Habits  of  a  Successful  String  Orchestra  
 
Tools  and  Strategies  for  Taking  Your  Middle  and  
High  School  Orchestras  To  the  Next  Level  
 
 
Using  Fundamentals  Time  to  Improve  Your  Orchestra’s  
Tone,  Articulation,  Intonation,  Rhythm  and  Reading  Ability  
 
 
Christopher  R.  Selby  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  1  
What  is  the  difference  between  school  orchestra  and  youth  orchestra?    
In  youth  orchestra,  the  individualized  instruction  is  left,  almost  entirely,  to  the  private  teacher.  
Key  Concept  #1:  In  School  Orchestra,  all  students—not  just  the  ones  taking  lessons—
deserve  sequential,  comprehensive  technical  instruction  that  enables  them  to  learn  the  
musical  and  performance  skills  that  upper-­‐level  orchestral  works  require,  so  that  every  
student  can  make  great  music.  
 
When  should  we  review  and  teach  advancing  string  skills  to  upper-­‐level  students?  
If  Orchestra  Directors  want  to  teach  great  orchestral  repertoire  to  their  students—and  have  
their  students  play  this  music  well—they  must  devote  part  of  their  rehearsal  to  teaching  
students  the  fundamental  and  advancing  skills  these  pieces  require.  Fundamentals  Time  is  the  
classroom  rehearsal  time  that  you  devote  to  improving  student  skills  and  technique.  We  spend  
time  at  the  beginning  of  rehearsals,  but  also  time  embedded  within  the  rehearsal  to  teach  and  
reinforce  good  technique  that  improves  student  performance.    
 
CHALLENGES:  Teaching  advancing  string  technique  in  an  orchestra  rehearsal  has  its  challenges.  
1. Most  of  us  were  never  taught  how  to  embed  technical  instruction  into  a  rehearsal.    
2. Our  programs  are  so  individualized  that  most  sequential  method  books  don’t  seem  to  fit  
what  our  students  need  to  learn.  
 
What  will  you  take  away  from  this  session?  
Today,  we  will  identify  tools  and  strategies  that  can  be  used  during  fundamentals  time  for  
resolving  and  overcoming  several  of  the  most  pressing  and  entrenched  problems  our  upper  
orchestras  face.  We  will  identify  the  challenges  that  cause  our  students  to  struggle  with  
intonation,  tone  quality  and  rhythmic  literacy,  and  we  will  look  at  exercises  and  strategies  for  
correcting  these  problems.    
 
 

  2  
 Part  1:  Teaching  Resonant  Intonation  
Why  upper-­‐level  middle  and  high  school  string  students  play  out  of  tune  
1. Their  instruments  are  out  of  tune  
a. Students  must  learn  to  tune  themselves;  insist  on  quality  instruments  
b. Students  must  learn  to  listen  and  use  a  “tuning  tone”    
c. Cross-­‐tuning  is  required  
2. Poor  hand  position  and  instrument  position  increase  the  difficulty  of  an  instrument  that  
is  already  challenging  to  play  in  tune  
a. Increase  strategies:  Constantly  look  for  new,  better  ways  to  teach  technique;  
keep  adding  to  your  bag  of  tricks  
b. Decrease  tolerance  of  poor  position  (zero-­‐tolerance  is  a  good  goal  to  have)  
3. Finger  patterns  don’t  agree  with  the  key  signature  
a. Student  fingers  are  not  familiar  or  comfortable  with  the  finger  patterns;  
  solution:  spend  more  time  on  finger  patterns—including  cello  
extensions—to  increase  muscle  memory  and  aural  awareness  and  skills  to  
differentiate  between  the  patterns  
b. Students  are  not  cognitively  aware  (  or  paying  attention  to)  to  the  key/key  
signature;  solution:  spend  more  time  studying  4th  and  7th  scale  degrees  in  each  
key  
4. Students  lack  fine  tuning  skills  and  experience  
a. Sing  
b. Tuning  Canon  and  Chords  
c. Chorales  
5. Range—higher  registers  pose  new  challenges  with  the  above  mentioned  skills  
a. Shifting  
b. Scales,  Arpeggios,  and  Thirds  
c. More  study  of  Higher  Positions    
 
 
Think  for  a  moment:  Why  do  students  play  out  of  tune?  What  can  you  do  to  correct  that?  
 
