Professional Documents
Culture Documents
Article de Lexposició Internacional de Barcelona (1929)
Article de Lexposició Internacional de Barcelona (1929)
Origen
La idea d'una nova exposició, promoguda per l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch,
començà a gestar-se el 1905 com una forma de dur a terme el nou pla d'enllaços de
Barcelona dissenyat per Léon Jaussely.[3] Inicialment es volia que el recinte de
l'exposició estigués situat a la zona del Besòs, però el 1913 es decidí la seva ubicació
definitiva a Montjuïc. A causa de l'apogeu de la indústria elèctrica des de finals del
segle XIX es pensà realitzar una Exposició d'Indústries Elèctriques. El regidor
lerrouxista Pich i Pon, amb interessos empresarials al sector elèctric, va ser un dels
impulsors d'aquesta temàtica per a l'exposició.[4] Prevista en principi per al 1917,
s'endarrerí a causa de l'esclat de la Primera Guerra Mundial.
La primera dificultat fou la consecució dels terrenys, ja que per l'exposició calien
almenys 110 hectàrees i, el 1914, l'Ajuntament de Barcelona tan sols en posseïa 26. Es
va haver de recórrer a l'expropiació de terrenys, conforme a una llei de 1879 per
l'expropiació de terrenys amb fins públics.[7] El 1917 començaren les obres
d'urbanització de la muntanya de Montjuïc, a càrrec de l'enginyer Marià Rubió i Bellver.
El projecte d'enjardinat anà a càrrec de Jean-Claude Nicolas Forestier, que comptà amb
la col·laboració de Nicolau Maria Rubió i Tudurí; van realitzar un conjunt de marcat
caràcter mediterrani, de gust classicista, combinant els jardins amb la construcció de
pèrgoles i terrasses. Igualment, es construí un funicular per poder accedir fins a dalt de
la muntanya, així com un transbordador aeri per accedir-hi des del Port de Barcelona,
encara que fou inaugurat posteriorment (1931).
Les obres es van endarrerir diversos anys, essent finalitzades el 1923; malauradament, la
instauració aquell any de la dictadura de Primo de Rivera postergà la celebració de
l'esdeveniment, qui va decidir postergar-la fins al 1929, perquè coincidís amb
l'Exposició Iberoamericana de Sevilla.[8][9] El règim dictatorial espanyolitzà el certamen:
canvià el nom del Poble Espanyol, que originalment havia de ser Iberona; donà nom a
la Plaça d'Espanya; enderrocà el 1928 les Quatre Columnes de Puig i Cadafalch, i creà
una comissió per construir el "monumento a la raza hispana", aprofitant la iniciativa del
president argentí Hipólito Yrigoyen, que el 1917 havia fixat el 12 d'octubre com a "día
de la raza".[10] Tanmateix, el pas del temps deixà obsolet l'objectiu de dedicar
l'Exposició a les Indústries Elèctriques, decidint-se el 1925 que es denominaria
Exposició Internacional de Barcelona. El canvi d'objectiu féu que es reorganitzés
l'Exposició dedicant-la a tres vessants: la indústria, els esports i l'art. En aquest nou
període, Puig i Cadafalch va ser relegat per les seves idees catalanistes i la seva
vinculació amb la Mancomunitat, i l'organització recaigué en mans del marquès de
Foronda, essent nomenat Pere Domènech i Roura director de les obres.[11] Cal fer el breu
incís que la dictadura del moment pretenia eliminar qualsevol signe d'identitat catalana
a ulls del món per convergir amb un projecte nacionalista espanyolitzador (el qual, sota
diferent signe polític, ha sobreviscut fins al segle XXI) i també cal subratllar que,
gràcies a la iniciativa popular, l'any 2010 les Quatre Columnes de Josep Puig i
Cadafalch es tornaren a aixecar de nou al mateix indret on foren emplaçades en un inici
com a símbol de la perseverança, la convicció i la fermesa de la llengua, la cultura i la
identitat nacional catalana.
