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  • Arte Al Límite #125. Agosto 2020

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    Cecilia Carnevale
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    Arte al Límite Nº 125. Agosto 2020

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    PERIODICO N125 AGOSTO 2028 SANTIAGO DE CHILE AAL ARTE AL LIMITE REPORTAJE “Cuerpos que encarnan el deseo de salir” ENTREVISTA Antonia Zegers: “He conversado mucho con el horror” Ret PARA NO OLVIDAR La ciudadana Rosenfeld REPORTAJE No se trata de todos Jos libros que existen, se trata de todos los deseados & \, Direccién Ana Maria Matthei Direccién comercial Ricardo Duch Edicién Elisa Massardo Disefio José Tomas Moz6 Periodista Camilo Caceres Practicante de Periodismo Joviera Fernandez Representante legal Orlando Calderén Informaciones info@arteallimi Ventas y suscripciones marketing@arteallimite.com Teléfonos (56 2) 29553261 (569) 99911933 Facebook facebook.com/arteall Twitter twittercom/arteallimite Instagram instagram/arteallimite Youtube youtube.com/arteallimiterevista Portada Francisco Copello. Corteste de Fundacién Ama, PUBLICACIONES ARTE AL UMITE UDA. no se eeponsbila de os av ‘ca publica yl ecitorno se hace corge delos opiniones vertidos fn ete amare sine eetorrponeabiliod oe clans os ren. Prohibide la reproducpion total © parcial del material pubicado en tra einige. ANTE AL CMTE ES UNA MAKES REGISTRADR- Ou. Perfil Alejandra Zermeiio: Sobre la cracién yel poder ilimitado del cambio por Petra Harmat 14, Mirar Ia historia Gatos: Un maullido de inspiracién por Karla Siguelnitzky 16, En vit ‘ina Danza al son del encierro por Javiera Fernandez 22. Entrevista Antonia Zegers: “He conversado mucho con el horror” por Camilo Céceres 32. Recomendaciones Reseitas de libros por Elisa Massardo y Camilo Caceres 3h. Reportaje “Cuerpos que encarnan el deseo de salir” por Elisa Massardo 50. Recomendaciones Resefias de teatro por Camilo Caceres 56. Especial Adictxs al Arte 96. Columna El maximo de limites posible por Miguel Farias 100. Para no olvidar La ciudadana Rosenfeld por Ernesto Mufioz 104. Recomendaciones SANFIC imperdible por Javiera Fernandez 106. Reportaje Nose trata de todos los libros que existen, se trata de todos los deseados por Camilo Caceres ‘Agosto 2020 — Samtago de Chile Alejandra Zermejfio: Sobre la creacion y el poder ilimitado del cambio por Petra Harmat 4” ‘Agosto 2020 — Samtago de Chile "Estos tltimos atios ha trabajado el empoderamiento femenino; el ser femenino como ser creador y que tiene todo el potencial de cambiar su vida" 1 algunas culturas indigenas del mundo, el ani- mal espiritual o animal tétem es un simbolo que ‘acompaiia al grupo humano o al individuo en todo momento, que posee diversos significades y carac- teriaticas. A veces puede ser un lobo, otras puede ser un Aguila. Dependeré. La artista mexicano Alejandra, Zermefio Pérez ha trabajado de forma permanente con animales de poder, los que explica de la siguiente forma: “es cuandb el espiritu humano tiende a identifi carse con un animal especifico de la naturaleza en el que, ademas, se puede transformar”. La escultora mexicana vive en la capital de su pats y desde all que produce sin cesar con confianza y lucie ez, lo que le ha permitido ser reconocida en muchos otros paises. En su desarrollo se acerca a mundos onf- ricos y espirituales, proponiendo una calidad Gnica en, materia de cerémica y exploracién de materiales, que esculpen obras figurativas sobre relatos del ser humano. De pequefa se dio cuenta que queria ser artista. Ya le interesaba trabajar con formas tridimensionales y comenz6 a hacer figuras guiadas por su imaginacién, con la consciencia de que se comunicaba mejor a través de las manos. Més tarde, trabajé en cine, en el 6 departamento de efectos especiales, experiencia que le ayudé a ganar y aprender de disciplina y enfoque, dos nociones imprescindibles para Alejandra. Paralela- mente, se dio cuenta que su corazén estuvo siempre en, la escultura, a pesar de tener amplics intereses artisti 008, como ol trabajo textil. En lo que considera un mensaje poético-magico, sefiala que “en realidad la escultura me eligié o mi y no al revés. Sélo soy un canal que recibe mensojes energé- ticos que transformo en una obra. Me interes mucl simo la figura humana, los animales, jas formas con las ‘que convivimos constantemente como seres humanos”. Estos elementos son los que la mantienen conectade al ‘acto creador, que afirma es un modo de vida. “Crear un mundo, crear la forma en que vivo, la forma en la que me calimento, Ia forma en que pienso, no lo veo desligado. Para mi no es un empleo, no es un trabajo, para mi es tuna forma de vida en la que me voy a morir haciendo arte. Yo pienso que todas las personas tenemos la capa cidad de crear en muchos mbitos, y todos tenemos la capacidad creadora”, cuenta la artista, Para su proceso creativo, Alejandra cuenta que se pre- pare fisico, mental y espiritualmente para recibir men- wo 0900 eps Ex9 0} soN0H9 402 oHWER ‘Agosto 2020 — Samtago de Chile ‘sojes y generar formas de comunicacién con el mundo exterior, se cultiva diariamente a si misma para perma- necer como canal receptivo. La escultura ha sido la expresién perfecta para poder llevar a cabo su expr sién nica, ya que “la materia no se crea ni se