UFFICIO STAMPA Silvia Signorelli – T. 338 99 18 303 / silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.

com
ufficiostampasignorelli@gmail.com / ufficiostampa@comunicazioneeservizi.com
 ALESSANDRO LONGOBARDI
presenta

LORELLA CUCCARINI Gothel

SILVIA SCARTOZZONI Rapunzel

RENATO CRUDO Phil

musiche originali DAVIDE MAGNABOSCO, ALEX PROCACCI, PAOLO BARILLARI

MAURIZIO SEMERARO Re/Polifemo/Popolano

ROSSELLA CONTU Regina/Guardia
MATTIA INVERNI Segugio/Macellaio/Popolano
GIACOMO MARCHESCHI Cantastorie/Igor/Popolano/Guardia
ANDREA SPATA Capitano/Milord/Popolano
MARTINA LUNGHI Rosa/ Locandiera/Popolana/Guardia
MATILDE PELLEGRI Spina/Nutrice/Popolana
ALFONSO MOTTOLA Nobile/Popolano/ Guardia/Brigante
JONATHAN GUERRERO Bambino/Gamba Di Legno/Ciambellano/Popolano
ELEONORA PELUSO Bambino/Popolana/Guardia
CARLOTTA SIBILLA Bambina/Popolana/ Brigante/Guardia
YLENIA TOCCO Bambina/Popolana/Guardia
ERIKA MARINIELLO Popolana
IVAN TRIMARCHI Druido/Popolano/Guardia
ELEONORA SEGALUSCIO Nobile/Popolana
TERESA MORICI Rapunzel Bambina
nelle repliche per le scuole in matinée il ruolo di Gothel sarà interpretato da Rossella Contu
e il ruolo della regina da Eleonora Segaluscio

scene ALESSANDRO CHITI|costumi FRANCESCA GROSSI |suono FRANCO PATIMO

direzione musicale e arrangiamenti DAVIDE MAGNABOSCO|coreografie RITA PIVANO
effetti di magia ERIX LOGAN | effetti speciali aerei MAX MARTINELLI
direttore di produzione CARLO BUTTÒ |direzione artistica ALESSANDRO LONGOBARDI

aiuto regia MANUELA SCRAVAGLIERI | assistente di produzione VALERIA SERRAINO

assistente coreografo FRANCESCO SPIZZIRRI | vocal coach/cori ALEX PROCACCI
direttore di scena ALESSANDRO CATALANO | capo macchinista CRISTIAN CARCIONE
macchinista ANDREA BECCHETTI | macchinista PASQUALE BERTUCCI
datore luci CHRISTIAN ANDREAZZOLI / MATTEO RUBAGOTTI | elettricista SERGIO SALES
fonico di sala FRANCO PATIMO | microfonista FABIO RIVELLI
trucco Micol Bartoluccisarta | FRANCESCA GROSSI
realizzazione Costumi SARTORIA TEATRO BRANCACCIO
realizzazione scenografia SHAPER SCENE/SCENARIO | impianto audio e luci SUONO E LUCI
realizzazione video MAATVISUAL&MAPPING | trasporti EMANUELE FRAGARIA
foto di scena MASSIMILIANO FUSCO | foto di copertina Cuccarini CLAUDIO PORCARELLI
foto di copertina DAVIDE MUSTO | videomaker DEBORA MANZO
coordinamento comunicazione e concept grafico LIVIA CLEMENTI | grafica MARCO SPADONI
ufficio stampa SILVIA SIGNORELLI COMUNICAZIONE E SERVIZI
press & digital Pr BARBARA CASTIELLO | pianificazione media MONICA CANNISTRARO

scritto e diretto da MAURIZIO COLOMBI

Produzione VIOLA PRODUZIONI
TEATRO NAZIONALE CHEBANCA!
dal 13 al 29 gennaio 2023
 www.rapunzelilmusical.com
FB: Rapunzel Musical IG: @ rapunzel_il_musical rapunzel-il musical

La seconda edizione di Rapunzel il Musical ha debuttato a Roma il 2 dicembre al Teatro

Brancaccio e arriverà a Milano il 13 gennaio 2023.
Questo spettacolo ha avuto un ruolo importante nella recente storia del centro di
produzione teatrale, sotto l’egida di Viola produzioni. È di fatto la sua genesi.
Nel maggio del 2014 Alessandro Longobardi conobbe Maurizio Colombi regista, autore
milanese che stava sviluppando un nuovo progetto. Da quell’incontro, in un bar vicino
alla stazione di Milano, si pose il seme che diede i suoi frutti, come il ritorno della
splendida Lorella Cuccarini in teatro, la nascita del Centro di produzione sopra citato e
della squadra di professionisti che mise la sua sede operativa nel prestigioso Teatro
Brancaccio e nel nascente spazio Impero, ove furono realizzate nel tempo sale prova e
un’accademia di teatro.
E poi l’amicizia, nel lavoro e nella vita, dei due propulsori del progetto Rapunzel il
musical ovvero Colombi e Longobardi; quest’ultimo, che dal 2012 aveva diretto le prime
due stagioni del Teatro Brancaccio, comprese che il passaggio verso la produzione di
grandi spettacoli popolari era obbligato, sia per quadrare la gestione economica del teatro
Brancaccio che per dare un senso compiuto a quel lungo e periglioso viaggio intrapreso
nel 2001 per creare una filiera produttiva ove programmazione, produzione e distribuzione
convivessero.
Nel 2020 il Covid, devastante per il settore dal vivo, congela questa realtà. Oggi si ripete la
sfida per riportare gli spettatori in teatro.

Si conferma il gruppo creativo della prima edizione del 2014, che mantiene intatta la sua
armonia e dà valore alla tradizione delle esperienze artistiche e artigianali nostrane.
Rapunzel il musical tutto italiano, scritto da un gruppo di autori diretti da Maurizio
Colombi, è una versione della celebre fiaba dei fratelli Grimm che viene rielaborata
trasformando Gothel, sorella di Grethel e matrigna di Rapunzel, in protagonista principale
e trasponendo tutta l’opera nel genere musical. Dopo il successo delle recite romane, lo
spettacolo iniziò il tour tra i principali teatri italiani per due strepitose stagioni,
diventando a buon diritto un classico del musical, amato da grandi e piccini e acclamato
da più di 150.000 spettatori.
Ad otto anni dal suo primo debutto, questo family show guarda alle nuove generazioni, le
quali mai come adesso nel post Covid hanno bisogno di tornare a vivere le emozioni di un
grande spettacolo dal vivo, da condividere con la proprie famiglia e gli amici. Rapunzel il
musical cattura l’attenzione degli spettatori di ogni età per vivere, cantare e ridere tutti
insieme.

