instrumentos de la orquesta LOM corr Comentario para el profesor Este libro es una introduccién a los instrumentos de la orquesta; pone un especial énfasis en implicar al alumno y en pedirle una respuesta de muy diversas maneras. Es apropiado para jévenes de 14 a 16 afos aunque también podria utilizarse con alumnos de otras edades. Se aporta informaci6n sobre cémo se construyen los instrumentos y cémo han evolucionado, sobre sus caracteristicas particulares y su papel dentro de la orquesta. Las explicaciones se dan a través de una com- hinacién de texto, fotograffas y diagramas. Aproximadamente fa mitad del fibro esta dedicada a tareas y proyectos. Hay 28 tareas para escuchar y escri- bir, Muchas preguntas estén formuladas deliberadamente de tal manera que puedan ser tratadas a varios niveles: con respuestas breves y directas, o con una contestacién més profunda y detallada. Se incluyen también cuatro tareas especiales de mayor dificultad. La mayoria de éstas van acompafiadas de una parti- tura de la linea melédica. Dos discos compactos, grabados ex profeso, acompafian al libro. El primero contiene material para dos fines: fragmentos musicales para presentar el sonido y las técnicas especiales de tocar los instrumentos, y algunos de los fragmentos en los que se basan las tareas. El segundo proporciona ejemplos orquestales suplementa- rios y el resto de los fragmentos necesarios para las tareas. Para cada instrumento tratado en el libro se sugieren otras obras bajo el epigrafe «Musica para escuchar». Estos muestran la extensién y el timbre del instrumento, a menudo en piezas donde pueda set escuchado sin acompafamiento, con piano, como solista con acompafiamiento orquestal y, cuando sea conveniente, tal y como se utiliza en el jazz. El profesor dispondré ya de grabaciones de la mayoria de estas piezas, pero cuando se recomiende un ejemplo especialmente necesario aunque no tan conocido, confio en que el disco pueda pedirse en préstamo en una fonoteca. Roy Bennett G@) Este simolo en et libro significa que el fagmento de misica al que se reflere aparece en el diseo compacto 1. Agradecimientos Fl autor y el editor desean agradecer el permiso recibido para reproducir material protegido por copyright a: pag. 3 Sta- atliche Kunstsammlungen Dresden; pig. 7 The Hallé Orchestra; pags.10, 48 San Lorenzo de El Escorial; pig. 14 Ash- ‘molean Museum, Oxford; pég.21 Victoria and Albert Museum; pgs. 38, 53, 64 The London Philharmonic Orchestra pags. 48, 50 The Mansell Collection; pag. 58 The British Library, Add. MS.42130, F13. Diagramas de Technical Art Services. Dibyjos de Judith Yates. Fotografias de Nigel Luckhurst. Pig. 17 «Song de Hairy Jands; pag. 33 Dances of Galanta y pag. 56 «The Battle and Defeat of Napleon», de Kodély: Uni versal Edition Ltd; pégs. 27, 50 Lieutenant Kijé de Prokofiev; pag. 51 Rodeo de Copland; pig. 57 Irmelin de Delius; pag. 71 The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten: con la autorizacién de los propietarios del copyright Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.; pag. 36 The Sorcerer's Apprentice de Dukas, y pig. 37 «Beauty and the Beast» y Con-ciet- to de Piano para la mano iaquierda, de Ravel: Durarnd et Cie; pig. 36 English Dance n° 3 de Amold: Lengnick Led.; pig, 46 «En Sagae de Sibelius: con la autorizacién de Breitkopf & Hartel Wiesbaden. Agradecemos al Dr. Reeve, director del Departamento de Misica del Cambridgeshire College of Arts and Technology, ya sus alumnos, cuyas fotografias aparecen en este libro, por su ayuda y cooperacién. Titulo orixinal: Instrum of the Oncestrat Tel: 918 061 996 Fax: 918 044 028 © Cambridge University Press, 1982 wwweakal.com © Ediciones Akal, S. A., 1999, 2001, 2006 para lengua espaitola ISBN-10: 84-460-1085-2 ISBN-1 3: 978-84-460-1085-2 Sector Foresta, | 28760 Tres C Madi ~ Espatia Depssito legal: M-9.599-2006 : Impreso en Coli, S. A. Méstoles (Madrid)LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA ROY BENNETT Traduccién: Luis Gabriel Juretschke -akal- MEIN eyus es una orquesta’ La cuerda El violin La viola El violonchelo El contrabajo Elaspa El viento madera La flauta El flautin El oboe: El como inglés El clarinete El elarinete bajo El saxon El fagot El conerafagor Tarea especial A El viento metal La trompa La trompeta La cometa El crombén La tuba ‘area especial B Tarea especial C La pereusion Los timbales, El bombo La caja Los platillos El glockenspiel El xilsfono La celes El vibrifono El enngulo La pandereta Las eastaftuelas El woodblock Las eampanas tubulares El tam-tam 0 gong Otros instrumentos de percusin ‘Tarea especial D La orquesta completa Pagina1 {Qué es una orquesta? Las secciones de la orquesta Orquesta es una antigua palabra grie~ ecoecas ga que significa «lugar de danza». En Grecia, durante el siglo v a.C., las obras de teatro se representaban en teatros al aire libre, lamados anfitea- tros. Orquesta era ¢l nombre con que se designaba el espacio situado frente al area principal, destinada a la repre- sentacién, y que utilizaban canto el coro, que lo mismo cantaba que bai- laba, como los instrumentistas. Mucho mas tarde, a principios del siglo xvi, se representaban en Italia las primeras Speras. Originalmente pretendian ser una imitacién del antiguo teatro griego, y por esa raz6n se utilizé Ia misma palabra onquesta para designar el espacio, entre la escena y el piiblico, que ocupaban los instrumentistas. Pero pronto orques- ta pas a significar los musicos mis- mos, y luego, por fin, el conjunto de instrumentos que tocaban. Y, por eso, hoy en dfa utilizamos la palabra orquesta para designar un conjunto relativamente grande de instruments que tocan juntos. Pero, instrumentos exactamente? Y, icudntos constituyen un «conjunto relativamente grande de instrumen- tos»? El ntimero y tipo de instrumen- tos puede variar considerablemente de una pieza a otra segiin la combi- nacidn exacta requerida por el autor para expresar sus ideas musicales. De hecho, la forma y el tamafio de la orquesta ha estado constantemente cambiando durante los tiltimos cuatro siglos. Algunos instr- mentos, en especial el viento meral, han sido inteligentemente desarrollados de forma que resultan mas ficiles de tocar, y han aumentado el néimero de sonidos que pueden producit. La extensin y la variedad de los colores instrumentales han crecido gra- dualmente a medida que se han inventado nuevos instrumentos, y que han sido acep. tados dentro de la orquesta. Antes de explorar todos estos instrumentos detalladamente, observemos cémo se coloca la orquesta en el escenario. Las onuesta de en teatro de dpera, en sus origenes Imaginate que estas sentado en una sala de conciertos con una orquesta desplegad ante ti. Este «conjunto relativamente grande de instruments» noes, en absoluto, un agrupamiento casual de aquellos recursos humanos disponibles en un momento dado. Se trata, de hecho, de un cuerpo extremadamente organizado y equilibrado, com puesto de cuatro secciones o «familias» de instrumentos: cuerda * viento madera * viento metal * percusién |La cuerda La cuerda, la seccién que toca la parte mas importante en la misica, Los instrumentos de cada seccién tienen determinados «rasgos familiares» en comin. En la seccién de la cuerda, el sonido se genera al poner en vibracién unas cuerdas tensadas, ya sea pasando el arco por ellas o ya sea pulsdindolas con los dedos. En las secciones de viento madera y viento metal, los sonidos se generan soplando. Los ins- trumentos de viento madera estan hechos sobre todo de madera, y los instrumentos de viento metal estan fabricados efectivamente de metal, pero existe una diferencia mis importante entre estas dos familias de instrumentos: la forma en que se produce el sonido. Esto lo aclararemos mas adelante, cuando examinemos los instrumentos de estas dos secciones con detalle. Todos los instrumentos de la secciGn de percusién son golpeados 0 sacudidos. La colocacion de las secciones de la orquesta en el escenario obedece a razones pricticas. Los instrumentos de cada seccidn se agrupan juntos, porque se tienen en cuenta sus rasgos familiares. Normalmente, el escenario presenta diferentes niveles de altura, y las secciones estan colocadas de tal manera que se consiga el equilibrio y el empaste de los diferentes sonidos y colores instrumentales. El director de orquesta debe poder escuchar cada instrumento con claridad, y, por supuesto, resulta esencial que cada instrumentista pueda ver al director. PERCUSION EL VIENTO METAL | F snea MADERA KH — EL VIENTO MADERA LA CUERDA DIRECTOR, ¢ coloca en el proscenio, extendiéndose por él de un lado a otro. La cuerda es la «columna vertebral» de la orquesta; mas de la mitad de los miembros de una orquesta son instrumentistas de cucrda, La seccién de cuerda consta de violines contrabajos violas arpa violonchelosEl viento madera El viento metal la percusién Musica para escuchar Los instrumentistas de viento madera, que a menudo interpretan importantes solos, estan sentados en el centro de la orquesta, justo enfrente del director y un poco mis elevados que la cuerda. La seccién de viento madera incluye: flautas y flautin oboes y corno inglés clarinetes y clarinete bajo fagotes y contrafagot Los instrumentos del viento metal estén colocados detras del viento madera, de tal manera que su sonido, més potente y pesado, no ahogue los sonidos mais suaves del viento madera y de la cuerda. Sin embargo, al estar colocados a un nivel més alto que los ottos instrumentos, pueden atravesar la textura de la miisica cuando sea necesa- rio con un efecto emocionante La seccién del viento metal incluye: urompetas tuba trompas trombones Arriba de todo, al fondo, se encuentra la seccién de percusién, que incluye mem- bran6fonos, platillos y todos los instrumentos que pueden ser percutidos, sacudidos 0 entrechocados. A veces, se le llama la «seccidn de la cocina» por la gran cantidad de ruido que puede producir de ser necesario. Aunque la seccin de la percusién puede ofrecer una mayor variedad de instrumentos que cualquier otra seccién de la orqui ta, estos instrumentos los tocan entre unos pocos miisicos. Los instrumentos principales de la seccidn de percusién son: timbales pandereta castafiuelas bombo glockenspiel woodblocks caja xil6fono tam-tam 0 gong platillos celesta litigo tridngulo campanas tubulares maracas Para fijar en tu mente los sonidos particulares de cada seccion de la orquesta, escu cha el comienzo de una grabacién de la obra de Benjamin Britten The Young Person's Guide to the Orchestra (Guia de la Orquesta para Jévenes), la cual también se conoce con el titulo Variations on a Theme of Purcell (Variaciones sobre un tema de Purcell). Britten comienza su obra con seis repeticiones de la melodia de Purcell: para toda la orquesta sélo para la seccién de viento madera para la secciGn de viento metal para la cuerda (incluyendo el arpa) ra la seccién de percusisn; los timbales tocan las tres primeras notas del tema otra vez para toda la orquesta Oo uwaeNeB® ‘Tarea 1 ‘Tarea 2 Proyecto Escucha el comienzo de estas piezas. En cada una de ellas trata de identificar la sec- cién de la orquesta que ef compositor ha elegido para empezar fa miisica. (a) Mozart: segundo movimiento de la Sinfonia n.