El desenvolupament posterior del certamen evidencià una gran varietat estilística als
edificis construïts per diversos arquitectes, alguns fidels al noucentisme imperant a
l'època, però altres recurrents a tendències historicistes i eclèctiques que pervivien des
de finals del segle XIX, amb especial influència de l'art barroc espanyol. Malgrat
aquesta diversitat, un segell comú a totes les construccions –almenys les oficials–, fou
un sentit monumental i grandiloqüent de concebre l'arquitectura. En canvi, als pavellons
privats i de la Secció Internacional es troben solucions més avançades, paral·leles als
corrents d'avantguarda de l'època, principalment l'art déco i el racionalisme, les quals, a
més, subjauen la intenció de conjugar funcionalisme i estètica.[12]
La inauguració es produí el 19 de maig de 1929, efectuada pel rei Alfons XIII, amb
l'assistència del dictador, Miguel Primo de Rivera, així com múltiples personalitats del
món de la política, l'economia i la cultura catalanes, encapçalats per l'alcalde Darius
Rumeu i Freixa, baró de Viver. En total hi van assistir unes 200.000 persones entre el
públic en general.[13]
L'Exposició tingué un èxit relatiu, ja que durant la seva celebració es produí el cèlebre
crack de la borsa de Nova York, el 29 d'octubre de 1929, fet que va reduir el nombre de
participants en el certamen. El saldo final fou d'un dèficit d'uns 180 milions de pessetes
de l'època (uns 300 milions d'euros actuals).[14]
El recinte
L'Avinguda de la Reina Maria Cristina es decorà amb brolladors d'aigua i 116 obeliscs
de vidre il·luminats per llum elèctrica, obra de Carles Buïgas i l'empresa Siemens AG,
que causaren una gran sensació. A ambdós costats de l'avinguda es trobaven els edificis
principals de l'Exposició: el Palau del Vestit, el Palau de Comunicacions i Transports i
el Palau de la Metal·lúrgia, Electricitat i Força Motriu; aquest conjunt arquitectònic
constitueix actualment la Fira de Mostres de Barcelona. Prop de l'avinguda es trobava la
Plaça de la Mecànica (actualment de l'Univers), al centre de la qual se situava la Torre
de la Llum, una font lluminosa (Jardí d'Aigua-Llum), obra de Buïgas, i l'escultura El
treball, de Josep Llimona.
Plaça d'Espanya
Plaça d'Espanya
La Plaça d'Espanya fou projectada per Ildefons Cerdà en el seu projecte d'Eixample
com a via de comunicació entre Barcelona i les poblacions del Baix Llobregat. Després
d'un primer projecte per urbanitzar la plaça de Josep Amargós (1915), finalment es van
encarregar de les obres Josep Puig i Cadafalch i Guillem Busquets, continuades per
Antoni Darder i Marsà des del1926.[16] Van dissenyar un conjunt monumental de forma
circular, entorn d'un hemicicle format per una columnata d'estil barroc, influenciada per
la plaça de Sant Pere del Vaticà de Bernini. A la plaça es van construir els hotels de
l'Exposició, obra de Nicolau Maria Rubió i Tudurí, dels quals tan sols resta el situat
entre la Gran Via i el carrer Creu Coberta, actualment destinat a Institut Municipal
d'Educació.