des- truye, se transforma; 0 sea cémo puede llegar aqui un pedazo de algo en un paquete de barro, y salen estas, formas increibles, me parece fascinante -expresa, y agrega-. Mi obra es completamente figurativa, tiene muchos elementos, muchas texturas y patrones que se repiten, y con eso también ya voy definiendo cada cobra. Eso me ayuda a que si estoy © no inspirada, pueda trabajar”. En sus obras desarrolla de manera diverse las aprecia- ciones humanas y cémo nos vamos contando un relato sobre el mundo; es decir, c6mo la mente y los persona- jes que creamos en ella influyen en nuestras decisiones, por ende, en nuestras vidas. Busca causar sensai nes y emociones a partir de la forma y del color. Estos, Gltimos afios ha trabajado el empoderamiento feme- nino; el ser femenino como ser creador y que tiene todo el potencial de cambiar su vida. 10 En confinamiento surgié un nueva coleccién que llamé Las Voces en mi Cabeza, que trata sobre los pensa- mientos que provocan emociones y que, a su vez, prov vocan acciones. "Generamos al dia aproximadamente 60 mil pensamientos de los cuales solemos alimentar los negativos en un mayor porcentoje. El pensar tam- bién tendria que ligarse a procesos de entrenamiento y .gula, sin excepoién, a un cauce més positive y de agra decimiento”, explica Alejandra sobre su nuevo trabajo. Hablaré de los dos energias mas poderosas: el miedo el amor o través de la representacién de nifias de 8-9 ios que serén retratadas con un animal de poder que simboliza un estado mental: amor, miedo, fiuidez, con- fianza, etc. Para ello utilizaré materiales como el metal, cl textil y la madera. Por otra parte, en su obra “Lo Transformacién del Ser”, parte de su nueva coleccién, muestra a una nifia con actitud de confianza y seguridad, acompahiada de dos animales: un cisne sobre su espalda y una ser piente envuelta en su brazo izquierdo. En una sola pieza hecha de broncs y pequefios detalles de colo- res, ambos seres parecieran protegerla ¢ incentivar a explorar su poder y su propésito. 1) 611-wos4xs.2h oppied 099 9 0300019 1102 ou ene ‘Agosto 2020 — Samtago de Chile La escultora mexicana quiere hacer visible los cuesti namientos de qué es lo femenino, del cémo se cons- truye, de por qué siempre la mujer ha tenido que estar relegada cuando tiene un poder impresionante, un poder creador “Quiero hablar de mi reivindicacién personal de ser mujer, tengo todo el potencial creador y de generar mi propia vida, quiero hablar sobre ese tema y sobre las nifias, que se sientan identificadas y digan: yo puedo escuchar a mi espiritu, yo puedo ser quien soy, sin tener que esconderme ni tener miedos”, dice la artista. Alejandra genercimente trabajaba con resina, pero hace un tiempo se dio cuenta que era incongruente con su estilo de vide més sano y de cuidado al medio ‘ambiente, pues trabajaba con materiales muy téxicos que le terminaron afectando su salud. Entonces encon- tré el bronce, que tiene los cinco elementos. “Trabajas con esos elementos que te permiten transformar una obra; tiene una limitante que es el color, el color te lo da el fuego directo con quimicos. No hay una gama tan ‘amplia, por lo menos aqui en México”, comenta. Una de sus obras con fuerte uso de color es “La Tie- rro Prometida”, figura en bronce y resina en la que sus predominantes tonos azules fueron reclizados ‘con fuego sobre una lémins. Esta obra pertenece a la serie Las Custodias del! Maiz y habla sobre el viaje més importante que todos tenemos: hacia el interior de uno mismo. Para ello, y honrando a este noble cereal que nace desde hace miles de afios en tierras mexicanas, utiliza el protagonismo dinémico de distintas mujeres mexicanas. Respecto al retrato de la mujer-ballena en, “La Tierra Prometida”, la escultora cuenta que “ella se ‘esté transformando en este animal que la lleva en un vigje que vo a costar muchisimo trabajo, va a recorrer caminos muy muy largos para poder encontrarse a si misma, De su ojo derecho le sale una flor que es la, conexién con el lade masculino, el lado derecho, con la energia que te lleva, que va, busca y encuentra y, por otro, estd su corazén a flor de piel que es la energia femenina, la intuicién”, En este Gitimo tiempo, Alejandra Zermefto esté viviendo Una transmutacién con su animal de poder. Una pan- tera la acompafia para seguir enfrentando con valen- tia ese camino elegido. ‘gosta 2020 — Santiago de Chile Gatos: Un maullido de inspiracion por Karla Siguelnitzky Do trzerathcs s ersoncis hon logrado perma: necer a lo largo de Ia historia del arte. Muchos se han visto representades bajo la mirada creativa de miltiples artistas situados en diferentes periodos his~ t6ricos y espacios geogréficos. Mitos, citas biblicas y deidades conforman muchas de las teméticas que han trascendido y, entre ellas, encontramos una figura que s@ ha visto representada junto o sus miltiples signifi- cados: el gato. Ese felino lleno de magia que nos conquista hasta el dia de hoy. Su mirada misteriosa y penetrante, sus movir mientos llenos de sensualidad y esa ambigua persona- lidad ha logrado cautivar a un sinfin de artistas. Ya en, el Antiguo Egipto era posible apreciar la importancia que tuvo a nivel social y en el arte. Ejemplo de esto es la diosa Bastet, que con su figura antropomorfa, de cuerpo humano y cabeza de gato, fue la encargada de proteger