Leccion 1 El Bajo El bajo eléctrico es un instrumento de cuerdas y deriva del contrabajo, fue creado intentado buscar un instrumento que cumpla la misma funcién que un contrabajo y ocupe menor espacio, y si bien no lo reemplaza de ninguna manera ya que son instrumentos totalmente diferentes en cuanto a su técnica y en cierto modo también a su sonido, pudo ganarse un lugar muy importante a medida que la mUsica fue evolucionando en innumerables estilos. Es el encargado de los registros graves y forma paite de la seccién ritmica de un grupo junto con la bateria. Al tener notas, ademas de expresar el ritmo deberd servir de unién entre la bateria y los demas instrumentos arménicos y/o melédicos como la guitarra, el piano, la trompeta, el saxo, etc Si bien puede encargarse de melodias e incluso tocar solos, hay que tener en cuenta que su principal funcién es la de acompafiar al resto de los instrumentos, encargarse de la base. Esto no quiere decir que este mal aprender a tocar melodias con el bajo o incluso utilizarlo como instrumento solista en alguna cancion 0 composicién musical, solo que no es bueno concentrarse Unicamente en este punto y perder el enfoque de su verdadera tarea, un buen bajista antes de saber solear debera ser sdlido al momento de tocar una base. El bajo es un instrumento imprescindible en muchisimos estilos musicales tales como, el rock (y todos sus derivados), folklore, bossa nova, samba, reggae, funk, incluso en estilos que generalmente se interpretan con contrabajo como el jazz 0 el tango, también encontraremos este instrumento. Partes del bajo: ctavia———¥ Clavijero oTrastes Masti 0 diapason Cuerpo va Pastila o Ve ‘microfono Controtadores ‘d2 70 9 volumen PuenteLas notas Las notas en el bajo se encuentran en el mastil, al igual que como sucede en la guitarra y en otros instrumentos de cuerda tales como el violino el contrabajo, obtenemos el sonido haciendo vibrar las cuerdas. A diferencia del violin y el contrabajo, el bajo y la guitarra tienen trastes en el mastil que hos, permiten identificar cada nota de una manera més precisa, ya que a cada traste le corresponde una nota. También tenemos notas en las cuerdas al aire del instrumento, los bajos mas populares son los de 4 cuerdas aunque ahora se vernmuchos bajos de 5 cuerdas y los hay hasta de 6 y 7 también, a cada cuerda que suena al aire (sin que presionemos ningun traste) le corresponde una nota. Los trastes y las cuerdas se identifican con numeros, la cuerda mas aguda y fina es la primera y asi sucesivamente hasta llegar a la més grave. En cuanto a los trastes, el numero 1 le corresponde al primer traste contando desde el clawijero y asi avanzando hasta llegar al ultimo traste, que dependiendo de la escala (longitud) del bajo puede ser el 20, 21, 22, 24, ete. Veremos los trastes 3,5, 7,9, 12, 15, 17, 19 21 identificados por puntos en el diapasén. . Cuerda agude EI mastil Lugar donde debemos nasnowea presionar para que svene Puntos que identifican ef fer traste algunos rastes prin hae Tieton ribacomeirertmerrers Cuerda mas grave Para presionar un traste y que suene su nota, debemos hacerlo apretando con la yema del dedo que estemos utiizzando la culerda del lado izquierdo del traste que queramos hacer sonar. Es bueno tener‘en cuenta para ver los ejercicios mas adelante, que se numeran los dedos de las manos, en la mano izquierda utilizaremos todos los dedos para tocar las cuerdas con excepeién del pulgar, que estara ubicado en la parte posterior del diapasén. En la mano derecha utilizaremes principalmente los dedos indice y medio y ocasionalmente el dedo anular, también existe la posibilidad de utilizar una pla para tocar con esta mano, La numeracién de los dedos en ambas manos: Dedo 1: Indice Dedo 2: Medio Dedo 3: Anular Dedo 4: Menique © Melisa DopazoAfinacién La afinacién del bajo es por intervalos de 4tas, lo que nos permite que al tocar el 5t0 traste de una cuerda ya obtengamos el sonido de la cuerda de abajo al aire, es decir que al llegar al cuarto traste de una cuerda