A l'accés de la plaça que condueix a l'avinguda de la Reina Maria Cristina es van situar
dues altes torres en forma de "campaniles", inspirades en les de la plaça de Sant Marc
de Venècia, obra de Ramon Reventós. Als peus de les torres hi havia una balustrada
d'accés al recinte de l'Exposició decorada amb quatre escultures: les Arts i la Indústria,
de Carles Ridaura; el Comerç, d'Enric Monjo; i l'Esport, de Josep Viladomat. Aquesta
balustrada va ser eliminada els anys 1970 durant una reurbanització de la plaça degut a
les obres del metro, i juntament amb ella van desaparèixer les estàtues; tan sols es va
conservar una, la de les Arts —també anomenada Dona amb nen—, traslladada a un lloc
proper, a l'avinguda del Paral·lel prop de la cantonada amb el carrer de Lleida.[17]
En principi es van construir en aquell lloc Quatre Columnes d'estil jònic que
simbolitzaven la senyera catalana, obra de Puig i Cadafalch, però el dictador Primo de
Rivera les manà enderrocar. Amb el restabliment de la democràcia van sorgir diverses
veus que proposaven reconstruir les columnes, projecte que es va dur a terme entre 2010
i 2011 per l'equip d'arquitectes Rosselló-Sangenís, una mica més amunt del seu
emplaçament original. Van ser inaugurades el 27 de febrer de 2011 pel President de la
Generalitat de Catalunya, Artur Mas, i l'alcalde de Barcelona, Jordi Hereu.[20]
Secció Oficial
Palau de l'Art Tèxtil: obra de Joan Roig i Emili Canosa, estava entre el Palau de
Comunicacions i Transports i el de Projeccions, amb entrada per la Plaça de
l'Univers. Amb una superfície de 20.000 m², estava dedicat a la indústria tèxtil,
amb estands d'empreses espanyoles, alemanyes, austríaques, franceses, italianes
i suïsses. Presentava un cos central d'estil renaixentista, mentre que la façana, de
major verticalitat, era d'estil neoclàssic, amb una balustrada de cresteria
plateresca i dues torres rematades per cúpula i llanternó. Al seu interior
destacava l'estand de la seda, promogut per Alemanya i dissenyat per Ludwig
Mies van der Rohe i la interiorista Lilly Reich, original mostra del geni creatiu
de l'arquitecte alemany, que va concebre un espai diàfan d'estructura
neoplasticista on, mitjançant una hàbil distribució de l'espai, s'aconseguia
l'efecte d'un espai obert per tots els seus costats. Al seu lloc es construí el Palau
del Cinquantenari, pertanyent a la Fira de Barcelona.[23]
Palau de la Premsa
Palau de les Arts Gràfiques: Construït al Passeig de Santa Madrona, fou obra de
Raimon Duran i Reynals i Pelai Martínez, d'estil noucentista amb influència del
Renaixement italià, especialment de Brunelleschi, Bramante i Palladio. Amb una
superfície de 4.000 m², estava dedicat a les arts gràfiques, especialment la
impressió de llibres. Presenta un accés amb escalinata i dues rampes laterals per
vehicles, amb una façana formada per galeries porticades, amb uns templets
laterals i un tambor central sobre el que s'eleva una cúpula. De nou destacà
l'estand alemany, obra de Mies van der Rohe i Lilly Reich, compost per vitrines
de formes geomètriques. Des de 1935 alberga el Museu d'Arqueologia de
Catalunya.[27]
Palau de l'Agricultura.
Pavelló d'Espanya: obra d'Antoni Darder, amb una superfície de 4.500 m²,
estava destinat a la representació del Govern i els diversos ministeris. Presentava
un cos central i dos laterals simètrics, amb torrasses als extrems, d'inspiració
plateresca, amb arcs de mig punt i columnes d'ordre corinti. Estava ubicat a
l'Avinguda de l'Estadi, aproximadament on avui estan les piscines Picornell. Fou
enderrocat després de l'Exposició.
Palau de l'Art Modern: obra d'Antoni Darder de 1927, tenia una superfície de
5.000 m², entre el Pavelló Reial i el Palau de les Missions. Formava part de la
secció "L'Art a Espanya", albergant col·leccions de pintura, escultura, dibuix i
gravat del segle XIX. De planta rectangular, la façana principal tenia un cos
central i dos laterals simètrics, amb una estructura central en forma d'arqueria de
mig punt que recordava l'obra de l'arquitecte italià Filippo Juvara.