______________________________________________________________________________  
 
______________________________________________________________________________  
 
______________________________________________________________________________  
 
______________________________________________________________________________  

  3  
1.  Tuning  Our  Instruments  
 
Teach  Students  to  Tune  Themselves.  Teach  “Tuning  Tone”:  Using  a  soft,  transparent  tone  
allows  students  to  hear  the  correct  pitch  while  they  tune  their  strings.  
 
Cross  Tuning  For  Classes  Comfortable  Tuning  Themselves    
1. The  leader  plays  the  A;  the  students  listen  for  5  seconds,  and  then  tune  their  A  string  at  
the  tip  of  the  bow.  Once  the  A  is  in  tune,  the  leader  turns  off  the  A  and  instructs  the  
class  to  “tune  up”  the  rest  of  their  strings.  The  class  tunes  their  instruments  quietly  
using  the  tip  of  the  bow  and  stops  playing  when  they  are  finished.    
2. Even  accomplished  high  school  orchestras  are  still  a  little  out  of  tune  at  this  point,  and  
the  student  leader  should  then  take  the  class  through  the  Cross-­‐Tuning  procedure.  
A. Everyone  plays  their  A  string  again  to  make  sure  it  is  perfect.  
B. Violin/bass  play  their  A  strings  while  violas  and  cellos  tune  their  D  strings.  
C. Players  “switch.”  Violas/cellos  play  their  A  while  violins/basses  tune  their  D.  
D. Violins/basses  continue  to  play  their  D;  violas  and  cellos  cross  over  and  tune  
their  G  string.  
E. Players  “switch;”  viola/cellos  play  their  D  while  violin/basses  tune  their  G  string.  
F. Violins  and  basses  continue  to  play  their  G  string;  violas  and  cellos  cross  over  and  
fine  tune  their  C  string.  
G. Finally,  violas  and  cellos  play  their  A  string,  while  the  violins  tune  their  E  string.  
Then,  violas  and  cellos  drop  out,  and  basses  tune  their  E  string  to  the  violins.    
Basses  may  take  few  extra  seconds  to  double  check  their  tuning  using  
harmonics.  
 
 
2.  Instrument  Left  Hand  Position  
Allocate  fundamentals  time  at  the  beginning  of  rehearsals  for  reviewing  hand,  body  and  
instrument  position  and  technique.  
• Have  upper  instruments  stand  up;  it’s  easier  for  them  to  play,  and  for  you  to  see  and  
correct  problems.  
• Get  off  the  podium  and  move  around  the  room.  
• Use  calisthenics  and  maintain  zero  tolerance  for  position  problems  and  flaws—Don’t  be  
an  enabler  by  allowing  poor  positions.  
 

  4  
 ?4 œ œœœœ œ œœœœ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ
4 œ œœ œ œœ œ œ œ
œœ œ œ œ
?œ #œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ Nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
6

œ œ œ
3.  Finger  Patterns,  then  Key  Signature  Agreement  
Use  
bœ œ œ œ
exercises  that  focus  on  specific  patterns  to  develop  muscle  memory.  
œ œ œ œ #œ œ nœ œ œ œ
  ? œ œ œ œ œœ œ œœœ œ œ œ Œ
11

œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ
Basics:  Highs,  Lows,  Extensions  
 
16. Forward Extension Exercises *

? 4 .. œ3 # œ œ œ # œ4 œ2 œ œ .. œ3 œ œ œ # œ œ œ œ .. # œ # œ œ œ œ œ œ .. N œ œ # œ œ œ œ # œ œ ..
A. B. C. D.

4
2 3 4

2 1 1

17. Scale and Arpeggio Forward Extensions

? 44 ..
A. 3
œ œ # œ # œ œ .
B.
. œ # œ # œ œ œ N œ œ œ . C.. œ œ œ # œ œ œ # œ œ . D.. œ œ œ n œ œ œ # œ œ .
œœœ . . . . . . .
x2

3 œ œ
? # # # 4 .. œ œ œ œ2 œ œ œ œ œ œ œ œ x2œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ x2 œ œ œ ..
18. Extension Etude
4 œ œ œ œ œ Ó
 