* 39 en Mib Mayor (b) Mussorgski: Cuadros de una exposicién (orquestacién de Ravel) (©) Debussy: «Nuages», de Noctumes (Nocturnos) (d) Berlioz: segundo movimiento, «Un Bal», de la Sinfonia fantastica {e) Rossini: Obertura de La wrraca ladrona (0) Chaikovski: Fantasfa - Obertura, Romeo y Julieta (g) Verdi: «Gran Marcha», de la épera Aida (h) Sibelius: tercer movimiento de la Sinfonia n.° 2 en Re (i) Bizet: Variacién 1, del preludio de LArlésienne (i) Copland: Fanfare for the Common Man (Fanfarria para el hombre comtin) fayor Al principio de cada una de estas obras intervienen instrumentos que pertenecen a dos secciones de fa orquesta: (a) Borodin: «Danza de las esclavas», una de las Danzas Polovtsianas de su épera El Principe Igor (b) Bizet: El ballet Carmen (arreglo de Shchedrin) (©) Grieg: «Danza arabe», de Peer Gynt (d) Bruckner: Adagio de la Sinfonfa n.° 7 en Mi Mayor (©) Janicék: Sinfonietta ‘A Nombra las cuatro secciones de la orquesta en el orden en el que las escuchas comenzar a tocar al inicio de esta obra: B__ En cada una de estas piezas, el compositor utiliza solo tres de las cuatro seccio- nes de la orquesta. Mientras escuchas, descubre cual seccién falta: (a) Bizet: Preludio al acto segundo («Les Dragons d’Aleala»), de Carmen (b) Kodaly: «EI reloj musical vienés», de Hary Jénos Para ayudarte a repasar, vers que resulta Gtil comenzar un trabajo en el que anotes todos los puntos principales sobre los instrumentos de la orquesta, Para empezar con tu trabajo: A Describe cdmo la palabra orquesta lleg6 a tener el significado actual. B__Dibuja un diagrama que muestre cémo se colocan las cuatro secciones de la orquesta en el escenario. Cual crees td que es la raz6n para que se coloquen asi?La Onqest Hall Bor INSTRUMENTOS DE PERCUSION rug 1T@ TIMBALES eee CESSES FHT TROMPAS TROMPETA: RAS: E] fses| eo oo | pp feted PRIMEROS VIOLINES pbb aaa oo o- fii dad i |e oo | CONTRABAJO DIRECTOR, ec. 2- oo @- os VIOLONCHEL ec @2- @- oo oocuerda > Violin Viola Violonchelo Contrabajo La cuerda es la columna vertebral de la orquesta, Mas de la mitad de los miisicos toca instrumentos de cuerda, por lo que el sonido de la orquesta se basa especialmente en el sonido de la cuerda. La secciin de la cuerda de la orquesta se compone de primeros violines violonchelos segundos violines contrabajos arpa violas Los violines de la orquesta se dividen en dos grupos: primetos violines y segundos vio- lines. La diferencia no radica en los instrumentos mismos (que son exactamente los mismos, desde luego), sino en la miisica que tocan; los primeros violines normal- mente tocan notas mas agudas que los segundos. Violines, violas, violonchelos y contrabajos producen sus sonidos exactamente de la misma manera. Pueden ser tocados con un arco (una vara de madera con cerdas de caballo tensadas a lo largo de ella), o las cuerdas pueden ser pulsadas con las yemas de los dedos, un efecto que se conoce como pizzicato, El arpa se toca siempre pulsan- do. Aunque el arpa se puede contar como un instrumento de cuerda, su construccién y la forma en que es tocada la diferencian de los otros miembros de la seccién de cuer- da de la orquesta. Violines, violas y violonchelos, aunque de diferente tamafio, tienen fa misma forma basica en comin. Los contrabajos son ligeramente diferentes. Tienen unos hombros mas cafdos, y la parte posterior (el fondo) de estos instrumentos es mas bien plana en vez de ligeramente curvada. La seccién de cuerda esta colocada en la parte delantera de la orquesta. La colo- cacién teal de los diferentes grupos de cuerda puede variar, pero a continuacién tene- mos la disposicién que se ve siempre mas a menudo:Musica para escuchar Proyecto PERCUSION EL VIENTO METAL as y ) EL VIENTO MADERA || © oo oo CONTRABA}OS a + @- saeceviauntts - i i @- oo we ee ee ae one one wee ee | DIRECTOR) @- -O2- -€2- 2- Oo PRIMEROS VIOLINI VIOLONCHELOS: st ttt ttl Ne eo oe En una gran orquesta encontramos frecuentemente 16 primeros violines, 14 segundos ines, 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos. Observa cémo el ntimero de cada grupo decrece gradualmente; cuanto mas grave es el registro del instrumento, tanto menor es e} nimero de instrumentos que se necesitan para equilibrar el sonido. A _ Las cinco variaciones para cuerda de The Young Person's Guide to the Orchestra (Gufa de la Orquesta para Jévenes), de Benjamin Britten: 1 Violines — divididos en los dos grupos usuales, primeros y segundos, sobre un acompanamiento fuertemente ritmico, esento sobre todo para él viento metal 2. Violas - destacan frente a los acordes tensos de los instrumentos de viento madera y viento metal 3. Violonchelos ~ con un acompaitamiento al estilo de un vals lento 4 Contrabajos ~ acompatiados por el viento madera y la pandereta 5 Arpa — sobre un fondo misterioso y susurrante de la cuerda B_ «>2 4 5 Ne P (con’sordino) Pizzicato. Las cuerdas son pulsadas con las puntas de los dedos. Cuando el com- positor quiere que el instrumentista use ef arco de nuevo, escribe fa palabra arco ‘Tremolo (temblando). Existen dos tipos de trémolo: tremolo con los dedos: La rapida alternancia de dos nota notas con un solo movimiento de arco; tremolo con arco: Un efecto bastante dramatico, agitado y tembloroso, que consis- te en repeticiones muy seguidas de un sonido al realizar movimientos muy ripidos del arco, hacia arriba y abajo. Sul ponticello (sobre el puente). Las cuerdas se tocan muy cerca del puente, pro- duciendo un sonido bastante siniestro, especialmente cuando se combina con un té molo de arco. Arménicos. Estos son sonidos muy agudos, suaves y flautados, que se producen cuando el dedo roza ligeramente una cuerda Col legno (con la madera). El instrumentista tuerce un poco el arco y util parte de madera sobre las cuerdas en vez de las cerdas , tomando cada grupo deAunque a lo largo de los atios se han realizado pequehas modificaciones en la construccién y tamafio del violin (incluido el disefio del arco), el instrumento ha cambiado sorprendentemente poco desde el siglo xvi. Algunas de los mejores violines fueron cons truidos durante el siglo Xvi por tres familias de estupendos artesanos, que vivian todos en la misma ciudad en el norte de Italia, Cremona: las familias de los Amati, Guarnieri y Stradivari. E] mas grande de estos luthiers o violeros fue el italiano Antonio Stradivari. Se sabe que construyé mas de mil ins- trumentos (inclusive violas y violonchelos, aparte de violines), muchos de los cuales se siguen tocan- do por todo el mundo. La imagen a la izquierda muestra su famoso violin «Messiah», Hamado asi por su cordal, bella- mente tallado, que muestra a Jestis acostado en el pesebre. Debajo de este texto se encuentra In marca fijada dentro del violin, que indica el aito en que fue construido (1716). Por supuesto, un violin de Stra- divari es extremadamente valioso. Uno de sus menos conocidos violines alcanz6 a cifta de 90 millones de pesetas en una subasta reciente. EE violin «Messiah» del Museo Ashmole, Oxford Miisica Para violin solo para. Bach: «Gavota», de la Partita n.° 3 en Mi Mayor escuchar Paganini: Caprices (especialmente el ntimero 24, cuya melodia ha sido tomada por muchos compositores como tema de variaciones) Bartok: Sonata ~ el tercer movimiento especialmente Para violin ¢ instrumento de tecla ‘Tartini: Sonata en Sol Menor, «El trino del diablo» Beethoven: primer movimiento de la Sonata «Kreu Penderecki: Tres miniaturas para violin y piano Piezas de jazz interpretadas por Stéphane Grapelli y Yehudi Menuh Para violin solista y orquesta Vivaldi: Las cuatro estaciones Conciertos de Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bruch, Chai kovski, Sibelius, Bartok, Berg y Penderecki Sarasate: Melodias gitanas Para la seccién de violines de [a orquesta Britten: Variaciones 3.‘: «Romance»; 4.