realizar atividades de planejamento, implementação e execução das ações pertinentes à
133
unidade; Elaborar, quando solicitado, relatório discriminando as ações da divisão, ao superior

hierárquico; Acompanhar o desenvolvimento da equipe, no que se refere ao desempenho e
resultados; Colaborar no desenvolvimento profissional da equipe, para a melhoria dos
processos de trabalho, capacitando e treinando, no que couber; Aperfeiçoar ações e deliberar
sobre temas pertinentes a sua unidade e funções, através de sua participação em reuniões,
grupos de trabalho, comissões e de outros meios de organização; Assumir, quando necessário,
as atividades de supervisão ou chefia relativas a seções e setores subordinados a sua unidade;
Executar outras ações afins, quando requerida pelo superior hierárquico.
CHEFE DE SEÇÃO ADMINISTRATIVA (LEI Nº 7.562/2017)
PRÉ REQUISITO: Ensino Médio Completo; Ser servidor do quadro permanente
JORNADA: 40 horas
ATRIBUIÇÕES: Chefiar processos e atividades habituais da unidade, como acompanhamento

do cumprimento da jornada diária de seus subordinados, juntada e desentranhamento de
documentos para andamento dos processos administrativos; Realizar atividades de apoio para
o planejamento, implementação e execução das atividades pertinentes à unidade; Receber,
classificar, registrar, autuar, numerar, controlar a tramitação de documentos, distribuir
processos e demais documentos; Comunicar ao superior imediato quaisquer deficiências ou
ocorrências relativas às atividades sob sua responsabilidade, bem como propor alternativas
para solucioná-las; Responsabilizar-se pelo trabalho da sua unidade; Prestar informações
pertinentes à sua unidade, quando solicitado, para o desenvolvimento de reuniões, grupos de
trabalho, comissões e de outros meios de organização; Responder pelas atividades de
supervisão relativas a setores subordinados à sua unidade, quando da ausência do
responsável.
AGENTE DE ADMINISTRAÇÃO (LEI Nº 7.550/2017)
JORNADA: 40 horas
FORMA DE PROVIMENTO: Concurso Público
ATRIBUIÇÕES: Assistir na realização do trabalho administrativo na unidade em que estiver
134
lotado, por meio da organização, produção e controle de documentos, processos, dados e

informações; Atender aos munícipes e outros servidores, pessoalmente e por telefone;
Preparar relatórios, ofícios, cartas, memorandos, planilhas e demais expedientes relativos às
atividades de sua competência; Participar de comissões, grupos de trabalho ou de estudos,
quando designado por seu superior hierárquico; Obedecer às normas de segurança; Executar
outras atividades afins à sua unidade funcional, a partir das necessidades e demandas da área
e de conformidade com as orientações dadas pela sua chefia imediata; Operar equipamentos e
sistemas de informática e outros, quando autorizado e necessário ao exercício das demais
atividades; Manter organizados, limpos e conservados os materiais, máquinas, equipamentos
e local de trabalho, sob sua responsabilidade.
ASSESSOR (A) DE GESTÃO (LEI Nº 7.903/2021)
FORMA DE PROVIMENTO: Livre Provimento
PRÉ-REQUISITO: Formação Completa em Nível Médio
JORNADA: 40 horas
ATRIBUIÇÕES: Ficam definidas como atribuições do Assessor de Gestão em exercício na

Secretaria de Cultura, o assessoramento dos responsáveis pelas unidades da estrutura
organizacional onde estejam vinculados, em atividades de acompanhamento, avaliação e
monitoramento junto aos munícipes das diretrizes político - governamentais implantadas pela
Secretaria Municipal, de acordo com as funções da unidade onde estejam atuando, ligadas às
metas e projetos que mantenham relação com a agenda governamental prevista no plano de
governo, em especial: Assessorar no acompanhamento, avaliação e monitoramento junto aos
munícipes da implantação das ações de governo ligadas a projetos e programas relacionados
ao Plano Municipal de Cultura - PMC, bem como, ao Sistema Municipal de Cultura - SMC,
integrado aos Sistemas Nacional e Estadual de Cultura; Assessorar no acompanhamento,
avaliação e monitoramento junto aos munícipes da implantação das ações de governo ligadas
a projetos e programas de valorização de todas as manifestações artísticas e culturais que
expressam a diversidade étnica e social do Município, bem como, de preservação e
valorização do patrimônio cultural do Município; Assessorar no acompanhamento, avaliação
e monitoramento junto aos munícipes da implantação das políticas governamentais ligadas a
135
projetos e programas referentes ao intercâmbio cultural a nível regional, nacional e

internacional; Assessorar no acompanhamento, avaliação e monitoramento junto aos
munícipes da implantação das ações de governo ligadas a projetos e programas do ensino
especializado em instrumentos musicais, canto e matérias afins; Assessorar no
acompanhamento, avaliação e monitoramento junto aos munícipes da implantação das demais
ações de governo afins relacionadas ao seu órgão de lotação.
ASSISTENTE DE GESTÃO PÚBLICA (LEI Nº 7.550/2017)
PRÉ-REQUISITOS: Ensino Médio Completo
JORNADA: 40 horas
ATRIBUIÇÕES: Assistir na realização do trabalho administrativo na unidade em que estiver

lotado, por meio da organização, produção e controle de documentos, processos, dados e
informações; Atender aos munícipes e outros servidores, pessoalmente e por telefone;
Preparar relatórios, ofícios, cartas, memorandos, planilhas e demais expedientes relativos às
atividades de sua competência; Participar de comissões, grupos de trabalho ou de estudos,
quando designado por seu superior hierárquico; Obedecer às normas de segurança; Executar
outras atividades afins à sua Unidade Funcional, a partir das necessidades e demandas da área
e de conformidade com as orientações dadas pela sua chefia imediata; Operar equipamentos e
e local de trabalho sob sua responsabilidade.
AUXILIAR OPERACIONAL (LEI Nº 7.550/2017)
PRÉ-REQUISITOS: Ensino Fundamental
JORNADA: 40 horas
ATRIBUIÇÕES: Fazer higienização de sanitários, vestiários, ambientes administrativos, área
136
de circulação, salas, móveis, luminárias; Preparar e servir sucos, chás e cafés; Higienizar os
utensílios; Auxiliar nos reparos de instalações elétricas ou hidráulicas; Auxiliar nos serviços
de alvenaria ou carpintaria; Carregar e descarregar caminhões; Armazenar materiais diversos;
Auxiliar na construção e reparos de forros, montagem e desmontagem de palanques, barracas,
dentre outros; Preparar argamassa, capinar e fazer limpeza de áreas; Auxiliar na preparação
de refeição para animais, lavar bandejas e utensílios; Lavar e limpar pisos e paredes de
cozinhas; Auxiliar na execução de calçamento com lajotas, bloquetes de cimento ou
paralelepípedos; Auxiliar na recuperação de calçamento e passeios; Auxiliar nos trabalhos de
solda de estruturas metálicas; Auxiliar na instalação de alambrados; Fazer pinturas com tinta
esmalte e/ou verniz nos próprios municipais e equipamentos de parques e imobiliários;
Preparar tinta com o uso de solvente para executar serviços de sinalização horizontal;
Auxiliar no beneficiamento de madeiras com a utilização de plainas, desengrossadeiras,
tupias e outros; Abastecer e operar máquinas roçadeiras; Transportar roupas e lixos
hospitalares; Entregar materiais diversos em enfermarias, Unidades de Tratamento
Intensivo-UTI´s e Pronto Socorro-PS; Lavar e higienizar viaturas e urnas utilizadas no
transporte; Untar formas metálicas e de madeira com óleo queimado para fabricação de
pré-moldados; Fazer limpeza de máquinas de blocos, betoneiras e mesas vibratórias com
aplicação de óleo queimado; Fazer manutenção e limpeza em bocas de lobo e galerias; Fazer
limpeza e desassoreamento de córregos; Capinar e roçar valas de drenagem e esgoto; Limpar
e desobstruir valas de escoamento de águas e esgoto e galerias de águas pluviais; Assentar
tubos para escoamento de água pluvial ou esgoto; Auxiliar o mecânico na execução de
serviços de manutenção de máquinas; Obedecer às normas de segurança; Operar
equipamentos e sistemas de informática e outros, quando autorizado e necessário ao exercício
das demais atividades; Participar de comissões, grupos de trabalho ou de estudos, quando
designado por seu superior hierárquico Participar de comissões, grupos de trabalho ou de
estudos, quando designado por seu superior hierárquico; Executar outras atividades afins à
sua Unidade Funcional, a partir das necessidades e demandas da área e de conformidade com
as orientações dadas pela sua chefia imediata; Manter organizados, limpos e conservados os
materiais, máquinas, equipamentos e local de trabalho, sob sua responsabilidade.
137
OPERADOR (A) DE SOM (LEI Nº 7.550/2017)
PRÉ-REQUISITOS: Ensino Médio Completo
JORNADA: 40 horas
ATRIBUIÇÕES: Realizar montagem e operação de mesas de som digital e analógica,

monitores, microfones, equalizadores, “crossovers”, analisadores de espectro, alto-falantes e
caixas de amplificadores; Participar de comissões, grupos de trabalho ou de estudos, quando
designado por seu superior hierárquico; Obedecer às normas de segurança; Executar outras
atividades afins à sua Unidade Funcional, a partir das necessidades e demandas da área e de
conformidade com as orientações dadas pela sua chefia imediata; Operar equipamentos e
e local de trabalho sob sua responsabilidade
PROFESSOR (A) DE MÚSICA(LEI Nº 7.550/2017)
PRÉ-REQUISITOS: Ensino Superior completo na área de Música ou diploma expedido por