no es necesario que mueva toda la mano para avanzar y obtener las notas que siguen, ya que las mismas se encuentran en la cuerda inmediatamente inferior. Estas es una gran ventaja que tienen algunos instrumentos de cuerdas porque de esta manera, al tener una misma nota en diferentes lugares, podemos elegir en que parte del instrumento queremos tocar. Afinacion de las cuerdas al aire Afinacién de un bajo de 4 cuerdas: - 4ta cuerda: Ml (E). ~ Sera cuerda: La (A) = 2da cuerda: Re (D). ~ tera cuerda: Sol (G). Afinacién de un bajo de 5 cuerdas ~ Sta cuerda: Si (B). - 4ta cuerda: Ml (E). - Sera cuerda: La (A). - 2da cuerda: Re (D) ~ Tera cuerda: Sol (G). Nota: en estas lecciones vamos a concentramos en los bajos de 4 cuerdas, que son mas frecuentes. Cuerdas 4.321 Notas EADGLeccion 2 Conceptos musicales basicos aplicados al bajo. Para poder comprender mejor cualquier instrumento musical es bueno tener algunas nociones basicas sobre el lenguaje musical que nos ayudarana través de nuestro estudio. El lenguaje musical Se puede decir, teniendo en cuenta una definicién muy popular pero no por eso menos cierta, que la musica es un arte que se dedica a combinar los sonidos para expresar algo y crear una reaccion en el oyente. Para representar la musica utilizamos simbolos, que seran las notas y que se ubican en un pentagrama (renglon que dispone de 5 lineas y 4 espacics), las notas se escriben atravesando las lineas o entre los espacios. Utilizamos una clave, en el caso del bajo se llama clave de Fa, como punto de referencia para ubicar las notas dentro de! pentagrama. Las 5 lineas del pentagrama —_igty ybicada atravesand la linea (fa) Nota ubicada en un espacio (mi) Clave de Fa Los 4 espacios Nota: vemos que la clave de Fa comienza en la 4ta linea del pentagrama, atravesando esa linea habré una nota Fa. Tonos y semitonos Tonos y semitonos son parametros que se utilizan para medir la distancia que hay de una nota a otra. El semitono es la distancia que hay entre un traste y otro (de una misma cuerda) en el bajo, y a su vez es el intervalo (distancia entre dos notas) mas pequefio en la muisica. Un tono es un intervalo de 2 semitonos, o dos trastes en el bajo. Los tonos y semitonos son la base que construyen escalas (utilizades para les melodias) y acordes (utilizados para la armonia) Entre una cuerda al aire y el primer traste de esa misma cuerda hay una distancia de semitono (ae il Traste Ns vn Tone Tone © Melisa DopazoLa escala mayor La escala mayor tiene una estructura fija compuesta por tonos y semitones, esta estructura se respeta para formar cualquier escaia mayor. Estructura de la escala mayor: T TST T T TST. Do Re Mi Fa Sol La Si Do Tono Teno Semiteno Tono ono ‘Tono. Senitone Es decir, para obtener una escala mayor primero elegimos de qué nota partir, desde alli tocamos una nota que este a una distancia de un tono de nuestro punto de partida, luego otra vez un tono desde la segunda nota, luego un semitono entre la 3er y 4ta nota, un tono entre la 4ta y Sta nota, otro tono entre la Sta y Gta nota, un tono més entre la Gta y 7ma nota y por Ultimo un semitono entre la 7ma y Bava nola, alli legaremos a la misma nota que utilizamos como punto de partida solo que con un sonido més agudo. La escala mayor de Do es la Unica escale mayor que no tiene alteraciones en sus notas (sostenidos y bemoles) yes la escala mas importante ya que de alli derivan el resto de las escalas que utilizamos en la musica, Las escalas son importantes porque es de donde salen los acordes y melodias de los temas musicales. Escala de Do mayor en el pentagrama: TT a TT Te La misma escala en el mastil del bajo: 1 -e 8 ‘@- z 3 4 Trasie I 1 Vv a Dopazo © MelEl cifrado americano Es una forma abreviada de representar notas y acordes y consiste en reemplazar el nombre de la nota por una letra. Es muy utilizacio en libros musicales de notte América, en Internet, etc. Es necesario aprenderio ya que los vamos a encontrar muy seguido. Do Re Mi Fa Sol La Si Do C DEF GABC Las notas de la escala de C