%; «Aria Italiana», y 5: «Bourrée Clasiques, de Variations on a Theme of Frank Bridge (Variaciones sobre un tema de Frank Bridge) Rimski-Korsakov: El velo del moscardin‘Tarea 4 Tarea 5 Tarea 6 Proyecto A__ Indica el significado de cada uno de estos términos que describen maneras espe- ciales de tocar instrumentos de cuerda. Explica en cada caso la forma en que se con- sigue el efecto: [__ bizzicato tremolo notas dobles [__collegno | con sordino arménicos B__ iRelaciona cada una de las formas especiales de tocar el violin grabadas en la inta, con uno de los términos de las casillas de arriba! Explica cada uno de estos términos italianos relacionados con la técnica de los ins- trumentos de cuerda: (a) arco (b) legato (c) vibrato (d) sul ponticello—(e)_ senza sondino En las casillas de més abajo encuentra a dos famosos luthiers y la ciudad en la que vivieron; encuentra también a tres violinistas muy conocidos, uno de ellos ademas compositor: Menuhin |[_ Amati ][ Paganini ][“Oistrakh |[Cremona | [ Stradivari | A. Copia este dibujo de un violin y de un arco, pero en vez de los mimeros afiadle el nombre correcto de cada parte indicada ® @ B_ &C6mo genera el violin su sonido basico? Describe cdma se producen los dife- rentes sonidos, y cémo las vibraciones de las cuerdas resultan amplificadas y enri- quecidas. C — iQué sabes de los ancestros del violin? Escribe unas notas sobre ellos, e incluye, a ser posible, dibujoee” Casi todos los puntos mencionados en relacién con el violin se aplican de igual manera a la viola, al violonchelo y al contrabajo. Estos instrumentos tan sélo se dife- rencian del violin, basicamente, por su tamaiio, registro y timbre. De hecho, en otros tiempos a estos cuatro instrumentos de cuerda se les designaba simplemente como «violines». Por ejemplo, en el siglo xvut la famosa orquesta de cuerda de la corte de Luis xiv (el «Rey Sol» de Francia) era conocida como les vingt-cuatre violons du Re («los veinticuatro violines del Rey»). Con el paso del tiempo, sin embargo, los tre instrumentos de mayor tamafo adoptaron los nombres individuales por los que los conocemos hoy en dia: viola, violonchelo y contrabajo. La viola (AL: Bratsche Fr ko 0 viole Ing: viola It: viola) 69,2 em Extensién: La viola es una séptima parte mas grande que el violin y ligeramente mas pesada. Al igual que el violin, se coloca debajo de la barbilla para tocar, pero a causa de la ny mayor longitud del instrumento el brazo izquierdo del instrumentista se sostiene mas recto, mas extendido. Las distancias entre las notas, los puntos donde el instrumen- Ne | tista pisa las cuerdas, son ligeramente més grandes. Las cuatro cuerdas son mas lar- gas y mds gruesas que las del violin y se afinan una quinta baja con respecto a él, de acuerdo con estos sonidos ai - t ee Re r . Date cuenta de que las tres cuerdas mas agudas de la viola se afinan segdin los mismos sonidos que las tres cuerdas més graves del violin. Pero tan slo las notas mis agudas de la viola se escriben en clave de Sol. La mayotia de las notas de la viola encajan muy convenientemente en la clave de contralto (0 de Do en tercera linea), en la que la linea central del pentagrama es el Do central Docent +Aunque sea mas larga que el violin, la viola es, con todo, de tamaiio relativamente pequeflo, teniendo en cuenta lo grave de su registro. Esta circunstancia, junto con el hecho de que sus cuerdas son ligeramente mas gruesas, produce un sonido en gene~ ral més oscuro, menos brillante que el del violin, incluso cuando se tocan notas exac- tamente de la misma altura. Las notas mas agudas tienden a sonar bastante delgadas y aflautadas, pero la cualidad sonora en la regidn grave y central de la viola es calicha, oscura y rica «Song», de Hairy Jands, de Kodaly accel 1a. > a P egress erat t ° ome fe Los diferentes timbres del violin y de la viola se escuchan claramente en esta melodia de la Sinfonia Concertante de Mozart (K 364): Andante ~— sg po ear Hasta la época de Mozart, fa viola tocaba sobre todo notas de reffeno de fa armonia, © doblaba la voz de los violonchelos. Pero durante el siglo xix los compositores comenzaron a escribir en sus partituras partes para viola mucho mas arriesgadas y mas interesantes de tocar: Moisica Para viola y piano para Hindemith: primer movimi escuchar ento de la Sonata opus I n."4 Para viola solista con orquesta Bach: Concierto de Brandenburgo n.*6 (incluye dos violas solistas) Berlioz: «Marcha de los peregrinos», de Harald en Italia Howells: Elegy para viola, cuarteto de cuerda y orquesta de cuerda Conciertos para viola de Walton y Hindemith (Der Schwanendreher) olos orquestales para viola ‘Adam: Pas de Deux, del ballet Giselle Britten: comienzo de la passacaglia, de Peter Grimes Para la secci6n de violas de la orquesta Copland: seccién central de «Saturday Night Waltz» (Vals del sabado noche), de Rodeo Barték: «Intermezzo intetrotto» (Intermedio interrumpido), del Concierto para onquesta Rimski-Korsakov: Tercer movimiento de la Suite «El gallo de oro» Para violin solista, viola solista y orquesta Mozart: Sinfonia Concertante (K 364)El Elnombre correcto de este instrumen- to es violonchelo, 0 «violoncello» como se escribe en italiano, pero a (Al: Violoncell menudo se usa la forma abreviada cello (pronunciando «chelo»). Es, por supuesto, demasiado. grande para ser sujetado con la barbilla como el violin It: violoncello) 9 Ja viola. En vez de esto, se le sujeta Tamano: 123m — ligeramente entre las rodillas, apoyain- Extensién: doo en el suelo con una pica ajusta- ble, de metal. violonchelo Ing: cello Las cuatro cuerdas del violonchelo esti afinadas por quintas, una octava por debajo de la viola segtin estos soni- El violonchelo tiene el registro dit mico, de lo suave a lo fuerte, mas amplio de todos los instrumentos de cuerda; posee una extensién extremadamente amplia, que abarca casi cuatro octa- vas. Las notas més graves se escriben en clave de Fa; las notas més agudas en la clave de tenor (clave de Do en cuarta linea) e incluso en clave de Sol: Clive das Clave de Do en Cuarta Las cuerdas miis largas y mais gruesas, y el cuerpo més grande del violonchelo pro ducen un sonido que puede ser Ileno y penetrante. El timbre es de una calidez y riqueza espléndidas © Schumann: Concierto para Violonchelo en La Menor abet SDEEE @ Appesar de su tamafo, el violonchelo puede ser muy gil cuando se le da a tocar una melodia répida y ritmica Musica Para violonchelo sin acompafiamiento para Bach: Bourrées, de la Suite n.”3 en Do Mayor escuchar Kodaly: Sonata, opus 8 Para violonchelo con piano Saint-Saéns: «El cisne», de El camawal de los animales Britten: «Dialogo»y «Scherzo-pizzicato» de la Sonata en Do opus 65Para violonchelo solista y orquesta Conciertos de Haydn, Schumann, Dvérék, Elgar, Shostakovich Chaikovski: Variaciones sobre 1m tema rococé Lloyd-Weber: Variations (Variaciones sobre un tema de Paganini) Para la seccién de violonchelos de la orquesta Schubert: primer movimiento, segundo tema de la Sinfonia «Incompleta» Para violin, violonchelo y orquesta Brahms: Doble concierto en La Menor El __Elcontrabajo es mucho mas grande contrabajo ¥e él violonchelo, de tal manera que las cuerdas son mas largas y atin (Al: Kontrabass mas gruesas. Las distancias que debe abarcar fa mano para encon- trar las diferentes notas son propor- cionalmente mayores. El intérprete debe estar de pie o apoyarse en el oviolne) horde de una banqueta alta. maw: 185m En cuanto a la forma, el contra- Extensién; bajo es ligeramente diferente del violin, la viola y el violonchelo. El fondo es menos abombado y los hombros caen més, dos caracteristi cas de la antigua familia de las violas da gamba que permiten en este caso al instrumentista abrazar convenien temente el instrumento al tocarlo. Originalmente, los contrabajos tenfan tan sdlo tres cuerdas, pero hoy en dfa tienen cuatro y a veces cinco; la quinta cuerda llega hasta un Do grave, de tal manera que el registro queda entonces exactamente una octava por debajo del violonchelo. La miisica para el contrabajo se escribe en clave de Fa, pero una octava mas aguda de lo’ que suena en realidad. Esto evita un uso exce- sivo de lineas adicionales por deba- jo del pentagrama. A diferencia del violin, la viola y el violonchelo, que estin afinados por quintas, el con- trahajo se afina por cuartas © snids FE SS reales Fr: contrebasse Ing: double bass It contrabassoRara vez se escriben solos para ef contrabajo. Es menos Agil que los otros ins- trumentos de cuerda; ademés, las cuerdas son muy gruesas y producen un sonido spero, seco, parecido a un zumbido, cuando se toca con arco: Saint-Saéns: «El elefante», del Carnaval de los animales © Attegreio pomposo Leet oo seuss 3 4A F (oxen una octava mis grave) uw 1s ne 1, toga Pero las notas en pizzicato en el contrabajo son redondas y Henas, con una espléndida riqueza y profundidad: © Bach: Esurientes, del Magnificat en Re psiato : 5. 6, (suena una octava mas grave) Los contrabajos confieren profundidad y resonancia a la seccién de cuerda y, de hecho, a toda la orquesta. Hasta finales del siglo xx normalmente doblaban la parte de los violonchelos, a distancia de una octava més grave, pero sostenfan la linea del bajo sia los violonchelos se les encomendaba una melodia. Los composi- tores modernos, sin embargo, escriben a menudo partes independientes para vio- lonchelos y contrabajos Misica Para contrabajo solista y orquesta para Dittersdorf: Concierto en Mi Mayor; Sinfonia Concertante (con viola) escuchar Solos orquestales para contrabajo Mahler: tercer movimiento de Ia Sinfonia n.