Drama

género literario

También conocido como Literatura

Dramática, es un género literario que, junto
a la Poesía y la Épica, constituyen los
primeros grandes géneros en los que se
dividió la Literatura[1] ​. El término drama
proviene del griego δράμα, que significa
“hacer” o “actuar”; sin embargo, su
significado en español incluye, dentro de
sus acepciones, al texto literario cuya
intención es la de ser puesto en escena. El
drama es cualquier texto literario el cual
fue escrito para ser representado ante un
público.

Doze comedias de Lope de Vega Carpio... Sacadas de sus originales : quarta parte, now in the Biblioteca Nacional de
España. Sig. R/24987.

En el género dramático, el autor lleva el

desarrollo de la acción a la escena: los
hechos no se relatan, sino que se
representan. Su forma expresiva es el
diálogo y los personajes adquieren vida
gracias a unos actores que lo escenifican.
Suele llamarse drama a aquella obra que
incluye temáticas, pasajes o elementos
serios o graves, especialmente cuando
tiene un "final trágico", pero el término
hace referencia también a las obras
cómicas (al menos en la cultura
occidental, donde se considera que nació
del término drama). Como género incluye,
pues, tanto a la tragedia como a la
comedia.
Antecedentes históricos
A pesar de que existieron antecedentes en
diversas partes del mundo[2] ​, los
estudiosos coinciden en que el género
dramático tuvo su origen en Grecia. Al
inicio, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a
Dioniso, dios del vino y la alegría, y
poseían por lo tanto un carácter sagrado.
Dichas representaciones consistían en
himnos dedicados a esa deidad o
divinidad. Más tarde, fueron
introduciéndose cambios a los cantos; de
esta forma surge el género dramático
propiamente dicho.
Los dramaturgos griegos más importantes
fueron: Tespis (que fue el primero en sacar
a un integrante del coro para crear un
diálogo), a este lo llamó protagonista,
luego Esquilo saca a otro integrante del
coro y lo pone a dialogar con el corifeo
(jefe del coro) a este lo llamó
deuteragonista, y por último Sófocles
introduce al tercer actor (triagonista),
introduce también el decorado y aumenta
los coreutas (demás integrantes del coro).

De la Antigua Grecia la obra dramática

pasó a Roma; sin embargo, antes de que
Grecia fuera conquistada por los romanos,
estos últimos ya habían desarrollado la
farsa a manera de piezas muy breves,
cómicas o bufonescas sin un texto escrito;
destacan las atelanas, que son
reconocidas por algunos especialistas
como antecedentes de la comedia
dell'arte[2] ​. En esta cultura que se
caracterizó por sus juegos o ludi, donde
los más populares eran los ludi circense o
circos romanos (consistentes en carreras
de carros, combates de fieras y peleas de
gladiadores); los ludi scaenici, que eran los
juegos dedicados al teatro, se inclinaron
por la comedia, la cual fue mucho más
exitosa y siguió el modelo de La Comedia
Nueva, propuesto por Menandro. Los
autores más destacados fueron
comediógrafos, los que han trascendido
hasta nuestros días son Plauto yTerencio,
mientras que Séneca se reconoce como el
único dramaturgo destacado.

Durante el primer período de la Edad

Media el género dramático se extinguió, y
se olvidaron por completo las obras
griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los
europeos reinventaron el teatro, y
surgieron comedias escritas en latín, que
eran representadas en monasterios,
cortes y universidades; no era un teatro
para el pueblo, sino que surgió en las
iglesias y consistió en la dramatización de
ciertas escenas del Evangelio. Dichas
representaciones, escritas en lengua
vulgar, se llevaban a cabo principalmente
en las tres fiestas más importantes de la
liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

La primera obra teatral escrita

completamente en castellano fue el Auto
de los Reyes Magos. Se conserva
incompleta (142 versos); falta la parte
final, que debía mostrar la adoración de
los reyes al Niño Jesús. Esta
representación se escribió a fines del
siglo xii o principios del xiii y, como todas
las de su tiempo, es anónima.
Página del códice manuscrito del Auto de los Reyes Magos, siglo XII.