Palau de les Missions:[30] obra d'Antoni Darder, tenia una superfície de 5.000 m²,
dedicats a donar a conèixer la tasca de les institucions missioneres. La façana
principal estava inspirada en les esglésies romàniques, amb arcs de mig punt
confeccionats amb dovelles, finestres allargades i estretes i un acabament de
forma pentagonal. L'edifici era de planta rectangular, amb una cúpula octogonal
inspirada en el Renaixement italià. Durant la Guerra Civil fou utilitzat com a
centre de detenció, i després d'aquesta es transformà en presó. El 1953 es
transformà en un centre de classificació d'indigents que aixoplugava persones
sense sostre. Fou enderrocat el 1969 per ampliar els jardins de Joan Maragall i el
recinte del Palauet Albéniz.[31]
Palau de Projeccions
Pavelló d'Espanya.
Palau de la Química.
Secció Internacional
Països participants
Alemanya Àustria Bèlgica Dinamarca
Espanya Estats Units Finlàndia França
Hongria Itàlia Iugoslàvia Japó
Noruega Països Baixos Portugal Regne Unit
Romania Suècia Suïssa Txecoslovàquia
Pavelló d'Alemanya
Pavelló de França: obra de Georges Wybo, d'estil classicista amb elements d'"art
déco", es trobava tocant al Palau d'Alfons XIII. Es tractava d'un edifici de volum
únic en forma de cub, amb coberta formada per seccions rectangulars
superposades de forma esglaonada, com un zigurat, amb una escultura en la part
frontal amb forma de dona i les inicials R. F. (République Française).
Pavelló de Noruega: obra d'Ole Lind Schistad, era de fusta, com el danès,
evocant igualment una construcció de muntanya, amb finestres de porticons i
coberta inclinada.
Pavelló dels Regnes Serbi, Croata i Eslovè: representació del país que
posteriorment es denominaria Iugoslàvia, fou obra de l'arquitecte Dragiša
Brašovan, situant-se junt al Palau Nacional. De concepció avantguardista, tenia
planta en forma d'estrella, i la façana estava confeccionada amb llistons de fusta
disposats en franges horitzontals, alternant el blanc i el negre.
Pavelló de Romania: obra de Duiliu Marcu, tenia planta rectangular, amb una
torre lateral i coberta a dues aigües, amb revestiment de fusta i estuc. La façana
presentava una arqueria que acabava en forma de pèrgola, amb elements
arquitectònics característics de Transsilvània.
Pavelló de Suècia: obra de Peder Clason, com la resta de pavellons escandinaus
era de fusta, amb planta rectangular i una estructura geomètrica inscrita dins dels
corrents d'avantguarda del moment, com el neoplasticisme. Destacava junt a la
porta d'entrada una gran torre de fusta de forma cònica, coronada per tres discs
horitzontals superposats; se la denominava "Funkis", abreviatura en suec de
funcionalisme a començaments del segle XX. Tant l'edifici com la torre es van
desmuntar després de l'Exposició i es van reconstruir a Berga, on el pavelló serví
d'escola fins a la Guerra Civil, essent enderrocat el conjunt a principis de la
dècada dels 1960. En l'actualitat existeix un projecte per reconstruir la torre junt
al Museu Olímpic, prop de la seva ubicació original.[37]
Pavelló de Bèlgica.
Pavelló de Dinamarca.
Pavelló de França.
Pavelló d'Hongria.
Pavelló d'Itàlia.
Pavelló de Suècia.
Pavellons privats
Pavelló de la Caixa d'Estalvis i Pensions de Barcelona
Can Jorba: la firma comercial Jorba es presentà amb una petita estructura rèplica
de la Torre Eiffel de París, feta amb les lletres de la marca patrocinadora –la J a
dalt i l'A a la base de la torre–.