* I en Re Mayor Prokofiev: Romance, de El teniente Kijé Stravinski: Vivo, de Pulcinella (un dio e6mico con trombén) Para la secciGn de contrabajos de la orquesta (con violonchelos) Beethoven: primera parte del Finale de la Sinfonia n."9 («Coral») El contrabajo en el jazz Grabaciones que recogen actuaciones de Charlie Mingus El arpa El arpa es uno de los instrumentos mas antiguos, y probablemente tuvo su origen (Al: Hanfe Fr, €2 el sonido vibrante que produce el arco de caza. Las primeras arpas tenian pocas cuerdas; pero el arpa modema dispone de 47 cuerdas ordenadas por longitud. E] arpista no tiene que pisar las cuerdas para encontrar las notas, como le ocu- It arpa) rre al violinista. Pero tiene que asegurarse de que cada una de las cuerdas esta per- Extensién: fectamente afinada antes de tocar. Esto requiere bastante tiempo, y por eso el arpista sube al escenario, en general, mucho antes de que vaya a empezar un con- cierto. Subiendo, a partir del Do Central, las cuerdas son normalmente de nylon. Las cuerdas graves estan hechas de tripa, las once mas graves estin entorchadas (recu- biertas con hilo metélico). Para ayudar al arpista a localizar las cuerdas correctas, todas las cuerdas de Do sin entorchar son de color rojo, y las de Fa de color azul. harpe Ing: harp ©seine jeans. @ © © © © © Musica para escuchar Puede ser que te estés pre- guntando cémo 47 cuerdas pue- den abarcar el amplio registro de sonidos que un arpa puede tocar, En la base del arpa se encuentran siere pedales, uno para cada una de las notas de [a octava: un pedal para todas las cuerdas de La, otto para las cuerdas de Si, y asi sucesivamente. ie gerd pie derech Cada pedal tiene tres muescas para que se pueda ajustar rapida- mente la longitud de sus cuerdas y.asf producir uno de tres sonidos diferentes posibles. Tomando el pedal de Do como ejemplo: en la posicién mas alta todas las cuer das de Do producen el sonido Do bemol en diferentes octavas. Al bajar el pedal hasta la siguiente muesca, se acortan las cuerdas ligeramente produciendo el sonido de Do becuadro (natural). Al bajar el pedal hasta la muesca inferior, se produce el sonido Do sostenido. Un arpista puede pulsar notas individuales; © puede interpretar una melodi y tocar un acompafiamiento al mismo tiempo. Pero los sonidos mas caracteristi cos del arpa orquestal son los acordes (bien pulsando las notas a un tiempo o sucesivamente en forma de arpegios) y el glissando (palabra italiana que significa «deslizando») en que el instrumentista pasa los dedos répidamente por encima de las cuerdas. El instrumentista puede pulsar las cuerdas cerca de la tabla armonica, gene- rando un sonido bastante delgado y algo més seco; cambién puede producir stos sonidos misteriosos y evocadores se producen apoyando ligera te central de la cuerda y pulsando tan solo arménicos, mente el lado de la mano contra Ia pa la mitad superior Sonidos del arpa sin acompafiamiento Ravel: la cadencia de Introduccién y Al Arpa solista y orquesta Debussy: Danse sacrée et danse profane (Danza sacra y danza profana) para arpa e instrumentos de cuerda Alwyn: Lyra Angelica, para arpa y orquesta de cuerda Uso orquestal Solo - Chaikovski: «Vals de las flores», de la Suite Acompafiamiento - Franck: movimiento lento de | Bizet: Preludio del acto 3." de Carmen ‘ascanueces Sinfonia en Re MenorMusica La seccién de cuerda de la orquesta también existe como unidad independiente por para derecho propio, se la conoce como worquesta de cuerda» escuchar Inicuerda Mozart: Eine kleine Nachtmusik (Pequefia serenata nocturna) Dvofak: Serenata para orquesta de cuerda en Mi Mayor Vaugham Williams: Fantasia on a Theme of Thomas Tallis (Fantasfa sobre un tema de Thomas Tallis). La cuerda que se necesita aqui son dos orquestas de cuerda, una grande y otra pequena, y un cuarteto de cuerda: dos violines, viola y violonchelo. Penderecki: Threnody - To the Victims of Hiroshima (Llanto - A las victimas de Hiroshima). En esta pieza, Penderecki extrae nuevos sonidos de los instrumentos de © cuerda. Para muchos de ellos tuvo que inventar nuevas grafias. Tarea 7 —_Ilentifica los instrumentos de cuerda que tocan los siete fragmentos de mésica gra- bados en la cinta Tarea 8 Nombra los instrumentos de la seccién de cuerda de la orquesta que interpretan la melodia al principio de cada una de estas piezas: (a) Prokofiev: Romeo en la tumba de Julieta (b) Chaikovski: segundo movimiento de la Sinfonia n.* 6 («Patética») (c) Bartok: Mrisica para instrumentos de cuerda, percusién y celesta (d) Shostakovich: segundo movimiento de la Sinfonia n.*5 en Re Menor (ce) Kodily: Intermezzo de Hairy Jénos Tarea9 Al escuchar el principio de cada una de estas piezas, elige el término correcto de los recuadros para describir la forma especial en la que se'tocan los instrumentos de la sec cién de cuerda: tremolo arménicos collegno | [| pizzieato ‘con sonding (a) Chaikovski: Tercer movimiento de la Sinfonia n.°4 en Fa Menor (b). Mahler: Sinfonia n.” 1 en Re Mayor (c) Grieg: «La muerte de Ase», de Peer Gynt (d)_ Stravinski: Final de la «Berceuse> (Nana) y principio del Finale de Bl pdjaro de fuego (c) Rachmaninov: Variacién 9, de la Rapsodia sobre un tema de Paganini (8) Borodin: En las estepas del Asia Central (g) Mussorgski: «Cum mortuis in lingua mortua» (Con los muertos en la lengua muerta), la segunda parte de «Catacumbas», de Cuadros de una exposicién (h) Frank: Movimiento lento de la Sinfonia en Re Menor (Beethoven: Movimiento lento del Concierto para Piano n.*5 («Emperador») (i) Holst: «Mars, the Bringer of War» (Marte, el que trae la guerra), de Los pla- netas (k). Falla: Noches en los jardines de Espaiua Tarea 10 Alien RoR aapHS de la Sinfonia n.” 1 de Brahms 3% v Escribe este trozo de melodia: (a) en la clave de contralto (clave de Do en tercera linea), para que la toque una viola; (b) en la clave de tenor (clave de Do en cuarta linea), para que la toque un violon- chelo; Be‘Tarea 11 Tarea 12 Proyecto (c)_ una octava mas grave, en clave de Fa, para que la toque un contrabajos después, escribe de nuevo la melodia, mostrando los verdaderos sonidos que produciri el contrabajo. Escucha la Variacién 6: «Wiener Walzer» (Vals Vienés) de Variations on a Theme of Frank Bridge (Variaciones sobre un tema de Frank Bridge), de Benjamin Britten. Esta pieza se divide en tres secciones. En la primera seccién: (a). éEstin los contrabajos tocando con arco o pigzicato? (b) Qué instrumentos tocan la melodia en este vals inustal? En la seccién central, més lenta de la pieza: (©) Qué instrumentos tocan pizzicato? (d) {Qué instrumento toca mis tarde un solo? {Se trata de una viola, un violonche- loo un contrabajo? La tercera secci6n comienza con un trino en los contrabajos seguido de dos acordes pizzicato. Luego, el vals se inicia de nuevo: (©) (Qué palabras italianas describen la forma en que se toca el acompanamiento? (8. CQué palabras italianas describen la forma en que se toca la melodia del vals? (2) Como se toca el iltimo acorde de la pieza, con arco o pizzicato? Continuamos con las Variations on a Theme of Frank Bridge, de Britten; describe cémo toca la cuerda al principio de: (a) Ia introduce’ (b) Ia variacién 7: «Moto Perpetuo» (Movimiento perpetuo) (c) la variacién 9: «Chant» (Canto) A. iCuiles son las diferencias en cuanto a registro y timbre entre los instrumentos de cada una de estas parejas? violin : viola violonchelo + contrabajo | B_ Aunque las cuatro cuerdas de un violin son de igual longitud, producen cuatro sonidos diferentes. (Qué razones hay para esto? estos términos en relacién con la técni C 1. Describe el significado de cada uno de ca del arpa: arpegios glissando arm 2. {Cémo se consiguen aproximadamente unos 80 sonidos del arpa, cuando sdlo dis- pone de 47 cuerdas? D_ Investigacion. Averigua qué instrumento de cuerda esta relacionado con cada uno de estos intérpretes famosos: Josef Joachim Domenico Dragonetti Marisa Robles Lionel Tertis Méitislav Rostropovich Julian Lloyd-Webber Ossian Ellis William Primros Itchak Perlman Pablo Casals Kyung Wha-Chung Gary Carr3 El viento madera Tal como el nombre «viento madera» sugiere, los instrumentos de esta seccién de la orquesta estén construidos en gran medida de madera, aunque las flautas y los flau- tines se construyan ahora a menudo de metal. Los sonidos se crean con el aire del ins- trumentista, ya sea poniendo una caiia en vibracion o, en el caso de la flauta y el flautin, soplando a través de un agujero de forma ovalada. En cada caso, una colum- na de aire se pone en vibracién en el interior de un tubo hueco. La longitud de la columna de aire determina la altura del sonido: cuanto més corta Ia columna de aire, tanto mis agudo el sonido 10 més larga la columna de aire, tanto més grave el sonido (Compara esto con los sonidos de los instrumentos en la seccién de cuerda: las cuer- das més cortas del violin producen sonidos relativamente agudos; las cuerdas més lar- gas del contrabajo producen sonidos mucho mas graves.) Fast srinete Clarinete bajo Como saxon tenor oy ‘gis En cada instrumento de viento madera hay una serie de agujeros taladra- dos a lo largo de todo el tubo. Estos agujeros se controlan por medio de un sis- tema de Ilaves, muelles y palancas, algunos de los cuales controlan agujeros que de otra manera estarfan fuera del facil alcance de los dedos del intérpre- te. Cuando todos los agujetos estan tapados, el instrumento produce su soni- do mas grave. Pero si el instrumentista destapa el agujero del final del tubo, permitiendo que el aire salga por él, la longitud de la columna de aire dentro del tubo se acorta y se produce un sonido mas agudo: + La longitu dela cohimna de aire en vbwacin es mi or es etna nota mds aga Flautas, oboes y fagotes producen sonidos una octava més alta al soplar con més fuer- za de lo normal. El instrumentista destapa un pequerio agujero accionando la lave de octava, para que el aire penetre por ese determinado punto. Esto impide que la columna de aire vibre como un todo, y asf se produce un sonido més agudo. Los cla- rinetes generan sonidos una duodécima mas aguda cuando los tocan de esta manera.Musica para escuchar A finales del siglo xvut, cuando Haydn escribfa sus tiltimas sinfontas y Beethoven estaba a punto de comenzar a escribir su primera, la seccién de viento madera esta- ba compuesta de 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. A lo largo del siglo x1x, una versién mas grande o mas pequefia de cada uno de estos instrumentos fue acep- tada de forma general en fa orquesta, aumentando la extensién y la variedad de tim- bres, de