el hogar y la familia. Junto a su dulce maullar lo sigue su sensual andar, sus ojos nos provocen ternure, pero también nos hacen dudar. No de su maldad, sino de ese aire de indepen- dencia que el gato siempre tendré. Carifiosos. pero con limites; sociables, pero solo por segundos. El gato nos seduce Gvidomente con su caréicter Ginico y espe- cial, el que para muchos, es dificil de ignorar Su arraigada personalidad y atractive fisico no quedé indiferente a los ojos de Leonardo Da Vinci, quien cred diversos bocetos sobre su fisonomia y comportamiento. Tampoco lo dejé atrés « Pablo Picasso, quien logré una cercana relacién con su gato Minou, fiel compaiiero en los periodos mas oscuros del artista y pieza clave en la temética de algunas de sus pinturas. ¥ menos atin lo quedé el precursor del pop art Andy Warhol, quien, w no solamente llegé o vivir con més de 20 gatos en su ‘apartamento, sino también fueron una fuente de ins- piracién clave en sus inicios. El aio 1964, publicé su libro 25 Cats Named Sam and one Blue Pussy. En su interior se aprecian bellas ilustraciones litograficas de todos sus compatieros de piso. Se realizaron alrededor de 150 copias y todas fueron pintadas a mano. En este siglo el mundo virtual avanza sin precedentes, miles de imagenes y videos son publicados por minuto yuna gran cantidad de éstos se relacionan con gatos. Desde simples y tiernos videos realizando pequefias, piruetas, hasta cuentas con més de 200k seguidores y ‘avaluadas en montos estrafalarios. Entre éstas podemos encontrar a Fat Cat Art, cuenta perteneciente a la artista rusa Svetlana Petrova. Zara- thustra es el protagonista de sus redes sociales, un gato curvilineo y de cabello cobrizc. Su duefia, Svet- lana, lo captura en diversas poses que después, junto a un meticuloso trabajo digital, logra encuadrar e inser- tor en ic6nicas obras de arte. Sea representando a la bella Venus de Boticelli, siendo lo distinguida mujer de Giovanni Arnolfini o danzando en el onirico mundo de Dati, Zarathustra ha logrado potenciar el arte digital ‘a niveles nunca antes vistos. Fat Cat Art logré tener su ‘exposicién individual llamada "From ICONS to KCATS", actualmente tiene su propia galeria online y su cuenta tiene més seguidores que nunca. El gato nos observa, analiza y estudia, es un ser cau- teloso de movimientos suaves y pisadas firmes. Su mirada penetrante, atractivo fisico y personalidad Gnica, han hecho de este animal una fuente de inspi- racién artistica para muchos a lo largo de la historia, y sin lugar a duda, lo seguiré siendo. Danza al son del encierro por Javiera Fernandez ree rpeneedy ep ert ne a interacei6n fisica directa, el contacto corporal con un ote Exe lintecion los ies wostodorce ol compe virtual, donde junto a coreégrafos crean propuestas nuevas con un vuelco hacia adentro, a la danza solita- ria, en la que se pone de manifiesto la autoexploracién corporal y el enciarro como tema central; todo a través de la pantalla digital. Diversas plataformas enfocadas en la difusién de danza contemporénea, asi como escuelas y compa- fifas, han puesto a disposicién del piblico obras reali- zadas en el pasado, pero que hoy se interpretan desde el valor que tiene la conexi6n y el contacto fisico con los demés, en tiempos de encierro como este donde si que se echa de menos. Arte al Limite seleccion6 cuc- tro producciones de danza contemporénea que estan disponibles en plataformas virtuales, de acceso libre y gratuito para disfrutar desde casa. ‘Trilogia "Solo Solos" Idea original del teatro Matucana 100 (M100) y diri- gida por el coredgrafo Joel Inzunza, la trilogia de video danza "Solo Solos” esté disponible en el canal de YouTube del MI00 y en la plataforma virtual Escenix. La propuesta retine la interpretacién de Daniella San- tibaiiez, quien inaugura con el capitulo “No sé cémo nombrar las cosas”. Le sigue el bailarin César Cister- nas con “Mi mundo trasero”, e Ignacia Peralta finaliza la triada con *Demasiados domingos en el cuerpo”. Cada intérprete, con sus creaciones individuales regis- tradas audiovisualmente, revelan la inquietud, tanto a nivel emocional como fisico, que les produce el fend- meno del encierro. La rutina, el aseo de la casa, la ‘exploraci6n sexual, la intimidad, la ansiedad, se entre cruzan en un discurso humano que vivimos todos los que nos encontramos confinados, donde el espacio doméstico es el Gnico disponible para habitar “La intencién de esta trilogia tiene que ver con algo transversal que le ha ocurrido a todos las personas en, este momento, que es el proceso de encierro, y como la folta de libertad afecta a tu integridad como ser humano, a tu cuerpo, tus emociones y sensaciones”, comenta el coreégrafo Joel Inzunza, partidario de la ‘opeién que hoy entrega Ia virtualidad como soporte pare acercar las manifestaciones arfisticas al piblico, ‘en su caso, proponiendo un registro de lo que significa el confinamiento a partir de la danza contemporénea. Segiin el coreégrafo, el consumo de danza en for- mato digital nunca tendré la misma potencia que la experiencia en vivo, pero si cree que el soporte audio visual ha sido un medio de acercamiento fundamen- tal para dirigir al pGblico el mensaje de la danza y su intencién emocional, frente a esa falta de percepeion en vivo y en directo. “Ante lo disciplinar de la danza, ‘con su