Conservatório, reconhecidos pelo MEC, que permitam ao portador lecionar na respectiva
especialidade. Na ausência da formação exigida, admitir-se-á notória especialização na área
específica.
JORNADA: Mínima de 16 horas e máxima de 30 horas
ATRIBUIÇÕES: Ministrar aulas; Elaborar e executar a programação do componente

curricular onde atua, levando em consideração a interdisciplinaridade, por meio de reuniões
pedagógicas que possibilitem o diálogo com os professores dos demais componentes
curriculares; Elaborar e executar a programação referente ao plano de aula, tanto prática
como teórica, e de atividades afins; Participar das reuniões técnico-pedagógicas,
administrativas e do Conselho de Classe, quando necessário; Colaborar e participar das
atividades extraescolares; Avaliar os alunos de forma continuada, garantindo a valorização de
138
todo processo de aprendizagem; Apresentar e discutir os resultados das avaliações de

desempenho escolar com seus alunos; Elaborar, aplicar, corrigir e classificar os testes de
seleção para o ingresso no Conservatório Municipal; Participar de comissões, grupos de
trabalho ou de estudos, quando designado por seu superior hierárquico; Obedecer às normas
de segurança; Executar outras atividades afins à sua Unidade Funcional, a partir das
necessidades e demandas da área e de conformidade com as orientações dadas pela sua chefia
imediata; Operar equipamentos e sistemas de informática e outros, quando autorizado e
necessário ao exercício das demais atividades; Manter organizados, limpos e conservados os
materiais, máquinas, equipamentos e local de trabalho sob sua responsabilidade.
PROFESSOR (A) DE EDUCAÇÃO FÍSICA (LEI Nº 7.550/2017)
PRÉ-REQUISITOS: Ensino Superior Completo na área e respectivo registro no Conselho de

Classe.
JORNADAS: 30 horas ou 40 horas
ATRIBUIÇÕES: Coordenar, planejar, programar, supervisionar, dinamizar, dirigir, organizar,

avaliar e executar trabalhos, programas, planos e projetos nas áreas de atividades físicas e do
desporto; Realizar treinamentos especializados nas áreas de atividades físicas e do desporto;
Participar de equipes multidisciplinares e interdisciplinares e elaborar informes técnicos,
científicos e pedagógicos, todos nas áreas de atividades físicas e do desporto; Participar de
comissões, grupos de trabalho ou de estudos, quando designado por seu superior hierárquico;
Obedecer às normas de segurança; Executar outras atividades afins à sua Unidade Funcional,
a partir das necessidades e demandas da área e de conformidade com as orientações dadas
pela sua chefia imediata; Operar equipamentos e sistemas de informática e outros, quando
autorizado e necessário ao exercício das demais atividades; Manter organizados, limpos e
conservados os materiais, máquinas, equipamentos e local de trabalho sob sua
responsabilidade.
139
Anexo I
Citações em Trabalhos Acadêmicos:
Modalidade: Comunicação
Autor(a): Scarlati Suite
Instituição: Universidade Estadual de Maringá
Tema: Música na Inclusão: Instrumento de formação humana e musical.
Link:http://www.abemeducacaomusical.com.br/anais_isme/v1/papers/2270/public/2270-858
0-2-PB.pdf
Modalidade: Comunicação
Autor(a): Epitácio Rodrigues e Silva
Instituição: XXV Congresso da ABEM
Tema: Pedagogia para a formação de clarinetistas: desenvolvendo habilidades no ensino da
respiração, embocadura, postura e emissão do som (REPE).
Link:
http://abemeducacaomusical.com.br/anais_congresso/v4/papers/795/public/795-4437-1-PB.p
df
Modalidade: Trabalho de Conclusão de Curso

Autor(a): Diego Lima Dos Santos
Instituição: Universidade Federal da Bahia
Tema: A música sergipana para violão de Alvino Argollo
Link:
https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/56812991/TFC_-_Diego_Lima-with-cover-page-v2.pdf
?Expires=1666959165&Signature=L4z2zmk5Bd0coYQvocHsllKeAzlkGCydAKrx492GmsD
ODjaKT8od6JT~PmjcPAtPGuydOnEW9uFrMY~rgWHThkngWgiwxg7z87aqRv09WlAOhT
UZztdFhK8MjSdUSnHF2-Tiy1qZpN3zt14lRm59FECSb1yfpcR8wsbw9mrWpfPe00pIO-Z7
Gp~bJIEXuIHYZxceyFbbVqTQ3FbLFKm8IjehPBXJz3hOizmiBlVzD-NIKbEb9eRmvx7N4
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CMy13fz61BuV9rL4S61TK9yRw__&Key-Pair-Id=APKAJLOHF5GGSLRBV4ZA
140
Modalidade: Tese de doutorado

Autor(a): Vânia Aparecida Malagutti Da Silva e Filho
Instituição: Universidade Federal Do Rio Grande Do Sul
Tema: Aprendizagem e práticas musicais no festival de música estudantil de Guarulhos
Link: https://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/96922
Modalidade: Dissertação de mestrado

Autor(a): Roberto Leopoldo Gastaldi
Instituição: Universidade Federal Da Bahia
Tema: O trompete no samba: Padrões rítmicos e articulações.
Link: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/32668
Modalidade: Artigo de evento

Autor(a): Jéssica Alves do Santos e Jaqueline Camara Leite
Instituição: Universidade Católica de Salvador
Tema: Ensino e música para pessoas com surdez: Limites e possibilidades da prática docente
Link: http://ri.ucsal.br:8080/jspui/handle/prefix/1277
Modalidade: Relatório de estágio supervisionado

Autor(a): Juliana Santos Bichoff
Instituição: Universidade Estadual de Maringá
Tema: Ouvindo a música com o corpo
Link: http://abemeducacaomusical.com.br/anais_ersul/v2/papers/1860-6535-1-DR.pdf
Modalidade: Dissertação de Mestrado

Autor(a): Shirlei Escobar Tudissaki
Instituição: Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita”
Tema: Ensino de música para pessoas com deficiência visual.
Link: https://repositorio.unesp.br/handle/11449/110652
141
Modalidade: Trabalho de Conclusão De Curso.

Autor(a): Mirian Alves Gonçalves Da Silva
Instituição: Universidade Federal de Uberlândia
Tema: Material didático para a educação infantil: uma bibliografia comentada das atividades
musicais que englobam aspectos musicais e a sonorização musical propostas na revista
música na educação básica - meb (volumes 1 a 5).
Link: https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/22254

Autor(a): Matheus Leite Siqueira De Lima
Instituição: Universidade Federal De Itajubá
Tema: As redes da viola caipira artesanal de um luthier do sul de minas gerais.
Link: https://repositorio.unifei.edu.br/xmlui/handle/123456789/1994
Modalidade: Dissertação de Mestrado.

Autor(a): Miranda Bartira Tagliari Rodrigues Nunes de Sousa
Instituição: Universidade Estadual Paulista "Júlio De Mesquita Filho”
Tema: O clube do choro de são paulo: arquivo e memória da música popular na década de
1970.

Autor(a): Arthur Piza Mosterio Tofani
Instituição: Universidade de São Paulo
Tema: Uma ferramenta para notação musical em braille
Link:
https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/45/45134/tde-18102012-174817/publico/tofani
142
Modalidade: Artigo publicado

Autor(a): Adriano Chaves Giesteira
Instituição: Universidade Autônoma de Barcelona
Tema: La enseñanza de la música para personas con discapacidad visual: elaboración y
evaluación de un método de guitarra adaptado (O ensino de Música para pessoas com
deficiência visual: Elaboração e avaliação de um método de guitarra adaptado).
Link: https://redined.educacion.gob.es/xmlui/handle/11162/193421
Modalidade: Tese de Doutorado

Autor(a): Victor Castellano
Tema: Ouvir para ver melhor: O pensamento na produção visual de Savério Castellano.
Link: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-27022014-105529/en.php

Autor(a): Lais Agnes da Silva
Instituição: Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita”
Tema: A universidade pública e a formação de uma professora surda: narrativas
autobiográficas sobre surdez e a língua brasileira de sinais

Autor(a): Mércia Santana Mathias
Instituição: Universidade Federal De São Carlos
Tema: Narrativas de pessoas surdas que apreciam música.
Link: https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/11381
143

Autor(a): Clarissa Lotufo De Souza
Instituição: Universidade Federal da Integração Latino Americana
Tema: Rompendo o silêncio: relatos sobre racismo na trajetória de mulheres negras
musicistas na academia musical.
Link: https://dspace.unila.edu.br/handle/123456789/6369

Autor(a): Karla Araujo
Instituição: Universidade Federal de Goiás
Tema: A teatralidade do surdo na performance
Link: https://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5499

Autor(a): Aline Da Silva Escórcio Ribeiro e Helena Aparecida Ayoub Silva
Tema: Sede para o Conservatório Municipal de Artes de Guarulhos
Link: https://tfg2006-2014.fau.usp.br/tr/102/a005.html
144
Anexo II
Regimento Interno do Conservatório Municipal de Guarulhos.
DAS DISPOSIÇÕES PRELIMINARES
Artigo 1º - O Conservatório Municipal de Guarulhos é uma escola pública e gratuita e

está subordinada ao Departamento do Conservatório Municipal da Secretaria Municipal de
Cultura, criado pela Lei 732 de 03/01/1961.
Artigo 2º - São diretrizes do Conservatório Municipal de Guarulhos:
I- Ampliar e garantir o acesso aos meios de formação, fruição, produção e difusão

cultural, em sintonia com as diretrizes da Secretaria de Cultura;
II- Promover uma rede horizontal de articulação de iniciativas por parte de alunos e
professores, garantindo os meios de produção cultural e divulgação;
III- Fomentar a interação entre a escola e a sociedade, construindo espaço de diálogo,

troca de experiências, compartilhamento de conhecimento e trabalho colaborativo;
IV- Promover o debate e a busca de alternativas para a construção de uma escola onde as
diversas manifestações musicais possam dialogar como parte de nossa cultura;
V- Criar um espaço de reflexão para a questão cultural e sua transversalidade com os

grandes temas sociais;
VI- Ampliar a visão da importância dos profissionais em música – compositores,

arranjadores, intérpretes, improvisadores, regentes, professores, técnicos, luthiers,
divulgadores, produtores, distribuidores, editores, pesquisadores e outros;
VII- Capacitar o aluno a articular os elementos da linguagem musical e escolher as