Ecco di seguito i protagonisti di questa seconda edizione:

Lorella Cuccarini è la protagonista assoluta nel ruolo della perfida Gothel, scaltra e
affascinante matrigna di Rapunzel.
Silvia Scartozzoni è la dolce Rapunzel, che crescendo mostrerà il suo carattere e troverà
il suo amore Phil; Silvia - già al fianco di Lorella Cuccarini ne “La Regina di Ghiaccio il
musical” nel ruolo della strega Nebbia - è un soprano di grande talento.
Renato Crudo - oramai un beniamino del pubblico del Teatro Brancaccio avendo
interpretato il ruolo di “Abdul” e del narratore in “Aladin il musical geniale” e di “Toto”
nell’ultima edizione di “Aggiungi un posto a tavola” – tenore eccellente, sarà Phil il ladro
scanzonato e giocherellone dal cuore generoso, che si innamorerà di Rapunzel.

Le musiche e i testi delle canzoni sono originali e composte da Davide Magnabosco,

Alessandro Procacci e Paolo Barillari: 19 brani coinvolgenti come la “Rapunzel Dance”,
romantici come “Dove Sarai” ed emozionanti come “Una suite a 5 stelle”.
La direzione musicale è di Davide Magnabosco.

Il progetto scenografico è di Alessandro Chiti che rilegge in chiave moderna le

ambientazioni della fiaba medievale. L’impianto scenico si compone di oltre 15 quadri in
continuo movimento grazie al lavoro esperto, dei tecnici. Gli effetti speciali arricchiscono
di stupore l’intero spettacolo lasciando sognare gli spettatori. Dopo aver varcato la soglia
del teatro si entra in un immaginario fantastico, per vivere l’avventura di Rapunzel il
musical.

Ogni ambientazione ha bisogno dei suoi costumi ed è proprio Francesca Grossi ad aver
ideato e realizzato, tramite la sartoria in-house del Teatro Brancaccio, quel segno che
aggiunge ai personaggi una dose di personalità.
Così come le coreografie e i movimenti corali firmati da Rita Pivano rendono lo spettacolo
dinamico e divertente, determinando il successo del ensemble.
La cifra stilistica che Maurizio Colombi usa dare ai suoi spettacoli, è nota e richiama la
sua passione per l’effetto “cartoon”, ripreso nei costumi, nel trucco, nelle coreografie e
anche in alcuni momenti recitativi come nella mimica degli attori - caratteristi. Gran parte
dei recitati sono accompagnati e ritmati da effetti sonori suonati dal vivo da tastiere e
percussioni.
Nello spettacolo viene realizzata anche una sorta di “double fiction” in teatro, dove i
personaggi reali sul palco si trasformano in disegni animati in video, in un continuo
scambio tra realtà e animazione.

Il cast artistico è formato da 19 attori performer, ballerini, acrobati, cantanti.

Maurizio Semeraro è il Re e Polifemo, il capo dei briganti, già interpretato nella prima
edizione. Anche lui beniamino del pubblico del Brancaccio dopo essere stato Jafar in
“Aladin il musical geniale”; Rossella Contu è la regina Grethel, madre di Rapunzel;
Andrea Spata interpreta il ruolo del capitano delle guardie e di Milord, consigliere del re.

Nella rivisitazione della celebre fiaba, Colombi ha previsto l’inserimento di alcuni

personaggi assolutamente inediti e creati per questa versione, tra questi la guardia reale
“Segugio”, dalle fattezze canine (Mattia Inverni), che si esprime solo in Grammelot; “Rosa
e Spina” (Martina Lunghi e Matilde Pellegri) i due fiori parlanti con cui Rapunzel può
confidarsi quando è rinchiusa nella torre; lo specchio “Spiegel” che riflette la coscienza di
Rapunzel e dà voce ai suoi desideri.
Come in tutte le fiabe non possono mancare i briganti, le guardie, i popolani e soprattutto
la figura del cantastorie, interpretato da Giacomo Marcheschi.

LA TRAMA
Gothel è la principessa di un regno che, a causa di una salute compromessa, comincia a
vivere nell'ombra della sorella Gretel che, bella e sana, viene designata regina al suo
posto. Sentendosi rifiutata, viene dominata dall'ossessione per la bellezza e si dedica alla
stregoneria e allo studio delle erbe officinali: è così che scopre un fiore dallo straordinario
potere, capace di donarle nuovo splendore. Gretel, divenuta regina, non riesce ad avere
figli e si ammala gravemente. Il Re chiede alla sorella un rimedio che aiuti la moglie a
guarire. Gothel prepara così un filtro con il fiore, in cambio di una promessa: il figlio nato
sarebbe stato allevato da lei stessa. Nasce una bimba chiamata Rapunzel, dai lunghi
capelli biondi che posseggono lo stesso potere magico del fiore, fonte di giovinezza per
Gothel. Rapita e richiusa in una torre da Gothel, la bambina cresce senza alcun contatto
con il mondo esterno, fino al compimento del suo diciottesimo compleanno. In quel
giorno Phil, un ladro scanzonato, scappato dopo un furto, entra nella torre e aiuta
Rapunzel ad uscire e a scoprire la realtà circostante. La fuga diventa il momento di
crescita e presa di coscienza di Rapunzel che passa tra mille vicissitudini: battaglie tra
guardie e briganti, inseguimenti.
Rapunzel scopre la vita e, quando la storia sembra volgere al peggio, l’amore trionfa.

NOTE DI REGIA
La storia richiama l’eterno confronto tra il bene e il male, tra la brama delle vanità delle
cose fatue e il gusto per le cose semplici. Nasce così il confronto tra Rapunzel, l’eroina
positiva alla ricerca della sua vera identità, e l’antagonista, Gothel (Go-to-Hell), una donna
egoista, concentrata su se stessa e sul culto della vanità e dell’eterna giovinezza, che la
spingerà ad usare ogni mezzo pur di fermare lo scorrere ineluttabile del tempo. Nel brano
“La mia vita è lei”, Gothel esprime il suo sentimento materno ma anche malvagio e
possessivo verso la Rapunzel.
Intorno alle due eroine vivono e si muovono gli altri personaggi: un re e una regina colti
nella loro umanità; un ladro astuto e simpatico che si innamora e diventa eroe; un
capitano pasticcione al comando di guardie imbranate; briganti e furfanti facili da
soggiogare. il popolo e la corte pronti a esultare o a condannare.
Rapunzel il musical è una storia di amore, amicizia, potere e magia che aiuta a riflettere
su tutto ciò che ci inganna come la vanità e quello che ci far stare bene come l’amore
verso gli altri.