cuerpo, energia, materialidad, humanidad, lo audiovisucl aparece como una aproximacién inte- resante. Lo cémara logra capturar detalles y puede ‘comunicar [a intencién del movimiento”, concluye el artista Joel Inzunza. v7 “El espacio doméstico es el tinico disponible para habitar” "En un mismo cielo” Al otro lado de la cordillera, la bailarina y coreégrafa 3na Theocharidis, junto al Ballet Contemporéneo del Teatro San Martin, presentaron el pasado 30 de julio “En un mismo cielo", estreno en video que se encuentra disponible en la pagina web del Complejo Teatral de Buenos Aires y en la plataforma Cultura en Casa. Bajo la direccién de Theocharidis, y con la miisioa de luis Alberto Spinetta/Invisible y Pablo Ortiz, lo obra, reGine la participacién de més de 20 bailarines del Ballet Contemporéineo del Teatro San Martin, los cuales, ensayaron y se filmaron cada uno desde sus hogares, plasmando los m itos y sensaciones que se des- prenden de la realidad de vivir encerrados. Mientras corren los minutos de la obra se puede ver el reflejo de la danza de los bailarines a través de las ventanas de sus casas, lo que genera una contrapo- sici6n entre el ansiado paisoje exterior con el espacio doméstico. Como soporte escénico, figura el patio de la casa, Ia terraza, el living, las escaleras de emergen- cia del edificio, la azotea, la pieza y la cama, como si todos estos elementos, en conjunto, fueran el esce- nario. A rates, en paralelo al movimiento de los intér- pretes, las cémaras apuntan al cielo que, induda- blemente, para todos ellos es el mismo y en su caso, pareciera que observaran como si fuese el reflejo de la libertad “La creacién en condiciones muy limitadas puede desatar una potencia desconocida. La propia diné- mica de los ensayos, trabajando juntos o Ia distanci fue una manera de entrelazar los distintos universos de Trilogia "Solo Solos” los intérpretes a través de la miisica y lo danza. Histo- rias distintas, planos distintos, imagenes distintas, se suceden en diferentes lugares que acaban reunidos ‘en un mismo sitio”, son las palabras de la directora de esta piezo, Diana Theocharidis. LA Contemporary Dance Company En medio de la pandemia, a modo de poner parte de sus creaciones pasadas al servicio del pablico, la ‘Compaiia de Danza Contemporénea de Los Angeles (California) ha estado publicando extractos de sus repertorios de afios anteriores, los cuales se pueden visionar de forma gratuita a través de Vimeo y también en el Instagram de la compaiiia. Con el nombre de dance films, uno de estos es "Delicate Skins’, entendido como “Una exploracién de la sensa- cidn de tacto, intimidad, y sensibilidad en relacién a la esfera fisica y emocional”, tal como lo definen en sus redes sociales. Estrenada en 2016, hoy, desde la como- didad del hogar, este extracto se enmarca y se puede analizar desde las sensaciones a nivel fisico-corporal que aparecen producto del encierro y la falta de con- tacto humane. Seis bailarines se dejan llevar por la melodia, vestidos con trajes de color piel, como si hicie- ron alusién o esta, respondiendo a una lucha interna con el propio cuerpo, atado o incluso reprimido, pero con ganas de estar en libertad. Otro de los videos disponibles es "BLINK’, presenta cién filmade en 2018 que da cuenta de une mujer que intenta encontrar su camino, a ciegas, en medio de un vigje por la oscuridad. Ella se mueve, desorientada, entre medio de una atmésfera densa y fria, hasta que ” “Estas obras son mas abstractas, nos invitan a repensar el espacio de la danza no sélo como un cuerpo que danza en movimiento, sino que se instala con un discurso politico, que explora ciertos cambios internos, la gestualidad, donde el no moverse también es una accion politica” se une a los demés bailarines, como si todos juntos fueran un clan, un grupo que se acompaha en medio de la adversidad. La cémara va rotando y sigue el vaivén corporal de los intérpretes, que se mueven como si fueran uno solo, porque se necesitan entre ellos. Ademés de estos archivos, la compafiia de Los Angeles lanzé a principios de agosto un nuevo video musical lusivo a la pandemia llamado "The Box’, producido en, colaboracién con el cuarteto de cuerdas Vitamin String Quartet. La melodie que emana de los violines y chelos de los misicos acompafa la exhalacién danzante de los intérpretes, que mueven sus cuerpos en una casa que se encuentra vacfa, jluminada exclusivamente por Io presencia de ellos. Sin ir més all, en este videoslip lo danza aparece, nuevamente, como un manifiesto aartistico que pone en evidencia la desesperacién del encierro, del estar todo el dia entre cuatro paredes. Ciclo de Danza en Casa: Del Hexdgono a Chile Y de vuelta en nuestro pats, el centro de creacion y registro de Artes Vivas NAVE, junto al Instituto Francés Chile, lanzaron el 6 de agosto el Ciclo de Danza en Casa: Del Hexégono a Chile, una programacién de cuatro archivos de danza provenientes de Francia, que estarén disponibles por siete dias desde su estreno durante el mes, por Vimeo, Youtube, IG y la pagina web de NAVE. El ciclo de danza parte con la obra "White Dag" de la actriz francesa Latifa Laabissi, que sitta a cuatro Maria José Cifuentes Directora Artistica y Ejecutiva de NAVE individuos en un especie de bosque surrealista. La mezola de géneros y el vioje al inconsciente colectivo se