alternativas mais adequadas em cada situação de produção;
VIII- Valorizar a cultura local e nacional, bem como a diversidade das manifestações de
outros povos e seus possíveis contrapontos;
IX- Formar público com domínio da linguagem musical, potencializando sua capacidade
de avaliar as produções musicais em seus respectivos contextos;
X- Estabelecer conexões entre a música e outras áreas do conhecimento;
XI- Incentivar o respeito à liberdade, pluralismo de ideias e atividades compatíveis com a

vida democrática, sem distinção de raça, crença ou condição econômica;
145
Artigo 3º – Ao Departamento do Conservatório Municipal de Guarulhos cabe a supervisão e

administração da Orquestra Jovem Municipal, nos termos do artigo 103 da lei municipal nº
7550/2017.
Artigo 4° - Este regimento descreve a organização administrativa e pedagógica, determina

a grade curricular, dispõe sobre a matrícula, rematrícula, organização didática, disciplinas
curriculares, demais atividades e procedimentos do Conservatório Municipal de Guarulhos.
DA ORGANIZAÇÃO ADMINISTRATIVA
Artigo 5° - O quadro administrativo/pedagógico do Departamento é composto por:
I - Diretoria;
II - Unidades administrativas;
III - Corpo Docente;
IV - Corpo Discente.
DAS ATIVIDADES PEDAGÓGICAS
Artigo 6º- O Curso Sequencial de Música do Conservatório Municipal de Guarulhos está

dividido em três diferentes módulos de ensino, com diferentes níveis de exigência e de
aprofundamento técnico: o módulo Básico, o módulo Intermediário e o módulo Avançado.
Todos os 3 módulos são compostos de disciplinas coletivas e aulas individuais de
instrumento e canto, aplicadas semestralmente, conforme segue:
I- Disciplinas coletivas: o conjunto de disciplinas coletivas obedece ao que consta

do Anexo I. Este quadro de disciplinas poderá ser alterado a qualquer tempo e
estas alterações serão automaticamente aplicadas a todos os alunos matriculados.
a- O calendário escolar, elaborado no início de cada ano, determinará a carga horária

anual a ser cumprida por cada disciplina.
II- Aulas individuais de instrumento e canto: com duração de doze semestres,

com exceção dos cursos de viola caipira, guitarra e percussão que têm duração de
dez semestres, sendo que a carga horária semanal será de 50 minutos (conforme
anexo I). São obrigatórias, para iniciar nas aulas individuais, as idades mínimas
exigidas, completadas no semestre do início das aulas, conforme segue:
a) Contrabaixo Elétrico, Clarinete, Flauta, Viola Caipira, Viola de Arco, Violão,

Violino, Violoncelo, Piano Erudito e Popular, Percussão Popular, Saxofone,
Teclado e Trompete: idade mínima de 10 anos;
146
b) Trombone de Vara: idade mínima de 12 anos;
c) Guitarra: idade mínima de 13 anos;
d) Contrabaixo Acústico: idade mínima de 16 anos;
e) Canto: idade mínima de 17 anos.
III- Condições especiais para as aulas individuais de instrumento e canto:
a- Serão oferecidas de acordo com a disponibilidade de vagas, mediante processo

seletivo externo, realizado por instrumento, descrito no artigo 8o deste regimento.
b- Após a seleção externa, serão elaboradas listas classificatórias por instrumento, que
determinarão a ordem de chamada dos alunos, expostas nas dependências do
Conservatório;
c- Após 2 (duas) chamadas em lista, o aluno que não efetuar seu agendamento perderá a
vaga, tendo que participar novamente do processo seletivo;
d- O aluno que não tiver disponibilidade para assumir a vaga que lhe for oferecida, por
motivo de trabalho, estudo ou saúde, deverá justificar-se com as devidas
comprovações junto à secretaria para não perder o lugar na lista vigente;
e- É permitida a troca de curso (no período de rematrícula anual) para os alunos que já
iniciaram nas aulas individuais de instrumento ou canto, desde que aprovada pelo
Professor Coordenador e pela Direção. Será considerada a situação escolar do aluno,
os motivos da mudança e a possibilidade de atendimento da escola. Neste caso, o
solicitante deverá justificar-se por escrito e, caso seja aprovada a mudança, participar
da entrevista de seleção para o instrumento pretendido;
f- Considerando-se a grande procura por aulas de determinados instrumentos, será

permitida a presença, na aula individual de instrumento, do aluno ouvinte, desde que
haja concordância entre o professor e a direção da escola e que o aluno oficial não seja
prejudicado;
Parágrafo único - O Conservatório poderá criar outros cursos ou projetos com a finalidade
de contemplar suas diretrizes, aproveitando a capacidade de seus profissionais e contando
com a contratação de novos.
DO INGRESSO AOS CURSOS
Artigo 7º - O ingresso de novos alunos para ocupação das vagas disponíveis do Curso
Sequencial de Música dar-se-á:
147
I- Por meio de processo seletivo de aptidão musical realizado anualmente, na forma de

edital, composto de duas fases, uma primeira na forma de prova escrita e uma segunda
na forma de entrevistas individuais.
II- Por indicação dos professores coordenadores de Cursos Livres, ao final de cada ano
letivo, dos alunos integrantes dos referidos cursos (isto é, que não sejam alunos
regulares do Conservatório), não excedendo o número máximo de dois alunos por
curso.
a- Neste caso, o indicado participará da segunda fase do processo seletivo descrito

anteriormente. Deverá, além disso, comprovar a frequência mínima de 75% nos
ensaios e nas apresentações do seu respectivo grupo, durante o ano.
b- A primeira rematrícula do aluno admitido por indicação poderá, a critério do

professor responsável pela indicação, estar condicionada à permanência do indicado
no respectivo grupo, por no mínimo um ano, contado a partir da matrícula. Esta
condição deverá ser informada no momento da indicação.
c- As indicações só podem ser feitas a alunos que se destacaram nos seus cursos,
mostrando talento acima da média.
d- Cada aluno poderá ser indicado apenas uma vez. Mesmo que venha perder a vaga, se
quiser reingressar no Curso Sequencial, só poderá fazê-lo através do Processo
Seletivo.
e- Cada professor só poderá indicar alunos para vagas relativas aos instrumentos por eles
praticados nos cursos livres. No caso de cursos que envolvam vários instrumentos, a
indicação deve ser sempre para o instrumento no qual o aluno demonstrou sua
habilidade diferenciada.
f- O número de vagas por concessão não poderá ultrapassar o máximo de 15% das vagas
existentes.
Artigo 8º - O aluno que ingressar por concessão de vaga e já possuir curso superior em
música, só poderá ingressar no Curso de Extensão
Artigo 9º - A matrícula será efetuada na forma do edital do processo seletivo.
DOS REQUERIMENTOS
148
Artigo 10º O aluno poderá requerer a expedição de declarações de frequência, horários,

históricos, participação em projetos ou outras solicitações, protocolando um pedido junto à
secretaria da escola.
I. Protocolado o requerimento o interessado deverá retornar à secretaria no prazo estipulado

para tomar ciência do despacho competente.
II. Para a justificativa de faltas, o aluno ou responsável deverá preencher requerimento em

formulário próprio e protocolar na secretaria até 5 (cinco) dias úteis após a falta,
acompanhado de documento que a justifique, como: atestado médico, declaração,
certidão, convocação oficial e outros.
a. A simultaneidade de horários das aulas do aluno neste Conservatório com outros cursos,
não serve de fundamento para a justificativa de faltas.
III. O aluno que estiver fazendo aula prática pode requerer o agendamento de estudo
personalizado na sala de instrumento, observadas as disponibilidades da escola.
IV. As licenças maternidade e paternidade poderão ser requeridas na forma da legislação

específica, mediante comprovação.
V. As mudanças de horário podem ser requeridas por motivos de trabalho ou estudos oficiais
(fundamental, médio ou superior), e serão atendidas conforme a disponibilidade e
observando os casos em que a mudança implicar na migração de um aluno para uma
turma fora da sua faixa etária, pois estes deverão ser analisados e deferidos pela Direção.
VI. A reclassificação para disciplinas teóricas ou práticas poderá ser solicitada:
a- Por alunos que possuírem formação musical em escola oficial poderão requerer a
eliminação de disciplinas teóricas, mediante requerimento instruído com histórico
escolar ou certificado de conclusão de curso. Entende-se por escola oficial as
faculdades e escolas técnicas profissionalizantes em música, desde que reconhecidas
pelo Ministério da Educação.
b- Por indicação do professor das disciplinas teóricas que, reconhecendo o domínio do

aluno sobre o programa do semestre no qual está matriculado, poderá recomendá-lo
para fazer o teste de reclassificação. Neste caso, o requerimento deve ser formalizado
durante o primeiro bimestre de aula. Será designado dia e hora para a aplicação de
prova, que será acompanhada e corrigida por dois professores que determinarão o
semestre que o aluno estará apto a frequentar;
c- As reclassificações para as aulas de instrumento e canto serão autorizadas mediante

solicitação do professor de instrumento;
d- A inclusão do aluno reclassificado estará condicionada a disponibilidade de vaga,

respeitando a faixa etária;
149
e- Não caberá recurso das decisões.
VII - Sobre o trancamento de matrícula:
a- É possível a solicitação de dois trancamentos durante o curso do módulo básico e por

um ano no nos módulos intermediário avançado;
b- Somente os pais ou responsáveis podem solicitar o pedido de trancamento do aluno

menor de 16 (dezesseis) anos;
c- Não será garantido o retorno automático a aula prática do aluno quando de seu
retorno. Este estará condicionado à existência de vagas, devendo o mesmo participar
da entrevista com o professor especialista.
d- As solicitações serão analisadas pela direção da escola, e deferidas principalmente nos

casos relativos a problemas de saúde, incompatibilidade de horários com o trabalho ou
por motivos que promovam o enriquecimento musical do solicitante, como a
participação de cursos especiais, festivais entre outros;
e- As solicitações só poderão ser encaminhadas durante os dois primeiros meses do

início das aulas de cada semestre;
f- Não caberá recurso das decisões.