LE MUSICHE
Le musiche di Rapunzel sono state scritte da Davide Magnabosco, Alex Procacci e Paolo
Barillari. Tre autori dal gusto diverso per tre stili diversi, Magnabosco classico sinfonico,
Procacci più moderno e vocalmente sempre all'avanguardia e Barillari più pop/folk. 
L'unione di stili musicali diversi si amalgama perfettamente creando situazioni emozionali
in simbiosi con i personaggi, le scene e i costumi.
Davide Magnabosco, che ha curato anche gli arrangiamenti, ha convocato in studio di
registrazione un team di musicisti straordinari (Alex Polifrone, Eugenio Mori, Marco
Brioschi) e ha curato personalmente la stesura dell'orchestrazione sinfonica, che
accomuna tutti i brani del musical.
Gli arrangiamenti corali sono stati curati da Alex Procacci, il quale ha saputo spaziare da
sonorità gospel con armonie ricche e mai scontate a brani più classici, valorizzando
sempre appieno oltre le voci dei solisti anche le voci di tutto il cast creando momenti corali
emozionanti e di forte impatto.
Lo spettacolo è accompagnato da una colonna sonora eseguita dal vivo, che segue la
recitazione in modo dinamico, arricchendo con melodie ed effetti la favola narrata sul
palcoscenico.
LE
I BRANI MUSICALI

1 OUVERTURE
Davide Magnabosco

2 SENZA UN EREDE
di Davide Magnabosco - int. da
Popolani/Bambini/Cantastorie

3 FIORE DI LUCE
di Davide Magnabosco - int. da Gothel

4 È NATA
di Alex Procacci - int. da Popolani

5 QUELLA LUCE - NINNA NANNA

di Paolo Barillari - int. da Regina

6 RAPUNZEL È MIA
di Davide Magnabosco - int. da Gothel

7 UNA SUITE A 5 STELLE

di Davide Magnabosco - int. da Rapunzel
Bambina/Rapunzel

8 FIORE DI LUCE - REPRISE

di Davide Magnabosco - int. da Rapunzel

9 QUELLA LUCE
di Paolo Barillari - int. da
Rapunzel/Gothel

10 QUESTO NON È UN HOTEL

di Paolo Barillari - int. da Gothel/Fiori
11 IL MIO NOME È PHIL
di Alex Procacci - int. da Phil e Popolani

12 SE IMMAGINI PUOI
di Davide Magnabosco - int. da
Briganti/Phil/Rapunzel

13 LA MIA VITA È LEI

di Paolo Barillari - int. da
Gothel/Popolani

14 GIORNO DI FESTA
di Davide Magnabosco - int. da Popolani

15 IL TEMPO È IMMOBILE
di Magnabosco/Procacci - int. da
Rapunzel/Phil

16 GO TO HELL
di Davide Magnabosco - int. da
Gothel/Guardie

17 MONDO MALVAGIO
di Davide Magnabosco - int. da
Gothel/Rapunzel

18 DOVE SARAI
di Alex Procacci - int. da
Phil/Rapunzel/Popolani/Guardie
Segugio/Re e Regina

19 È NATA - BOWS
di Alex Procacci - int. da Tutti

DISPONIBILI SU SPOTYFI
http://bit.ly/3hZskEs
LE SCENE

L’idea di immaginare la scenografia per lo spettacolo di Rapunzel è stata un’esperienza

assai particolare, esaltante e stimolante per vari motivi.
Innanzitutto il fatto che fosse uno spettacolo destinato essenzialmente e soprattutto ai
bambini, ma di conseguenza e certamente anche ai genitori, faceva sì che, oltre all’aspetto
favolistico, dovesse avere anche le caratteristiche di un vero musical.
Il problema principale, a livello di ideazione, diventava quindi quello di dare, il più
possibile, credibilità alla favola pur attraverso una “magica atmosfera” che avesse però
uno spessore quasi realistico.

La cosa più complicata della costruzione scenica è stata quella di ricreare la Torre di
Rapunzel, sia dal punto di vista strettamente architettonico che per la sua posizione in
scena, rendendola agibile e ben definita sia all’interno che all’esterno, anche perché era
fondamentale per lo svolgimento drammaturgico della fiaba, come anche per
l’immaginario infantile. Ho voluto immaginare la torre immersa in un bosco, nel quale
volevo far convivere bozzettismo e magia.
La chiave risolutiva è stata quindi quella di trovare un elemento univoco, un filtro, nel
quale immergere tutti gli elementi della fiaba. L’idea dell’intreccio di rami, con i quali ho
voluto rivestire la torre, è diventata poi il leitmotiv, ossia il vero motivo ricorrente di tutto
lo spettacolo, attraverso il quale si è riuscita a creare, con effetti speciali di luci,
quell’atmosfera fiabesca fondamentale per raccontare la favola.

Dietro una scenografia che funziona c’è un grande lavoro di squadra, una grande
collaborazione e passione condivisa tra team di tecnici e team creativo, attori sul
palcoscenico e pubblico che risponde tutti ingredienti importanti per decretare e
raggiungere poi il successo di uno spettacolo, e in Rapunzel è successo proprio questo!

Alessandro Chiti
LE COREOGRAFIE
Come sono solita fare le mie coreografie seguono lo stile è l’impronta che il regista da al
musical; in questo caso ho lavorato sui diversi personaggi dando loro un sapore cartoon,
passando dall’energia di “E’ nata” alla sensualità del “La mia vita è lei” strizzando l’occhio
a Broadway nel brano “Se immagini tu puoi”
Rita Pivano