fusionan para dar vida a una pieza experimental. No parece haber un relato concreto, sino una serie de movimientos esponténeos y de exploracién humana que bordean lo primitive. Hay movimientos toscos, expresiones faciales exageradas, danzas colectivas que no responden a una melodia, més que simple- mente emerger de los cuerpos. En esto obra y en los tres estrenos siguientes: "Ci de Volmir Cordeiro, “Self Made Man’, de Nina Sante y"Disparue’, de Marcela Santander, la invitacién es a ver el lado experimental de la danza, “Estas obras son mas abstractas, nos invitan a repensar el espacio de la danza no s6lo como un cuerpo que danza en movi miento, sino que se instala con un discurso politico, que explora ciertos cambios internos, la gestualidad, donde el no moverse también es una accién politica. Es una programacién que invita a repensar cémo enten- demos la danza hoy”, explica Maria José Cifuentes, Directora Artistica y Ejecutiva de NAVE. Son entonces, diversas las piezas de video danza que, tanto a nivel nacional como internacional, podemos sentarnos @ mirar y analizar en estes tiempos, donde el encierro que vivimos es, justamente, uno de los ele mentos protagonistas de estas obras. Es asi como un formato que es primeramente corporal, gracias a la virtualidad, se traslada a un espacio que el espectador puede observar también como una experiencia visual, sonora y documental. Antonia Zegers: “He conversado mucho ery Md MOA eel por Camilo Caceres ‘Agosto 2020 — Samtago de Chile ntonia Zegers vive en Nuiioa, desde ahi define Ja disciplina de su cucrentena como “sovi dabido al estricto régimen de aislamiento que adop- taron en su hogar tanto que estuvo meses sin vera ou madre y, al avanzar la transicién al desconfinamiento, 8¢ emosionaron hasta las lagrimas al reunirse nueva- mente. Divide el tiempo entre hacer obras de teatro vi tuales y ver poticulas como "Piratas del Caribe" con sus, hijos. Dice que la serie "Years and years" de HBO es de lo mejor que ha visto en su vida. En los diltimos meses figura como la comisario Olivia Fernéndez en La Jau- rfa, serie de Amazon Prime, donde persigue abusado- res y asesinos; y ahora estrena Amor de Cuarentena a través de Escenixel, una propuesta de teatro sonore que aborda los amores que no terminan cuando ter- mina la relacién. En esta entrevista con Arte Al Limite la actriz aborda los nuevas fronteras del teatro, la violen- cia hacia las mujeres, la oscuridad que enfrentan sus, personajes y los desafios que afronta el pais. Qué visién tienes del teatro via zoom? zEs un for mato que llega para quedarse? Creo que llega para quedarse en la realidad, zousl2, gla que creemos que viene que es la misma que antes? No lo sé, no sé qué viene, sé lo que existe hoy. Uno de los grandes cachetazos que nos ha pegado esta pan- demia tan sorpresiva, es que uno tiene el presente, el futuro es algo incierto, como siempre ha sido, pero de manera mas drastica, entonces me saco el sombrero por todas las personas que se han abierto camino, que han tenido la flexibilidad de adaptarse a nuevos forma- tos sin la rigidez de cémo tendrian que ser las cosas, sino que sabiendo que las cosas yo no son como las Ey ‘conociames, ya no son como tendrian que ser. Es una condicién humana contar historias, hubo ciertos pione- ros, yo al Marco Alvo de The Cow Company lo admiro mucho, con él me ha tocado hacer muchas cosas por que se adapts muy rapido, lo encuentro un productor teatral muy valiente, tengo la sensacién que més que lamentarse sobre lo que esté pasando, inmediatamente empe26 a fiexibilizar su creatividad, su alma, su mente, para empezar a generar estos nuevos formatos que ‘ahora los estamos viendo en todos lados porque se esté ‘empezando a buscar y generar lenguaje. Si este teatro viene para quedarse, justamente, es la pregunta que ho hay que hacerse hoy, esta es nuestra manera de contar historias hoy, Zqué va 0 pasar después? Bueno, probablemente cuando uno abre puertas esas puertas quedan abiertas. Justo ayer tuve una obra con The Cow Company y es muy borito lo que pasa, porque se genera un espacio democréttico de conversacién que barca a Chile, a otros paises, gente de regiones que nunca tienen acceso a teatro y e60 es valioso. Pareciera que los conversatorios post funcién tienen més gente que antes de la pandemia. Si, pero son conversatorios mucho mas democriiticos, no estamos los actores y los artistas ahi arriba del escenario, en Zoom son ventanitas del mismo porte donde de verdad el encuentro pierde toda verticalidad y se transforma en un espacio de conversacién que 2 muy bonito. Me tocé, en una funcién que hice con The Cow Company, que habja una persone de Punta Arenas y una de Iquique, todos comentando, era her moso la verdad, la gente lo agradece mucho, y no solo la gente, yo también lo agradezco. Hacer la funcion “De repente la vida se detiene JY tambien se trata de mirar y después escuchar los comentarios, conversar con la gente, encontrarnos, es algo que agradece la gente y ‘agradecemos los intérpretes también, un espacio de encuentro y de humanidad. Qué has visto de teatro virtual? He trabajado y he visto varias, vi "La familia" en la Finis, Terra, vi 'Mentes Salvajes’ del GAM, he visto varias del The Cow Company, he trabajade en lecturas dramati- zadas con escritores, he hecho exposiciones de obras de Gumucio, de