Características
Es un género destinado a ser representado
públicamente frente a un auditorio, por lo
que abarca todas las manifestaciones
teatrales. Lo que sucede en la obra no
está descrito ni narrado, ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino visto
por el espectador. La obra está escrita,
pero lo principal en ella es lo que ocurre
(debido a esto, existen obras dramáticas
sin palabras, en las cuales se utilizan
gestos y actitudes que expresan el
conflicto).

La obra teatral se caracteriza por la

reunión de ellas en diversos códigos,
como el verbal, el paraverbal y el no verbal.
Cuando hablamos de código paraverbal,
nos referimos a aquel que complementa al
verbal, esto es entonación, énfasis y
pausas. En la categoría de códigos no
verbales encontramos los gestos, la
música, el sonido, la iluminación, la
escenografía, el vestuario y el maquillaje.
Esta confluencia de códigos permite dar
vida en el escenario al mundo creado por
un escritor (que crea la obra dramática) y
el director, que es el responsable del
espectáculo u obra teatral.

Géneros dramáticos
históricos y contemporáneos
La teoría literaria lo ha dividido de diversas
maneras; Aristóteles y Horacio, en sus
respectivas poéticas, distinguieron a la
tragedia y dentro de esta a la comedia[3] ​.
Posterior a dicha clasificación, aparecen
otras formas teatrales:

el auto;
el paso;
 el entremés;
el sainete;
la tragicomedia;
la pieza;
el melodrama;
la obra didáctica.

Una de las clasificaciones más aceptada

es la que distingue entre géneros realistas
y géneros no realistas. En un primer
momento se reconoció dentro de los
géneros realistas a la tragedia y la
comedia, más tarde se reconocería a
otros, tales como la obra didáctica y la
tragicomedia (también conocida como
comedia trágica clásica), mismos que
empezaron a generarse desde el
Renacimiento. Por último ha de sumarse
la farsa, considerada por algunos como el
"género imposible". Todos ellos tienen en
común la representación de algún
episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los
personajes o del monólogo; además se
caracterizan por emplear la función
apelativa del lenguaje. Este género posee
diversos elementos internos que son:

Acto: la subdivisión más importante de

la obra dramática, marcado por el cierre
o caída del telón, o por un oscuro.
 Escena: división interna de acto, en
donde actúan los mismos personajes.
Se cambia por la entrada o salida de un
personaje.
Cuadro: es la ambientación física de la
escenografía (lo que se quiere mostrar).

Otra clasificación aceptada por los

especialistas es la que reconoce géneros
mayores y menores. Según la teoría
contemporánea de Eric Bentley y Luisa
Josefina Hernández, existen siete géneros
teatrales mayores:

Tragedia: género realista. En la tragedia

hay personajes ilustres, cuya finalidad
es producir una crisis, es decir, una
purificación del receptor (lector o
espectador) y que culmina en muchas
ocasiones con la destrucción social o
física del protagonista. Es el más
importante de los siete. Edipo rey de
Sófocles es un ejemplo de este género.
Comedia: género realista. En la
comedia, los personajes son complejos,
comunes y corrientes que encarnan los
defectos y vicios de los seres humanos,
el conflicto que se presenta es posible y
probable en la vida real, si bien su
contenido se exagera o ridiculiza en el
intento por provocar la risa del receptor.
El protagonista en este conflicto lucha
con su antagonista en un intento fallido
por lograr sus propósitos; fallido, porque
sus intentos los llevan a diversas
situaciones, en las cuales fracasa o es
objeto de burla. El desenlace presenta
una solución alegre al conflicto con la
cual todos los problemas se alegran y
todos quedan felices. Generalmente los
autores a través de la risa intentan que
el receptor reflexione acerca de lo que
sucede en la obra y de esta manera
pueda extraer una enseñanza si se ve
identificado con alguno de los
personajes. Por ello, algunos autores
consideran que la comedia es moralista.
Tartufo o el impostor de Molière es un
ejemplo.
Pieza: género realista (también
conocido como Teatro Psicológico o
Teatro Burgués). Se caracteriza por
tener personajes comunes y complejos
que se enfrentan a situaciones límites
de su vida que terminan por reconocer,
aunque esto no necesariamente genera
un cambio interno en el protagonista.
Los frutos caídos de Luisa Josefina
Hernández es un ejemplo, otro ejemplo
es Casa de muñecas de Henrik Ibsen.[4] ​
Además de los mencionados, son
reconocidos como autores de este
género Strindberg, Chéjov y Arthur
Miller.
Melodrama: género no realista. Las
anécdotas complejas donde los
personajes son simples es la
característica fundamental de este
género. Busca que el espectador tenga
una respuesta emocional superficial
ante los sucesos de la escena. Los
personajes tienen reacciones
emocionales exacerbadas ante las
acciones de los otros personajes. Hay
un conflicto de valores opuestos que
pueden estar en cualquier ámbito:
moral, estético, etc. Nuestra Natacha de
Alejandro Casona es un ejemplo.
Tragicomedia: género no realista. El
personaje protagónico simple,
generalmente un arquetipo, está en
busca de un ideal: el amor, la amistad, la
fraternidad, etc. La anécdota es
compleja. A pesar de lo que el nombre
pueda sugerir, se trata de la unión o
mezcla de la tragedia y la comedia. A
este género pertenecen la mayoría de
los cuentos infantiles (Hansel y Gretel,
por ejemplo) aunque ha sido trabajada
por grandes autores como Ibsen (Peer
Gynt).[cita requerida]
Obra didáctica: género no realista.
Caracterizada por presentarse en forma
de silogismo que invita a la reflexión del
espectador y que a partir de ella tenga
un aprendizaje. Los personajes son
simples y la anécdota compleja. El
círculo de tiza caucasiano de Bertolt
Brecht es un ejemplo claro.
Farsa: género imposible. Su
característica principal radica en la
unión de una sustitución de la realidad
(de lenguaje, de lugar, etc.) con
elementos de cualquiera de los otros
seis géneros, por ello no es un género
puro. Es simbólica. Sus orígenes se
 remontan a Aristófanes pero es en el
siglo xx cuando este género toma
verdadera importancia y relevancia. La
cantante calva de Eugène Ionesco es el
más claro ejemplo de ello.

En el teatro contemporáneo coexisten

numerosas formas y estilos teatrales, más
o menos teorizadas:

el teatro del absurdo;

el teatro existencialista;
el teatro surrealista;
el teatro realista;
el teatro épico;
el teatro de la crueldad;
 el teatro social;
el teatro de agitación;
el teatro de vanguardia;
el teatro experimental.

Diferencia entre el drama y

teatro
Algunos teóricos del siglo xx insisten en la
diferenciación categórica entre el drama y
el teatro. El primero sería la versión
constituida en lo absoluto por elementos
lingüísticos, formando parte entonces de
lo que se considera un género literario,
cuya particularidad es el predominio de la
función apelativa del lenguaje, la ausencia
de un mediador (intérpretes, actores) entre
el mundo creado (la realidad ficticia) y el
lector y la posibilidad virtual de ser
representado.

El teatro es la concreción del drama e

incluye la actuación, la música, etc. Es
decir, elementos que no le son propios al
drama como realidad lingüística acotada
solamente al discurso. El análisis de un
drama puede hacerse desde la crítica
literaria, mientras que el análisis del teatro
debe incluir factores como la actuación, la
evaluación del espectáculo, los músicos,
la iluminación, etc.
Desde la perspectiva de la
etnoescenología (campo interdisciplinario
que estudia los fenómenos y
comportamientos humanos
espectaculares organizados, PCHSO), el
teatro es un subgrupo dentro del conjunto
de formas espectaculares organizadas. Se
pueden distinguir tres aspectos claves
dentro del análisis de una forma
espectacular: la espectacularidad, la
Performatividad (Teatro) y el fenómeno de
relación simbiótica o de empatía que se
construye en la relación con el público
(Pradier, 1996)[5] ​.
La pertinencia de la evaluación de estos
aspectos del teatro como forma
espectacular reside en el hecho de que
toda forma espectacular responde a un
contexto social. En este sentido, la
dramaturgia y su manifestación
espectacular por medio del teatro se
organizan por medio de códigos que no
son universales, sino que son particulares
a un contexto histórico y cultural.