en el bajo Sa ‘Trastos 1 m Vv ov 1x xi xv own Tabatura La tablatura 0 “tab”, es un método de escritura musical muy utilizade ya que es muy facil de interpretar, Se aplica tanto al bajo como a la guitarra y consiste en un dibujo que representa las 4 cuerdas (en el caso de! bajo), siendo la linea superior la tera cuerda (la mas aguda), la linea que le sigue representa la 2da cuerda y asi sucesivamente, luego se ubican numeros arriba de cada linea (cuerda) que indican qué traste tocar. Muchas veces vamos a encontrar intimeros debajo de la tablatura (no sobre las lineas) que nos indican que dedo de la mano izquierda utilizar para tocar cada nota. Testes que debones presionar tans ‘Cuerdas det bao € Cniordelamareimuers ot © Melisa DopazoFiguras ritmicas Es muy importante tener una minima nocién sobre como interpretar un ritmo escrito en.el lenguaje musical ya que nos ayudara alo largo de todos los @jercicios, para ello en esta leccién hay algunos conceptos basicos sobre las figuras ritmicas, Las figuras ritmicas son simbolos que representan la duracién de las notes, esta duracion estar determinada por pulsos (también nombrados como tiempos). Los sllencios son simbolos que representan la auisencia de sorido, por lo cual a cada figura le coresponderd un silencio. El valor de la figura esta determinado por la cantidad de veces que entra en 4 tiempos. Nombres Figuras Valor —Sliencio Redenda o 1 Blanca d d 2 wm « « a @ gets dt dQ 8 mmmtdddddadcdaddaaad * i Ubicacién de las figuras en el pentagrama ‘Veremos las figuras ritmicas ubicadas en el pentagrama, cada rengién del pentagrama sera llamado sistema, el mismo es dividido en partes llamadas ‘compases, no es necesario que todos los sistemas estén divididos en la misma cantidad de compases. Antes de cualquier ejercicio 0 pieza musical escrita en el pentagrama veremos al inicio del primer sistema la indicacién de la clave (lo cual estudiaremos mas adelante), la tonalidad del tema y dos numeros escritos uno abajo del otro (numerador y denominador) que es la parte que nos importa en esta leccién. El ndmero de arriba (numerador) nos va a indicar la cantidad de pulsos que tiene cada compas del pentagrama y el nlimero de abajo (denominador) indica que figura ritmica determina el pulso. Canta de pulsos (iempos) por compas i me 1294 1294 1294 ty 2ya¥4Y Figura que determine e! pulso, enesie caso es la negra que es fa ig. de valor4 © Melisa DopazoLeccién 3 Ejercicios iniciales Mano derecha Estos ejercicios los realizaremos con las cuerdas al aire, es decir sin presionar ningun traste. Vamos a utilizar los dedos 1 y 2 (indice y medio) de la mano derecha y es bueno buscar un punto de apoyo para el dedo pulgar, cuando tocamos la 4ta cuerda el punto de apoyo puede estar en el cuerpo del bajo justo encima de esta cuerda y a medida que vamos bajando de cuerdas podemos utlizar la cuerda inmediatamente superior como apoyo del pulgar, por ejemplo cuando estamos tocando la era cuerda apoyamos el pulgar en la 4ta cuerda Ejercicios: a, Tocamos 4 veces cada cuerda, siempre comenzando con el dedo indice y luego alternando con el medio, como indica la tablatura. i mimimi mete li ree es b. Este ejercicio es similar al anterior solo que varia el orden el el que tocamos las cuerdas, siempre hay que respetar la altemacién entre el dedo indice y el medio imim imi it ooo oo000 EE o : Fee © © @ c. Eneste ejercicio tocamos solo una vez cada cuerda, sin embargo la alternacién de los dedos continua, no se repiten cuerdas al llegar al final del ejercicio y nos quedara: la 4ta cuerda con dedo indice, la Sera con medio, la 2da con indice y la tera con medio, al subir sera lo mismo: (sin repetir la tera cuerda) tocamos la 2da con indice, la 3era con medio y la cuarta con indice, descendemos nuevamente sin repetir la 4ta cuerda. im imimi mete. I ovo ee ooEjercicios de digitacién iniciales Mano izquierda En esta mano es importante la ubicacién del dedo pulgar en la parte posterior del mastil. Este debe estar apoyado alli, sin asomarse por arriba ni