.
DA AVALIAÇÃO
Artigo 11º - O procedimento de avaliação do aprendizado do aluno nas disciplinas teóricas e

práticas é elaborado em consonância com o projeto pedagógico da escola, considerando-se o
seguinte:
I- As avaliações são expressas em notas de 0 (zero) a 10 (dez), inclusive os meios pontos;
II- As notas das disciplinas semestrais são obtidas pela média aritmética das notas de pelo
menos duas provas oficiais realizadas no semestre;
III- A avaliação dos alunos de instrumento e canto será aplicada por uma banca, composta por
no mínimo dois professores de instrumento, responsáveis pela promoção ou retenção, que
devem conferir e acompanhar o programa executado pelo aluno;
IV- A última avaliação do curso nas disciplinas práticas consiste de recital público, com
duração mínima de 40 minutos;
Parágrafo único – O processo de avaliação na disciplina Teoria e percepção terá seus

conteúdos desmembrados. Os professores aplicarão avaliações para cada uma das disciplinas
separadamente.
150
Artigo 12º - O não comparecimento ao Recital de avaliação, sem justificativa, em

conformidade com a lei, ensejará a reprovação do aluno.
Artigo 13º - Estará caracterizada a carga horária insuficiente (CHI) nos casos em que o
aluno for chamado para aulas individuais de instrumento ou canto com o semestre já em
andamento e não seja possível cumprir a frequência mínima obrigatória de 75%. Nestes
casos, excepcionalmente, será observado o seguinte:
I- O professor acompanhará o desempenho do aluno e percebendo que ele cumprirá o

programa previsto, aplicará a avaliação normalmente.
a) Para que o semestre, neste caso, seja considerado válido o aluno deverá
cumprir no mínimo 50% da carga horária prevista para o semestre.
b) O aluno que não cumprir o programa, neste caso, não será considerado reprovado.
II- O professor poderá proceder à reposição de aulas, desde que haja acordo com o aluno
e a Direção da Escola e as mesmas sejam realizadas em horários que o professor tenha
disponibilidade fora de sua jornada de trabalho regular.
Artigo 14º - Considerar-se-á aprovado nas disciplinas do Conservatório Municipal, quanto

à assiduidade e aproveitamento, o aluno que tiver:
I- Frequência igual ou superior a 75% das aulas ministradas no ano ou semestre,

conforme o caso;
II- Média, semestral, igual ou superior a 7,0. Para esta média, serão consideradas as notas
de Percepção, Teoria e Instrumento, sendo que em nenhuma das disciplinas
envolvidas a nota poderá ser inferior a 4,0;
Artigo 15º - Ao final de cada semestre será realizado o Conselho de Classe para deliberar
sobre as disciplinas teóricas quanto ao aproveitamento, promoção ou retenção dos alunos.
Parágrafo único – Para deliberar sobre o aluno que esteja frequentando aula prática, o
Conselho de Classe deverá ser composto também pelo professor desta disciplina.
Artigo 16º - O aluno possui uma ficha de acompanhamento pedagógico, nas disciplinas
práticas, para relatar e observar seu desenvolvimento no decorrer do curso.
Artigo 17º - Após a conclusão do último semestre de cada um dos módulos de ensino
oferecidos pelo Conservatório, a saber, módulo Básico, Intermediário e Avançado, os alunos
receberão certificado correspondente à sua participação no referido módulo.
Parágrafo único - A conclusão de um determinado módulo de ensino não garante de forma
automática o ingresso ao módulo subsequente, sendo necessária uma nova avaliação para este
ingresso.
151
DO CONSELHO DE CLASSE
Artigo 18 ] - O Conselho de Classe é a reunião de professores e especialistas de uma mesma

turma ou aluno, presidida pelo Diretor ou a quem ele designar, destinada a avaliar e, quando
necessário, deliberar sobre o rendimento e o comportamento dos mesmos, proporcionando ao
corpo docente e técnico, oportunidade de avaliação do processo ensino aprendizagem.
Artigo 19º - Compete ao Conselho de Classe:
I- Analisar o rendimento, a partir dos resultados da avaliação contínua e cumulativa do

seu desempenho e deliberar sobre a retenção ou não de alunos que não atingiram a
média prevista pelo regimento;
II- Discutir e deliberar sobre a aplicação do regime disciplinar e de recursos interpostos,

quando solicitado pela Direção;
Artigo 20º - O Conselho de Classe reunir-se-á semestralmente, podendo ser convocado

extraordinariamente pela Direção;
Parágrafo Único - São lavradas em ata todas as reuniões do Conselho de Classe e assinada
pelos presentes.
DA REMATRÍCULA
Artigo 21º - As rematrículas serão realizadas em datas pré-estabelecidas pela Secretaria.
Parágrafo único - Para ingresso no 12º semestre é pré-requisito a aprovação em todas as

disciplinas do 11º semestre.
Artigo 22º - Para fins de rematrícula em qualquer dos cursos, o aluno deverá:
I- Preencher requerimento próprio na secretaria da escola, nas datas previamente

estabelecidas para cada série e turma;
II- Trazer uma foto 3x4;
III- Trazer a carteirinha de estudante do Conservatório, com a comprovação do

comparecimento em 6 (seis) atividades pedagógicas (caso não tenha os carimbos a
aluno será retido automaticamente), tais como:
a) Recitais Estudantis;
b) Concertos da Orquestra Jovem Municipal;
c) Concertos da Orquestra GruSinfônica
d) Master Class;
152
e) Outros eventos indicados.
a) No caso de não apresentar os carimbos o aluno será retido automaticamente;
b) No caso de trancamento de matrícula por um semestre, o aluno deverá apresentar 3

carimbos;
c) A obrigatoriedade dos 6 (seis) carimbos se encerra para os alunos que estiverem

cursando a partir do 3º ITP.
Parágrafo único - a rematrícula no período noturno ou aos sábados está condicionada à

apresentação de comprovante de trabalho ou estudo integral.
DAS PENALIDADES
Artigo 23º - Será automaticamente eliminado dos cursos do Conservatório Municipal de

Guarulhos, o aluno que:
I- Reprovar por duas vezes consecutivas, ou três vezes intercaladas, numa mesma
disciplina teórica ou prática;
II - Não cumprir os deveres previstos neste regimento.
Artigo 24º - Perderá a vaga de aula individual de instrumento ou canto o aluno que
acumular 3 (três) faltas, sem justificativas, durante um semestre;
I- As faltas poderão ser justificadas através de declaração ou atestado médico,

apresentados na secretaria da escola no prazo máximo de até a primeira aula
subsequente a falta;
Artigo 25º- Perderá a reserva de horário do estudo personalizado o aluno que acumular três
faltas consecutivas sem justificativa.
Artigo 26º - É facultada à Direção a aplicação de penalidades por motivos disciplinares ou

de conduta inadequada no ambiente escolar, a saber:
I- Advertência;
II- Suspensão por até 15 (quinze) dias;
III- Eliminação.
153
ATRIBUIÇÕES DO DIRETOR
Artigo 27º - São atribuições do Diretor:
I- Cumprir e fazer cumprir o Calendário Escolar proposto anualmente;
II- Convocar e presidir reuniões de pais, do conselho de classe, do corpo docente,

discente, administrativas e outras que garantam o pleno exercício de suas atribuições;
III- Garantir o acesso e a divulgação de documentos e informações de interesse da

comunidade escolar;
IV- Analisar e assinar certificados de conclusão e outros documentos escolares;
V- Representar o Conservatório Municipal em atos públicos e oficiais;
VI- Coordenar o calendário das atividades e apresentações dos diversos grupos da

escola;
VII- Propiciar a participação da escola em atividades artísticas e pedagógicas quando

de interesse da comunidade;
VIII- Manter seus superiores imediatos permanentemente informados sobre o

andamento das atividades desenvolvidas e das necessidades da escola;
IX- Providenciar as instruções de processo de expedientes que devam ser submetidos à

consideração superior;
X- Solicitar informações a outras unidades da administração pública municipal;
XI- Fazer executar a programação dos trabalhos nos prazos previstos;
XII- Zelar pelo cumprimento das disposições contidas neste regimento.
Chefe de Divisão Administrativa de Ensino Musical
Artigo 28º - O Chefe de Divisão Administrativa de Ensino Musical é pessoa de confiança

da direção e tem como atribuições:
I- Orientar pais e alunos quanto às diretrizes e objetivos do Conservatório Municipal,

visando o melhor aproveitamento escolar;
II- Fazer a intersecção entre a secretaria da escola, direção e professores, nos assuntos
referentes à organização escolar;
154
III-Organizar, manter arquivo e propor alterações no calendário escolar, grade curricular,

conteúdo programático das diferentes disciplinas, atividades extracurriculares e
avaliações;
IV- Convocar e presidir reuniões com os professores a fim de avaliar conteúdos

programáticos, distribuição de carga horária, aproveitamento de alunos, tendo sempre
como foco a troca de experiências e o compartilhamento de conhecimento;
V- Definir ações que visem a adequação dos métodos e técnicas didáticas ao

desenvolvimento das competências e habilidades previstas na grade curricular;
VI- Discutir e deliberar sobre a aplicação do regime disciplinar e de recursos interpostos.
DO CORPO DOCENTE
Artigo 29º - O corpo docente do Conservatório Municipal de Guarulhos é constituído por

todos os professores contratados, devidamente registrados nos órgãos competentes ou
legalmente autorizados para exercerem o magistério.
Artigo 30º - As atribuições do professor estão previstas no Decreto Municipal 7550/2017.
Artigo 31º - É vedado ao professor:
I- Alterar os horários de aulas ou suspendê-las, sem prévia autorização da Direção;
II- Retirar-se da classe ou de seu local de trabalho, sem motivo justificado, antes do
término da aula;
III- Ausentar-se da escola durante o seu horário de trabalho, sem comunicar a Secretaria;
IV- O uso de aparelhos celulares em sala de aula;
V- Deliberar sobre assuntos específicos da secretaria.
DO CORPO DISCENTE
Artigo 32º - O corpo discente é constituído pelos alunos regularmente matriculados nos
cursos REGULARES e LIVRES do Conservatório Municipal.
Artigo 33º - Ao corpo discente é assegurado:
155
I- Assistência educacional;
II- Oportunidade de participação em atividades e projetos promovidos pela escola;
III-Utilização das instalações físicas e equipamentos, conforme a disponibilidade e as

