REALISTICKÉ DRAMA 80. LET – TZV. GENERACE NÁRODNÍHO DIVADLA PROZATÍMNÍ DIVADLO typ hry prosazující se v české literatuře od 2. poloviny 19. století 1862 - otevřeno na místě budoucího Národního divadla zasazení děje do venkovského prostředí, postavy mluví nářečím, nosí kroje a premiéra: VÍTĚZSLAV HÁLEK - Král Vukašín – historická hra ze srbských dějin zachovávají tehdejší zvyky, díla jsou často doplněna o lidové písně a tance hrály se hry starších autorů (např. TYL, HÁLEK) a opery nejčastěji – tragédie, které zachycují soudobý život na vesnici a tamější působilo do roku 1883 sociální problémy (např. společenské, sociální a náboženské předsudky, postavení nemanželských dětí, sirotků, rozvod manželství) NÁRODNÍ DIVADLO často reálný námět, objektivní pojetí, hovorový jazyk a dialekty (autentičnost 1868 - slavnostní položení základního kamene ke stavbě (sbírky pod názvem promluvy) Národ sobě) = národní kulturní a politická manifestace proti vyhlášení prosazováno v Národním divadle ředitelem FRANTIŠKEM ADOLFEM rakousko-uherské monarchie = projev síly národa, architekt JOSEF ZÍTEK ŠUBERTEM a dramaturgem LADISLAVEM STROUPEŽNICKÝM květen 1881 - slavnostní otevření ještě nedokončeného divadla - 1. představení - opera BEDŘICHA SMETANY Libuše + 11 představení, poté FRANTIŠEK ADOLF ŠUBERT (1849-1915) dokončovací práce dramatik, divadelní kritik, organizátor divadelnictví, novinář, publicista srpen 1881 – divadlo zničeno požárem , mobilizace národa, nové finanční první ředitel Národního divadla (1883-1900) i Městského divadla na sbírky, rekonstrukce JOSEF SCHULZ Vinohradech (1906-1908) listopad 1883 - obnovení činnosti (opět SMETANOVOU Libuší) LITERATURA výzdoba Národního divadla - autoři jsou nazýváni jako „generace Národního Jan Výrava - drama oslavující selské povstání, bohatý sedlák se přidává divadla“: k vesničanům, kteří se vzbouřili, když se dozvěděli, že je jim zatajováno zrušení architekti JOSEF ZÍTEK, JOSEF SCHULZ roboty malíři MIKOLÁŠ ALEŠ (cyklus Vlast), FRANTIŠEK ŽENÍŠEK, VÁCLAV Drama čtyř chudých stěn - drama z hornického prostředí, o potlačení stávky BROŽÍK, VOJTĚCH HYNAIS - opona, sochaři JOSEF VÁCLAV MYSLBEK, západočeských havířů BOHUSLAV SCHNIRCH aj. LADISLAV STROUPEŽNICKÝ (1850-1892) hudební skladatelé BEDŘICH SMETANA, ANTONÍN DVOŘÁK, ZDENĚK FIBICH úspěšný dramatik a dramaturg Národního divadla ŽIVOT reprezentativní scéna a středisko českého divadelního života první ředitel divadla - FRANTIŠEK ADOLF ŠUBERT - vyvážený repertoár z nezískal vyšší vzdělání, pokusil o sebevraždu (poté co vystřelil po domnělém oper, operet a zahraniční i české činohry - osvědčená klasická díla pytlákovi) - doživotně zohyzděn obličej = změna povahy (uzavřenost, (MOLIÈRE, SHAKESPEARE, CORNEILLE, DE VEGA, IBSEN, GOGOL aj.) podezíravost, jízlivost), působil jako úředník v Praze, přispíval do časopisů další divadelní scény (Lumír, Světozor, Šotek, Osvěta), snažil se prosadit jako humorista, pracoval Novoměstské divadlo – Praha, 1859-1886, pobočná scéna Stavovského v redakci Humoristických listů, v 70. letech 19. století napsal svá první dramata, poté první dramaturg Národního divadla divadla LITERÁRNÍ TVORBA Národní divadlo v Brně - otevřeno 1884 psal poezii, prózu i drama vznikala divadla v dalších městech, rostl počet ochotnických divadel i drama kočovných divadelních společností veselohry a tragikomedie v létě využívána dřevěná otevřená divadla, tzv. arény, z některých prvků Paní mincmistrová představení v arénách vznikly nové žánry, kabaret a varieté Zvíkovský rarášek historické veselohry o záletnických spádech a nezdařených milostných pletkách renesančního bohéma a kavalíra MIKULÁŠE DAČICKÉHO Z HESLOVA národní, realistické drama - těžiště jeho práce Naši furianti žánr: komedie, veselohra (vtipné dialogy), popř. tragikomedie či společenská satira žánr: tragédie (závažné téma díla) inspirace: příběh skutečné ženy první realistická