demasiado abajo, es importante que no “cuelgue” del masstil, sino que sea nuestro punto de apoyo, y que haga solo la presion necesatia cuando los otros dedos estén presionando los trastes. También es muy importante que la palma de la mano no toque el madstil ya que nos restarfa movilidad. En estos ejercicios es importante que salga bien el sonido de la nota, no debemos tocarlos muy rapido sino a una velocidad en la que estemos cémodos ya la que el ejercicio salga prolijo. Otro punto a tener en cuenta es que después de tocar una nota es bueno que la mano que armada, es decir que cada dedo que cerca del traste que presioné. Ejercicios: a. Comenzamos en la 4ta cuerda y tocamos con dedo 1 el traste 1, con dedo 2 el traste 2, con dedo 3 el traste 3 y con dedo 4 el traste 4, repetimos lo mismo en las 4 cuerdas. En la mano derecha continta la alternacién de dedos, indice- medio, indice-medio, etc. im im imi mete Se ea] 234 1234123 4,60, b. Eneste ejercicio tocamos los mismos trastes que en el ejercicio anterior pero en direccién opuesta, es decir comenzamos en la 4ta cuerda en el 4to traste con dedo 4, luego 3er traste con dedo 3, 2do traste con dedo 2 y por titimo el primer traste con dedo 1, repetimos lo mismo en todas las cuerdas y siempre alternamos los dedos de la mano derecha. mim imimes —— SS ——— peer ae 4392143 21,et. c. Eneste ultimo ejercicio tocamos nuevamente los 4 primeros trastes pero alternamos el orden de los mismos, seguimos respetando los dedos respectivos para cada traste como indica la tablatura im im imi mete... = = eS 243 1 124 3,etc.Ejercicios de lectura ritmica Antes que nada, practicaremos la duracién de las figuras redondas, blancas, negras y corcheas por separado - Redondas: tiempos:12341234 1234 1234 - Blancas: Bt tempos;s1234 1234 1234 1234 - Negras: tempos: 1 2 34 1234 1234 1234 - Corcheas: tiempos: ty 2y 3y 4y ty 2y3y4y ty 2y3y4y ty 2y 3y 4y - Todas: DHE eer cerry tiempos: 12341234 12 3 4 ty 2y 3y4yEjercicios combinando todas las figuras: Ahora si veremos combinaciones de estas figuras en un mismo ejercicio, es importante visualizar el ejercicio antes de comenzar a tocar para identificar los puntos que pueden presentar mayor dificultad y que no nos sorprendan. ~- Ejercicios qu incluyen redondas, blanca y negras. Tocar con la 1era cuerda al aire 1) tiemposs1 2 3 4 12341234 123 4 2) tempos: 123 4 1234 1234 123 4 - Ejercicios con blancas, silencios de blancas, negras y silcencios de negras. Tocar con la 2da cuerda al aire Nota: recordar que los silencios tienen la misma duracion de la figura a la cual representan 3) tiempos: 1 23 4 123 4 123 4 123 4 4) tiempos: 1 234 12 3 4 224° 7 2 9:4Ejercicios con blancas, negras y corcheas. Tocar con la 3ra cuerda al aire s) BHA Ba Bea tiempos:1 2y 34 ty 2y 3 4 mos| B by dy fod Sa Pees Sy dy Yes 2 Tocar con la 4ta cuerda al aire ” Ot ane ae tiempos: 1y2y3 4 y4Leccién 4 Escalas En esta leccién veremos algunas de las escalas més utilizadas. Como ya lo mencionamos anteriormente, las escalas estan formadias por tonos y semitonos y son la base sobre la que se construyen los temas musicales y las utilizaremos todo el tiempo para crear lineas (bases) en el bajo. Vamos a ver las escalas por posiciones en el madstil, estas posiciones no ocuparan mas de 5 trastes, lo cual nos va a permitir no tener que mover la mano para poder tocar todas las notas de una escala Las escalas se indican con dibujos que llamaremos “diagramas’, en estos, dibujos veremos que notas debemos tocar para una determinada escala y qué dedo utilizar para cada traste que ocupe la escala en las diferentes cuerdas: Los puntos sobre fas vedas indcan las nolas que locamos para formar la esala, 1 e e,e 2 ee @ 3 ee @ @ ao Topica do la ocala Cuerdas 4 ‘Dedos que van a focar cada trast, Por elemplo, tas las notas que se loquen en los primero 2 wasies las tocar el devo 1 Los diagramas de las escalas en el bajo se repiten para diferentes tonalidades, si aprendemos el diagrama de una escala, para cambiarla de tonalidad lo Unico que debemos hacer es cambiar el traste de inicio, mas abajo encontraremos ejemplos de esto.Escala mayor 1; —_,_@_——__-®__® 2|| |} @ @ | @ 3|; | @ -@ @ _-.