ph. edizione 2014-2016

I COSTUMI

ph. edizione 2014-2016

IL CAST ARTISTICO

LORELLA CUCCARINI
Nata a Roma il 10 Agosto 1965, inizia a frequentare corsi
di danza a soli 9 anni. Dopo le medie, consegue il diploma
di accompagnatrice turistica. Nel 1985 Pippo Baudo le
offre il ruolo di prima ballerina per la trasmissione di
RAIUNO, "Fantastico 6". E' subito successo, tanto che
viene confermata anche per l'anno successivo. Lorella
continua la collaborazione con Baudo anche alla
Fininvest, con il programma “Festival” (1987). Sempre nel
1987, inizia il sodalizio pubblicitario con Scavolini, che
continuerà per oltre sedici anni. Nel 1988, Antonio Ricci
la chiama a “Odiens”. La "ballerina" dimostra anche una
inaspettata vis-comica e si conferma star di prima
grandezza nel panorama televisivo italiano. Nel 1990, a
fianco di Ezio Greggio, conduce "Paperissima",
programma che vanta il record d'ascolto di quella
stagione televisiva e che diventerà un immancabile
appuntamento negli anni successivi. Da allora, è una
delle più apprezzate conduttrici televisive e
accumula successi su successi: nel 1991, con Marco Columbro, presenta la prima grande diretta di
Canale 5, "Buona Domenica", che "batte" "Domenica In". Nel 1993, conduce, al fianco di Baudo, il
"Festival di Sanremo". E poi, fiction ("Piazza di Spagna" con la regia di Florestano Vancini), musica
(partecipazione nel 1995 al Festival di Sanremo con il brano "Un altro amore no", tratto dal suo
secondo album "Voglia di fare") e grande impegno sociale con le diverse edizioni della maratona
benefica "30 ore per la vita", in onda, a reti unificate su Canale 5, Italia 1 e Retequattro (1994,
1995, 1996, 1997 e 1998). Ma Lorella ha ancora un grandissimo desiderio: prendere parte ad un
musical. Il sogno si avvera con “Grease”, in scena con enorme successo per tre anni consecutivi
(debutto 6 marzo 1997). Nel 1998 è ancora la conduttrice, insieme a Columbro, della trasmissione
"Paperissima". Nel 1999 conduce "Campioni di Ballo". Nel 2000 torna a condurre “30 ore per la vita”
e “Paperissima”. Dopo il 2001, che la vede protagonista dello show “La notte vola”, Lorella torna in
Rai al fianco di Gianni Morandi nello show del sabato sera “Uno di noi” (2002). Nel 2003, è
nuovamente accanto A Columbro in “Scommettiamo che” e come protagonista della fiction
“Amiche”. Nel 2004, la maratona benefica “30 ore per la vita” sbarca in Rai. Lorella continua ad
esserne fedele testimonial. Nel 2005, inizia a girare la fiction “Lo zio d’America 2”, accanto a
Cristian De Sica. Nel 2006, Lorella torna al musical con il celebre spettacolo di Bob Fosse “Sweet
Charity”. Nel 2008, diventa la nuova testimonial del marchio Garnier. Nello stesso anno, affianca
Massimo Boldi nella trasmissione televisiva “La sai l’ultima?”, in onda su Canale 5. Il 2 Gennaio del
2009, esce nelle sale cinematografiche il film di animazione “Lissy – Principessa alla riscossa”, in
cui Lorella presta la voce alla protagonista. Nel 2009, conduce su Sky Uno il talent show “Vuoi
ballare con me?”, mentre nel 2010 è la protagonista in teatro de “Il Pianeta Proibito”, rock musical
diretto da Luca Tommassini, riscuotendo un grande successo anche oltreoceano: dopo la
memorabile esibizione nella serata finale del Festival di Sanremo, viene “imitata” dalla rockstar
Beyonce’ per i Billboard Music Awards. Nell’ ottobre 2010, Lorella torna in Rai alla conduzione di
“Domenica In... Onda”. Nel 2011, firma insieme alle dottoresse Pucci Romano e Gabriella Fabbricini
il libro “A Tavola non s’invecchia”, ed. dalla Giunti; viene insignita del titolo di Commendatore della
Repubblica; conduce per la seconda volta il programma domenicale, ma con una nuova formula. Il
titolo è “Domenica in... Cosi’ e’ la vita”, che riscuote un notevole successo e viene riconfermato per
l’anno successivo. Nel 2012, Lorella diventa anche il nuovo volto della campagna stampa di Diana
Gallesi e debutta in radio con la conduzione, su RadioRai1, del programma “Citofonare Cuccarini”,
in diretta tutti i giorni dall’11 settembre fino alla primavera 2014. Alla fine dello stesso anno, e per
il 2015, torna in teatro con il musical Rapunzel, in cui per la prima volta interpreta una parte da
antagonista. Nel 2016 è protagonista dello show-evento Nemicamatissima in onda il 2 e 3 dicembre
su Rai 1, è affiancata dalla sua storica rivale artistica, Heather Parisi; pubblica anche il suo primo
libro “Ogni Giorno il Sole” (Piemme) per settimane in classifica nella top ten di “Varia”.
Nel 2017 torna di nuovo a teatro con “La Regina di ghiaccio – Il musical, tratto dal racconto della
Turandot ed esce con l’album “Nemicamatissima” (Warner) con le sigle piu’ conosciute e tre brani
inediti; debutta nella prosa con la commedia “Non mi hai piu’ detto ti amo” di Gabriele Pignotta,
accanto a Giampiero Ingrassia, dopo 20 anni da Grease.
A dicembre 2017 esce nelle sale italiane My Little Pony – Il film, per il quale presta la voce a una
delle protagoniste, Tempest Shadow, interpretando anche la canzone “Open Up Your Eyes”.
Riprende anche la nuova campagna di Trenta ore per la vita, per il 2017 dedicata all’epilessia
infantile.
Il 2018 vede Lorella impegnata sui palcoscenici italiani, sia con il musical “La Regina di Ghiaccio”,
che con la commedia “Non mi hai piu’ detto ti amo”, ottenendo un grande successo di pubblico e di
critica, ripresa anche nel 2019. Nell’estate 2019 conduce il programma “Linea Verde Gran Tour” su
Rai1 e successivamente nella stagione 2019-2020 il programma giornaliero “La Vita In Diretta”
sempre su Rai1
Dal 2020 prende parte come coach al programma “Amici” di Maria De Filippi, nella prima parte nel
Dai Time del sabato di Canale5 e successivamente al serale sempre su Canale5 delle reti Mediaset.