Pavelló d'Asland: aquesta fàbrica de ciments participà amb una torre de 50 m
d'altura de vidre i formigó, amb un mirador i rematada per un far giratori.[42]
Pavelló dels exportadors espanyols d'oli d'oliva: es trobava al costat del Palau
Nacional, i tenia forma de típica masia catalana.[49]
Pavelló del Banco Vitalicio de España: situat al costat del Palau Nacional, tenia
un original disseny arquitectònic, amb una decoració que assemblava palmeres
tropicals, i una cúpula rematada per una estrella.[50]
Pavelló de Perfumeries Gal: es trobava al costat del Palau Nacional, prop del
pavelló del Regne dels Serbis, Croats i Eslovens. Obra del dissenyador Federico
Ribas i l'arquitecte Vicente Sáenz Vallejo, era un edifici d'estil art déco,
semblant al que l'empresa va presentar aquell mateix any a l'Exposició
Iberoamericana de Sevilla. Tenia un pis de planta quadrada sobre el qual s'alçava
una torre de forma prismàtica tallada a la seva base per tres plans. Tant les portes
com les parets del pis baix eren de vidres de colors.[57]
Pavelló de les Maravelles del Mar de les Índies: estava situat entre el Parc
d'Atraccions de la Foixarda i la plaça de Sant Jordi, i era un edifici rectangular
d'una nau, que al seu interior contenia una col·lecció de flora i fauna marina
recopilada per Jacobus Hendrikus Soumokil, príncep d'Urumessing.[61]
Pavelló Souk Africano: malgrat el seu nom aquest pavelló no representava a cap
país en concret, sinó que era l'estand d'un grup de comerciants de productes
magrebins, especialment del Marroc, Algèria i Tunísia, que en aquells dies
encara eren colònies franceses. El pavelló era d'estil neomudèjar, amb una
galeria d'entrada d'arcs de ferradura i un minaret lateral rematat en cúpula. Es
trobava a la plaça d'Europa, entre el pavelló de Dinamarca i el Restaurant
Ambassadeurs.[62]
Pavelló dels Artistes Reunits: obra de Jaume Mestres i Fossas, el seu objectiu
fou donar a conèixer l'obra de diversos artistes catalans que no tenien
representació a la Secció Oficial, pel que concorregueren de forma privada.
L'edifici, d'estil "art déco", tenia planta octogonal i cúpula esglaonada, mentre
que la distribució de l'espai interior, així com la seva decoració, evocaven al
racionalisme, una de les poques mostres nacionals de tipologia d'avantguarda. Es
va organitzar una gran exposició d'obres de pintura, escultura, ceràmica, mobles,
joies i altres objectes artístics, la majoria englobats dins de l'"art déco", amb la
participació d'artistes com Pau Gargallo, Josep Granyer, Josep Llorens i Artigas,
Lluís Mercadé, Josep de Togores, Josep Obiols, Miquel Soldevila, Jaume
Mercadé, Valeri Corberó, etc.[64]
Pavelló d'Asland.
Poble Oriental.
Teatre Grec.
Estadi Olímpic
Estadi Olímpic.
Poble Espanyol
Impacte
Insígnia Solapa
També es van remodelar diversos edificis, com l'Ajuntament –on Josep Maria Sert pintà
el Saló de Cròniques–, o la Generalitat –on es construí el pont flamíger que creua el
carrer Bisbe–. Es van enllestir l'edifici de Correus i Telègrafs i l'Estació de França, que
portaven diversos anys en obres. També es construí el Palau Reial de Pedralbes com a
residència de la família reial, obra d'Eusebi Bona i Francesc Nebot. Durant aquesta
època es construí el primer gratacel de Barcelona, l'edifici de Telefònica a la cantonada
Fontanella/Portal de l'Àngel, obra de Francesc Nebot.