normas de utilização vigentes;
IV- Orientação por parte da secretaria nos assuntos referentes à vida escolar;
V- O direito de defesa por escrito no prazo de 5 (cinco) dias úteis, a contar do

recebimento de comunicação, em casos de sanções disciplinares.
VI- Acesso ao presente Regimento
Artigo 34º - Constituem deveres do corpo discente:
I- Comparecer pontualmente às aulas, provas e outras atividades;
II- Comportar-se com disciplina e urbanidade;
III- Zelar pelo patrimônio da escola;
IV- Atender às convocações da Direção e dos professores;
Parágrafo único – O não cumprimento dos deveres estabelecidos no caput deste artigo
sujeitará o aluno às sanções previstas no artigo 29 deste Regimento Interno.
Artigo 35º - É vedado ao aluno:
I- Levar instrumentos, acessórios ou equipamentos pertencentes ao Conservatório para

fora de suas dependências;
II- O uso de aparelhos celulares em sala de aula;
Parágrafo único – Instrumentos, acessórios ou equipamentos a serem empregados em

apresentações, deverão ser retirados apenas com autorização da diretoria.
CURSO DE EXTENSÃO
Artigo 36º – O aluno que estiver frequentando o último semestre e pretender ingressar no
curso de extensão deverá formalizar requerimento próprio até 30 dias antes da realização
das provas, no qual indicará o repertório que pretende executar no recital público, assim
como fornecerá uma cópia das peças que executará.
156
a- O recital público será avaliado por uma banca examinadora composta por no mínimo
3 (três) professores do conservatório;
b- O requerimento de solicitação deverá conter o “de acordo” do professor de

instrumento do requerente;
c- O programa do recital público deve constituir-se de peças compatíveis com o

programa dos dois últimos semestres do curso, selecionadas pelo professor;
d- O curso de extensão deverá ter no mínimo 2 (dois) e no máximo 6 (seis) semestres de

duração, e será aprovado conforme as possibilidades de atendimento da escola e as
características de cada instrumento. O professor de instrumento do requerente
indicará, junto ao seu “de acordo” no requerimento do aluno, a duração adequada para
o curso de extensão.
Artigo 37º - A aprovação do candidato ao curso de extensão está condicionada a:
a- Obtenção de nota igual ou superior a 7,0 (sete) no recital público previamente

agendado;
b- Avaliação do seu histórico escolar;
c- Avaliação de sua participação em atividades como recitais, prática de conjunto e

atuação como acompanhante de conjunto de câmara, entre outros.
Artigo 38º – A banca examinadora emitirá um parecer que será analisado pela Direção, que
deliberará sobre o assunto. No parecer deverá constar, além da avaliação do recital, o
tempo de duração da extensão indicado pelo professor de instrumento do requerente.
Artigo 39º- Admitido no curso de extensão, o aluno fará sua matrícula semestralmente, desde
que tenha:
a- Frequência igual ou superior a 75%;
b- Nota semestral igual ou superior a 7,0 (sete), obtida através de avaliação com Banca,
durante a semana de provas práticas, e de recital agendado pela secretaria, no final do
ano;
157
DA SALA DE INSTRUMENTOS
Artigo 40º – O encarregado pela sala de instrumento será responsável pela guarda e zelo dos
instrumentos, materiais e chaves do Conservatório Municipal, fazendo cumprir as seguintes
regras:
I- Instrumentos, materiais e chaves do Conservatório Municipal somente serão entregues

a alunos que apresentarem Carteirinha do Conservatório ou Documento de Identidade.
II- Não será entregue instrumento ou material para aluno em nome de professor ou de
qualquer outra pessoa.
III- Alunos em lista de espera de aula prática não poderão retirar instrumentos.
IV- A devolução do material ou instrumento deverá ser realizada por quem o retirou,
tornando-se este responsável por qualquer dano ocasionado durante o tempo em que
esteve sob sua guarda.
V- São responsáveis pela avaliação das condições do material ou instrumento, o

funcionário da sala de instrumento e o aluno ou professor, no ato da retirada e da
entrega.
VI- Ficarão expostas na sala de instrumentos outras regras e normas, que porventura
vierem a ser adotadas, para retirada de instrumentos ou materiais, bem como,
utilização das salas de aula para estudo personalizado, ficando sujeitos às sanções
previstas no artigo 29, aqueles que não as respeitarem.
DISPOSIÇÕES TRANSITÓRIAS
Artigo 41º - Os casos omissos serão resolvidos pelo Diretor da escola, ouvidas as autoridades
competentes nos casos que assim o exigirem.
Artigo 42º - Este Regimento Escolar entrará em vigor na presente data.
Guarulhos, MARÇO de 2018
Diretor do Conservatório Municipal de Guarulhos
158
ANEXO I (do Regimento Interno)
Disciplinas coletivas (doze semestres):
Carga horária
Semestre/ano Disciplinas
semanal
1º ano Teoria Musical Infantil I 2h/a
2º ano Teoria Musical Infantil II 2h/a
Teoria I 1h/a
1ºSB Percepção I 1h/a
Teoria II 1h/a
2ºSB Percepção II 1h/a
Teoria III 1h/a
3ºSB Percepção III 1h/a
Teoria IV 1h/a
4ºSB Percepção IV 1h/a
Teoria V 1h/a
1º ITP Percepção V 1h/a
História da Música I 1h/a
Teoria VI 1h/a
2º ITP Percepção VI 1h/a
História da Música II 1h/a
Contraponto I 1h/a
3º ITP. História da Música III 1h/a
Percepção VII 1h/a
Contraponto II 1h/a
4º ITP História da Música IV 1h/a
Percepção VIII 1h/a
Harmonia I 2h/a
1º SAH Percepção IX 1h/a
Harmonia II 2h/a
2º SAH Percepção X 1h/a
Harmonia III 1h/a

3º SAH Análise I 1h/a
Percepção XI 1h/a
Harmonia IV 1h/a
3º SAH Análise II 1h/a
Percepção XII 1h/a
159
Aula individual de instrumento e canto (10 a 12 semestres)
Semestre/ano Disciplinas Carga horária

semanal
todos Aulas Individuais 50 minutos
160
Anexo III
Edital De Processo Seletivo - Ingresso 2023
O Diretor do Departamento do Conservatório Municipal de Arte torna público que fará realizar, neste
Município, Processo Seletivo para ingresso no Curso Livre de Música do Conservatório Municipal, que
tem por objetivo disponibilizar formação musical de qualidade à população, mediante a realização de
cursos de música, durante os quais serão ministradas aulas teóricas e práticas.
O Processo Seletivo reger-se-á pelas disposições contidas nas Instruções Especiais, que ficam fazendo
parte integrante deste Edital.
INSTRUÇÕES ESPECIAIS
1. DO PROCESSO SELETIVO
1.1. Vagas disponíveis para os seguintes instrumentos, divididas nos três módulos
oferecidos, conforme a descrição do item 1.2
Bateria e Percussão
Canto Clássico
Clarinete
Contrabaixo Acústico
Contrabaixo Elétrico
Eufônio
Flauta
Guitarra Linguagem Rock
Guitarra Linguagem Jazz
Piano Erudito
Piano Popular
Teoria Musical Infantil
Trombone
Trompa
Trompete
Viola
Viola Caipira
Violão
Violino
Violoncelo
161
1.2. GRADE CURRICULAR – CURSO LIVRE DE MÚSICA

O Conservatório Municipal oferece três diferentes módulos de ensino, com diferentes níveis de
aprofundamento e exigência quanto à disponibilidade de tempo de estudo: Módulo Iniciante,
Módulo Intermediário e Módulo Avançado. O candidato deverá indicar, ao se inscrever, o módulo
que deseja frequentar. A grade curricular do curso é composta das seguintes disciplinas:
1.2.1. Aulas coletivas, de caráter obrigatório para todos os alunos dos três módulos
Módulo Iniciante
1º semestre Teoria musical I (escrita e leitura musical tradicional)

Percepção musical l (treinamento auditivo)
Técnica Instrumental l
2º semestre Teoria Musical II

Percepção musical II
Técnica Instrumental ll
3º semestre Teoria musical III

Percepção III
Técnica Instrumental lll
4º semestre Teoria Musical IV

Percepção IV
Técnica Instrumental lV
Módulo Intermediário
5º semestre Teoria Musical V

Percepção V
Técnica Instrumental V
6º semestre Teoria musical VI

Percepção VI
Técnica Instrumental l
7º semestre Percepção VII

História da Música I
Contraponto I
8º semestre Percepção Vlll

História da Música Il
Contraponto ll
162
Módulo Avançado
9º semestre Percepção lX
História da Música lll
Harmonia I
10º semestre Percepção X