hra v českém prostředí téma, námět: téma, námět obraz vesnického života ovládaného peněžní morálkou a předsudky všeho závažná hra o mezilidských vztazích druhu, které způsobují neštěstí v životech mnoha lidí, rozdílnost náboženské jednoduchá zápletka - spor dvou radních (vysloužilého vojáka a krejčího) o víry i sociálního postavení milenců místo ponocného v obci, v němž je vinou intrik odstrkován jediný vhodný tragédie venkovské švadleny, která odchází od muže k milenci a jde s ním za kandidát – na ní se ukazuje složitost majetkového i povahového rozvrstvení prací, když pochopí, že se kvůli ní milenec nerozvede, končí sebevraždou postav, vzájemné rozepře, nepřátelství a smíření, podvody; druhá dějová děj: linka - spor starosty a radního o věno dětem, dvě tamější nejbohatší rodiny Hrdinka hry, venkovská švadlena Eva, miluje selského syna Mánka, ale uražena a brání dětem ve vzájemné lásce odmítnuta jeho matkou, která má pro syna vybranou bohatou nevěstu. Uražená a ponížená Eva se milého zřekne, dá mu volnost, ač ho miluje. V afektu se rozhodne pro autorův ironický a kritický postoj ke vztahům mezi lidmi na vesnici - výsměch sňatek s kulhavým Samkem. Manželství je nešťastné, Eva nemůže svému muži omezenosti vesnických boháčů a tzv. furiantství - obecná lidská vlastnost, typ přivyknout, manželství definitivně zkrachuje po smrti dcerky. Eva manžela opustí a odejde nadřazeného, tvrdohlavého, umíněného, pyšného, zpupného člověka se s nyní již ženatým Mánkem do Rakouska. Eva naléhá na Mánka, aby se rozvedl. sklonem k přeceňování sebe sama, který dává přehnaně najevo své Slabošský Mánek však toho není schopen, přestože ani on není v manželství šťasten. Eva sebevědomí a moc, často musí mít první i poslední slovo, nesnese kritiku a se tedy stává „gazdinou robou“, nelegitimní partnerkou. Po prozrazení jejich ve všem musí mít pravdu mimomanželského vztahu v reakci na nové morální ponížení a v zoufalství nakonec Eva forma: volí sebevraždu utopením v Dunaji. situační komika, jazyk - lidový dialog, humor, hovorový jazyk prokládaný ohlas a vliv výrazy jihočeského nářečí, opera Eva - hudba i libreto JOSEF BOHUSLAV FOERSTER, premiéra 1899 v Národním divadle GABRIELA PREISSOVÁ (1862-1946) Její pastorkyňa prozaička a dramatička, představuje novou vlnu realistického dramatu žánr: milostná tragédie ŽIVOT inspirace: dvě skutečné události žila s manželem na Slovácku v Hodoníně - aktivně se účastnila národního téma, námět: života, ze Slovácka načerpala náměty ke svým prózám a dramatům hlavní téma - láska (nešťastná, vášnivá, opravdová, mateřská), téma často se stěhovala (bydlela např. i v Oslavanech, jižním Rakousku, Praze a předsudků, viny, odpuštění i pokání po druhém sňatku v chorvatské Pule) a hodně cestovala (Halič, Rusko, Itálie, kontroverzní námět - vražda nemanželského dítěte, tragický příběh dvou žen Francie) - stará, chudá, ale vesničany respektovaná mlynářka Kostelnička se dopustí politicky činná, aktivní byla i v boji za práva žen a jejich postavení zločinu, aby zachránila štěstí nevlastní dcery, pomáhá své schovance za 1. světové války obviněna z velezrady - podporovala ruské zajatce (pastorkyni) Jenůfě, opuštěné přelétavým milencem Štefkem, zatajit LITERÁRNÍ TVORBA nechtěné těhotenství, stává se vražedkyní, neboť utopila Jenůfino nejvýznamnější díla - první období tvorby do roku 1890 nemanželské dítě, aby schovanku uchránila před hanbou a dítě jí nebránilo autorka realistických povídek, románů a divadelních her (tragédií) tematicky v nové lásce, nakonec se k zoufalému činu přizná, Jenůfa kostelničce čerpajících z moravského Slovácka odpouští a snaží se začít nový život snaha zachytit život obyčejných lidí na vesnici, závažná témata - vztahy forma: ovládané náboženskými, majetkovými a společenskými předsudky, psychologická kresba postav, lidový jazyk - mnoho nářečních výrazů společenskou nerovnost bránící lásce