Finalment, es van millorar les comunicacions de la ciutat, amb la construcció als anys
1920 de l'Aeroport del Prat, la supressió dels passos a nivell dins de la ciutat, la millora
dels enllaços amb els barris perifèrics de la ciutat, el soterrament del "tren de Sarrià"
(Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya), l'electrificació dels tramvies públics i
l'ampliació de la línia III del Metro fins a Sants, connectant a Plaça d'Espanya amb el
recinte de l'Exposició. Totes aquestes obres públiques comportaren una forta demanda
de treball, provocant un gran augment de la immigració envers la ciutat comtal,
provinent de tot arreu d'Espanya. L'augment de població comportà la construcció de
diversos barris obrers de "cases barates", com el Grup Aunós a Montjuïc i els Grups
Milans del Bosch i Baró de Viver a Besòs.[78]
Fons gràfic
A l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona es conserva el fons gràfic de l'exposició. El subfons,
format per 7.215 fotografies i 80 àlbums (6.245 fotografies), aplega documentació
generada pels organismes encarregats de l'organització de l'Exposició Internacional de
Barcelona de 1929. Fotografies sobre la urbanització de la muntanya de Montjuïc i de la
construcció de les infraestructures de l'Exposició Internacional de 1929 i reproduccions
de dibuixos, plànols d'avantprojectes i projectes de les instal·lacions, també hi ha
reportatges gràfics dels actes protocol·laris de l'esdeveniment.[79]
Les fotografies són obra d'Alexandre Merletti, Cuyás, Josep Brangulí, Roisin, Josep
Maria Sagarra i Pérez de Rozas, entre d'altres. Es tracta d'un subfons molt interessant
que ens mostra la magnitud de l'Exposició des del punt de vista cultural, social,
urbanístic i arquitectònic.[79]
Bibliografia
DDAA. Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol. Barcelona: Gran
Enciclopèdia Catalana, 2006. ISBN 84-412-1397-6.
BARJAU, Santi. Enric Sagnier. Barcelona: Labor, 1992 (Gent nostra ; 102). ISBN
84-335-4802-6.
GRANDAS SAGARRA, Carmen. L'Exposició Internacional de Barcelona de 1929.
[Sant Cugat del Vallès]: Els llibres de la frontera, 1988 (Coneguem Catalunya ;
21). ISBN 84-85709-68-3.
ROIG, Josep L.; MATAS I TORT, Jaume (dir.). Historia de Barcelona. Barcelona:
Primera Plana, DL 1995. ISBN 84-8130-039-X.
URRUTIA NÚÑEZ, Ángel. Arquitectura española del siglo XX. Madrid: Cátedra,
1997 (Manuales arte Cátedra). ISBN 84-376-1532-1.
Vegeu també
Exposició universal
Història de Barcelona
Escultures de la Plaça de Catalunya
Arquitectura de Barcelona
Urbanisme de Barcelona
Luminator Bernocchi
Enllaços externs
A Wikimedia Commons hi ha
contingut multimèdia relatiu a:
Exposició Internacional de
Barcelona
Categories:
Segle XX a Barcelona
Exposicions universals
Noucentisme
1929 a Catalunya
Esdeveniments culturals de Barcelona
Menú de navegació
Sense sessió iniciada
Discussió per aquest IP
Contribucions
Crea un compte
Inicia la sessió
Pàgina
Discussió
Mostra
Modifica
Mostra l'historial
Més
Cerca
Portada
Article a l'atzar
Articles de qualitat
Comunitat
Portal viquipedista
Canvis recents
La taverna
Contacte
Xat
Donatius
Ajuda
Eines
Què hi enllaça
Canvis relacionats
Pàgines especials
Enllaç permanent
Informació de la pàgina
Element a Wikidata
Citau aquest article
Imprimeix/exporta
Crear un llibre
Baixa com a PDF
Versió per a impressora
En altres projectes
Commons
En altres idiomes
Deutsch
English
Español
Français
Galego
日本語
Português
Русский
中文
La pàgina va ser modificada per darrera vegada el 26 oct 2018 a les 18:08.
El text està disponible sota la Llicència de Creative Commons Reconeixement i
Compartir-Igual; es poden aplicar termes addicionals. Vegeu les Condicions
d'ús. Wikipedia® (Viquipèdia™) és una marca registrada de Wikimedia
Foundation, Inc.
Política de privadesa
Quant al projecte Viquipèdia
Renúncies
Desenvolupadors
Declaració de cookies
Versió per a mòbils