História da Música lV
Harmonia ll
11º semestre Percepção Xl

Análise l
Harmonia lll
12º semestre Percepção Xll

Análise ll
Harmonia lV
1.2.2. Aulas individuais de instrumento, com duração de até doze semestres, sendo obrigatórias para
início nas aulas individuais, as idades mínimas exigidas conforme seguem:
● Clarinete, Flauta Transversal, Viola Caipira, Viola de Arco, Violão Erudito, Violino, Violoncelo,
Piano Erudito, Piano Popular, Percussão, Trompa e Trompete: idade mínima de 10 anos;
● Trombone, Tuba, Eufônio, Contrabaixo Elétrico: idade mínima de 12 anos;
● Guitarra: idade mínima
de 13 anos;
● Canto Clássico: idade
mínima de 16 anos.
1.2.3. As vagas de cada um dos cursos do Conservatório Municipal serão oferecidas, de acordo com a
disponibilidade, aos alunos que passarem na Prova Objetiva/Auditiva e Entrevista final por ordem de
classificação.
1.2.4. O candidato aprovado e convocado deverá proceder à matrícula, conforme as diretrizes

estabelecidas pelo Conservatório Municipal de Arte, respeitadas as condições expostas no presente
Edital.
1.2.5. Haverá ainda inscrições para o curso de Teoria Musical Infantil para crianças com idade
entre 10 e 13 anos.
1.2.6. O curso de Teoria Musical Infantil tem duração de 2 anos.
1.2.7. Uma vez concluído o curso de Teoria Musical Infantil o aluno poderá participar da
segunda fase do próximo processo seletivo do ano subsequente, se assim desejar,
163
2. DAS INSCRIÇÕES
2.1. A inscrição do candidato implicará o conhecimento e a tácita aceitação das normas e condições
estabelecidas neste Edital, em relação às quais não poderá ser alegada qualquer espécie de
desconhecimento;
2.2. Para efeito de regularização da inscrição o candidato menor de idade deverá preencher
obrigatoriamente os dados do responsável legal;
2.3. O candidato ou seu representante legal serão responsáveis por quaisquer erros ou omissões,
bem como pelas informações prestadas na ficha de inscrição. O candidato que cuja inscrição não
satisfizer a todas as condições estabelecidas neste Edital não será matriculado;
2.4. O candidato que prestar qualquer declaração falsa, inexata ou, ainda, que não atenda a todas as
condições estabelecidas neste Edital terá sua inscrição cancelada e, em consequência, serão
anulados todos os atos dela decorrentes, mesmo que haja aprovação nas provas e etapas, e que
o fato seja constatado posteriormente.
2.5. As inscrições serão realizadas, via internet, das 8h do dia 24 de outubro às 17h do dia 30 de
novembro de 2022 no site : www.portaleducacao.guarulhos.sp.gov.br ,
www.guarulhos.gov.br/agenda
2.5.1. Haverá a possibilidade de inscrição no prédio do Conservatório, sito à Rua Abílio Ramos, 122 –
Macedo – durante o período de inscrições de segunda a sexta feira das 8h às 17h.
2.6. No ato da inscrição, o candidato deverá indicar sua opção de instrumento;
2.7. Efetivada a inscrição, não será permitida alteração do instrumento selecionado na ficha de
inscrição;
2.8. Para inscrever-se, o candidato deverá, no período de inscrição:
2.8.1. Acessar o site www.portaleducacao.guarulhos.sp.gov.br , www.guarulhos.gov.br/agenda e

localizar o “link” correlato ao Processo Seletivo;
2.8.2. Ler na íntegra o Edital;
2.8.3. Preencher o Formulário de Inscrição no site, informando o Instrumento pretendido;
2.8.4. Clicar no campo enviar os dados da inscrição;
2.8.5. O candidato receberá no e-mail informado, um link para optar pelo melhor
período para realização da prova, e posteriormente outro e-mail informando qual
será o dia, horário e local da prova.
2.8.6. A Secretaria de Cultura e o Conservatório Municipal não se responsabilizarão por
solicitação de inscrição não recebida por motivo de ordem técnica dos computadores,
164
falhas de comunicação, congestionamentos das linhas de comunicação, bem como outros

fatores de ordem técnica que impossibilitem a transferência de dados;
2.8.7. O comprovante de inscrição do candidato será o e-mail automático de retorno enviado;
3. DA INSCRIÇÃO PARA PESSOAS COM NECESSIDADES ESPECIAIS
3.1. Às pessoas com deficiência é assegurado o direito de se inscrever neste Processo Seletivo, desde
que as vagas/instrumentos pretendidos sejam compatíveis com a deficiência, conforme
estabelece o Artigo 37, Inciso VIII, da Constituição Federal, Lei nº 7853, de 1989 regulamentada
pelo Decreto Federal nº 3.298, de 20/12/1999, alterado pelo Decreto Federal nº 5.296, de
02/12/2004.
3.2. É considerada pessoa com deficiência a que se enquadra nas categorias especificadas no Decreto
Federal nº 3.298, de 20/12/1999, alterado pelo Decreto Federal nº 5.296, de 02/12/2004.
3.3. Não serão considerados como pessoa com deficiência os distúrbios de acuidade visual e/ou
auditiva passíveis de correção.
3.4. Aos candidatos com deficiência serão resguardadas as condições especiais previstas no Decreto
Federal nº 3.298, de 20/12/1999, particularmente em seu artigo 41, e participarão do Processo
Seletivo em igualdade de condições com os demais candidatos, no que se refere ao conteúdo
das provas, à avaliação e aos critérios de aprovação, ao horário e local de aplicação das provas, e
à nota mínima exigida para todos os demais candidatos.
3.5. O candidato com necessidades especiais deverá, no ato da inscrição, especificar sua necessidade
de tratamento preenchendo o requerimento ANEXO I deste edital, assim como providenciar o
laudo médico atestando a espécie, grau ou nível da deficiência, com expressa referência ao
código correspondente à Classificação Internacional de Doença - CID, bem como a provável
causa da deficiência, inclusive para assegurar revisão de adaptação da sua prova.
3.6. O requerimento ANEXO I e laudo médico deverão ser apresentados no dia da prova escrita.
3.7. Os candidatos com necessidades especiais que não realizarem a inscrição conforme as instruções
constantes deste Capítulo não poderão impetrar recurso em favor de sua situação.
3.8. Os candidatos inscritos como pessoa com necessidades especiais e aprovados nas etapas do
Processo Seletivo poderão ser convocados para perícia médica para avaliação quanto à
configuração da deficiência.
3.9. As pessoas com deficiência visual e auditiva, antes da efetivação da inscrição, deverão
informar-se no Conservatório Municipal de Guarulhos, pelo telefone (11) 2087-7444, sobre os
cursos especiais oferecidos.
165
4. DA PRESTAÇÃO DAS PROVAS DA 1A FASE
4.1. A Prova Objetiva/Prova Auditiva será realizada através de questões de múltipla escolha, com
uma única resposta correta, que versarão sobre os conteúdos programáticos contidos no ANEXO
II, podendo algumas serem transmitidas por áudio de sons, notas musicais e ritmos;
4.2 O candidato deverá registrar sua assinatura na lista de presença, de acordo com aquela
constante do seu documento de identidade, sendo vedada a aposição de rubrica;
4.3. Depois de identificado e instalado na sala de prova, o candidato não poderá consultar ou
manusear qualquer material de estudo ou de leitura enquanto aguardar o horário de início da
prova;
4.4 O candidato não poderá ausentar-se da sala de prova sem o acompanhamento de um fiscal;
4.5 É vedado o ingresso de candidato em local de prova portando arma, mesmo que possua o
respectivo porte;
4.6 O candidato deverá comparecer ao local designado para a prova, constante do Edital de
Convocação, com antecedência mínima de 60 (sessenta) minutos do fechamento dos portões,
munido de máscara facial que cubra a boca e nariz, do original de um dos documentos de
identidade a seguir:
Cédula de Identidade (RG), Carteira de Órgão ou Conselho de Classe, Carteira de Trabalho e

Previdência Social (CTPS), Certificado Militar, Carteira Nacional de Habilitação (com fotografia na
forma da Lei nº 9.503/97) ou Passaporte; e
a) Caneta esferográfica transparente (acrílica) de tinta preta ou azul, lápis preto nº 2 e

borracha macia.
4.6.1. Somente será admitido na sala de prova o candidato que apresentar um dos documentos
discriminados no subitem anterior que permita, com clareza, a sua identificação;
4.6.2. Não serão aceitos, por serem documentos destinados a outros fins, Boletim de Ocorrência,
Protocolos, Certidão de Nascimento, Título Eleitoral, Carteira Nacional de Habilitação emitida
anteriormente à Lei nº 9.503/97, Carteira de Estudante, Crachás, Identidade Funcional de natureza
pública ou privada;
4.7. Não haverá segunda chamada seja qual for o motivo alegado para justificar o atraso ou a
ausência do candidato;
4.8. No dia da realização da prova, não será permitido ao candidato usar, no local de exame,
aparelhos eletrônicos (smartphone, agenda eletrônica, bip, gravador, notebook, pager, palmtop,
receptor, telefone celular, walkman etc.) boné, gorro, chapéu e óculos de sol e anotações. O
166
descumprimento desta instrução implicará na eliminação do candidato, caracterizando-se tentativa

de fraude;
4.9. A PREFEITURA DE GUARULHOS não manterá sob sua guarda e não se responsabilizará por perdas
ou extravios de objetos ou de equipamentos eletrônicos durante a realização da prova;
4.10. Será eliminado do Processo Seletivo o candidato que, durante a realização da prova, for
surpreendido comunicando-se com outro candidato ou com terceiros, verbalmente, por escrito ou
por qualquer outro meio de comunicação;
4.11. A candidata que tiver a necessidade de amamentar durante a realização da prova deverá levar
um acompanhante, que ficará em sala reservada para essa finalidade e que será responsável pela
guarda da criança. A candidata nesta condição que não levar acompanhante não realizará a prova;
4.12. A solicitação de condições especiais será atendida obedecendo a critérios de viabilidade e de

razoabilidade.
4.13. Não será admitida troca de vaga ou local de realização da prova;
4.14. Excetuada a situação prevista no item 4.11, não será permitida a permanência de qualquer
acompanhante nas dependências do local de realização de qualquer prova, podendo ocasionar
inclusive a não-participação do candidato no Processo Seletivo;
4.15. No ato da realização da prova, o candidato receberá a Folha para Respostas e o Caderno de
Questões. O candidato não poderá retirar-se da sala de prova levando qualquer um desses materiais
sem autorização e acompanhamento do fiscal;
4.16. Para a realização da Prova Objetiva, o candidato lerá as questões no caderno e marcará suas
opções na Folha para Respostas, com caneta esferográfica transparente (acrílica) de tinta azul ou
preta;
4.17. Serão anuladas as folhas de respostas entregues preenchidas a lápis.
4.18. Para a realização da Prova Auditiva o candidato ouvirá por meio de sistema de áudio as
questões e marcará suas opções na Folha para Respostas, com caneta esferográfica de tinta azul ou
preta;
4.19. A Folha para Respostas é o único documento válido para correção, o candidato utilizará a
mesma Folha de Respostas para a Prova Objetiva e Auditiva;
4.20. Não serão computadas questões não respondidas, questões que contenham mais de uma
resposta (mesmo que uma delas esteja correta), emendas ou rasuras, ainda que legíveis;
4.21. Não deverá ser feita nenhuma marca fora do campo reservado às respostas ou assinatura, pois
qualquer marca poderá ser lida pelas leitoras óticas, prejudicando o desempenho do candidato;
167
4.22. Em hipótese alguma, haverá substituição da Folha para Respostas por erro do candidato;
4.23. Ao terminar a prova, o candidato entregará ao fiscal a Folha de Respostas e o caderno de