- Las notas que se encuentran resaltadas son las tonicas de la escala, es decir la nota que le da el nombre a la escala, siempre es conveniente comenzar a tocar la escala desde esta nota para no confundir su sonoridad. Si queremos tocar una escala de C mayor, por ejemplo, debemos ubicar en las notas resaltadas del diagrama la nota C, en este caso serd en el 3er traste de la Sera cuerda y la tocaremos de la siguiente manera e — RIOR ee aoa apes ee teas LEME gee eae same Si queremos tocar, por ejemplo, una escala de D mayor lo tinico que debemos hacer es mover todo el diagrama de la escala mayor hasta ubicar una nota D en la tonica, en este caso seré en el Sto traste de la Sera cuerda (para mover los diagramas siempre debemos respetar la cuerda en la cual se encuentran las tonicas, por ejemplo para tocar una escala de D mayor desde la 4ta cuerda se utiliza un diagrama diferente).Escala menor 17 @ e e 2|\-@ @ e 3|;-@ ee td ae La escala menor natural tiene una estructura de tonos y semitonos diferente a una escala mayor, la misma es: T st T T st T T. Vamos a utilizar esta escala sobre acordes menores. En este ejercicio utilizaremos el diagrama sobre una escala de A menor con ténica en lata cuerda | eee des 13413412 4124421421431431 Escala dominante 17 @ e..° Opcién 1 2) @ e e i a e 4 e e Opcion 2Esta escala es diferente a la escala menor y a la mayor y es utilizada sobre todo en el blues. Suestructura es: T T st TT st T. En este ejercicio veremos 2 diagramas de la escala dominante, uno con su ténica en la 4ta cuerda y el otro con ténica en la 3era cuerda Ejercicio con la tera opcion EE = = SO PNRAIR care Recon ge zap Cregeen sess Mec Tees ge MRE gmec Eee aC Tame eUmT ame MRE Egg! Ejercicio con la 2da opcién: FE + P + deds2412412442142142142112 Nota: con 5 diagramas de cada escala se cubren todas las posiciones en ef bajo ya que a partir del traste 12 comienzan a repetirse. También hay més formas de estudiar las escalas con diferentes diagramas.Leccién 5 En esta leccién aprenderemos a leer un cifrado (que es la manera en la que veremos escrito un tema) y cémo hacer una base de bajo sobre el mismo, también veremos qué notas tocar de acuerdo a la armonia de un tema, en un ejemplo mas comin, qué tocar de acuerdo a los acordes que este tocando la guitarra, Interpretacion de un cifrado Es posible que en algiin momento nos encontremos con la partitura de un tema sobre el cual debemos tocar nuestra base, es indispensable poder interpretarla y saber qué notas basicas tenemos que tocar para que el tema suene bien Aqui tenemos un ejemplo: slash Slashes: los slashes se ubican dentro de los compases y nos indican el pulso del tema (en una ritmica de 4/4 tenemos dibujados 4 slashes por compas), los ‘mismos no nos indican con qué ritmo tocar ya que eso queda a nuestro criterio. Se usan por ejemplo en partes de un tema donde hay un instrumento improvisands, indican que la secci6n ritmica continia tocando aunque no haya una melodia especifica, En la partitura veremos que las tnicas notas que se indican, se encuentran arriba de los compases y con cifrado (ver en leccién n° 2 “Cifrado Americano’), éstas notas estan indicando qué acordes lleva el tema y la duracién de cada uno, éstos acordes seran tocados de manera completa por un instrumento de funcién arménica que puede ser la guitarra, el piano, etc, nuestra funcion basica sera tocar la ténica de cada acorde respetando la duracién del mismo:© am Dm 6 Bajo 5, Bn F 6 © Bajo Este acompafiamiento es completamente basico y solo lo estamos utilizando para definir como interpretar la partitura, en una situacién real una vez que ya sabemos la tonica del acorde debemos ponerle ritmo a esta nota (siempre Tespetando la duracién del acorde) e incluso luego de tocar la ténica como primera nota del compas podemos agregar notas de las escalas que vimos para hacer nuestra base mas interesante, por