SILVIA SCARTOZZONI
Studia sin da piccola danza, canto e recitazione e lavora come
speaker dall'età di 8 anni per spot radiofonici e televisivi sulle reti
nazionali,tra cui Gardaland, Barbie S&J, Globo giocattoli. Nel
2009 è cantante e attrice solista nel “L’Opera delle Filastrocche”
al Teatro Malibran per la Fondazione Teatro La Fenice di Venezia.
Dal 2009 al 2016 lavora come figurante durante la stagione lirica
all'Arena di Verona e al Teatro Filarmonico, diretta da registi del
calibro di Gianfranco de Bosio, Franco Zeffirelli, Fura dels Baus.
Nel 2013 e 2015 viene scelta come Artista del coro per i concerti
diretti dal M° Ennio Morricone all’Arena di Verona e al Forum di
Assago. Nel 2016 conclude brillantemente il suo percorso di studi
al Conservatorio di Verona conseguendo il Diploma in canto
lirico. Nel 2017 debutta nel musical “La Regina di Ghiaccio”
con Lorella Cuccarini, nel ruolo della strega Nebbia,
proseguendo nel
2018 con la tournée nazionale. La troviamo poi in scena con “Elvis the Musical” nella tournée
italiana ed ungherese; "Gli Sposi Promessi” nel ruolo della Monaca di Monza. Nel 2019 entra nel
cast di “Peter Pan il musical” nel ruolo di Giglio Tigrato e Sig.ra Darling e in "Pinocchio Reloaded"
nel ruolo di Lucignolo. Nel 2021-2022 viene scelta da Red Canzian per il suo “Casanova Operapop”
nel ruolo di Elena da Padova, Colombina e cover protagonista.

RENATO CRUDO
Nato in provincia di Torino, Renato si diploma nel 2014 al corso
full time della BSMT (The Bern-stein School of Musical Theatre).
Si diploma andando in scena con lo spettacolo “Ragtime”, nel
ruolo di Younger Brother, Prodotto dal Teatro Comunale di
Bologna in collaborazione con la BSMT, per la regia di Gianni
Marras. Uscito dall’accademia viene selezionato dal regista Enzo
Iacchetti per prendere parte al Diversamente Musical “come
Erika e Omar.. è tutto uno Show” nel ruolo del protagonista
Christian. Nel 2015 Prende parte al musical “Next to normal”
produzione BSTM e Compagnia della Rancia, nel ruolo di Henry,
per poi interpretare Gabe nella ripresa dello spettacolo del 2017,
con la Regia di Marco Iacomelli e Costanza Filaroni. Nella
stagione 2015/2016 prende parte al musical “Sister Act” nel
ruolo di TJ prodotto da Viola Produzioni e Compagnia della
Rancia con la
Saverio Marconi; “Evita” il Musical prodotto dal Teatro Comunale di Bologna in collaborazione con
la BSMT, regia di Ganni Marras e “Into the Woods” prodotto dalla BSMT per le scuole della
provincia di Bologna con la regia di Mauro Simone, nel doppio ruolo di Lupo e Principe Cenerentola.
Nel 2016 prende parte al musical “Titanic” prodotto dal Teatro Comunale di Bologna e dalla BSMT
nel ruolo di Bride. Nel 2017 prende parte al Musical “Green Day’s American Idiot” nel ruolo di
Tunny prodotto dalla BSTM e Fondazione Teatro Coccia regia di Marco Iacomelli; Nel 2018 viene
selezionato da Giuliano Peparini per prendere parte al Musical “Romeo e Giulietta Ama e cambia il
Mondo” prodotto da David Zard nel ruolo di Romeo. Nel 2019 interpreta il ruolo di Abdul e del
Cantastorie in “Aladin il musical geniale” Prodotto da Viola Produzioni, con la re-gia di Maurizio
Colombi. Nel 2021 interpreta Toto in “Aggiungi un Posto a Tavola” con la regia di Gianluca Guidi e
prodotto da Viola Produzioni.

MAURIZIO SEMERARO
Attore-Cantante performer nasce a Taranto il 27 settembre 1983.
Nel 2007 entra a far parte del cast di “Actor Dei”. E’ Frà Arlotto
nell'opera musical di Riz Ortolani “Il Principe della Gioventù” con la
regia di Pierluigi Pizzi. Nel 2008 viene scelto da Carlo Croccolo ne
“L’avaro” di Moliere. Massimo Ranieri lo sceglie per far parte del cast
del Musical “Poveri ma Belli”. Nel 2010 è in “Ammaliata, orchestra
popolare per coro di sei voci e tre seggiole” di Giuseppe Bonifati; a
Marzo dello stesso anno entra a far parte del cast de “I Promessi
Sposi” opera moderna di Michele Guardì. Nella stagione successiva è
Andalù in “Aladin” il musical di Stefano D'orazio con le musiche dei
Pooh, regia di Fabrizio Angelini. Partecipa al musical “80 voglia di 80”
con Paolo Ruffini. Sarà poi Priccio in “Alice nel paese delle meraviglie”
il musical,
regia di Christian Ginepro. Nel 2012-2013 è il sergente Garcia nel musical “W Zorro”, di Stefano
D’Orazio, regia di Fabrizio Angelini. Poi Giorgio Barberio Corsetti lo sceglie per entrare a far parte
del cast de “La guerra di Kurukshetra”. Nel 2014 è co-regista di “All'ombra del conte” il musical, di
Vito Di Leo, in cui fa anche un piccolo cammeo. Sarà poi in ”In nome del popolo Italiano” di Michele
Bia. Nel Novembre del 2014 inizia l’avventura di “Rapunzel il musical”, con Lorella Cuccarini, regia
di Maurizio Colombi. Nello stesso anno sarà in “Ma l'amore no” scritto e diretto da Marco Grossi.
Nel 2015 è nel musical “Billy Elliot”, regia di Massimo Romeo Piparo. Sarà poi in “L'uomo la bestia e
la virtù” regia di Marco Grossi. Nella stagione 2016-2017 entra a far parte del cast del muscial
“Evita” regia di Massimo Romeo Piparo.Nella stagione 2017-2018 è in tour con il musical “Robin
Hood” regia di Mauro Simone. Nella stagione 2019-2020 e 2020-2021 è Jafar in “Aladin il musical
geniale” di Maurizio Colombi.