questões, cedido para a execução da prova;
4.24. As provas terão duração de 2h:
4.25. Será excluído do Processo seletivo o candidato que:

a) Apresentar-se após o fechamento dos portões ou fora dos locais pré-determinados;
b) Não apresentar o documento de identidade exigido no item 6.15, alínea “b” deste Capítulo;
c) Não comparecer no local de prova, seja qual for o motivo alegado;
d) Ausentar-se da sala de provas sem o acompanhamento do fiscal;
e) For surpreendido em comunicação com outro candidato, terceiros verbalmente, por escrito
ou por qualquer outro meio de comunicação, sobre a prova que estiver sendo realizada, ou
utilizando-se de livros, notas, impressos não permitidos ou calculadoras;
f) For surpreendido usando boné, gorro, chapéu, óculos de sol ou fazendo uso de smartphone,
telefone celular, gravador, receptor, pager, bip, gravador, notebook e/ou equipamento
similar;
g) Lançar mão de meios ilícitos para executar as provas;
h) Não devolver o Caderno de Questões e a sua Folha de Respostas conforme o item 6.34;
i) Perturbar, de qualquer modo, a ordem dos trabalhos ou agir com descortesia em relação a
qualquer dos examinadores, executores e seus auxiliares, ou autoridades presentes;
j) Fizer anotação de informações relativas às suas respostas fora dos meios permitidos;
k) Ausentar-se da sala de provas, portando as folhas para respostas e/ou cadernos de
questões;
l) Não cumprir as instruções contidas no caderno de questões de provas e nas folhas para
respostas;
m) Utilizar ou tentar utilizar meios fraudulentos ou ilegais para obter aprovação própria ou de
terceiros, em qualquer etapa do Processo Seletivo;
n) Não permitir a coleta de sua assinatura;
o) Não seguir as normas deste Edital.
4.26. No dia da realização das provas, não serão fornecidas por qualquer membro da equipe de
aplicação das provas e/ou pelas autoridades presentes, informações referentes ao conteúdo das
provas e/ou critérios de avaliação/classificação;
4.27. Constatado, após as provas, por meio eletrônico, estatístico, visual, ou por investigação policial,
ter o candidato utilizado processos ilícitos, suas provas serão anuladas e ele será automaticamente
eliminado do Processo Seletivo;
4.28. Não haverá, por qualquer motivo, prorrogação do tempo previsto para a aplicação das provas
em razão de afastamento do candidato da sala de provas;
168
4.29 A Prova Objetiva /Prova Auditiva será avaliada na escala de 0 (zero) a 100 (cem) pontos;
4.30. Serão considerados aptos para a Entrevista os candidatos classificados na Prova Objetiva/Prova
Auditiva com as maiores pontuações, em uma proporção de até 50 candidatos para cada vaga
disponível.
4.31. A nota da Prova Objetiva/Prova Auditiva será obtida pela fórmula: NP = (Na x 100)
/ Tq) na qual: a) NP = Nota da prova;
b) Na = Número de acertos;
c) Tq = Total de questões da prova;
4.32. O candidato não habilitado na Prova Objetiva/Prova Auditiva será eliminado do Processo
Seletivo.
5. DA PRESTAÇÃO DAS PROVAS DA 2A FASE

. DA CLASSIFICAÇÃO FINAL DOS CANDIDATOS
5.1. A segunda fase consistirá em uma Entrevista com o professor do instrumento escolhido.
5.2. A partir da entrevista, será atribuída a cada candidato uma nota pelo examinador. Esta nota
definirá sua classificação no processo seletivo.
5.2.1. As entrevistas obedecem à opção de módulo feita por cada candidato quando de sua inscrição
e, ao mesmo tempo, à disponibilidade de vagas para cada módulo. Desta forma, candidatos
iniciantes não disputarão vagas com candidatos de nível intermediário ou avançado.
5.3. A entrevista terá caráter soberano de seleção, não sendo computada a nota obtida na 1a fase na
composição da nota final de cada candidato.
5.4. As normas de conduta descritas nos itens 4.2 a 4.13 aplicam-se igualmente à segunda fase do
processo seletivo.
6. DAS DATAS, LOCAIS E DIVULGAÇÃO DE RESULTADOS
6.1. A lista com as datas para aplicação da Prova Objetiva/Prova Auditiva será divulgada em 02 de
janeiro de 2023 – afixada no prédio do Conservatório.
6.2 Todas as de Provas e Entrevistas serão feitas nos locais designados e comunicados nos e-mails
cadastrados (verifiquem as caixas de spam e lixeiras);
6.3. As provas Objetivas/Auditivas ocorrerão nos dias no mês de janeiro;
169
6.3.1 O resultado das provas Objetivas/auditivas será divulgado no dia 30 de janeiro de 2023
6.4. As Entrevistas ocorrerão a partir do dia 02 de fevereiro de 2023
6.5. O Resultado final do Processo Seletivo será divulgado no dia 27 de fevereiro de 2023 na forma de
uma lista afixada na Secretaria do Conservatório, cabendo recurso nos termos do item 8 deste edital.
6.6. Além dos candidatos aprovados no processo seletivo, será também divulgada, na mesma data,
uma lista de suplência de vagas, ordenada por ordem de classificação. Esta lista estará válida até
Novembro de 2023.
7. DAS EVENTUALIDADES
7.1. Não será aceito como justificativa de ausência o comparecimento em data, local ou horário
incorreto;
7.2. Os eventuais erros de digitação de nome, número de documento de identidade e sexo deverão
ser corrigidos no dia da respectiva prova, com o fiscal de sala;
7.3. O candidato que não solicitar a correção dos dados arcará com as consequências de sua
omissão;
7.4. O candidato que, por qualquer motivo, não tiver seu nome constando na lista de presença, mas
que apresente o respectivo comprovante de e-mail enviado, efetuado nos moldes previstos
neste Edital, poderá participar do Processo Seletivo, devendo preencher e assinar a lista no dia
da prova,
7.5. A inclusão de que trata o Item anterior será realizada de forma condicional, sujeita à posterior
verificação quanto à regularidade da referida inscrição;
7.6. Constatada a irregularidade da inscrição, a inclusão do candidato será automaticamente

cancelada, independentemente de qualquer formalidade, considerados nulos todos os atos
dela decorrentes;
7.6.1 Será considerada apenas a última inscrição do candidato, sendo descartadas as demais
inscrições em seu nome.
8. DOS RECURSOS RECURSOS
8.1. Será admitido recurso quanto ao resultado das provas;
8.2. O prazo para interposição dos recursos será de 2 (dois) dias úteis, contados da data de
divulgação ou do fato que lhe deu origem, devendo, para tanto, e seguir as instruções
contidas;
170
8.3. O candidato deverá entrar em contato com a secretaria do Conservatório e preencher o

formulário próprio disponibilizado para recurso;
8.3.1. Os recursos deverão ser assinados e encaminhados diretamente ao Diretor do
Conservatório Municipal de Arte, com o título de RECURSO – PROCESSO SELETIVO -
CONSERVATÓRIO MUNICIPAL;
8.4. Os recursos deverão ser individuais, devidamente fundamentados com citação da bibliografia;
8.5. Os recursos interpostos fora do respectivo prazo não serão aceitos;
8.6. Os recursos interpostos que não se refiram especificamente aos eventos aprazados não serão
apreciados;
8.7. Admitir-se-á um único recurso por candidato, para cada evento referido no item 8.1;
8.8. A interposição dos recursos não obsta o regular andamento do cronograma do Processo
Seletivo;
8.9. Não serão aceitos recursos interpostos por fac-símile, telex, telegrama, ou outro meio que não
seja o estabelecido neste capítulo;
8.10. A decisão dos recursos deferidos será publicada no mural do Conservatório, procedendo-se,
caso necessário, à reclassificação dos candidatos e divulgação de nova lista de aprovados;
8.11. Depois de julgados todos os recursos apresentados, será publicado o resultado do Processo
Seletivo com as alterações ocorridas em face do disposto no item 8.12;
8.12. O ponto correspondente à anulação de questão da Prova Objetiva/Auditiva, em razão do

julgamento de recurso, será atribuído a todos os candidatos;
8.13. Não serão apreciados os recursos que forem apresentados:

a) Em desacordo com as especificações contidas neste capítulo;
b) Fora do prazo estabelecido;
c) Sem fundamentação lógica e consistente;
d) Com argumentação idêntica a outros recursos;
e) Contra terceiros;
f) Cujo teor desrespeite a banca examinadora.
8.14. Em hipótese alguma será aceita revisão de recurso, recurso do recurso ou recurso de gabarito
final definitivo;
8.15. A banca examinadora constitui última instância para recurso, sendo soberana em suas decisões,
razão pela qual não caberão recursos adicionais.
171
9. MATRÍCULA
9.1. As matrículas para os aprovados serão feitas mediante chamamento para as vagas disponíveis.
9.1.1. A não realização da matrícula neste prazo indica desistência da vaga, sendo chamado para
ocupar esta lacuna o próximo candidato da lista de espera descrita no item 6.6.
9.1.2. No ato da matrícula o candidato deverá escolher a turma de teoria e percepção, sem a qual
não poderá assumir as aulas de prática instrumental.
9.2. Por ocasião da matrícula, os candidatos classificados e convocados deverão comparecer nas
datas estipuladas e apresentar os seguintes documentos originais com cópia reprográfica;
9.2.1. Certidão de Nascimento, conforme o caso;
9.2.2. Documento de Identidade;
9.2.3. Comprovante de residência;
9.2.4. 2 (Duas) fotos 3 x 4 (recentes e coloridas);
9.2.5. Declaração ou atestado de trabalho em papel timbrado do empregador para os candidatos

convocados que optarem pelo período noturno;
9.2.6 Para candidatos aprovados e convocados menores de 16 (dezesseis) anos, a matrícula deverá
ser efetuada com acompanhamento dos pais ou responsável;
9.2.7. No ato da matrícula o candidato aprovado e convocado assumirá estar de acordo com as
regras do Conservatório Municipal, constantes do Regimento Interno, divulgado em local público;
9.2.8. O não comparecimento, quando convocado, implicará na sua exclusão e desclassificação em

caráter irrevogável e irretratável do Processo Seletivo.
10. DAS CONSIDERAÇÕES FINAIS