marco Antonio De la Parra, he sido piiblico y he sido intérprete y, bueno, el Amor de cua- rentena que es una experiencia que va mas allé del teatro, es una experiencia sonora realizada por actores yactrices. ‘Amor de cuarentena se estrené recientemente en Esce- nix.cl gen qué consiste esta obra? Amor de cuarentena es una experiencia sonora de unos monélogos escritos por un tremendo drama- turgo uruguayo que se llama Santiago Loza, es una experiencia sonora que se ha hecho ya en Argentina, Uruguay, Espafa, Brasil; donde se convoca a cuatro, actores y a cuatro actrices a grabar 14 relatos de audio, como un monélogo, desde el lugar de una o un ex, y las personas compran la experiencia de 1! dias en que te van @ ir llegando estos mondlogos a tu Whatsapp, y tt vas escuchado el audio, interpretado por una actor o actriz que ti eliges. Es una experien- cia bien curiosa porque este actor o esta actriz se va « transformar en tu ex por Tl dias y te va a estar man- dando mensajes de 3 minutos, generando un relato que es una historia en conjunto que al escucharla, también lo vas viviendo. para atras” zCémo trabajaste tu personaje para Amor de cua- rentena? Mas que un persongje es el relato encarnado por mi, no es que yo sea un personagje, sino que hago apare- cer las imagenes que propone el texto y en eso traba- jomos con la Manuela Oyarzin, que fue muy precisa y muy acuciosa en la direccién y en ir orientando los distintos estados pora que quedaran todos los moné- logos desde un lugar personal y distinto. Hay unos en, Un estado, otros en otro, unos revisando papeles, otros fuera, no quiero hacer spoiler porque como experien- cia es entretenido que te vays sorprendiendo. Ser un espectador por celular puede reforzar el Gislamiento de la pandemia 0 es como escuchar un podcast que acompaiia? Es como escuchar un podcast que te acompafia, pero vinoulado a la ficoién y no solo a la informacion, lo es lo que tenemos hoy. Acaban de levantar la cuarentena, pero de manera muy sigilosa. Nos podemos ver entre poca gente, todavic estamos reticentes al contacto humano, es asi, i nos gusta 6 no nos gusta es otra histo- ria, amino me gusta, yo miro para atras y digo “pucha que era borito lo que tenfamos” y harto que nos quejé- amos igual, pero en fin, hoy esto es lo que hay y son maneras de vinculamos con la imaginacién, también ‘con la ficcién, con la capacidad de retratarnos « noso- tros mismos, que es la condicién humana que te decfa, esto viene de las cavernas, desde que el ser humano dibujo en une caverna como caza un mamut empieza la necesidad de fiecionarnes a nosotros mismos, de mirar- nos de lejos y de sofiar en ese espacio. Lo que hace Amor de Cuarentena es cuestionar qué pasa con el encierro, como una mujer o un hombre que quedé solo en su departamento y lo que a todos nos 25 “No perdamos la curiosidad, el hambre de encontrarnos en la medida que se pueda, de nutrirnos con lo que hay y no con lo que no hay ha pasado mirando por la ventana, une revisa hacia, tras mucho ms que cuando estas en la voragine de las series mirando siempre para adelante, lo que viene. De repente la vida se detiene y también se trata de mirar para atrés, las relaciones que uno tiene, sobre todo si la cuarentena te agarré solo o sola, y eso es lo que pasa, que este personaje se quedé sola en el caso de las mujeres y empez6 a revisar una historia que todavia le hace ruido, que todavia no siente cerrada, y todo el arco es cerrar una historia que yo termind pero que a él o cella todavia le susurraba cosas. Creo que le ha pasado a harta gente en este tiempo, como una nostalgia de historias pasados, de revisar histo- rigs pasadas, sobre todo al principio cuando recién se chanté la moto. Otra cosa que viene desde tiempos de las cavernas @s la violencia hacia las mujeres, el afio pasado Las Tesis viralizaron la frase “el patriarcado es un jue2”. Que nos juzga por nacer. Claro, en La Jauria interpretas una comisario de la Poli- cia de Investigaciones Qué significa hacer este perso- naje cuando el sistema judicial esta tan cuestionado respecto a los casos de violencia contra la mujer? Creo que eso esté stiper bien retratado en la serie, la impotencia: que genera, la poce eficacia del sis- tema judicial, hemos tenido demasiadas muertes por es0 mismo, demasiadas muertes por mujeres que no han sido escuchadas, demasiadas muertes por agre- sores que han sido liberodos, demasiados errores al respecto y es muy engorroso el tema de cémo se le ” cree a una mujer, de cémo se investiga un caso de vio- lencia de género. Ha sido muy dure y. por lo mismo, hay casos que han sido muy bullados come el caso de Nabila Rifo, cuando se la estaba cuestionando a ella una mujer a la que le habjan arrancado los ojos a propésito de sus conductas sexuales y ella tira Ia frase que es el quid de todo esto: “qué tiene que ver mi vida sexual con lo que a mi me pass”, y después la resca- tan Las Tesis al decir “y la culpa no era mia, ni dénde estaba ni cémo vestia”. Qué relacién tienen esas con- ductas con los crimenes a los que se somete a las muje- res, La estructura, las preguntas que se hacen, uf, se devela una tremenda misoginia que es muy dolorosa ¥y que se tiene que terminar. El caso de Antonia Barra fue empujado por las redes sociales porque a este tipo lo habian dejado libre, hubo una camparia muy fuerte