ROSSELLA CONTU
Nasce ad Alba, dove inizia il suo percorso di studi presso “Artedanza
School”. Dal 2004 in poi approfondisce la sua formazione coreutica a
Milano e a Roma sotto la guida di maestri come: Annarita Larghi,
Daniele Ziglioli, Prisca Picano, Francesco Saracino e Mauro Astolfi.
Coltiva le sue doti canore con Gianluca Sambataro e Stephanie
Tschoeppe. Studia recitazione e dizione presso: “Dedalo Teatro” “Lo
spazio vuoto” e seminari con Michael Margotta. Entra a far parte del
corpo di ballo del Teatro Regio di Torino per “Rusalka”, opera lirica di
Antonín Dvořák, coreografie di P. Girodeau (2007). E’ nel cast di
“Aladin, il musical” regia Fabrizio Angelini, musiche dei Pooh (2011).
E’ Francesca Capponi nella serie televisiva “Tutto davanti a noi” regia
Piotr Weresniak (2012). Entra nel cast de “La Febbre del Sabato
Sera”,
prodotto da Stage Entertainment Italia, al teatro Nazionale, regia Carline Brouwer e Chiara
Noschese (2012/13). E’ in scena con la Compagnia della Rancia in “Cercasi Cenerentola” regia
Saverio Marconi e Marco Iacomelli con protagonisti Paolo Ruffini e Manuel Frattini (2014/15). Inizia
la sua esperienza internazionale con il successo di Broadway “Aladdin” firmato Disney al suo
debutto europeo ad Amburgo prodotto da Stage Entertainment Germania, regia Casey Nicholaw e
musiche Alan Menken (2015/16/17). Riapproda al Teatro Nazionale nei panni di Tess con la nuova
versione di “Flashdance” (2018). E’ Jou-Jou, una delle Grisettes, nella travolgente versione di
Damiano Michieletto de “La Vedova Allegra” presentato al Teatro la Fenice di Venezia, coreografie
Chiara Vecchi (2018). In tournée in tutta Italia con “Dirty Dancing”, interpreta i ruoli di Vivian
Pressman e Marjorie Houseman, regia Federico Bellone (2018). Dopo la ripresa di “Flashdance”nella
fortunata tournée italiana (2019), entra come Cherry nello spettacolo “Charlie e la Fabbrica di
Cioccolato” regia Federico Bellone, coreografie Gillian Bruce, Wizard Productions, alla Fabbrica del
Vapore di Milano (2019/20). Ritorna a teatro con Viola Produzioni in "Rapunzel il Musical" regia
Maurizio Colombi, con il ruolo della Regina e il coveraggio della strega Gothel interpretata da Lorella
Cuccarini (2022/23).
Parallelamente all’attività di performer teatrale, partecipa alla realizzazione di eventi, convention,
team building, spot, video, doppiaggio cantato, concerti.
Approfondisce le applicazioni della danza con la formazione in danza movimento terapia espressivo
relazionale (Vincenzo Bellia) e ottiene il diploma ASI (CONI) come insegnante di danza moderna
presso Area Dance, Milano.

MATTIA INVERNI
Studia Arti del Musical presso l'Accademia di Stresa unica sede in
Italia dell' Actor studio di New YorkInizia a lavorare come
professionista nel 1998 su Rai 1 al programma condotto da Paolo
Limiti "Ci vediamo su Rai 1"Tra il 2002 ed il 2009 è Gringoire
nell'Opera popolare di Riccardo Cocciante Notre Dame de Paris.In
quegli anni nelle pausa del tour partecipa ad altri Musical in
Germania.Dal 2010 al 2015 partecipa a numerosi musical tra cui
quelli di maggior successo in Italia sono: Jesus Christ Super Star nel
ruolo di Erode, protagonista di tutti gli spettacoli Disney del Teatro
Nuovo di Milano, nella divina Commedia è Dante con la regia di
Maurizio Colombi, nei promessi Sposi interpreta Don Abbondio e Don
Rodrigo sempre con la regia di Maurizio Colombi,
in San Pietro il Musical è San Paolo e nel Musical Cercasi Violetta interpreta Toto. Nella stagione
Teatrale 2015-16 partecipa a “Rapunzel il Musical”, al fianco di Lorella Cuccarini, nel particolare
ruolo di Segugio, con recitazione in Gramelot, e nel ruolo di Milord. Nel 2016-17 è impegnato nel
musical Il libro della Giungla, nel doppio ruolo di Ray Banana ed Akela e tornerà ad interpretare
Dante, don Abbondio e don Rodrigo. Dal 2018 interpreta Leonardo Da Vinci in “Il volo di Leonardo”
Nel 2020 interpreta Sebastian nel musical “La Sirenetta” per la regia di Ilaria de Angelis ed è parte
dello staff creativo del musical “Ghost” per la regia di Federico Bellone, e di “Pinocchio Reloaded”
per la regia di Maurizio Colombi. Nel 2022 è parte dello staff creativo del musical “Ghost” per la
regia di Federico Bellone, ne “I promessi Sposi” interpreta Don Abbondio e Don Rodrigo con la regia
di Maurizio Colombi. Insegna canto e teatro in numerose accademie italiane.

GIACOMO MARCHESCHI
Nato a Barga il 3 maggio del 1987, studia danza e canto sin da
bambino. è un danzatore al “Teatro dell’Opera Pucciniano” dal 2006
al 2008. Partecipa a "Forza Venite Gente" New Generation di Michele
Paulicelli. Nel 2009 si diploma presso l'accademia professionale
“MTS”- Musical! The School. Da ottobre 2009 a maggio 2011 è cross-
swing e cover Letont ne “La Bella e la Bestia” di Stage Entertainment
Italia. Entra poi nel 2012 nell’ensemble di “Aladin” dei Pooh ed è
cover Aladin, Abù e Jago. è il protagonista di “Alla vita!”, lo show del
Cirque du Soleil a Expo Milano 2015. è poi uno strillone nel cast di
“Newsies” di Disney Italia. Nel 2016 sale a bordo dell’arca di “Aggiungi
un posto a tavola”. Nel 2017 interpreta prima Gus e poi Bobby ne “La
Febbre del Sabato
Sera”. Nel 2018 entra prima nell’ensemble di “Kinky Boots” e poi, in “Sanremo Musical”,
interpreta il ruolo di Romano. Nel 2019 è Nick il bello in “A Bronx Tale” per poi entrare
nell’ensemble di “Pinocchio Reloaded”. E’ entusiasta di entrare nel magico mondo di Rapunzel.

ANDREA SPATA
Andrea nasce a Empoli (FI) il 5/2/1992; Dal 2002 inizia a studiare
latino americano e danze Caraibiche.
Dal 2007 frequenta stage di musical a Roma e Milano con Christian
Ginepro, Fabrizio Angelini, Chiara Noschese e altri grandi
professionisti; nel 2009 inizia a studiare intensamente danza
moderna e classica a fianco di Katia Mancini e Francesco Testoni;
inoltre prende  lezioni di canto moderno e polifonico. 
La sua carriera da professionista inizia con "Tutti su per terra" regia
di C. Ginepro, stagione 2010-2011. E’ il capitano Birolli in “Rinaldo
in campo". Nella stagione 2012-2013 fa parte dell’ensemble in “Alice
nel paese delle meraviglie", in “My fair lady" e in “Siddartha". Nella
stagione 2013-2014 è Danièl/cover Gedeone in “Sette spose per sette fratelli" e fa parte
dell’ensemble in “Sistina story”. Nella stagione 2015-2016 fa parte dell’ensemble in “Grease” e in
“Pinocchio” ed è Bickle in “Footloose”. Nel 2017 è parte è parte dell’ensemble in “Grease 20anni”.
Nella stagione 2018-2019 è swing in “Mary Poppins” e Mike in “A chorus line”. Nella Stagione
2019-2020 è capoballetto ed ensemble in “Charlie e la fabbrica di cioccolato”. Nella stagione 2021-
2022 è ballerino ne “La vedova allegra” e ballerino ne “I Legnanesi”. Adesso non vede l’ora di
entrare nel Luminoso e meraviglioso mondo di “Rapunzel”.

MARTINA LUNGHI
Dopo il diploma scolastico ,si forma artisticamente presso la "SDM"
(Scuola Del Musical di Milano) e al "CET" di Mogol.  Le sue
esperienze teatrali professionali comprendono Singin’ in the Rain”
(Lina Lamont) “Kinky Boots” (Lauren), “A Chorus Line” (Val) ,
"Footloose" (Urleen) , "Disincantate" (Cenerentola) , “Hairspray”,
“The Rocky Horror Circus Show” (Columbia), “A Bronx Tale”,  e fa
parte del cast di "Colorado 2017" in onda su Italia 1 con il trio
comico "Le Principesse" assieme a Claudia Campolongo e Beatrice
Baldaccini

MATILDE PELLEGRI
Diplomata presso Bernstein School of Musical Theatre (BSMT) di
Bologna diretta da Shawna Farrell. Laine Theatre Arts di Londra
diretta da Betty Laine.
Esperienze teatrali: 2006 Tutti Insieme Appassionatamente, regia di
Saverio Marconi, nel ruolo di Brigitta. 2016 Cinderella, regia di
Giuseppe Galizia, nel ruolo di Cinderella; Laine Aflame, regia di
Betty Laine, nel ruolo di ensemble. 2017 Company, regia di Shawna
Farrell, nel ruolo di April; All Shook Up, regia di Mauro Simone, nel
ruolo di ensemble; Crazy for You, regia di Mauro Simone, nel ruolo
di Polly Baker; Countdown il musical, regia di Mauro Simone, nel
ruolo di Giulia. 2018: Le Streghe di Eastwick, regia di Mauro
Simone, nel ruolo
di Gina; West Side Story, regia di Gianni Marras, nel ruolo di Graziella; Big Fish, regia di Saverio
Marconi, nel ruolo di ensemble. 2018\19: Mary Poppins, regia di Federico Bellone, nel ruolo di
ensemble; FAME, Saranno famosi, regia di Federico Bellone, nel ruolo di ensemble e cover. 2022
Tutti parlano di Jamie, regia di Piero Di Blasio, nel ruolo di Becca.
 IL CAST CREATIVO

MAURIZIO COLOMBI
Alfiere in Italia dei “family show”, opera nel panorama teatrale
dal 1980 tra prosa, opera e concerti. Si conferma soprattutto
nel musical ottenendo grandi successi in Italia e all’estero.
Dal 2012 si afferma anche come attore comico in “Caveman”,
un monologo che lo premia con oltre 150.000 spettatori solo a
Milano.
Interpreta come attore/cantante oltre 70 titoli fra commedie e
opere musicali. Scrive e dirige fino ad oggi 38 produzioni
teatrali tra commedie, opere e musical. È stato direttore
artistico di Ventaclub e del Teatro delle Erbe e del Teatro
Derby di Milano. Nel 2007 scrive e dirige “Peter Pan” con le
musiche di E. Bennato, con il quale conseguirà negli anni
prestigiosi premi. Nel 2009 i Queen chiedono la sua firma alla
regia italiana di “We Will Rock You”. Nel 2013 apre negli
Stati Uniti,
a Miami una casa di produzione teatrale, Miamisoldout. Nel 2014 firma la regia di un altro
grande successo, “Rapunzel il musical”. Sua la regia de “La bottega del caffè”, “Le nozze di
Figaro”, “Boheme”, “La traviata”, “Appuntamento d’amore”, “Il trovatore”, “La divina commedia”,
“Misterix”, “Il grande segreto di Houdini”. È autore dello spettacolo “Strade” seminario musicale e
drammatico su Federico Fellini, di Beatrice e Isidoro, “Christmas Show”, “Los Gringos Saloon”, “I
Gormiti”, “Heidi”, “Io odio i talent show”, “Vorrei la pelle nera”, “Cotton Club” ed è stato autore di
“Pirates”. Tra i suoi ultimi lavori “Dante’s Musical”, “Gli sposi promessi show”, “La Regina di
Ghiaccio” con Lorella Cuccarini, “Elvis” , “Aladin il musical geniale” e “Pinocchio Reloaded”.

DAVIDE MAGNABOSCO
Si diploma in Pianoforte presso il conservatorio “G. Verdi” di
Como con il M° Roberto Stefanoni e in Composizione
Elettronica presso il conservatorio “G. Verdi” di Milano con il
M° Riccardo Senigallia. Nella sua carriera “classica” ha tenuto
diversi concerti come pianista e partecipato classificandosi a
diversi concorsi pianistici nazionali. Ha frequentato
masterclass con Aldo Ciccolini, Paolo Bordoni, Anna Maria
Cigoli e Aida Fino. Nei primi anni 2000 ha frequentato
l’Accademia del Teatro Alla Scala di Milano esibendosi poi
come pianista nella rassegna “700 il gran teatro del mondo”.
Nel 2005 ha cominciato la sua carriera nel teatro musicale
inizialmente come pianista e poi come direttore musicale e
direttore d’orchestra. Ha lavorato ai seguenti spettacoli: The
Producers (Compagnia della Rancia – regia di Saverio
Marconi),
Peter Pan il Musical (con più di 800 repliche, regia di Maurizio Colombi), We Will Rock You (con
la supervisione dei Queen), ha curato gli arrangiamenti e la direzione musicale per Pinocchio
Reloaded (con le musiche di Edoardo Bennato) ed Elvis The Musical (tour italiano ed
internazionale). Sempre in ambito internazionale, ha curato la direzione musicale e gli
arrangiamenti per orchestra sinfonica di Peter Pan il musical presso la “Royal Opera House” di
Muscat in Oman ed ha accompagnato al pianoforte il cantante Paolo Barillari in decine di
rappresentazioni nelle maggiori capitali europee del recital piano/voce “Europa: che passione!”.
Come compositore, arrangiatore e direttore musicale, ha firmato i musical “Rapunzel”, “La
Regina di Ghiaccio”, entrambi con Lorella Cuccarini ed “Aladin Il Musical Geniale” prodotti dal
Teatro Brancaccio di Roma sempre con la regia di Maurizio Colombi.
Dal 2011 suona e dirige la band dello spettacolo “Caveman” il one-man show di successo
nazionale, interpretato da Maurizio Colombi con centinaia di repliche nei principali teatri italiani
ed esteri.
Oltre all’attività teatrale è attivo anche nella produzione di colonne sonore per serie TV,
cortometraggi e pubblicità.

ALEX PROCACCI
Polistrumentista, cantante, autore, arrangiatore, compositore,
regista, Alex è una fucina di idee e creatività in moltissimi
ambiti artistici. La sua passione e il tuo talento lo hanno
portato a collaborare con numerosi artisti stranieri e italiani,
tra cui Joy Malcom, Larry Ray, New Trolls, Gemelli Diversi,
Edoardo Bennato, Brian May, Annalisa Minetti, Joice Yuille,
Lorella Cuccarini, Luisa Corna e tanti altri. Ha inoltre
arrangiato e condotto le voci per diversi prodotti discografici
fra i quali Boom dei Gemelli Diversi, God is Funk dei TGP, We
Will Rock You CD del cast italiano del musical dei Queen. 
Ha maturato una grande esperienza anche nell’ambito del
musical dove ha rivestito il ruolo di vocal coach e/o autore in
produzioni che hanno calcato alcuni dei teatri più importanti
d’Italia. Peter Pan, We Will Rock You, Rapunzel, Turandot
La
Regina di Ghiaccio, Aladdin il musical Geniale e Pinocchio reloaded sono solo alcuni tra i più
celebri. Da quasi 30 anni si dedica anche all’intrattenimento nei parchi a tema, un’attività che lo
ha visto pioniere nel 1993, quando insieme a Maurizio Colombi, regista e commediografo, è stato
il primo in Italia a sperimentare il format teatrale all’interno dei parchi divertimenti.

ALESSANDRO CHITI
Inizia la sua attività dopo gli studi di architettura, firmando le
scene di numerosi testi contemporanei di successo. Nei 30
anni di attività, lavora con numerosi registi e attori tra cui
Proietti, Salemme, Albertazzi, Gassman, Calenda, Marini,
Carniti, Salvo, Colombi, Anfuso, Venturiello collaborando con
molte Compagnie, Teatri e Festival (Spoleto, Siracusa,
Versiliana,- Borgio Verezzi). Ha al suo attivo l’ideazione di circa
300 scenografie spaziando tra la drammaturgia
contemporanea, il classico, il Musical e la Lirica. Ha ottenuto
numerosi premi e riconoscimenti, tra cui l’Oscar italiano del
Musical 2015 (migliore scenografia per Rapunzel), il Premio
BOB FOSSE 1996, migliore scenografia di musical, Premio
Persefone Award 2004 migliore scenografia teatrale,
Premio OLIMPICI del
TEATRO 2002 nomination migliore scenografia, Premio Persefone 2009 migliore scenografia
teatrale.
 FRANCESCA GROSSI
Professionista versatile che passa dal Musical all’opera, dalla
fotografia alla moda. Si fa notare come costumista nei seguenti
musical: “Stanno suonando la nostra canzone, regia G. Guidi e
“Aggiungi un posto a tavola (dall’idea di Coltellacci), regia J.
Dorelli e ripresa teatrale di Gianluca Guidi. Contribuisce a vari
musical come “The Full Monty” di Gigi Proietti; “Jesus Christ
Superstar” ed “Evita” di M. R. Piparo e Chicago di Bob Fosse.
Dal 2014 è costumista per Viola Produzioni in “A letto dopo
Carosello”, regia di P. Cruciani, “Le Bal” e “Non si uccidono
così anche i cavalli” regia di Giancarlo Fares; e nei Musical
“Rapunzel”, “Peter Pan”, “La regina di Ghiaccio” regia di M.
Colombi; confeziona i costumi del musical “Sister Act”, regia di
Saverio Marconi.
Per Oti Officine del Teatro Italiano e Viola Produzioni realizza i costumi di “Maurizio IV”, regia di
Gianluca Guidi, “Aladin il musical geniale”, regia di Maurizio Colombi, “La piccola bottega degli
orrori” e “Tutti parlano di Jamie, regia di Piero di Blasio, Santo Piacere di Giovanni Scifoni e
“Beginning” regia di Simone Toni.
Nella moda passa da Corinne Cobson a Krizia per finire a Gattinoni.

RITA PIVANO
Studia danza classica al Balletto di Roma e successivamente
alla scuola di Enzo Paolo Turchi perfezionandosi a Cannes e
negli Stati Uniti. Dal 1981 al 1991 partecipa a diversi
programmi televisivi come Fantastico 5 e 8, Serata d’Onore, Al
Paradise. Grazie all’esperienza e al talento diventa aiuto
coreografa di Franco Miseria per programmi TV, fiction e
musical fra i quali Grease e Parlami di me. Nel ruolo di
coreografa la ricordiamo in diversi lavori, tra questi Domenica
in, Superbrain, Stasera tutto è possibile, Prodigi, La Pista, Per
tutta la vita, Non sparate sul pianista e il serale di Amici. Al
teatro Sistina si è occupata del Tip Tap Show. Per il Teatro
Brancaccio ha curato le coreografie di Rapunzel e La Regina di
Ghiaccio con Lorella Cuccarini, “E…Se il tempo fosse un
gambero?”, Sister Act e Aladin il musical geniale.
È coreografa di Peter Pan il musical, regia di Maurizio Colombi, con il quale arriva anche in
Oman nel teatro Royal Opera House di Muscat.
Dal 2004 al 2008 è insegnante di musical dance presso il Lim e l’Accademia Sharoff. Nel 2019 è
docente del corso di formazione della Regione Lazio per “Attori di Musical Theatre”, organizzato
dalla Sala Umberto. Dal 2020 è docente alla BMA – Brancaccio Musical Academy.
UFFICIO STAMPA Silvia Signorelli – T. 338 99 18 303 / silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com
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