Historia del Anime La historia del anime, el gnero de animacin de origen japons, comienza en la segunda dcada del siglo

XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros pases, influenciados por las obras de Disney en gran parte. Algn tiempo tras la Segunda Guerra Mundial, empezaron a surgir grandes compaas dedicadas tanto a las series televisivas como a los largometrajes, entre las que destaca Toei. Aunque muchas siguieron en activo en las ltimas dcada del siglo XX, y siguen al principio del siglo XXI, una serie de directores y creadores de historias han alcanzado renombre propio en este gnero, bien por obras de gran fama, como Katsuhiro Otomo con Akira o Akira Toriyama con Dragon Ball, o Masashi Kishimoto con (Naruto) como por sus largas y premiadas trayectorias, como Hayao Miyazaki o Akira Amano con Katekyo Hitman Reborn.

Primeros trabajos
Pioneros

La batalla del mono y el cangrejo:hecho por Seitaro Kitayama en 1917. En 1906 aparece la primera pelcula de animacin, Humorous Phases of funny face, del productor americano James Stuart Blackton. En 1907 se hizo la primera produccin de animacin japonesa, en donde sale un nio marinero.1 En 1908 aparece en Francia Fantasmagorie, del dibujante Emile Cohl y producida por Gaumont. Este tipo de pelculas de animacin llegan a los cines japoneses hacia 1910. Entre 1914 y 1917 se exhibieron unas 93 pelculas de animacin extranjeras, siendo las americanas las de mayor popularidad.

Ante tal fenmeno, los productores japoneses comenzaron a plantearse la realizacin de cine de animacin nacional. La compaa Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una pelcula del gnero. En aquella poca no exista documentacin en Japn sobre las tcnicas de animacin, por lo que la tarea de Shimokawa no fue fcil. No obstante, consigui realizar el primer filme de animacin japonesa, Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo Imokawa y el guardin de la entrada) estrenada en enero de 1917. Por su parte, el pintor de estilo occidental Seitaro Kitayama, interesado por las pelculas extranjeras de animacin que vea, presenta un proyecto de realizacin propia a la compaa Nippon Katsudo Shashin (Nikkatsu), que sta acepta encargarle. Kitayama tampoco era un experto en la animacin, pero a base de pruebas y errores, consigui terminar Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo), basada en un cuento popular japons, que fue estrenada en mayo de 1917. Shimokawa y Kitayama comenzaron la realizacin de sus pelculas en 1916, coincidiendo con la puesta en marcha del dibujante de manga de corte poltico Sumikazu Kouchi, que por encargo ahora de la compaa Kobayashi Shokai, estrenara en junio de 1917 Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Hanawa y su nueva espada), con un samuri como protagonista. La historia del cine de animacin japons comienza efectivamente en 1917 gracias a los trabajos de estos tres pioneros, pero no se conserva copia de ninguna de estas pelculas por lo que se desconocen otros datos. La de Kouchi fue la ms elogiada de ellas por las crticas de la poca, siendo adems la primera en rodarse, aunque se estrenara despus de las otras dos. Shimokawa lleg a realizar cinco pelculas de animacin, pero debido a la sobreexposicin al reflejo luminoso que conllevaba el proceso, sus ojos experimentaban gran cansancio, por lo que decidi abandonar este trabajo y volver a dibujar manga. Kouchi tambin se apart del cine de animacin tras realizar cuatro pelculas, pero luego volvera temporalmente a este campo debido a que personalidades de la esfera poltica le encargaron cortos de propaganda. Por el contrario, Kitayama, se dedic plenamente a la realizacin de pelculas de animacin. Comenz empleando como ayudantes a jvenes aspirantes a pintores, a los que enseaba las tcnicas del dibujo animado. Kitayama, que en 1917 lleg a realizar hasta diez pelculas, presenta ese mismo ao una pelcula basada en el personaje infantil Momotar , que consigue exportar a Francia, convirtindose en el primer producto de animacin japonesa que llega a occidente. Kitayama crea sus propios estudios de cine en 1921 pero el Gran terremoto de Kant de 1923 destruir sus instalaciones de Tokio, por lo que decide mudarse a Osaka. All se aparta de los dibujos animados para dedicarse a rodar documentales informativos para una empresa de noticias local. No obstante, la gran importancia de la labor de Kitayama residir en haber enseado las tcnicas de la animacin a una serie de jvenes que proseguirn el trabajo que l empez. Uno de estos fue Sanae Yamamoto, (cuyo nombre original era Zenjiro Yamamoto). Era un aspirante a pintor que acudi a trabajar a los estudios de Kitayama, donde qued fascinado