Formas de representación
verbal
El diálogo: es el intercambio de
mensajes entre dos o más personas,
alternando los papeles de emisor y
receptor. Se representa a través de los
parlamentos de los personajes o voces
dramáticas.
El monólogo: es una forma discursiva
que permite al personaje estando solo
en el escenario, plantear dudas acerca
de las decisiones o compromisos que
va a tomar en su fuero interno. Es la
expresión de pensamientos y
sentimientos sin esperar respuesta.
El soliloquio: es una forma discursiva en
la cual el personaje habla en voz alta,
estando solo, refiriéndose no a sí
mismo, sino más bien al acontecer con
presencia de un auditorio no
necesariamente identificable. Su
diferencia con el monólogo es muy sutil
y está en la presencia de un interlocutor.
Muchos autores no notan la diferencia
entre ellos y toman los términos como
sinónimos.
El aparte: es una forma discursiva en
donde un personaje habla en voz alta,
suponiendo que los demás no lo
escuchan, estableciendo además cierta
complicidad con el público.
El mutis: se caracteriza como el silencio
de un personaje, que señala su retirada
de la escena.
El drama como género
cinematográfico
Como género cinematográfico, el drama
siempre plantea conflictos entre los
personajes principales de la narración
fílmica y provoca una respuesta emotiva
en el espectador, a quien conmueve,
debido a que interpela su sensibilidad. Los
problemas de los personajes están
relacionados con la pasión o con
problemas interiores.

La temática de este tipo de películas es

diversa, pero su eje principal es el amor.
Cuando el énfasis en lo
amoroso/emocional es exagerado, el
drama se conoce como melodrama: en él,
los personajes quedan limitados al
carácter simplista de buenos o malos.

La mayor parte de las películas u obras

teatrales promueven la moralidad como
eje central y, por ello, tienen una dimensión
didáctica acusada. La presencia de la
música y la fotografía acentúan la
credibilidad de la obra.

Véase también
Dramaturgia
Dramaturgo
Género literario
 Texto dramático
Pantomima
Periodismo radiofónico
Violencia familiar

Referencias
1. Warren, Austin (2009). Teoría literaria
(https://www.worldcat.org/oclc/43471
3232) . Gredos. ISBN 978-84-249-
3578-8. OCLC 434713232 (https://ww
w.worldcat.org/oclc/434713232) .
Consultado el 29 de mayo de 2022.
2. 1946-, Artiles, Freddy (2005). La
Maravillosa historia del teatro
universal (http://worldcat.org/oclc/10
 06627900) . Editorial Gente Nueva.
ISBN 959-08-0732-1.
OCLC 1006627900 (https://www.world
cat.org/oclc/1006627900) .
Consultado el 29 de mayo de 2022.
3. Fernando., Souriau, Étienne. Grassa
Adé, Ismael. Castro Flórez, (DL 1998).
Diccionario Akal de estética (http://wo
rldcat.org/oclc/865193532) . Akal.
ISBN 84-460-0832-7. OCLC 865193532
(https://www.worldcat.org/oclc/86519
3532) . Consultado el 29 de mayo de
2022.
4. «Casa de muñecas (Henrik Ibsen,
1879)» (http://mural.uv.es/aparmu/ibs
 en.html) .
5. Facelli, Luis A. (1998). «Teatralidad e
interculturalidad: del muestrario
etnoescenológico a la
etnoescenología como teoría y
práctica crítica» (https://e-archivo.uc3
m.es/bitstream/handle/10016/8003/S
emiosfera_1998_9_Facelli.pdf?sequen
ce=1&isAllowed=y) . Semiósfera
(Universidad de Buenos Aires) (9):
103- 113. Consultado el 29 -05 -2022.

Bibliografía
Alatorre, Claudia (1999). Neal Morales,
ed. Análisis del drama. México:
Escenología.
Bentley, Eric (1990). La vida del drama,
México, Paidós Studio.
Pavis, Patrice (1998). Diccionario del
teatro: Dramaturgia, estética, semiología.
España: Paidós.

Datos: Q25372
Multimedia: Drama (https://commons.
wikimedia.org/wiki/Category:Drama) /
Q25372 (https://commons.wikimedia.o
rg/wiki/Special:MediaSearch?type=ima
ge&search=%22Q25372%22)
Citas célebres: Drama
Obtenido de
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title=Drama&oldid=148546107»

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