tal manera que la seecidn de viento madera de la orquesta moderna incluye a menudo: flautas y flauti oboes y como inglés clarinetes y clarinete bajo (y ocasionalmente saxofén) fagotes y contrafagot Mientras que los sonidos de la seccién de cuerda empastan entre si, los de la seccisn de viento madera son més diferenciados e individuales, y tienden’a contrastar mas que a empastar. En la seccién de cuerda varios instrumentos del mismo tipo tocan la misma misica, pero cada instrumentista de viento madera tiene su propia parte que tocar. Los instrumentos de viento madera a menudo tienen solos, por eso esta seccion, se encuentra colocada en el centro de la orquesta, a un nivel mas elevado que Ia cuer- da y justo enfrente del director: PERCUSION VIENTO METAL Pride Be es | | | INSTRUMENTOS DE CUERDA Director | CY | Las cuatro variaciones para viento madera de The Young Persons's Guide to the Orches- tra (Guia de In orquesta para Jévenes), de Benjamin Britten: Flautas y flautines — gorjeando y revoloteando por encima de los primeros y segundos violines (que hacen un tremolo), del arpa y del trisngulo 2 Oboes - tocando frases suaves y lastimeras, acompafados por la cuerda grave y redobles en pianissimo de un timbal3 Clarinetes - en un juego musical de salto del potro, acompafiados por la cuerda en pizzicato y por la tuba 4 Fagotes — rocando una marcha solemne en son de burla sobre un acomparia miento resuelto de la cuerda y de la caja (pero con los bordones separados del parche) Proyecto A Describe cémo producen los sonidos los instrumentos de viento madera B__Dibuja un diagrama para mostrar cémo se colocan los instrumentos de la seccién de viento madera en el escenario. {Por qué se colocan en una posicisn central den: tro de la orquesta? La flauta (Ab Flote Fr: flute Ing: flute It: flauto) Tamario: 68 cm ieee PLD Resulta facil reconocer a la flauta de entre los instrumentos de la seccién de viento madera, ya que se sujeta lateralmente, en vez de recta, delante del instrumentista. No tiene caia. Los sonidos se producen por lo que se conoce como bisel. El instrumen- tista dirige {a columna de aire a través de un agujero de forma ovalada que se encuen- tra a unos 7 cm del extremo cerrado del instrumento (el otro extrema se deja abierto) Este agujero se coloca justo dehajo del labio inferior del instrumentista. El borde mas alejado del bisel corta la corriente de aire, haciendo que la columna de aire del inte rior del instrumento vibre y asf se produzea un sonido. (Puedes conseguir un efecto similar soplando por una botella o a través del caperuzdn de una pluma.) Las primeras flautas que se usaron en la orquesta se sujetaban verticalmente y se soplaban por un extremo. Estos instrumentos incluian a las flautas dulces. Las flautas traveseras, es decir, las que se soplan lateralmente (basicamente la flauta que cono- cemos hoy en da, pero con menos agujeros), pasaron a formar parte de la orquesta a mediados del siglo Xv. Durante un tiempo se utilizaron ambos tipos de flautas, las traveseras y las que se soplaban por un extremo, aunque pocas veces en Ia misma obra. Pero a mediados del siglo xvii, la flauta travesera se habia impuesto totalmen- te gracias a su mayor expresividad, fuerza y variedad de sonido.Q Las notas mas agudas de la flauta son claras, frfas y penecrantes: Andantino, quasi allegretto _—_—> 1 5, —=_—Ss Las notas graves son suaves, célidas y dulces, y a menudo poseen una armoniosa cua lidad evocadora. La diferencia de color entre los registros grave y agudo de fa flauta ©, © seescucha claramente al principio de la Sonata para Flauta de Poulenc Un flautista puede tocar las notas suavemente en sucesidn, o puede dar a cada nota un ataque incisivo, pronunciando las letras «t-k-t-k» con $u lengua. Un efecto bastante extrafio que puede hacer un flautista se conoce como «frullato» o «flacter- zunge>, pata lo cual debe pronunciar una «tt» mientras sopla. Este sonido se puede escuchar en la segunda parte de la Sequenza para Flauta sola de Berio. Miisica Para flauta solo para Debussy: Syrinx (contraste de los registros agudo y grave) escuchar Varese: Density 21.5 Para flauta ¢ instrumento de tecla Hiindel: Sonatas para flauta del opus 1, en especial los niimeros 5 y 9 Poulenc: Sonata para Flauta Para flauta solista y orquesta Bach: Danzas de la Suite para Orquesta n.*2 en Si Menor Mozart: Conciertos para flauta; Concierto para Flauta y Arpa (K299) Nielsen: Allegretto, del Concierto para Flauta Solos orquestales para flauta Bizet: Preludio al tercer acto de Carmen Sibelius: «Nocturno» y «Danza de Khadra», de La fiesta de Belshazzar Bizet: «Danse Bohéme>, de Carmen (2 flautas) Chaikovski: «Danza de las flautas», de la Suite Cascanueces (tres flauta El flautin El nombre flautin indica una flauta pequefia de tamafio reducido. Como la forma de digitar es exactamente la misma, todos los flautistas pueden tocar también el flautin. (Ak: kleine Flote Su registro se encuentra una octava més alta que el de la flauta, y los sonidos mis Fr: petite flue agudos son brillantes y penetrantes. Para evitar la utilizaci6n de muchas lineas adi- Inge picolo Clonales por encima del pentagrama, la misica para flautn se scribe una octavia mas Teflepicol) $ave de lo que en realidad suena, ‘Tamaiio: 32 em Extensidn: © de El teniente Kijé, de Prokofiev se. ADS (suena asi) (ee eseribe asf) P foxgena una cctva mds agus)El flautin se escucha fécilmente por encima del sonido de toda la orquesta, pero a causa de lo estridente de su sonido, los compositores lo utilizan con gran parsi- monia, Lo toca el segundo (o tercer) flautista, el cual cambia su flauta por el flautin cuando la partitura lo requiere. Pierné: «La entrada de los pequefios faunos», de Cydalise Sousa: The Stars and Stripes Forever (repeticiGn de la tercera melodia) Amold: Danza inglesa n.*5 Stravinski: «Danza del pajaro de fuego», del ballet El pdjaro de fuego Chaikovski: «Danza china», de la Suite Cascanueces (para dos flautas y flautin) Otros dos tipos de flautas se usan a veces en la orquesta hoy en dia. La prime- ra de éstas se solia llamar flauta baja, con un registro cuatro notas més grave que el de la flauta normal. Pero alguna vez se utiliza también una flauta atin mas gran- de que suena una octava inferior, especialmente en la miisica «pop» y en miisica para el cine y la televisién. A causa de su mayor tamafio, esta tiltima ha adoptado el nombre de flauta baja, mientras que los miisicos tienden a llamax, a la primera, flauta contralto o flauta en Sol. Flauta contralto El oboe _ El oboe tiene una cafia doble. Una tira de cafia delgada se dobla en dos, y después [Ak Ole 8€#6talrededor de un pequefio tubo metilco llamado tudel, El pliegue de la doble \ cafia se corta y los extremos se liman. El tudel encaja dentro de una base de cor- Fr: hauabois cho que se fija firmemente en el extremo superior del oboe. Ing:obve EI oboista apoya la punta de la doble cafta entre sus labios, que estira ligera- It: oboe) mente hacia atras, por encima de sus dientes. Dirige una columna de aire cons- no: 64,8 em "inte ent las dos cafias, haciendo que vibren una contra otra (de forma similar a : como vibran los bordes de una hoja doblada, sujetada entre los pulgares, cuando se sopla). La vibracién de las dos cafias provoca la vibracién de la columna de aire en el interior del oboe, produciéndose asf un sonido. Los sonidos graves del oboe son Hlenos, las notas mas agudas, mas delgadas y penetrantes. El sonido es mas incisivo, decididamente més atiplado si se le com- para con el timbre abierto y claro de la flauta: Tama Extensién: Allegretto pastorate Grieg: «La maiiana», de Peer Gynt oboe " (se repite una tercera alta)El oboe tiene una extensién mas reducida que el resto de los principales instru mentos de viento madera, pero es capaz de una gran variedad de timbres y de estilos de tocar. En melodias lentas tiende a sonar bastante melancélico © Andantino in modo di canzone de la Sinfonia n.’ 4 en Fa Menor, de Chaikovski Pero también puede tocar canciones alegres y dicharacheras de forma extrem: incisiva, con un sonido espléndidamente cortante y decidido. Por su sonido tan pene trante, es el oboe quien antes de un concier to da el LA con el que todos los dems ins trumentos afinan. El oboe pas6 a formar parte de la orquesta hacia la mitad del siglo XVI amente Doble caia Musica Para oboe sin acompatiamien para Britten: Six Metamorphoses after Ovid (Seis metamorfosis segtin Ovidio), Opus 49 Berio: Sequenza VII para Oboe solo escuchar Para oboe y piano Poulenc: Scherzo y «Déploration» (Lamento) de la Sonata para Oboe Para oboe solista y or Conciertos de His (Doble Concierto pa 1 1, Marcello, Richard Strauss, Vaughan Williams y Henze a Oboe, Arpa y 18 instrumentos de cuerda) Solos orquestal Chaikovski: «S Delius: «La Calinda», de la dpe Handel: «Llegada de la Reina de lago de los cisnes (Introduccién al acto segundo) Koanga faba», de Solomon (Salomén), para 2 oboesEl corno inglés (AL englisches Hom Ing: cor anglais It: como inglese) Tamario: 80 cm Extensidn: (suena asi) (se eseribe ast) gp XN i | fF. wade oboe come ingl Instrumentos stranspositore: we Como inglés cor anglais El nombre de este instramento (cor anglais) significa en otros idiomas «trompa inglesa>. Esto es extrafio, ya que no es inglés originalmente, ni tiene nada que ver con el instrumento que se conoce como trompa. En cambio, se trata de un oboe contralto algo mas grande que el normal. Se ha sugeri- do que anglais es realmente una forma incorrecta de escribir la palabra fran- cesa anglé, que significa «en Angulo», y que hace referencia a la forma en que el bocal (la boquilla en la que se fija la doble cafia) se dobla para encontrar- se con los labios del instrumentista. De hecho, en los primeros modelos todo el instrumento tenfa una forma