por el mundo del dibujo animado. Al marcharse su maestro de Tokio, Yamamoto decide independizarse y formar sus propios estudios de animacin. En 1925 realiza Ubasute yama (La montaa donde se abandona a los viejos), que tiene como tema el respeto y cuidado de los ancianos. Consigue el patrocinio de la Secretara de Educacin para una serie de pelculas de animacin de corte educativo, y entre sus obras ms representativas se encuentran Usagi to Kame (El conejo y la tortuga, 1924) y Nippon ichi no Momotaro (Taro Melocotn, el nmero 1 de Japn, 1928). Tambin de esta poca es Shiobara Tasuke, dirigida por Hakuzan Kimura. ste trabajaba pintando murales de anuncio para las salas cinematogrficas, pero cambia su profesin para dedicarse a los dibujos animados, destacando pronto por sus historias de samuris. En 1932 rueda la primera pelcula ertica de la animacin japonesa, Suzumi-Bune (El paseo nocturno en barco), que le cuesta ser detenido por la polica, que adems confisca la pelcula. Kimura, individuo del que se desconocen muchas cosas, entre ellas las fechas de nacimiento y muerte, se retirar tras este incidente. Existen rumores de que una copia fue vendida ilegalmente al extranjero, pero en cualquier caso Suzumi-Bune se convirti en una pelcula fantasma, imposible de ver. Al parecer se trataba de un traslado a la pantalla del mundo ertico creado por los artistas del Ukiyo-e del perodo Edo. Otro discpulo de los pioneros (en este caso de Sumikazu Kouchi) fue Noburo Ofuji, que empez la produccin de dibujos animados gracias a la ayuda econmica de su hermana mayor, Yae, siendo su primera pelcula Baguda-jo no tozoku (El ladrn del castillo de Baguda, 1926). Como material de trabajo utilizaba el tradicional papel Chiyo, popular desde el perodo Edo, pero sus colores no pudieron ser recogidos por la fotografa en blanco y negro de la poca. Ofuchi tambin realiz varias pelculas de animacin con siluetas, como fue el caso de Kujira (La ballena, 1927), cuyas imgenes hizo acompaar con la msica de la pera Guillermo Tell de Rossini. Ofuchi dedic mucho tiempo a estudiar la posibilidad del cine sonoro y en color, y gracias a la ayuda de su hermana, consigui realizar casi todas sus pelculas prcticamente solo. En 1923, ao del Gran terremoto de Kant , Yasuji Murata ingresa en la recin formada Yokohama Cinema Shokai, en principio dedicada a la importacin de pelculas extranjeras. Murata comienza a trabajar all pintando espordicamente murales de pelculas para los cines, pero el presidente de la compaa le contrata como empleado fijo al ver su talento para el dibujo. Murata tambin escriba los rtulos para las pelculas extranjeras de la compaa, pero, impresionado por las pelculas de animacin de John Randolph Bray que aquella importaba, propone a su presidente la produccin propia de cintas similares. Autodidacta de la materia, Murata escoge una popular historia infantil para su primera realizacin, Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo, 1927). Desde entonces hasta que deja la compaa en 1937, Murata rueda cerca de 30 pelculas de dibujos animados, la mayora de corte educativo.

Primeros adelantos tcnicos

La liebre y la tortuga de Sanae Yamamoto hecho en 1924. Normalmente el trabajo de animacin era muy laborioso. La empresa Yokohama Cinema Shokai se adelant a sus competidores al comprar una nueva cmara de motor automtico que no requera mover una manivela, lo cual permita acelerar el trabajo. La primera pelcula rodada con esta cmara ser Kaeru wa kaeru (Una rana es una rana, 1929), encargada nuevamente a Yasuji Murata. Para el cine de animacin, el celuloide es un material indispensable, pero en Japn no se fabricaba. El celuloide comenz a distribuirse con profusin en Estados Unidos a finales de 1914 con los trabajos de Earl Hurd, quien adems lo patent. Como producto de importacin, el celuloide era muy caro en Japn, por lo que en su lugar se empleaba una especie de cartulina sobre la que se dibujaban los personajes, que luego se recortaban y fotografiaban (sistema llamado cut out). Murata era un maestro de esta tcnica y no tena nada que envidiar a sus competidores que usaban celuloide. Como ttulo ms representativo de animacin por cut out destaca su Tsuki no miya no Ojo sama (La reina del Castillo de la Luna, 1934). El primero en utilizar en Japn el tan preciado celuloide para el cine de animacin fue Kenzo Masaoka, nacido en una familia adinerada de Osaka. Tras estudiar dibujo en una Escuela de Artes, inicialmente entra en el mundo del cine como actor, abandonando poco despus en favor de la realizacin de dibujos animados. Su primera pelcula fue Nansensu monogatari Sarugashima (La absurda historia de la isla de los monos, 1930), acerca de un muchacho criado por un mono. Masaoka realiz tambin la primera pelcula de animacin sonora, Chikara to onna no yo no naka (Las mujeres y la fuerza mueven el mundo, 1932), donde utiliza parcialmente el todava caro celuloide. Masaoka no escatim gastos para aumentar la calidad de sus pelculas, y as a partir de Chagama ondo (El ritmo de la tetera, 1934) emplear el celuloide para el total de sus obras. Otro de sus ttulos, Mori no yosei (El hada del bosque, 1935), recibi elogios de sus colegas en el mundo de la animacin y fue comparado a los cortos Silly Symphonies de Walt Disney. Mientras que la mayora de los cineastas contemporneos se dedicaban a hacer pelculas de propaganda blica para el ejrcito nacional, Masaoka realizar durante la guerra una obra de gran poesa que har olvidar las penurias de la poca y que quedar para la posteridad del gnero, Kumo to churippu (El tulipn y la araa, 1944). De sus cintas de postguerra, la ms representativa ser Sute neko Tora-chan (Tora, el gato abandonado, 1947), sobre una

gata que decide criar a un gatito que ha sido abandonado. Masaoka, por haber sido el primero en introducir el celuloide en los dibujos animados y el primero tambin en realizar una pelcula sonora de esta modalidad, ha sido llamado el padre de la animacin japonesa y es respetado como tal.

II Guerra Mundial

Taro Melocotn, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje de anime con audio realizado en 1943. En 1933, Mitsuyo Seo es contratado por los estudios de Kenzo Masaoka. Seo era un dibujante que destac pronto por la gran rapidez con que realizaba su trabajo, que fue decisiva en la anteriormente citada Chikara to onna no yo no naka. Seo, que aprendi la tcnica de sonorizacin de Masaoka, pronto se independiz. Su primera pelcula fue Osaru Sankichi. Bokusen (Sankichi el mono. Defensa antiarea, 1933), que recibi muy buenas crticas. El 7 de diciembre de 1941 Japn ataca la base norteamericana de Pearl Harbour, comenzando su participacin en la II Guerra Mundial. Entonces, la Armada Imperial encarga a Seo una pelcula de propaganda que realce los xitos militares del Japn de cara a los ms jvenes. As, con un equipo de cinco personas, Seo realiza la pelcula de dibujos animados Momotaro no umiwashi (Las guilas marnas de Taro melocotn, 1942), de 37 minutos de duracin, que a pesar de su descarado carcter propagandstico, tuvo gran xito entre el pblico infantil. Fue protagonizada por el personaje de los cuentos infantiles Momotar , que aqu es el capitn de un portaaviones, mientras que perros, monos y perdices sern los pilotos de aviacin. La flota enemiga viene dirigida por un personaje de gran parecido con Brutus, antagonista de Popeye, que aqu corre de un lado para otro huyendo de los ataques japoneses. Seo entra a formar parte de la Shochiku Doga Kenkyusho, donde tambin se encontraba Kenzo Masaoka, y all vuelve a recibir un encargo de la Armada. En enero de 1942, el Cuerpo de Paracaidistas de la Armada haba descendido sobre la isla de Sulawesi (Indonesia), conquistando la base americana, as que se decidi airear tambin este primer xito del cuerpo ante los nios japoneses con otra pelcula de dibujos. De esta manera se gesta la realizacin de Momotaro, umi no shimpei (Taro Melocotn, el guerrero divino de los mares, 1943), con un equipo de 70 personas (el mayor hasta entonces en la historia de la animacin) y un tiempo total de elaboracin de 14 meses. Finalmente se consigui toda una

superproduccin de 74 minutos de duracin, aunque el equipo se haba reducido a 25 personas por haber sido llamado a filas parte del personal masculino y a las fbricas de armamento el femenino. Terminada la guerra, Seo realiz en 1947 sama no shippo (La cola del rey), vagamente inspirada en el famoso cuento de Hans Christian Andersen El traje nuevo del emperador, pero la pelcula no se lleg a estrenar. Despus de esto, Seo deja el cine y se dedica a dibujar para las revistas de nios, o a disear personajes para adornar la ropa infantil. En 1933 se estrena Ugoku-e Kori no tatehiki (El duelo del zorro y el tejn en dibujos animados), que contaba una historia protagonizada por unos tejones que viven en un templo budista. Un zorro que ha adoptado la forma de samuri llega al templo, sucedindose un duelo de transformaciones entre los tejones y el zorro que termina con la derrota de este ltimo. Entre los gags que aparecen en la pelcula, est el del zorro-samuri disparando una ametralladora. El director fue Ikuo Oishi, quien tras filmar un anuncio en dibujos animados para una fbrica de chocolate, decidi dedicarse a la realizacin de cine de animacin. Su obra ms representativa fue Futatsu no Taiyo (Los dos soles, 1929), pero con el estallido de la guerra se dedic a realizar pelculas de instruccin para la Armada. Durante uno de estos trabajos, el barco en el que volva de rodar unas tomas en el extranjero es hundido por un submarino norteamericano, falleciendo. En 1940 se estrena una adaptacin en dibujos animados de la famosa pera de Puccini Madame Butterfly, O-Cho fujin no genso (Fantasa sobre la Dama Mariposa), realizada por el sistema de animacin con siluetas y firmada por Kazugoro Arai y su amigo Tobiishi Nakaya. Arai, que al igual que Tobiishi en realidad ejerca como dentista, decidi dedicarse a la animacin por sombras tras quedar fuertemente impresionado por la visin de la alemana Prinzen Achmed(1926) de Lotte Reiniger. En los ratos libres que les dejaba su profesin, ambos se dedicaron a estudiar el mundo de la animacin, llegando a convertirse en profesionales. En 1942 Tobiishi muri como consecuencia de la guerra, pero Arai continu su trabajo en solitario. De sus obras ms representativas destacan Ogon no tsuribari (El anzuelo de oro, 1939), Jack to mame no ki (Jack y la mata de habichuelas, 1941) y Kaguya hime (La princesa resplandeciente, 1942).

Posguerra
Con la derrota de Japn en agosto de 1945 termina la II Guerra Mundial, constituyndose en octubre del mismo ao la Shin Nihon Dogasha, dedicada a la produccin de pelculas de dibujos animados, con Sanae Yamamoto y Kenzo Masaoka como figuras principales. Centrada en Tokio, lleg a reunir hasta 100 personas para dedicarse al mundo de la animacin, pero la falta de trabajo oblig a disolver la recin nacida compaa. En 1947, contando entonces con la colaboracin de Yasuji Murata, se forma en su lugar la Nihon Manga Eigasha, donde Masaoka concluye Sakura (El cerezo), obra que describe las bellezas de Kioto a lo largo de las cuatro estaciones pero que, sin embargo, no llega a estrenarse. Tras ello, en 1948 Yamamoto y Masaoka deciden independizarse de Nihon Manga Eigasha para formar la Nihon Doga Company.

En septiembre de 1950, con gran retraso, se estrena en Japn la pelcula de Disney Blancanieves y los siete enanitos (1937), que segn se dice, el director de animacin Osamu Tezuka vio unas 50 veces. En 1952 Noburo Ofuji rueda un remake de su pelcula de 1927 Kujira (La ballena). A la idea primitiva de animacin por sombras, Ofuji aade la inspiracin de las vidrieras occidentales para utilizar celofn coloreado. En el Festival de Cannes de 1953 compiti en la seccin de cortos, pero finalmente el premio se lo llev Crin Blanc (Albert Lamourisse, 1953), quedando su obra en segundo puesto. Se dice que Pablo Picasso vio entonces este trabajo de Ofuji, por el que qued fuertemente impresionado. Poco despus, la pelcula de animacin por siluetas Yurei-sen (El barco fantasma, 1956) consigue un premio especial en Venecia, con lo que el nombre de Ofuchi pasa a ser reconocido en el extranjero. En enero de 1950, el dibujante Ryuichi Yokoyama, conocido por el manga Fuku-chan, decide dedicarse al mundo de la animacin tras haber visto el corto de Disney The Skeleton Dance (1929), que se haba estrenado en Japn en 1930. Para ello, compra una cmara de 16 mm y convierte su casa en estudio de cine, que llamar Otogi Productions, comenzando el trabajo en marzo del mismo ao con un equipo de seis personas. Su primera pelcula ser el mediometraje Onbu o-bake (El duende a hombros), de la que har una proyeccin en sala privada en diciembre de 1955, con asistencia de varias personalidades de la esfera cultural, entre ellas Yukio Mishima. Su segunda pelcula ser Fukusuke, estrenada en salas comerciales en octubre de 1957. Al ao siguiente utilizar el amplio terreno del jardn de su casa para construir unos estudios mayores, aumentando su equipo a 23 personas. Tras ello realiza su tercera pelcula, Hyotan Suzume (1959), que cuenta la lucha contra unas ranas malvadas que han roto la paz de una aldea de pacficas congneres. A continuacin estrena Otogi no sekai ryoko (Viaje alrededor del mundo, 1962), compuesta por cinco partes, la tercera de los cuales, Tatsumaki ni sukareta akai shatsu (La camisa roja que se llev el cicln), tiene el inters adicional de remitirse al estilo del ukiyo-e. Otogi Productions necesit considerables prstamos de dinero para poder realizar largometrajes, pero no consigui recuperar la inversin realizada, por lo que termin en bancarrota en 1972. Yokoyama termina as su labor pero contribuy a la formacin de nuevos tcnicos del gnero. Uno de ellos, Shinichi Suzuki, lleg a realizar por su cuenta un cortometraje de ciencia-ficcin titulado Purasu 50.000 nen (50.000 aos despus, 1961), que recibi buenas crticas en Francia con motivo de su proyeccin en el Festival Internacional de Cortometrajes.

Bunraku
En Japn existe un teatro tradicional de muecos llamado Bunraku, que todava se representa de vez en cuando. En el cine de animacin existe tambin la variante de pelculas de marionetas, cuyo ms conocido exponente est en la cinematografa checa. Tadahito Mochinaga (1919-1999) fue el primero en producir animacin basada en el bunraku, y ense esta tcnica para el cine de animacin a los realizadores chinos. Mochinaga, discpulo de Mitsuyo Seo, haba sido encargado de realizar pelculas en China durante la guerra, permaneciendo all hasta 1955. Al regresar a Japn forma la Ningyo Eiga Seisakusha, dedicada al cine de marionetas y que ofrece nueve ttulos, de los cuales

destacan Uriko Hime to amanojaku (La princesa Uriko y el diablo rabioso, 1956) y Chibikuro Sambo no tora taiji (El negrito Sambo vence al tigre, 1956). Este ltimo consigui el premio a la mejor pelcula infantil en el Festival de Cine de Vancouver. Como discpulos ms aventajados de Tadahito Mochinaga en el cine de marionetas destacan Kihachiro Kawamoto (1924) y Tadanari Okamoto (1932-1990). Kawamoto, tras una etapa trabajando con Mochinaga, viaja a Checoslovaquia en 1963 para conocer a su admirado Jir Trnka (1912-1969), gracias al cual perfecciona la tcnica de animacin de marionetas. De vuelta a Japn realizar con produccin propia ttulos de esta modalidad como Hanaori (La flor arrancada, 1968), Oni (El demonio, 1972), Dojoji (El templo de Dojo, 1976) y Kataku (1979), en su mayor parte basados en piezas tradicionales del teatro N o el Ky gen. Kawamoto consigui varios premios en festivales internacionales, dando as su nombre a conocer en el extranjero. Tadanari Okamoto, que aprendi tambin la tcnica de Mochinaga, se independizar para formar la Eko sha, dedicada al pblico infantil. Sus trabajos ms representativos fueron Fushigi na kusuri (Un medicamento extrao, 1965), Home my home (1970), Chiko tan (1971) y Okon joruri (1982).

La industria de la animacin
Toei Doga
En agosto de 1958 nacer la mayor productora de cine de animacin de Japn, Toei. Hiroshi Okawa, presidente de la productora, se fija en sus viajes al extranjero en el cine de dibujos animados norteamericano, y decide poner los medios necesarios para el crecimiento en calidad del gnero en Japn hasta hacerlo exportable y competitivo. Hasta entonces, los productores de japoneses de cine de animacin contaban con instalaciones muy pobres y equipos reducidos, por lo que no era posible realizar largometrajes tan notables como los occidentales, ni alcanzarles tampoco en longitud o volumen. Okawa, tras estudiar la situacin del gnero en Japn, decide comprar la compaa Nichido Eiga de Sanae Yamamoto, pasando ste y sus 23 empleados a formar parte de Toei, que crea la subdivisin Toei Doga. Okawa, al son de su lema favorito, tenemos que convertirnos en la Disney de Oriente, construy unos estudios de tres plantas con todas las facilidades modernas, y puso al frente de estos a Yamamoto como mximo responsable. Su primer y espectacular trabajo ser Hakujaden (La leyenda de la serpiente blanca, 1958), superproduccin de 78 minutos en la que trabajaron 109 personas y que se convierte en el primer largometraje en color del cine de animacin japons. Gracias al xito de esta primera produccin, Okawa se marc el objetivo de estrenar un largometraje de animacin por ao. Uno de los que recibi mayor aceptacin de crtica y pblico fue Oji no orochi taiji (El valeroso prncipe derrota a la serpiente gigante, 1963), dirigida por Yugo Serikawa (1931-2000), que proceda del cine de imagen real (era ayudante de direccin de Nobuo Nakagawa y Kyotaro Namiki en Shintoho). Entre los

ayudantes de Serikawa en esta pelcula estaba el an desconocido Isao Takahata, as como Yasuo Otsuka (1931), que era un funcionario dedicado a la lucha anti-drogas que dej su trabajo para dedicarse a la animacin. Takahata realizara otra de las obras maestras del cine de animacin de Toei Doga, Taiyo no Oji. Horusu no daiboken (Las aventuras de Horus, Prncipe del Sol, estrenada en Espaa como La princesa encantada, 1968), basada en una mezcla de la saga Yukara con leyendas escandinavas y que contaba la lucha del valeroso prncipe Horus contra el pas de los hielos y la nieve, dominado por un ser malvado y su hermana menor Hilda, obligada a su pesar a obedecerle. Hilda, que posee una hermosa voz, es incapaz de resistirse a las rdenes de su hermano e intentar destruir la aldea donde vive Horus. Este tipo de tormento psicolgico por la lucha entre el bien y el mal de un personaje, adems femenino, no se haba visto nunca en el cine de animacin, por lo que fue muy comentado. El responsable principal de este retrato psicolgico fue Yasuji Mori (1925-1992), mientras que el joven desconocido que se encarg del diseo de los paisajes de la aldea fue Hayao Miyazaki (1941), que gan prestigio entre la profesin gracias a ello. El tema de La princesa encantada era el de unirse para hacer frente a las dificultades, pero esto fue tambin la historia que rode a su filmacin: un equipo con ganas de trabajar frente a una productora que no paraba de poner pegas ante la continua escalada del presupuesto y la prolongacin del trabajo. De hecho, estuvo a punto de paralizarse la produccin de la pelcula, pero gracias a la insistencia con que Takahata y su equipo defendieron su causa ante sus jefes, pudo terminarse. A pesar de las buenas crticas que cosech, la pelcula, que haba costado una fortuna, sufri un duro fracaso comercial, del que Takahata fue obligado a hacerse responsable con una bajada de categora y sueldo ms que notable. Ante ello, Takahata y Miyazaki deciden abandonar Toei poco despus y buscar la forma de continuar realizando libremente pelculas de dibujos animados. Otros ttulos representativos de Toei Doga fueron Wan Wan Chushingura (Rock el valiente, 1963, Daisaku Shirakawa), Nagagutsu wo haita neko (El gato con botas, 1969, Kimio Yabuki), Dobutsu Takarajima (La isla del tesoro, 1971, Hiroshi Ikeda y Yasuji Mori) y Tatsu no ko, Taro (Taro, el hijo del dragn, 1979, Kirio Urayama). Toei Doga (que en 1998 cambiar su nombre por el de Toei Animation), se adelant a sus competidores al empezar en 1993 la digitalizacin del proceso de animacin, que sustituy a los largos procesos tradicionales y que hoy da es empleada en la casi totalidad del gnero producido en Japn. Por ello, a Okawa le corresponde no slo el mrito de haber apostado por la animacin japonesa consiguiendo llevarla hasta un nivel que permitiese su exportacin a todo el mundo, sino tambin el de haber producido su digitalizacin, creando con ambas decisiones las bases para su crecimiento y difusin.

Osamu Tezuka
Osamu Tezuka (1928-1989) fue tambin una figura clave. Era un estudiante de medicina que se vio obligado a trabajar en las fbricas durante la guerra. En abril de 1945, un da que descansaba de la fbrica, ve la pelcula de Mitsuyo Seo Momotaro, umi no shimpei (Taro Melocotn, el guerrero divino de los mares, 1943) que, segn lo que anot en su diario, le dej impresionado hasta el punto de prometerse realizar algn da su propia pelcula de

dibujos. Con objeto de concretar este sueo, en 1961 formara su propia compaa, Mushi Production. Su primera obra, de carcter experimental, es Aru machikado no monogatari (Historia de un rincn de la calle, 1962). Con un trasfondo antimilitarista, los protagonistas son las paredes de una ciudad, testigos de una apasionada historia de amor entre el pster de un violinista y el pster de una pianista, romance que ser interrumpido continuamente por los posters de un dictador. Con una duracin de 39 minutos y un tono potico, Tezuka coordina el montaje y la direccin, contando en este ltimo apartado con la ayuda de Eiichi Yamamoto (1936), procedente de Otogi Productions, y Yusaku Sakamoto, que vena de Toei Doga.

Series para televisin

La siguiente realizacin de Mushi Production fue una serie para la pequea pantalla. La televisin comenz sus emisiones en Japn en 1953, y las primeras muestras de animacin que se televisaron procedan de Estados Unidos, con gran popularidad entre el pblico infantil. Toei Doga tambin se plante la posibilidad de crear series de dibujos para la televisin, pero una entrega por semana supona un trabajo demasiado pesado para ser rentable, por lo que abandon la idea. En cambio, Tezuka, al frente de Mushi Production, decidi afrontar el reto que ello supona, naciendo as la primera serie de la animacin japonesa, con entregas semanales de 30 minutos. El tema elegido fue el personaje de manga que el propio Tezuka haba creado para aparecer peridicamente en una revista sh nen, el robot Tetsuwan Atomu. El laborioso trabajo que supona hacer cuatro entregas mensuales se llev a cabo por el sistema de animacin limitada, que empleaba la menor cantidad posible de celuloide. En enero de 1963 se empieza a emitir la serie, que se gan enseguida la aceptacin infantil, llegando hasta un tercio de la audiencia. Tras ello, Toei Doga decide aprovechar el fenmeno y en noviembre del mismo ao emite su Okami shonen Ken (Ken, el nio lobo, Sadao Tsukioka), segn una historia original que en cierto modo se acercaba a la de El libro de la selva de Rudyard Kipling. Janguru Taitei (El imperio de la jungla, 1966) es otra de las obras ms conocidas de Tezuka, y la primera del medio que utiliza el color. Sin embargo, en aquella poca la televisin en color era un lujo que pocos podan permitirse, por lo que la mayor parte de los nios tuvo que verla en blanco y negro. Estas obras de Mushi Production para televisin consiguieron venderse a Estados Unidos, donde Tetsuwan Atomu fue rebautizada como Astroboy y Janguru Taitei como Kimba, El Len Blanco, nombres con que ms tarde saltaran a Europa.

Los robots gigantes

Gracias al xito de las series de televisin de Mushi Production y Toei Doga, pronto surgi la competencia por parte de otras productoras. Cualquier gnero era susceptible de ser

usado: deportes, fantasa, aventuras, series para chicos y para chicas,... Al igual que Astroboy, muchas de estas series se emitieron en el extranjero. Ya en la dcada de los 60 con el anime en blanco y negro de Tetsujin 28-g , de la productora TCJ y basada en el manga homnimo de Mitsuteru Yokoyama (considerado el creador del gnero) comenz el tema de los robots gigantes, serie que tambin se vendi a los Estados Unidos donde la titularon Gigantor, aunque no fue hasta principios de los aos 70 cuando comenz el auge de las series de robots gigantes con a Mazinger Z, basada en los personajes creados por G Nagai, a la que seguiran varias imitaciones. Parte de estas series se exportaron, pero algunas de ellas resultaron problemticas en pases como Francia o Filipinas. Tambin hubo series de carcter educativo basadas en la literatura occidental, algunas tan mundialmente famosas como Heidi, (1974), El perro de Flandes, (1975) o Marco, de los Apeninos a los Andes, (1976). De stas, Heidi fue dirigida principalmente por Isao Takahata, mientras que el diseo y paisajes de las escenas corri a cargo de Hayao Miyazaki. Incluso viajaron a Suiza para buscar paisajes reales que luego pudieran utilizar. La serie se emiti en Italia en 1976, pero muchos pensaron que se trataba de una serie italiana y no japonesa. Gracias a la serie Uchu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato, tambin traducida como Star Blazers, 1974), la animacin japonesa lleg a ser reconocida. En su primera retransmisin no consigui una repercusin destacada, pero s en su segundo pase, y a partir de que se efectuase un remontaje para su exhibicin en salas cinematogrficas, que provoc que los jvenes hicieran cola ante los cines desde la noche anterior al estreno, hecho que fue recogido por todos los peridicos del momento como fenmeno sociolgico. El creador de los personajes de esta serie fue Reiji Matsumoto, y gracias al xito de Yamato, otras de sus obras fueron adaptadas a la pantalla. De stas, la ms popular fue Galaxy Express 999, cuyas adaptaciones para el cine, realizadas por Rintaro comenzaron a estrenarse en 1979. El motor de las historias arrancaba de una mquina de tren a vapor que, en el futuro, emprenda un viaje a travs de diversos planetas, siguiendo la idea del poeta y autor de cuentos infantiles japons Kenji Miyazawa (1896-1933) en su Ginga Tetsudo no yoru (Tren nocturno de la va lctea). La imagen de la locomotora surcando el espacio era el lazo de unin entre las historias. En 1979 se emiti la serie de robots gigantes Mobile Suit Gundam de Yoshiyuki Tomino (1941), pero no consigui gran audiencia. No obstante, la alcanz en su segunda emisin, llegando tambin a montarse ediciones especiales para su estreno en salas de cines (7 pelculas entre el ao 1981 y el 2002). De la saga Gundam se emitieron hasta seis series distintas. Se vendieron perfectamente todo tipo de juguetes y reproducciones de robots inspirados en Gundam.

El formato OVA
El formato OVA (Original Video Animation) tuvo su punto lgido a comienzos de la dcada de los 80. Se trataba de producciones lanzadas directamente al mbito domstico,

sin haber sido emitida previamente por televisin o estrenada en cines. La mayor calidad juntamente con la situacin econmica de Japn hizo que este formato compitiera con las series televisivas que los fans se daban el lujo de comprar. El primer ova fue el de Dallos realizado en diciembre de 1983. Era un anime de ciencia ficcin que fue fruto del pionero esfuerzo del estudio Pierrot, que se aventur en este nuevo y desconocido mercado.

Finales del siglo XX

Las dcadas de los 80 y 90 trajeron coinciden con la irrupcin a gran escala del anime en occidente, entre cuyos principales exponentes estaran series como Dragon Ball (basada en el manga homnimo de Akira Toriyama), Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco), Capitn Tsubasa (Oliver y Benji o Supercampeones), Rurouni Kenshin (El guerrero samuri o Samuri X), Slayers (Rina y Gaudi o Justicieros), Neon Genesis Evangelion (del director Hideaki Anno), Marmalade Boy o Kimagure Orange Road, Ranma 1/2 de Rumiko, que permitieron el redescubrimiento del tema en occidente y que en muchos pases abrieron el camino a la creacin de culturas otakus propias. As como tambin la masificacin de las chicas mgicas como Sailor Moon y Magic Knight Rayearth.

Inicios del siglo XXI

Una parte considerable de los mangas de xito en Japn acaban en la actualidad con su versin en anime, ejemplos claros de los cuales son series como Rozen Maiden, One Piece, Naruto,Bleach, Inuyasha, y Fullmetal Alchemist, entre muchas otras. Empiezan a ser menos frecuentes las series de anime originales (en el sentido de no estar basadas en manga) adems de darse mucho menos el caso de manga creado a partir de un anime. Adems, el terreno preparado en occidente por las series de las dcadas anteriores ha permitido que gran parte del anime creado sea traducido y distribuido en los mercados de todo el mundo. En los ltimos aos surge adems en occidente, de la mano de las culturas otaku de la dcada de los noventa, gran cantidad de grupos y fansub que se encargan de distribuir por internet muchas series de anime (y mediante escaneos tambin los mangas ms conocidos) Esto es a la vez causa y consecuencia de la creciente distribucin del anime fuera de Japn, puesto que muchas series ya cuentan con renombre antes de ser licenciadas y traducidas, lo cual permite su ms fcil exportacin. Incluso la otrora todopoderosa Disney ha apreciado las producciones japonesas como producto comercial de calidad. Su distribuidora Buenavista obtuvo los derechos de distribucin en cine de las pelculas del estudio Ghibli, del cual han salido muchas de las mejores obras que Japn ha dado al mundo de la mano de Hayao Miyazaki. Su xito ha sido muy grande, tanto que la pelcula de animacin El viaje de Chihiro recibi en el 2002 el scar de la Academia a la mejor pelcula de animacin, premio que jams una pelcula japonesa de animacin pudo ganar.