por esta chica. zCrees que la serie es aporte a la lucha feminista? zDe qué manera? ‘Creo que es un aporte a la conversacién y creo que la conversacién nos tiene que involucrar a todos, mien- tras més gente se sienta convocada a esta conversa cién, hombres y mujeres, es més posible generar un espacio nuevo donde nos vinculemos hombres con mujeres. Tenemos mucho que aprender en nuestro vin- culo. Mientras mas conversacién genere la serie creo que més avanzamos. aEn qué proyectos de cine estas trabajando, o estan suspendidos? Estén suspendidos, en pause, yo es oficial la segunda temporada de La Jauria, que idealmente se va a hacer a “Soy canal, a ratos, de cosas bien terribles pero «@ final de afio, pero bueno esté todo a merced de esta pandemia, Hay que adaptarse, la flexibilidad es la mejor ‘amiga de estos tiempos, Ia rigidez del “no me gusta. no me gusta” y querer volver vivir como antes solo te lleva cla frustracién, creo que hay tener mucha humildad y fiexibilidad para vivir y adaptarse a lo que toque. En las Gltimas semanas muchos de tus colegas desde las tablas han acusado rigidez en el Ministerio de las Culturas y las Artes. De rigidez, de que no ceden, de que no somos parte de ningGn eslabén de la cadena social més que rigidez. La pandemia comié el tupide velo de la realidad que nosotros sabemos, que somos trabajadores sin contra- tos de trabajo, no tenemos ninguna seguridad social. Puedes haber trabajado 20 afios en un canal de televi- sién y, el dia que ya no te llaman més, quedas con una mano por delante y la otra por detréis. Si lograste aho- rrar o tener algo tG por las tuyas puedes vivir una vejez més digna, esa es Io realidad de los actores y muchos, actores han muerto en esa otra triste realidad. Hoy, cuando la sociedad se empieza a estratificar para ver quién puede recibir un bono por allé 0 por acé, noso- tros no quedamos en ningGin eslabén de la cadena. Asi 8 en el mundo de la cultura y las artes, es un ministerio paupérrimo que esté casi de adorno, creo que en un, momento el presupuesto del ministerio equivalia a un, tanque. Es una sper buena oportunidad de visibilizar esta realidad y de ver qué podemos hacer al respecto porque yo me pregunto qué seria de esta pandemia sin cultura, sin series, sin mGsica, sin estas nuevas ins- que es bueno mirar” tancias que estén surgiendo de encuentros de teatro por Zoom. En Ondamedia esté Post mortem, donde apareces, que tiene una temética oscura, pero también en Los Perros yen La Jauria te enfrentas con los monstruos chilenos. Si, a los monstruos, me toca hacerlos desde acé, pero tuna porcién de monstruos tiene la raza humana, yo no creo que hayamos sido expulsados de ningiin paraiso, por lo que el horror es parte de nuestra existencia. He ‘conversado mucho con el horror en mi trabajo, eso es verdad. La verdad yo me siento privlegiada de poder hacerlo solo por entender la condicién humana, de poder cada vez sacarme prejuicios, sacarme juicios y poder encamar humanidades més allé de mis creen- ccias. Ha sido un tremendo ejercicio también para enten- der a la humanidad y no solo ponerse banderas de lucha y creencias que, de repente, te alejan de la capa- cidad de comprender. Siento que ese es mi oficio, que mi oficio tiene que ver con encarnar y no con juzgak por lo tanto, no tengo nada que limpiar sino que solamente soy canal, a ratos, de cosas bien terribles pero que es bueno mirarlas. En la fiecién creo que no tenemos nin- guna labor evangelizadora sino sole Ia misién de ser espejos, como lo que te decia de las cavernas, cuando Uno ve al ser primitive reprodiuciendo lo que hizo en una, ‘caverna, es reproducir un pedazo de nosotros en esa caverna, porque el ejercicio de mirarnos a nosotros mis~ mos es un ejercicio necesario, incluso saludable. Otro de tus personojes del cine esté en Ia pelicula de Pablo Larrain “No”, ahora que el pais vuelve a 2 estar préximo a enfrentar un plebiscito, zc6mo ves ti este proceso? Nolo puedo desligar del momento que estamos viviendo, lo veia muy distinto cuando iba a ser antes, en abril. Lo ela como un proceso muy importante, luminoso, y con una semi tranguilidad de que iba a ganar el Apruebo y que fbamos a construir juntos una nueva constitucién, que sentia, era lo ms saludable que le podia pasar nuestro pais. Hoy, primero que nado, espero que se haga. Me cuesta mirar para adelante la verdad, me Cuesta mucho mirar pare adelante. Espero que se haga, espero que sea un espacio de encuentro en el sentido de que podames escribir nuestras nuevas reglas entre todos, y que eso nos acerque a construir una sociedad més justa, por supuesto que es eso lo que espero, aspiro, pero con mucha curiosidad de qué va a pasar, en qué vamos o estar en octubre. Ese es mi anhelo. En este periédico 125 hacemos un especial sobre coleccionismo, ztd coleccionas algo? No... hace como veinte afios que voy de manera asidua. al persa Bio-Bio, buscando marcos de fotos, siempre estoy buscando marcos, copas, antes coleccionaba postales, pero ya no. 2Qué estas leyendo o qué lectura del Gitimo tiempo te ha llamado la atencién? Lo que pasa es que estoy trabajando en la adaptacién de una novela, entonces estoy leyendo el libro "Normal People" para entender lo mecéinica de la adaptacién de una novela a una serie. Tuve que leer, por la pandemia,, "Lo estacién de las mujeres’, de