hrdinů, kritika vlivu majetku a peněz, situace svobodných matek, postavení nemanželských dětí a sirotků, rozvody VILÉM MRŠTÍK (1863-1912) nejdůležitější jsou ženské postavy - vychovávány tradičně, bojují za vlastní drama štěstí, vystupují prudce a vášnivě, často bez ohledu na následky, působí nejvýznamnější představitel českého realistického dramatu - tragédie silněji a odvážněji než muži, ti jsou většinou nerozhodní Maryša (1894) - napsal spolu s bratrem ALOISEM (dodal námět) Drama žánr: vesnická sociální tragédie Gazdina roba okolnosti vzniku: stejnojmenná opera (1904) – libreto a hudba LEOŠ JANÁČEK inspirace: podkladem osud skutečné ženy z Těšan (nucené manželství, manžela ale neotrávila) + skutečné soudní přelíčení (vražda - žena otrávila manžela, protože ji týral) téma, námět: ostrá kritika poměrů na vesnici, tragické následky vynuceného manželství - věkově nerovné manželství uzavřené z rozumu pro peníze a majetek a bez citových vztahů nemůže být šťastné obraz sociálních rozdílů a majetkových poměrů, síla tradic a předsudků, které nedovolují hrdince vzepřít se vůli rodičů, obhájit lásku k milému ani opustit nemilovaného muže, vedlejší témata: nešťastná láska, poslušnost k rodičům, domácí násilí, opilství děj Zámožný a lakotný sedlák Lízal ujedná s mlynářem Vávrou, že mu dá za ženu svoji dceru Maryšu. Vávra je vdovec se třemi dětmi, který údajně svoji první ženu týral, až ji utrápil. Maryša má ale ráda chudého chalupníka Francka, který je však odveden na vojnu do Brna. Při společném loučení přísahá, že se Maryši nevzdá, oba si slíbí, že na sebe počkají. Jakmile rekruti odejdou, začnou rodiče Maryšu nutit, aby si vzala o dvacet let staršího Vávru. Maryša se zpočátku snaží svatbě zabránit (prosí rodiče i Vávru), ale rodiče jsou i přes její odpor, zoufalé prosby a pláč neoblomní, takže Maryša nakonec však rezignuje. Lízalovi vůbec nemyslí na Maryšino štěstí, ale jen na peníze. Jediný, kdo s Maryšou soucítí, je její babička, protože je ale již na výminku, nemá její názor žádnou váhu. Ale ani Vávra Maryšu nemiluje, jde mu jen o věno nevěsty. Maryša nevidí východisko a po marném odporu se jako slušně vychovaná dcera podřídí vůli rodičů. Vynucené manželství bez lásky je nešťastné. Vávra pije, tráví v hospodě více času než doma a Maryše fyzicky i psychicky ubližuje. Starý Lízal si pak přece jen uvědomí, do čeho Maryšu nutí, a rozhodne se Vávrovi nevydat věno. Vávra se s ním soudí, protože peníze z věna nutně potřebuje na zaplacení dluhů. To situaci ještě zhoršuje. Po dvou letech se Francek vrací z vojny a setkává se s provdanou Maryšou v hospodě. Poznává poměry u Vávrů a Vávrovi na rovinu sdělí, že mu bude veřejně chodit za ženou i v budoucnu. Vávra se s Lízalem dále hádá o nevyplacené věno a pohrozí mu, že ho dá k soudu. Lízal mu vyčte, že je s ním jeho dcera nešťastná, uvědomí si svoji chybu a prosí dceru, aby se vrátila domů. Je ale pozdě, Maryša už o to nestojí, odmítá mu odpustit. Za Maryšou přichází do mlýna Francek a přemlouvá ji, aby s ním utekla do Brna, kde pro ni a pro sebe sehnal práci. Maryša je ale příliš svázána náboženskými tradicemi a předsudky vesnice, takže ho razantně odmítá s tím, že je nešťastná, ale nebude „špatná žena“, bojí se hanby, kterou by způsobila sobě i celé rodině. O jejich setkání se dozví Vávra (při příchodu domů vidí, jak nějaký muž opouští jejich dům). Vyvíjí nátlak na Maryšu i na služebnou Rozáru, aby mu řekly, s kým se Maryša schází. V návalu vzteku a žárlivosti po Franckovi vystřelí. Ten stačí ještě včas utéci. Maryša se o Francka bojí, a proto se rozhodne k zoufalému činu. Nasype Vávrovi do kávy jed na krysy (otrušík) a otráví ho. Vávra se sice snaží o usmíření s ženou, už je ale pozdě. Zděšena vlastním činem se dovolává Božího slitování, ale chce za svůj čin nést odpovědnost - k vraždě se následně přizná. forma: 5 dějství, rychlý spád děje, stylizované nářečí ohlas a vliv