curva, como el cuerno de un animal, para permitir que los dedos del instrumentista alcancen ficilmente los agujeros. Los sonidos emitidos por un como inglés no son, de hecho, los mismos que los que se escriben en la partitura para ser tocados. Esto requiere algunas explicaciones. Existen varios instrumentos en la orquesta, cuyas partituras estén escritas a una altura diferente a la que realmente suena cuando se tocan. Estos instrumentos se conocen como «transpositores». Siempre existe una buena razén que justifica por qué estos sonidos se escriben asf: normal- mente para facilitarle las cosas al propio instrumentista. Ya hemos visto anteriormente que la misica para contrabajo se escribe una octava més aguda de lo que realmente suena; y que la maisica para flautin se escribe una octava mas grave. En ambos casos, esto ocurre para evitar una exce- siva cantidad de lineas adicionales por debajo © por encima del pentagra: ma. En el caso del corno inglés, sin embargo, no se trata de una simple transposicién de octava E] registro del coro inglés est situado cinco notas por debajo del regis- tro del oboe. El sistema de digitaci6n es exactamente el mismo en ambos ins- trumentos, por lo cual todos los oboistas estan igualmente capacitados para tocar el corno inglés. Por eso, para simplificar las cosas al instrumentista, las partituras de corno inglés estan escritas cinco notas por encima de lo que realmente suenan. Esto significa que el instrumentista lee y digita las notas de la misma manera que si estuvieran escritas para oboe, pero éstas suenantuna quinta més grave, a la altura correcta para el como inglés. Por ejemplo, si el ins- trumentista coloca sus dedos de tal manera que en un oboe se produciria el sonido Re, en el como inglés sonar, en cambio, el Sol inferior: © obve: TAP espress —— Sa © __ como inglés, ssi ak pero suena ast mp espres— mp pr -—— Como el oboe, el coro inglés tiene una doble cafia. La campana del instrumen- to tiene forma de pera, cerréndose de tal manera que la apertura es relativamente pequefia. Esto hace que el timbre sea mas suave, lleno ¢ incluso mas lastimero que el del oboe, haciendo que el como inglés se adapte muy bien a melodias dulces que pre sentan un matiz de tristeza: © Dvorak: Sinfonia n.* 9 (Del Nuevo Mundo) Largo 4 aa ES ,—= = P (suena una guinea més grave) ans 1 gpplp>> "Zeer 1 = _ fF ——= ->—_ YP Masica Para corno inglés solista y orquesta para Donizetti: Concertino en Sol Mayor William Alwyn: Autumn Legend (Leyenda de Otoito) escuchar Solos orquestales para corno inglés Franck: movimiento lento de la Sinfoujd en Re Menor Sibelius: El cisne de Twonela Borodin: «Danza de las muchachas», una de las Danzas Polovtsianas de El Princ! pe Igor (una buena oportunidad para comparar las cualidades sonoras del oboe y © el corno inglés) Tarea 13 flauta ] Tautin ‘oboe ] como inglés | ZEn qué orden se escuchan estos instrumentos en los ocho fragmentos de mtisica gra bados en la cinta? Proyecto A {Cuiles son las diferencias importantes entre la flauta y él oboe, especialmente en lo que respecta a la manera en que producen sus respectivos sonidos? B_ Por qué: 1. se escribe la masica para flautin una octava mis grave de lo que realmente suena? 2. se escribe fa miisica para como inglés una quinta més alta de lo que realmente C_ Imestigacidn. Averigua por qué el nombre Boehm es importante para los flautis tas y oboist eel CTEEl clarinete De los cuatro principales instrumentos de viento. madera, el clarinete fue el dltimo en incorporarse a la orquesta. Fue inventado hacia 1690 por (Al: Klarinetee Johann Denner, un constructor de instrumentos de Nurenberg, que intro- dujo mejoras en el instrumento ya conocido como chalumeau. Le puso el nombre de clarinete a su nuevo instrumento porque las notas mas altas tenfan una brillante2 similar a la de una trompeta de tesitura aguda cuyo nombre en italiano era clarino. Sin embargo, fue necesario un siglo para fo: que el clarinete se ganara un puesto fijo en la orquesta. Clarinete en Sibr66,7 El clarinete tiene una tinica cafia (un trozo de cafia plano, limado hasta Clatinete en La: 69,8 cm !0grar un grosor muy fino en un extremo) que encaja sobre un agujero alar- gado en la boquilla, que tiene forma de cufia. La cafia se sujeta por medio de un ato metélico con tornillos ajustables que se llama abrazadera. larinete en Sih, El clarinetista coloca el extremo superior de la boquilla con la cafia hacia abajo, entre sus labios, y cubre ligeramente los dientes con su labio inferior para creat un cojin para la caiia. Cierra la boca alrededor de la boquilla para impedir que el aire se escape. Al soplar, el aire pasa entre la boquilla y la cafia, haciendo que ésta vibre. A su vez, esto provoca que la columna de aire den’ suena asf) Geesenbe as) tro del clarinete comien- Ginaereen ce a vibrar y que se pro- duzca un sonido. Mien- tras que el tubo del oboe es de forma cénica, el del clarinete es principal- mente cilindrico. La con- secuencia de esto es que los sonidos que produce son graves en relacién con su longitud. Fr: clarinette Ing: clarinet Tam: Extensién: Abrazadera Sp chs a ts ec Boquills Originalmente, los clarinetes se construian de tres tamafios: afinados en Do, en Sib y en La. (El clarinete en Do acabé cayendo en desuso a causa de la mayor calidad del timbre de los otros dos instrumentos.) Para comodidad del instrumentista, la misica para clarinete se escribia de tal manera que la digitacién era siempre la misma, inde- pendientemente de qué instrumento se utilizara. Pero esto significaba que mientras las notas para el clarinete en Do sonaban de hecho igual que se escribfan, las notas para los clarinetes en Sib y en La tenfan que ser escritas mis altas para que sonaran ala altura deseada. De hecho, tenemos aqui ejemplos de instrumentos transpositores como los mencionados en la pagina 30. El clarinere en Sib produce la nota Sib cuando la nota escrita es Do. Para que suene fa nota Do, hay que escribir Re. Por lo tanto, todos los sonidos de este clarinete deben estar escritos un tono més alto de lo que tienen que sonarEl clarinere en La produce la nota La cuando la nota escrita es Do. Y por eso, todos los sonidos para este clarinete deben estar escritos una tercera menor (0 tres semito- nos) mas alta de como tienen que sonar realmente. La decisién de qué clarinete, Sib o La, debe ser utilizado la toma de hecho el com- positor, quien decide cual de los dos tendra menos bemoles o sostenidos cuando la miisica esté escrita: Cuando se eseribe para clarinete Cuando se eseribe para clarinete Sonidos reales: ib, un tono mas alto: en La, una tercera menor mas alta (Tonalidad; Mib Mayor) (Fa Mayor), (Sol b Mayor) (Tonalidad: Mi Mayor) (ol Mayor) El instrumentista utiliza el clarinete indicado y digita las notas segtin estan escritas De acuerdo con el tipo de clarinete y con el transporte, los sonidos se producen en la tonalidad correcta y a la altura correcta para encajar con lo que estén tocando los otros instrumentos. De todos los instrumentos de viento madera, el clarinete tiene la extensién mas amplia. Su timbre, menos atiplado que el del oboe, varia segiin los registros. Las notas © _ graves, las que estan por debajo del Do central, pertenecen al registro chalumeau. Estas resultan ricas, bastante huecas, pero de cardcter aterciopelado. Los sonidos del registro medio son bastante més claros y van ganando en brillantez a medida que van subiendo al registro superior, que puede ser muy penetrante e incluso a veces estridente. El clarinetista ejerce un gran control sobre la expresidn y las dindmicas, siendo capaz de tocar con facilidad repentinos crescendos y diminuendos. El clarinete se adapta igual de bien a melodias dulces y expresivas, como a temas rapidos y ritmicos Puede ser extremadamente gil y realizar saltos amplios con relativamente poca difi- cultad. De gran efecto son los arpegios répidos y burbujeantes. © (clainete en La, sonidos reales) de Danzas de Galanta, de Kodaly cadensa it Prose. poco a poco Musica Para clarinete si para Stravinski: escuchar acompafiamiento Tres piezas para clarinete solo (especialmente la n.° 2) Para clarinete y piano Poulenc: segundo y tercer movimientos de la Sonata para Clarinete Para clarinete solista y orquesta Conciertos de Mozart, Nielsen (comienzo y cadencia); Finzi (Rondo) Stravinski: Ebony Concerto (escrito para el clarinetista de jazz Woody Herman)El clarinete bajo (Ak: Basskl Fr: clarinewte basse avinette Ing: bass clarinet It: clarinetto basso) Taman: 1.4m Extensi6n: AH =] (se excrbe asi) © Musica para escuchar 4 Para clarinete y cuarteto de cuerda Quintetos de clarinete de Mozart, Brahms, Reger y Bliss (tercer movi miento) Solos orquestales para clarinete Respighi: «Los pinos del Janiculo», de Los pinos de Roma Chaikovski: comienzo de la Sinfonia n.”5 (2 clarinetes, registro grave) Mozart: Trio de la Sinfonia n.