DISPOSIÇÕES FINAIS
10.1. Todas as convocações, avisos, resultados e informações referentes a este Edital serão afixados
nos murais do Conservatório Municipal, estando também disponíveis na secretaria da instituição.
10.2. Não será fornecido ao candidato qualquer documento comprobatório de classificação no

Processo Seletivo;
10.3. A inexatidão das afirmativas e/ou irregularidades dos documentos apresentados, mesmo que
verificadas a qualquer tempo, em especial na ocasião da matrícula, acarretarão a nulidade da
inscrição e desqualificação do candidato, com todas as suas decorrências, sem prejuízo de
medidas de ordem administrativa, civil e criminal;
172
10.4. Os itens deste Edital poderão sofrer eventuais alterações, atualizações ou acréscimos enquanto
não consumada a providência ou evento que lhe disser respeito, até a data da convocação dos
candidatos para a prova correspondente, circunstância que será mencionada em Edital ou
aviso a ser publicado;
10.5. A realização do certame será feita sob exclusiva responsabilidade do Conservatório Municipal e
da Prefeitura de Guarulhos;
10.5.1 As inscrições e resultado das provas serão de responsabilidade do CONSERVATÓRIO

MUNICIPAL;
10.6. Os candidatos aprovados neste processo seletivo serão matriculados nos
módulos do Curso Livre de Música ali oferecido, na forma da legislação vigente,
submetendo-se ao Regimento do Conservatório Municipal, dele não podendo alegar
desconhecimento ou divergência.
10.7. Os casos omissos serão resolvidos conjuntamente pela Comissão do Processo Seletivo
do Conservatório Municipal, no que tange a realização deste Processo Seletivo.
Guarulhos, 18 de outubro de 2022.
Emiliano Patarra
Diretor do Conservatório Municipal de Arte
ANEXO I - REQUERIMENTO (PESSOA COM DEFICIÊNCIA- PCD)
SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA
CONSERVATÓRIO MUNICIPAL DE ARTES
EDITAL DE PROCESSO SELETIVO 2023
Nome do Candidato:_______________________________________________________________________
Número de Inscrição:_______________ Documento de Identidade:_________________________________
REQUERIMENTO DE PROVA ESPECIAL
Assinale com “X” sim ou não no quadrado correspondente caso necessite, ou não, de prova especial
1) Há necessidade de prova especial: Sim ( ) Não ( )
173
Escreva a seguir o tipo de prova especial necessário
Data: ______/______/ 2023.
Assinatura:_____________________________________________________
ANEXO II- CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
I – PROVA AUDITIVA
Não há exigência de conhecimento prévio.
– CONHECIMENTOS ESPECÍFICOS
Ricordi, Compendio de Teoria Elementar da Música- Osvaldo Lacerda (pauta musical, claves, escalas,
figuras rítmicas, linhas, ligadura, pausas e fórmula de compasso, intervalo, tríades, tétrades)
174
Bibliografia:
https://www.guarulhos.sp.gov.br/conservatorio-municipal-de-guarulhos
https://www.guarulhos.sp.gov.br/article/conservatorio-de-guarulhos-comemora-60-anos-de-at
uacao-na-formacao-musical-dos-guarulhenses
https://www.guarulhos.sp.gov.br/article/secretaria-de-cultura-recebe-visita-do-fundador-do-co
nservatorio-de-guarulhos
https://portaldoservidor.guarulhos.sp.gov.br/files/manual_atribuicoes.pdf?p=1664380443558
https://docs.google.com/document/d/11HG_Q1DeRYSlYFIWjADe1jeqY2mlf-ZO/edit
https://leis.guarulhos.sp.gov.br/06_prefeitura/leis/leis_download/07550lei.pdf
https://orquestrasdeguarulhos.com/2022/04/22/teatro-historico-no-jardim-tranquilidade-agora
-e-sede-das-orquestras-de-guarulhos/
https://www.guarulhos.sp.gov.br/sites/default/files/2021-04/Plano_Municipal_de_Cultura%20
%281%29.pdf
https://www.guarulhos.sp.gov.br/06_prefeitura/leis/leis_download/07834lei.pdf
http://www.fnde.gov.br/index.php/acessibilidade/item/4098-m%C3%BAsica#:~:text=A%20m
%C3%BAsica%20(
https://gefelit.net/anais/Anais_IV_p138_Emerson_Fernandes.pdf
https://leismunicipais.com.br/a2/sp/g/guarulhos/lei-ordinaria/2017/754/7539/lei-ordinaria-n-7
539-2017-dispoe-sobre-a-instituicao-do-horario-de-trabalho-pedagogico-livre-htpl-para-profe
ssores-de-musica-e-da-outras-providencias
https://www.guarulhos.sp.gov.br/06_prefeitura/leis/decretos_2019/35903decr.pdf
https://aapah.org.br/?s=CONSERVATORIO
175
176

Proposta Politico Pedagogica 17-11-2022

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Secretaria Municipal de Cultura

Conservatório Municipal de Guarulhos

Proposta Político Pedagógica

“O homem que não tem a música dentro de si

(SHAKESPEARE, W. O mercador de Veneza)

O Conservatório Municipal de Guarulhos. 12

Ementas dos Cursos, Objetivos e Conteúdo Programático. 20

Curso Livre: Caminhos da Percussão 102

Quantidade de funcionários do Conservatório por subdivisão. 132

Atribuições, requisitos, provimento e jornada: 133

Anexo III 161

Da narração de feitos heróicos a cantigas de ninar e de rituais religiosos a momentos de

Do ponto de vista do conhecimento que é próprio das Ciências Humanas a música é um

Na atualidade a música continua a ter um papel preponderante nas manifestações culturais e

Estabelecimento: Conservatório Municipal de Guarulhos - Divisão Administrativa de Ensino

Endereço: Rua Abílio Ramos, 122. CEP 07113-090 Bairro: Macedo

Município: Guarulhos; Estado: São Paulo

Telefone: (11)2087-7440 E-Mail: gruconservatorio@gmail.com

Lei de Criação da escola: nº 731 de 03 de Janeiro de 1961.

Equipe Técnico-Administrativa e Docente:

Diretor de Departamento: Emiliano Lopes Patarra

Chefe de Divisão Administrativa: Fábio Bonvenuto

Assessoria de Diretoria: Selma Gonçalves Afonso Zarzur

Chefe de Seção: Janaina Rodrigues Silva e Marcelo Costa Arraes Ermida

Supervisão de Setor: Elaine Do Carmo Cardozo

Técnico Administrativo: Amilcar Antonio Mesquita Rizk, Antonio Donizete Vaz De

Dados Complementares da Escola:

Período de funcionamento: Manhã, tarde e noite.

Organograma da Secretaria de Cultura.

A missão da escola de música do Conservatório Municipal de Guarulhos é proporcionar

O Conservatório Municipal De Guarulhos fundado pelos maestros Armando e Túlio

Atualmente o Departamento do Conservatório é constituído por duas divisões, são elas:

Em 2010 a Lei 6.742/2010 alterou o nome do Conservatório Municipal de Artes para

Ao longo desses 61 anos de existência milhares de alunos tiveram a oportunidade de iniciar,

A formação musical oferecida pelo Conservatório é reconhecida em várias regiões do Brasil e

O Conservatório Municipal de Guarulhos.

Divisão Administrativa de Ensino Musical.

A Divisão Administrativa de Ensino Musical, comumente chamada apenas de Conservatório,

módulo intermediário e o módulo avançado. Além disso, para crianças de 10 a 13 anos é

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CURSOS REGULARES E CURSOS LIVRES - 2022

33 Teoria Musical 451 Conservatório ABILIO RAMOS,123

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Para otimizar o atendimento em aulas práticas, os professores, em comum acordo com a

Propostas Pedagógicas e Objetivos

BATERIA E PERCUSSÃO - Habilitar o aluno a tocar e compreender a bateria e percussão

CANTO ERUDITO - Oferecer elementos técnicos e artísticos elementares para a formação

CLARINETE - Oferecer ao aluno desde as noções elementares até o nível avançado na

CONTRABAIXO - Proporcionar domínio técnico, teórico e estilístico de diversos

GUITARRA JAZZ - Ensino da guitarra com inﬂuências Jazzísticas.

GUITARRA ROCK - Apresentar ao aluno o Rock e todas as suas vertentes trabalhando a

HISTÓRIA DA MÚSICA - Fornecer ao aluno uma perspectiva histórica sobre os primórdios

MUSICOGRAFIA BRAILLE - Fornecer um espaço de inclusão e integração a alunos

PIANO POPULAR - Fornecer ao estudante um nível de alta proﬁciência em performance e

SAXOFONE - Oferecer ao aluno aprimoramento da prática instrumental no que se refere

TROMBONE - Ensino da técnica do trombone.

TROMPETE - Formar músicos trompetistas com técnica e repertório do instrumento.

VIOLA CAIPIRA - Formar instrumentistas dentro da técnica e repertório básicos* do

VIOLÃO ERUDITO - Oferecer oportunidade de aprendizado do violão em seus

VIOLINO - Propiciar ao aluno a habilidade de executar peças e ser um ouvinte treinado de

VIOLONCELO - Aprendizado e aperfeiçoamento da prática do violoncelo.