ejemplo si estamos tocando sobre un acorde de C mayor, podemos agregar notas de la escala de C mayor luego de haber tocado el C. Nota: los acordes mayores no presentan otra indicacién mas que el nombre del acorde, es decir si vemios una letra “A’o el nombre “La” arriba de un compas esto significa que se toca un acorde de “A” (0 La) mayor. Los acordes menores si estan indicados con una letra “m’ en mintisoula luego del nombre del acorde 0 con un signo de menos ".".Ejemplo: ‘Dm”o ‘D-" en ambos casos se refiere al acorde de Re menor. ce am Da o 9 Bajo | Em F G c 13 x "Esta otra partitura ya no presenta los “slashes” dentro de los compases, sino que en su lugar esta escrita la melodia del tema y arriba estan otra vez los, acordes determinando la armonia, la interpretaci6n para nosotros es la misma que en el ejemplo anterior. BajoEjemplo de base de Blues El blues es un estilo musical independiente, es asociado a veces con el rock 0 con el jazz pero la verdad es que constituye otro estilo musical diferente ya que tiene una cantidad de compases y progresiones de acordes especificas. La forma de un blues tipico es de 12 compases y con los siguientes grados (acordes) de una escala: |, IV y V. No importa la tonalidad en la que se toque el blues (blues en A mayor, en C mayor, en F mayor, etc.) siempre y cuando se ubiquen estos acordes en los lugares principales donde deben sonar. Los grados de las escalas se refieren a acordes que se forman sobre las diferentes notas de una escala, por ejemplo el primer grado se refiere al acorde que se forma teniendo a la primera nota de la escala como ténica, en una escala de C, seria el acorde que se forma sobre la nota C. Mas adelante estudiaremos cémo formar acordes sobre cada nota de la escala pero por el momento es bueno tener en cuenta lo siguiente: Grados de una escala de C: c F 4 3s 8 E £ iz | I Ive ve Los grados de las escalas se numeran con numeros romanos. Forma de un Blues mayor y donde se ubican los grados (acordes). ‘Aqui veremos que el ter grado de la escala ocupa los compases 1, 2,3 y 4; el 4to grado ocupa los compases 5 y 6, volvemos al ter grado para los compases 7yy 8, y los titimos 4 compases estan divididos de la siguiente manera: Sto grado en el compas 9, 4to grado en el compas 10 y ‘er grado en los compases 11 y 12, también se utiliza tocar el Sto grado en el compas 12 en lugar del ‘ero. Los acordes que se utilizan sobre cada uno de estos grados son acordes dominantes, estos acordes son otro tipo de acordes diferentes a los mayores y alos menores_y podemos utilizar la escala dominante vista en la leccién 3 para armar nuestra base. Las bases de blues generalmente estan compuestas por patrones de notas que ocupan 1 0 2 compases y se repiten en los diferentes acordes,Numeros de compases BLUES EN C or x z Para armar esta base utilizaremos las notas que se encuentran resaltadas en el siguiente diagrama de la escala dominante: Nota: recordemos que como primera nota siempre tocaremos la tonica del acorde. 1p @ eo, ¢e 2|- ee e 3 4 e e Tocaremos las notas en el siguiente orden, armando un patron que dure 2 compases: Simbole do ropotcion do acordo o aeAhora la ubicaremos sobre la forma del blues, en los 1eros 4 compases tocaremos 2 veces el patrén sobre C, luego lo tocaremos una sola vez moviéndolo a F, otra vez mas sobre C y ahora sobre G, como el G solamente dura 1 compas tocaremos el patrén por la mitad, los mismo sobre nuestro F del compas 10 yle damos una pequefia terminacién diferente en los compases 11 y 12siempre respetando tocar la ténica como tera nota de cada compas de acordes diferentes.Leccién 6 En esta ultima leccion veremos acompafamientos de diferentes estilos musicales, lo principal de los acompafiamientos es el ritmo y luego las notas con las que armamosia base, en todos los casos utilizaremos notas correspondientes a las escalas vistas. En cuanto al ritmo de nuestras bases, el mismo estara ligado al ritmo que esté tocando la bateria. Blues, otro ejemplo: sives C7 Rock: Balada:Reggae: Funk: