Institucin educativa municipal Luis Eduardo mora Osejo

Tutorial pas a paso de cmo realizar un cambio de color de ojos

Estudiante: Daniel Alexander cabezas maya Correo: Danielmaya.cabezas@gmail.com Grado: Diez computacin

docente: Jairo Inagan correo: jairoinagan@gmail.com

Historia del diseo grafico

La definicin de la profesin del diseador grfico es ms bien reciente, en lo que refiere su preparacin, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que naci el diseo grfico, algunos lo datan durante el perodo de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX. Puede argumentarse que comunicaciones grficas con propsitos especficos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleoltico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de mtodos de trabajo, ciencias auxiliares y formacin requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseador grfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilgrafo delsiglo XV o con el litgrafo de 1890. La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseo grfico a toda manifestacin grfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicacin de un modelo de produccin industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de di versos tipos: productivas, simblicas, ergonmicas, contextuales, etc.

Antecedentes

Una pgina del Libro de Kells: Folio 114, con texto decorado contiene el Tunc dicit illis. Un ejemplo del arte y diagramacin de pgina de la edad media. El libro de Kells una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX E.C. es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseo grfico. Para otros, se trata de una manifestacin grfica, de gran valor artstico, de altsima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a disear pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales , no obstante no sera producto del diseo grfico, pues su concepcin no se ajusta a la del proyecto de diseo grfico. La historia de la tipografa y por carcter transitivo, tambin la historia del libro est estrechamente vinculada a la del diseo grfico; esto puede ser as porque prcticamente no existen diseos grficos en los que no se incluyan

elementos grficos de este tipo. De ah que cuando se habla de la historia del diseo grfico, tambin se cita la tipografa de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta deJohannes Gutenberg, la evolucin de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios ( Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc." La introduccin de los tipos mviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros ms baratos de producir, adems de facilitar su difusin. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta e l siglo XX. El diseo grfico de esta poca se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografa que estos primeros tipgrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosfica predominante de la poca. Tras Gutenberg, no se vieron ca mbios significativos hasta que a finales del siglo XIX, especficamente en Gran Bretaa, se hizo un esfuerzo por crear una clara divisin entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Siglo XIX

Primera pgina del libro The Nature of Gothic de John Ruskin, editado por la imprenta Kelmscott. El Arts and Craftspropona revivir el arte medieval, la inspiracin en la naturaleza y el trabajo manual. Durante el siglo XIX el diseo de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el di bujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tena como arte el uso de ornamentos y la seleccin de fuentes tipogrficas en sus composiciones impresas. El dibujante vea a la tipografa como un elemento secundario y prestaba ms atencin a elementos orname ntales e ilustrativos. Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris public algunos de los productos grficos ms significativos del Movimiento de Artes y Oficios ( Arts

and Crafts), y fund un lucrativo negocio bas ado en el diseo de libros de gran refinamiento estilstico, vendindolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostr que exista un mercado para los trabajos de diseo grfico, estableciendo la separacin del diseo con respecto a la prod uccin y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott est caracterizado por su recreacin de estilos histricos, especialmente medievales.

1Diseo grafico

El Diseo Grfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas especficos en diversos campos como el editorial, los peridicos, La fotografa, la ilustracin, el diseo corporativo, la tipografa, la publicidad y el diseo visual digital, La comunicacin y la esttica en los mensajes visuales.

2 qu es?

Es una profesin cuya actividad es la accin de concebir, programar, Proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por Medios industriales y destinados a transmitir mensajes especficos a grupos sociales determinados

3funcion del diseo

Funcin comunicativa: Mediante la composicin el Diseo Grfico ordena la informacin para hacerla ms clara y legible a la vista del receptor.

Funcin publicitaria:

Intenta persuadir al receptor con una puesta en escena visualmente atracti va.

Funcin formativa: Tiene mucho que ver con la funcin comunicativa en la ordenacin del mensaje, pero aplicado a fines educativos y docentes.

Funcin esttica: Forma y funcionalidad son dos elementos propios del Diseo Grfico cuyo producto tiene que servir para mejorar algn aspecto de nuestra vida y tambin para hacernos ms agradable su uso.

4funcines del diseador

La funcin primaria del diseador grfico es COMUNICAR, Que ahora se ha dado por llamarlos en vez de diseadores grficos comunicadores grficos Es el que interpreta las necesidades que deben ser resueltas en una produccin grafica la cual puede ser video, multimedia, impresin en papel, etc.

5campo de accin Su campo de actuacin tiene relacin con la industria, el comerc io y todas las actividades culturales

6 Elementos

1tamao 2color 3simetria 4contraste

5forma 6contornos 7equilibrio 8ubicacion 7 formas bsicas de composicin

Las formas bsicas del diseo grfico son pocas: el punto, la lnea y el contorno. Pero son la materia prima de toda la informacin visual que aporta una composicin. Cada una de ellas posee un conjunto de caractersticas propias que las modifican y condicionan, entre las que destacan:

8proporcion y simetra

la proporcin y la simetra suelen combinarse, puesto que las formas perfectamente Circulares tambin son simtricas. Por lo que las formas circulares parecen ser menos potentes que las formas oblongas, pero crean impresiones de armona que resu enan con suavidad y perfeccin. Evidentemente, el tamao de un elemento en relacin con el resto de los elementos que coloquemos en el espacio grfico tambin tendr diferentes significados. Las formas grandes, Altas o anchas, suelen ser percibidas como potentes o fuertes, mientras que las formas pequeas, Cortas o finas, nos parecen delicadas y dbiles. La interpretacin del tamao, ms que de las dems Dimensiones de la forma, vara sorprendentemente segn las culturas y los pases. En occidente, la pequeez se Percibe como falta de talla humana, sin embargo en el oriente, lo grande se suele percibir como raro y aparatoso. Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificarse y definirse unos a otros, Este proceso se llama escala: el color es brillante o apagado en yuxtaposicin con otros valores, Asimismo no puede existir lo grande sin lo pequeo. Pero incluso cuando establecemos lo grande a Travs de lo pequeo, se puede cambiar toda la escala con la introduccin de otra modificacin visual, por ejemplo en relacin con el campo visual o el entorno.

9Equilibrio y movimiento

Movimiento y equilibrio. Unidad y variedad son los conceptos que nos guan en el anlisis de la funcin que cumple la organizacin visual en el diseo. La variedad, por su misma naturaleza, no se presta a la generalizacin. Los tres puntos que establecimos al definirla constituyen casi todo lo q ue podemos decir al respecto. Adems, debemos estudiar el problema en el contexto de diseos especficos. Tal estudio es importante, ya que de la imaginacin y la sensibilidad con que encaramos la variedad depende en gran medida la calidad de nuestro trabajo. La idea de unidad, por el contrario, debe d esarrollarse ms acabadamente. La unidad se logra por medio de la estrecha trama orgnica de relaciones funcionales, visuales y expresivas que hacen de nuestro diseo algo nico y auto contenido. La organizacin figura -fondo y el agrupamiento de figuras constituyen importantes factores, pero forman parte de toda percepcin. Para darles la cualidad de unidad en nuestros dise os, necesitamos una idea ms exacta de la naturaleza de tal cualidad.

10 teoras del color

Es un grupo de reglas bsicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado Combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, Mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

Modelos de color En su teora del color, Goethe propuso un crculo de color simtrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el crculo de color de Newton, con siete ngulos de color desiguales y subtendidos, no expona la simetra y la complementariedad que Goethe consider como caracterstica esencial del color. Para Newton, slo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque ms emprico de Goethe le permiti admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un crculo de color.

[edit ]Teora de Ostwald La aci a l l il l t al ta at erde) dos cromticas l mentales amarillo, rojo, azul

sensaciones acromticas con sus intermedias. [edit ]Modelo RYB

rculo cromtico

En el modelo de color

rimarios, en teora, el resto de colores uros color materia) uede ser creados mezclando intura roja, amarilla azul. ucha ente aprende al o sobre color en los estudios de educaci n primaria, mezclando pintura o lpices de colores con estos colores primarios. El modelo YB es utilizado en eneral en conceptos de arte pintura tradicionales, en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pi mentos de pintura. A n siendo usado como ua para la mezcla de pi mentos, el modelo YB no representa con precisi n los colores ue deberan resultar de mezclar los colores YB primarios . En el [cit equerida] ao , se reconoci mediante la ciencia ue este modelo es incorrecto, pero contina siendo utilizado habitualmente. Modelo de color RGB

odelo de color

YB YB, el rojo, el amarillo el azul son los colores

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, erde azul B, inciales en ingl s de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditi o, tambi n referido como el modelo B o el espacio de color B. odos los colores posibles ue pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. uando ningn color luz est presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicaci n en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vdeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Modelo CMYK

rculo cromtico

Para impresi n, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo Y. En el modelo Y, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color asumiendo que el papel sea blanco). omo la mezcla de los colores es sustractiva, tambi n es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. uando el negro es aadido, este modelo de color es denominado modelo YK. ecientemente, se ha demostrado que el modelo de color mezclas de pigmento. YK es tambi n ms preciso para las

Se debe tener en cuenta que slo con unos colores primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios"

perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
El crculo cromtico

El crculo cromtico suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos est en la porcin superior central y los otros dos en la cuarta porcin a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas lneas imaginarias formaran un tri ngulo equiltero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porcin central entre ellos correspondera a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color ms cercano a cada primario sera la mezcla del secundario central ms el primario adyacente. Los crculos cromticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en leo como acrlico y otras tcnicas pictricas suelen ser el Azul de Ftalocianina (PB15 en notacin Color ndex) como Cyan, el Magenta de Quinacridona (PV19 en notacin Color Index) y algn Amar illo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos vlidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catlogos, tales como "Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios segn el modelo CMY utilizado en la actualidad. No obstante, como los propios nombres dados por los fabricantes a sus colores primarios evidencian, existe una tradicin todava anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se encuentra todava en libros, y cursos orientados a aficionados a la pintura. Pero la ens eanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han abandonado tal modelo hace dcadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la enseanza artstica de diferentes fabricantes, que sin e xcepcin utilizan un modelo de color basado en CMYK, que adems de los tres colores primarios CMY incluyen negro y blanco como juego bsico para el estudiante.

Crditos
Procesador de texto utilizado:

Realizado BY: daniel cabezas

Direccin general: Jairo Inagan