* 39 (2 clarinetes: uno notas graves, otro notas aguas) El clarinete en el jazz Piezas interpretadas por Johnny Dodds, Be ny Goodman, Artie Shaw I clarinete bajo es ef doble de largo que el clarinete nc mal, y suena una octava més grave. El extremo superior del instrumento se curva hacia atrds para que el instrumen- tista legue con facilidad a la hoquilla con su cafia simple El extremo inferior se ensan- cha para formar una campana metilica vuelta hacia arriba. Cuando es necesario, el clarinete bajo lo toca el tercer clarinetista. Para facilitar la tarea al instrumentista, tos sonidos se escriben normal- mente en clave de Sol, una octava y un tono mas alto que como van a sonar. El sonido del clarinete bajo es dulce, muy rico y reso- nante, pero con un cardcter bastante hueco y lefioso, Alois Haba: Suite para Clarinete Bajo Solo Sibelius: seccisn central de «La danza de Khadra», de La fiesta de Belshazzar Wagner: Escena 3 del acto segundo de Tristan e Isolda Delius: Preludio a Irmelin (breves solos cerca del principio y del final) ‘Otros dos tipos de clarinete se utilizan a veces en La orquesta. El clarine- te pequefio en Mib, llamado requinto, tiene un sonido muy agudo y estri- dente, que se escucha claramente al final de Till Eulenspiegel de Strauss, imi- tando los chillidos de terror de Till al ser ahorcado. En el movimiento final, «Sueno de un aquelarre», de la Symphonie Fantastique (Sinfonia fantastica) de Berlioz, refleja la risa diabélica de una bruja mientras vuela en su escol También existe un clarinete contrabajo, pocas veces utilizado, que suena una octava por debajo del clarinete bajo, es decir, dos octavas por debajo del clarinete normal.El saxofon (Al: Saxophon Fr: saxophone Ing: sexophone It: saxofono o sassofono) Extensién: (onidos everzos: suenan ana sexta mayor mis baja com el ‘axotin contralzo en Mi tenor en Sib) Andant EI saxofén fue inventado durante los afios 1840 por un clarinetista y construc- tor de instrumentos belga, llamado Adolphe Sax. Esté hecho de metal, y por eso cabria pensar que este instrumento deberia més acertadamente pertenecer a la seccion del metal de la orquesta. Pero el hecho es que el saxofén produce su sonido mediante una sola cafia y gracias a un sistema de Iaves que abren y cierran agujeros practicados a lo largo de su tubo cénico. Ambas son carac- terfsticas de los instrumentos de madera antes que de los de metal. El sistema de digitacién es muy similar al del clarinete, por lo que cuando se utiliza el saxofén en la orquesta, algo que sucede con poca frecuencia, fo toca un clarinetista; por esta razén, lo encontraras en el escenario en la seccién del viento madera y no entre el metal. Existe toda una familia de saxo- fones, ocho en total, construidas de diferentes tamafios y afinacio- nes. Los que mAs se usan en la orquesta son el saxofén contralto en Mib y el tenor en Sib, ambos de forma parecida al clarinete bajo. La cafia sencilla y la campana relativamente amplia, unidas al hecho de que el saxofon est cons- truido de metal, son responsables de su sonido tan caracteristico que puede ser extremadamente tico y suave, y a menudo dotado de un cardcter dulce y nostalgico: (onidos reales) Musica para escuchar Brea ALigual que el clarinete, el saxofon puede ser muy 4gil, y pose un registro dind- mico que va de lo extremadamente suave hasta un fuerte ronco, de ser necesa rio, todas ellas cuialidades que por supuesto han hecho del saxof6n un instru mento muy apropiado para tocar jazz, especialmente en manos de m como Coleman Hawkins, Charlie Parker y Omette Coleman sicos tales Debussy: Rapsodia para saxofiin y orquesta Mussorgski: «El viejo castillo», de Cuadros de una exposicién (orquestacién de Ravel) Vaughan Williams: «Dance of Job's Comforters’» (D: de Job) (con tres saxofones), de Job Glazunov: Cuarteto para Saxofones (soprano, contralto, tenor y bajo) ‘a de los consoladores36 El fagot I fagot esta muy relacionado (Ak Fagote coma el del oboe, es tan largo Fr: basson que se pliega sobre si mismo, Ing: bassoon primero bajando y luego su- It: fagotto) jo: 2.8m Tam: Extension: — mentis vi Vi © con el oboe. El tubo, cénico biendo, y tiene la campana orientada hacia arriba, por en- cima de la cabeza del inseru- (Los nombres italiano y aleman de este instrumento significan ambos «haz de va ras») La doble cafia del fagot, mds corta y ancha que la del oboe, se fija en el extreme del tudel metalico que se curva hacia atrés y abajo en direccién alos labios del instrumentista El instrumento se aguanta con una correa 0 con un puntal que se apoya en el suelo de manera similar al violonchelo. La mtisica para fagot se scribe en clave de Fa, y cam- bia a clave de Do en ‘Cuarta para las notas agudas. No es ln instrumento transpositor Su timbre es rico, aflautado, bastante seco. Las notas del registro més agudo pueden sonar algo tristes y lastimeras. El fagot es un miembro muy vtil de la orquesta. En ocasiones toca solos. Més a menudo se le encuentra proporcionando la linea del bajo para los ottos instrumentos de viento madera, empastando con las trompas, 0 doblando la vo2 de los violoncbelos para aportar un toque de dureza y de vitalidad al soni- do. A veces se le llama injustamente el «payaso» de la orquesta. Es verdad que tocando staccato, es capaz de refrse con gran humor: El aprendiz de brujo, de Dukas Me ® A sad Pero tocado legato, puede sonar con gran dignidad, aunque con cierta triste: Mesto (Triste) Danza Inglesa n.° 3, de Arnold El fagot pass a formar parte de la orquesta a principios del siglo XVMiisica Para fagot solista y orquesta para Mozart: Concierto para fagot y orquesta en Sib Mayor (K191) escuchar —_Senaillé: Allegro Spiritoso Elgar: Romance, para fagot y orquesta Solos orquestales para fagot Bizet: Preludio al Acto segundo («Les dragons d'Alcali», Los dragones de Carmen Grieg: «En el palacio del Rey de la montafia», de Peer Gynt Rimski-Korsakov: segundo movimiento de Scheherazade Stravinski: comienzo de La consagracién de la primavera (registro agudo) El contrafagot — Fl contrafagot suena una octava mas . grave que el fagot y toca las notas (Ak: Kontrafagott mas graves de la seccién de viento Fr: contrebasson madera. Para que su extrema longi- Ing: double basso tud sea manejable, est doblado en It: comtrafagonioy cuatro. AL igual que el fagot, tiene ‘teens Shy OE Soe ee . SBA 28 El contrafagot solo est incluido si Extension: {a orquesta es relativamente grande. Raramente toca un solo, pero en. cambio es usado para apoyar la linea del bajo, creando un solido funda- mento para la seccién de viento madera o aportando un toque de dureza y de definicién al sonido de la cuerda grave. Su miisica se escribe una octava por encima de lo que realmente suena. El sonido del contrafagot es pro- fundo, seco y a menudo parecido a un grufido. En «La Bella y la Bestia» de la suite Ma mére oye (Mi madre la oca) de Ravel, no es sorprendente que represente a la bestia. Y su soni- do al comienzo del Concierto de piano para la mano izquierda, tam- bign de Ravel, ha sido descrito como el de un monstruo prehistérico que emerge de un pantano. suena asi) (se escribe asf) @ Ravel: «La Bella y la Bestia» (se repite un tono mas alto) Masica Al contrafagot se le oye grufir en El aprendiz de brujo de Dukas (cuando las dos mia para des de Ia escoba rota comienzan a moverse). También se le escucha en la seccién de escuchar [a marcha del movimiento final de la Sinfonia Coral de Beethoven, y en la Variacién 4 (a dao con el flautin) en las Variations on a Nursery Song (Variaciones sobre uns cary cion infantil) de Dohnanyi.La secciin de viento smaidera de lt Orquesta Filarinict de Londres Primera fila 1 flanta; primer iow, segundo o fila: clarin primer clarinet: es fg Musica Los compositores rara vez escriben para los instrumentos de viento madera solos. La para mayoria de las piezas citadas abajo incluyen también Ia trompa, la cual, aunque per- tenece realmente a la secci6n de viento metal, empasta muy bien con los instrumen- tos de viento madera y resulta también itil para unir los sonidos entre sf escuchar el viento madera Francaix: Cuarteto para flauta, oboe, clarinete y fagot Nielsen: movimiento final (variaciones), del Quinteto para instrumentos de viento (para flauta, oboe, cambiando con como inglés, clarinete, fagot y trompa) Janiicek: Mladi Quventud) para sexteto de viento (flauta cambiando con flautin, oboe, clarinete, clarinete hajo, fagot y trompa) ‘art: Serenata en Sib Mayor (K361) para 13 instrumentos (en la que a veces la parte del contrafagot Ia tocan contrabajos) vot: Serenata en Re Menor (para instrumentos de viento instrumentos de cuer- da graves) Me Tarea 14 Identifica los instrumentos de la seccién de viento madera de la orquesta que tocan los 10 fragmentos grabados en la cinta. Tarea 15 Cuando escuches las grabaciones de estas piezas, identifica el instrumento de la sec- cién de viento madera que por primera vez toca la melodia: (a) Debussy: Prélude & l'aprés-midi d'un faune (Preludio a la siesta de un fauno) (b) Walton: «Swiss Yodelling Song», de Facade (c) Grieg: Danza norwega n.*2 (d) Rodrigo: Movimiento lento del Concierto de Aranjuez (e) Arnold: Danga inglesa n."5 () Gershwin: Rhapsody in Blue (g) Respighi: «Los pinos de la Via Appia», de Los pinos de RomaTarea 16 —_Identifica los dos instrumentos de viento madera que se escuchan alternativamente al comienzo de cada una de estas piezas: (a) Delius: Intermezzo de Fennimore and Gerda (b) Chaikovski: «Azulejo» Pas de Deux de La bella duermiente (c) Beethoven: Variacién 3 del cuarto movimiento del Septeto en Mib Mayor (d) Berlioz: Tercer movimiento de la Symphonie Fantastique (Sinfonfa fantstica) (c) Mozart: Trio del tercer movimiento de la Sinfonia n.