Carla Guelfenbein, que me gusté mucho, que fue un sGper encuentro con ella, la verdad, me tocé hacer una lectura los miércoles con The Cow Company y fue un acierto. He estado leyendo poesia también, retomando o Zurita, a Lihn, zQué recomendaciones para esta cuarentena? Solo invitar a la gente a ese espacio de flexibilidad que 8 el teatro virtual, a la curiosidad, creo que es muy jodido cuando viene (por la pandemia) un cambio asi de radical y desfavorable, porque esta la muerte a la vuelta de la esquina, uno ve que la gente se muere, uno ve la precariedad econémica y laboral de nuestro pats, todo es tan oscuro. No perdamos la curiosidad, el ham- bre de encontrarnos en la medida que se pueda, de hutrimos con lo que hay y no con lo que no hay, en ese sentido es la invitacién a ver Amor de cuarentena, o las cosas que estén pasando en Escenix.cl, o en Onda- media.cl. Eso ha sido muy impresionante, porque el ‘consume de ficcién nacional, de peliculas y documen- tales en ondamedio, este sitio donde estén todas las peliculas chilenas, subié exponencialmente, la gente esté Gvida de consumir ficcién, de ver peliculas, de ver series, de encontrarse, de conversar después, creo que ‘eso también nos salva de este tiempo que es muy duro, ‘en que hay mucha oscuridad. Alvaro Rudolphy. Antonia Zegers, Benjamin Vicufia, Cesar Caillet, Daniela Vega, Francisco Pérez Bannen, Mariana Di Girolamo y Patricia Rivadeneira son el elenco de Amor de Cuarentena. Parte de Ia recauda- ci6n ir6 en beneficio de Adtres, agrupacién de disefia~ dores, técnicos y realizadores escénicos. a uo 2020 — Santiago de Chile PEreTieie res Resenas de libros por Elisa Massardo 32 Las Aventuras del Hombre Pajaro José Manuel Izquierdo y Pablo Alvarez / textos German Droguetti y Gabriela Lyon / ilustraciones por Elisa Mossarde Invitar los nifos « conocer el mundo dela pera, desde cos y sin podorositr al teatro, es un rato que pooas personae es atreverian & Enfrentac ;Cémo reerear un mundo cue est eno de colores, ews, {slas, condos, cuerpoe, movimiontas, ena imaginacion da oe nifos? “Las oventuros del hombre péjoro", coeditado por Ekaré Sur junto ‘al Municipal de Santiago ea un libro sabre épera para nifos. Una magiee invitacion o recorrer 8 hitos de este mundo del arte para que ‘ce interiricen con la historia de "Carmen’,"Elholondiée erronte’, El Elxir de Amor’ y "Madame Butterfly, con una corpreca final que en nuestro caz0~ fue una invitacién @ mirar 6pera via streaming, ‘ode ee eontado por un narrados, Papageno, el gracioso personaje de ‘La Flauta Mégice", que mientras ¢e encuentra perdido pases de pera en épera buscando un amor que pueda eorresponderl, un hombre-péjaro que se perdié de cuento, pero que se encontrS con nuevos relatos para endenar a jévenes lectores. Entre las marewillas del bro, esté la manera en que ilustraron las fescenas haciendo una simiitud a la ereacién excenogréfica de aquetor teatroles, Io que coneerva lo estructura visuel dela Spera {ude la presentacién que posee en escena, ‘Sin lugar a duds un libre que deja los nies con ganas de saber mas, de aprender y de osistra la opera cuanda se welvan a abrir les puertas La quimica de los acontecimientos: Roberto Arlt sintetizando al Chile 2020 Roberto Arlt Eo CansaiGoeates eet eataine sed Publicado por Le Poller edilones, ete bro es uno recoplacién de ‘erticulos del gran eronista argentine Roberto Artl. La particularidad de cus relatos ee que todos tienen au origen en Chile, siendo lo clase politica de 1940 y 1941 observades, leidos y registrados en escritos para el dioriatrazandino El Munda. La indlencia que demuaetra at pis sorprende de forma doloreso ol periodisto, més cuando tom bign la nota an lor ecoritosIterarioe de la época. La publicacién ‘csombra, pues Art, usando ingredienter de hace 80 aflos eintetiza tn pafe similar ol presente y desta una sentencia urgente, honible y Vigonte: “Chile, o 80 renuowe 0 80 extingue" ros describirla corelacién de fuereas y votentes entre los partidae cconservadores y los del Frente Popular, para el periodieta se hace fevidents la futura derrata democrdtion de “lac derachas”. Loe moti= ‘os tienen que ver ean un mal manejo de la economia chilana en los ‘Fos posterior ala gran depresién de 1929, cuando “Los indices de ‘costo de la vida y calario noe revelan por otra parte que el eetanca mmiento del pois dentro de au circu vieioso es imposible de mante- ner’. El panrama se presenta cada vez mis oscuro a ojos de Arlt. lo vee que ce habla de prohibir partidos poiitoos, como sucederia at 1B de octubre de 1948, cuande se promulgé la bullada “Ley Molto”. El pais de los ratones Ma Sanjin / Alice Méricourt por Elise Mossardo ilos ratones estén locos! "Aver, primero votan por gatos blancee, luago por gatos negros, luego nor gatos nagras oon blanee, Zpor qué no votan por los ratones? Es une lecure, 2eémo no entienden que el problema no es ‘el tamano de la rotenera? Elbo es bueno, si. Se entiende la ralacién con fo que pas6 en Chile 'yles protestas sociales, esa tiane sentido Ys, se lo recemendaria a ‘mis amigxs” ~ lucia Mérquer, 9afos. ‘Justo cuande en el cusnto, “El pate de lov ratones”, editado por Hueders, pareciera haber un deseaneo, una idea brilante por parte de uno de los explotades y obusados ratones, el libro llega a ou fin

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