* 39 ()) Dohniny: Variacion 4 de Variations on a Nursery Song (g) Massenet: «Madriléne», de Le Cid (bh) Mussorgski: «El viejo castillo», de Cuadros de una exposicién (orquestacién de Ravel). (Aqu{ aparece brevemente un tercer instrumento de viento madera.) Proyecto A 1. iQué instrumentos de la seccién de viento madera de la orquesta tienen: (i) una cana simple; (ii) una cata doble; (iti) ninguna cana? éQué instrumentos de viento madera son transpositores? iQué significa «instrumentos transpositores»? Recuerda las dos razones de por qué su miisica se escribe de esa manera. B__ Describe los diferentes tipos de clarinete usados en la orquesta. C__Escribe cada una de las siguientes melodias transportadas correctamente para (i) clarinete en Sib; (ii) clarinete en La. (Beethoven: Sinfonia «Coral») (Beethoven: Sinfonia «Pastoral») ae ‘ pa #3 3 Sag aie FTonalidad: Re Mayor] [onalidad Fa Mayor Cuando hayas escrito las melodias, decide qué clarinete, el de Sib o el de La, seria el mas apropiado para tocar cada una de las melodias. Da una raz6n para tu respuesta. D__Explica las similitudes y las diferencias entre los instrumentos de cada una de estas parejas: clarinete : saxofn oboe = fagot | E Investigacin. Averigua a qué instrumento de viento madera esté relacionado cada uno de estos famosos intérpretes: Anton Stadler Gwydion Brooke Heinz Holliger Leon Goossens Evelyn Rothwell Severino Gazzelloni James Galway Jack Brymer Richard Mithlfeld Benny Goodman — Archie Camden Federico el Grande 39Tarea especial A Cada una de estas piezas presenta instrumentos de las secciones de cuerda y de vien- to madera. Tu tarea aqui consiste en investigar las formas en que cada compositor usa los instrumentos de cada una de estas secciones de Ia orquesta. Mientras escuchas cada piezs, sigue atentamente la partitura de la linea mel6dica y descubre las res- puestas a las preguntas. Utiliza tus ojos y tus ofdos para que se ayuden mutuamente 1. «Danza arabe», de la Suite Cascanueces Chaikovski (1840-1893) Allegretto, ale Plone) TH) SEB) thy dvd 4d. imi. Hee (a) (Qué instrumento de viento madera toca la melodia en el nimero 1? (b) Indica el instrumento que toca la melodia en el ntimero 2. () iQue inserumentos tocan fa melodia en el ntmero 32 ¢Cusl de estos términos italianos en los recuadros describe la forma en que se tocan? pizzicato con sordino | [tremolo (d) {Qué instrumento de viento madera toca en el nimero 4? (e) El ntimero 4 es repetido, pero en un registro més grave. (Qué instrumento lo toca entonces? () (Qué instrumento toca el fragmento de melodia en el niimero 5, una flauta, un oboe o un clarinete? (g)_Identifica la clave utilizada por el fagot cuando toca la nota final mantenida, que comienza en el ntimero 6. (Cémo se llama esa nota? 402, «Berceuse» (Nana) de El pdjaro de fuego Stravinski (1882-1971) On (violas) O'fee. a ® O- ©. faite B piu (a) (b) lente (Qué instrumento dobla a la viola en el ntimero 1? iQué instrumento toca la melodia de la nana en el némero 2? iQué instrumento toca el motivo descendente en el ntimero 3? iQué instrumento retoma el motivo descendente en el numero 4? {Se uata de un violonchelo, de un fagot o de un saxofon? iQué instrumentos tocan la melodia que flota en la regién aguda en el niimero 5? | {Cémo tocan los contrabajos en los nimeros 6 y 7, pizzicato o arco! iCual de estos términos describe los sonidos de los violines en el mimero 8? pizzicato arménicos| tremolo [-collegno | Describe la forma en la que tocan los instrumentos de cuerda en el niimero 9 iEn qué ntimero de la partitura de la linea melédica se escucha un glissando del arpa!4 Los sonidos de la seccién del viento metal se producen, como en la seccidn del vies to madera, soplando. Estos instrumentos estan construidos con alguna aleacién met: El viento lica. Cada instrumento est4 formado por un tubo metilico enrollado © plegado para que lo pueda manejar el instrumentista. La boquilla se introduce en un extremo del tal tubo: el otto extremo se abre para formar una campana o pabellén mei wcibs 2 . La seccidn del viento metal, a la que también se alude como el metal o los meta- les, incluye a menudo en la orquesta moderna a: Tiompa Trompeta Tombén tenor 4 trompas t 3 tompetas (y ocasionalmente, comnetas) 3 trombones (2 tenores; 1 bajo 0 «tenor ~ bajo») tuba Estos nuimeros, en especial los de las trompas y trompetas, pueden ser aumentados. En el escenario, la seccién del metal est4 colocada atris del todo y por encima de Ja madera y de la cuerda: PERCUSION TROMPAS. TROMPETAS TROMBONES TUBA beece fia hp £ EL VIENTO MADERA LA CUERDA DIRECTOR CY |Bowullas El timbre de un instrumento de metal depende del tipo de boguilla uti- La serie de los arménicos lizado, del didmetro del tubo y del tamafio de la campana. El caracteristi co sonido brillante de la trompeta, por ejemplo, se debe a su tubo estrecho y principalmente cilindrico, a la boquilla con vaciado del tipo taza poco profunda, y a la abertura moderada de la campana. La trompa, por otto lado, tiene una boquilla en forma de embudo y el tubo se abre gradual- mente hasta formar una campana de gran tamafio, lo que produce tn soni do mucho més redondo y dulce. La altura del sonido depende de la longitud del tubo. El tubo de a trom- pa es més largo que el de la trompeta, lo que le permite producir sonidos ms graves. El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla, y al soplar hace qu vibren de forma muy parecida a la de ka doble cafia en el oboe o fagot. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la columna de aire en el interior de instrumento, surgiendo asi un sonido. Cuanto mis flojos estin los labios del instrumentista, tanto mas lentamente vibran. Esto hace que el aire den tro del instrumento vibre también més lentamente, lo que genera un sonido grave. Pero cuanto mas tensos estan los labios del instrumentista, tanto mas ripida- mente vibran comprimiendo el aire dentro del instrumento; esto provoca que las vibra ciones sean mas rApidas y por lo tanto el sonido producido mas agudo. Trompeta Cualquier tubo soplado produciré una cierta serie de sonidos cambiando la tensién de los labios (segtin se tensen més o se relajen). Llamamos a estos sonidos la serie de los armébnicos. La nota més grave de la serie se llama la fundamental, y la altura de esta nota depende de la longitud del tubo. Si un tubo tiene una longitud tal que la nota fundamental es un Do grave, entonces un instrumentista podria generar estos soni dos tensando gradualmente sus labios {los sonidos mas szudos son posibles, aunque dificiles de conseyuir) ote ta © (fundamental) Pero existen ciertas limitaciones a todo esto. En los instrumentos de tubo estrecho normalmente resulta imposible producir la fundamental. Y ademvés, hay muchos hue cos en la serie, los que aparecen al principio son especialmente amplios. Ninguno de los sonidos que se encuentran dentro de los limites de esos huecos puede ser pros: cido con esa longitud de tubo. Tan solo los sonidos mas agudos de la serie de armo- nicos se encuentran lo suficientemente cerca unos de otros, como para hacer posible cualquier tipo de melodia, ¢ incluso, en ese caso, las notas negras de los niimeros 7, 11, 13 y 14 suenan desafinadas. Por supuesto, una longitud diferente de tubo producirfa un nuevo sonido func mental (més agudo si el tubo fuera més corto, mas grave si fuera mis largo) y entonces una nueva serie de arménicos estaria a nuestra disposicién. Pero los sonidos man- tendrian la misma relacién intervalica entre si, la segunda nota una octava por encima de la primera, la tercera nota a un intervalo de quinta por encima de la segunda, et Los hutecos y la restriccién de los sonidos a nuestra disposicién serfan exactamente los mismos.Tonillos Valvulas Estos eran algunos de los problemas a los que se enfrentaban los primeros trompe. tistas y trompistas. Con el paso del tiempo, se hicieron varios intentos de superar estos problemas. El principal problema era la limitacin de las notas disponibles. Para obte- ner mas notas habia que modificar la longitud del tubo. Por supuesto, los tromboni tas siempre habjan tenido la posibilidad de hacer precisamente eso, alargar o acortar el tubo de su instrumento ajustando la vara. Los trompistas y trompetistas, sin embargo, necesitaban un juego de stonillos», secciones adicionales de tubo, cualquiera de los cuales se podia insertar en el ins- trumento para aumentar temporalmente la longitud total del tubo. Pero cada toni- Ilo sélo aportaba aquellas notas disponibles de la serie de arménicos propias de la nueva longitud total del tubo. Ademis, se necesitaba un cierto tiempo para cambiar el tonillo, Los trompistas descubrieron que podfan conseguir algunos sonidos adicionales troduciendo la mano dentro de la campana del instrumento, pero el timbre de estas notas «tapadas» era manifiestamente diferente de las otras. En un intento de aumentar el registro de la trompeta, se introdujo un tipo nuevo en 1795 que tenia agujeras laterales y laves. Desgraciadamente, al practicar esos agujeros en el tubo, el sonido perdia gran parte de su acostumbrada brillantez, por lo que este instrumento no fue aceptado. Una idea que tuvo mas éxito fue la inven- cién de un mecanismo de varas similar al del trombén. Pero aunque esto producia los sonidos que rellenaban los huecos de la serie de los arménicos, la trompeta perdia en este caso bastante agilidad. OQ > Oo "omen Estos problemas se resolvieron por fin hacia 1815 con la invenci6n del sistema de valvulas. Esto equivale a tener un juego completo de tonillos fijado permanentemen- te al instrumento; cualquiera de ellos puede ser introducido instanténeamente por la accién de un dedo. Cada una de las tres vlvulas afiade una seccisn adicional de tubo. Cuando se presiona una valvula, el aire es conducido por el bucle de tubo afiadido (Como se muestra mas abajo en los dibujos simplificados de la trompeta). Las vélvulas se pueden utilizar separadamente o en combinacién, y oftecen la posibilidad de siete notas fundamentales, cada una de ellas con su serie de arménicos. (La longitud del tubo que se consigue con la vélvula 3 es la misma que la que se consigue con la com- binacidn de las valvulas | y 2, por lo que al presionar la valvula 3 se obtiene el mismo efecto que al presionar conjuntamente las valvulas | y 2.) El instrumentista utiliza las vlvulas segtin sea necesario, y tensando sus labios de manera apropiada, selecciona ka nota deseada de la serie de los arménicos. Las notas posibles de las siete series de arm6- nicos se superponen, haciendo de ka trompeta y de la trompa instrumentos totalmen- te crométicos (lo que significa, capaces de tocar todos los semitonos) en todos sus registros. (Las valvulas son del tipo «pist6n» en el caso de la trompeta, y cilindros en el caso de la trompa,)