  * 16A and B: Match the 3rd finger with open G. Keep 2nd finger perpendicular to string with the thumb directly behind it. Always
keep 4th finger
Tetrachord   curved, relaxed—never stretched and straight. The extension (space) occurs between the 1st and 2nd fingers.
Etude  
16C: Play all of “Mary” with the 2nd finger perpendicular to the string, and 4th finger curved and relaxed.
The   purpose  
16D: When 2nd of  finger
the  moves
Tetrachord  
from F toEFtude  
s, keepis  
it tperpendicular
o  efficiently   focus  
to the string on  
andfinger  
move thepatterns.  
thumb with   it.
• It  can  be  used  as  a  daily  warm-­‐up  or  in  a  rehearsal  to  review  the  problematic  finger  
pattern  and  transfer  the  pattern  to  the  music.  
• The  etude  is  to  be  learned  and  performed  on  one  string.  Cellos  shift  between  two  
positions  in  a  way  that  is  common  for  them;  basses  will  shift  through  three  positions  and  
6 use  bass  pivot  fingerings.   Habits of a Successful String Musician - Violin
 
19. Tetrachord Etude
Tuning Notes (Dorian Tetrachord) Etude

U U U U
4

12
& 8 œ. #œ. œ. œ. .. œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ ..
4 4

œ œ œ œ w.

After learning the Etude with the Dorian tetrachord above, play it with one of the other tetrachords below.

Tetrachords:
Major Dorian Phrygian Lydian Major (half pos.)

& œ #œ #œ œ & œ #œ nœ œ & œ nœ œ œ & bœ œ œ œ & bœ œ œ bœ

 
20. Velocity Etude
Perform as written first, and then perform with the different finger patterns (#2. Fn and #3. Ef) shown below.
4
& 4 œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

Finger Pattern #1 #2 #3
  5  
& œ œ #œ & œ œ Nœ & œ bœ œ
Tetrachord  Etude  Strategies  
1. Set  the  tuner  to  a  low  E  pedal  tone  and  begin  with  the  Dorian  pattern  written  below.    
2. Students  should  learn  one  measure  at  a  time  while  listening  and  adjusting  their  
fingertips  to  finely  tune  the  notes  in  the  pattern.    
3. After  students  can  play  the  Tetrachord  Etude  with  the  dorian  pattern,  teach  them  the  
other  patterns.  A  “pedal  C”  on  the  tuner  works  better  for  Phrygian  and  Lydian  patterns.  
4. After  all  the  patterns  have  been  learned,  have  students  perform  them  one  after  
another,  to  help  them  hear  and  understand  the  differences.    
5. To  practice  changing  modes  in  quick  succession,  omit  measure  one  (tuning  notes),  and  
perform  only  measures  two  and  three  after  each  repeat.  
6. Have  students  perform  the  etude  on  other  strings  or  in  higher  positions  to  perfect  the  
intonation  and  tone  quality  of  all  other  notes  on  the  instrument.    
 
Teaching  Velocity  
Use  velocity  exercises  develop  finger  speed  and  accuracy  while  maintaining  a  relaxed  left  hand.  
This  Velocity  Etude  also  improves  bow  management  and  tone  production.  
• Once  the  Major  pattern  is  learned,  teach  the  Minor  and  Phrygian  patterns.    
• Perform  the  etude  with  all  three  patterns  in  succession  as  a  group  without  stopping.  
This  is  Variation  A;  the  other  variations  can  be  taught  the  same  way.    
• Find  Positions
IV Higher the  students’   maximum  
and Alternate relaxed  tempo;  write  down  this  “speed  limit”  and  make  11
Clefs it  a  
goal  to  extend  this  limit  during  the  course  of  the  year.  Always  check  for  relaxed  left  
hands  (especially  thumbs.)  Relaxation  is  a  key  component  of  these  exercises,  as  tension  
IV Higher Positions and Alternate Clefs
slows  fingers  down.  
 
48. Velocity Etude in Higher Positions
Perform as written first, and then perform with the different finger patterns (#2. Fn and #3. Ef) shown below.

œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& 44

Finger Positions
#1 #2 #3

œ œ2 #œ œ œ Nœ œ bœ œ
Third Pos.

&
3

& &
1

2 3 4
Second Pos.

Velocity Etude Variations

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
A. B. C. D. E. F.
&
 
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ
G. H. J. K. M. N.
 

Alternate Clefs
Advanced violinists should learn alto clef, so they can double on viola if needed.

C D E F G A B C
 
& w w w w w 6  
Treble Clef
w w w
w w w w w
w
 D Major
II Lower Positions: Finger Patterns,
75. Tuning Canon
Intonation, and Velocity
76. Tuning Chords
Uw Uw
Uw
-2

#
1. 2. 3. 4.
U # U U U U Uw w w
# P44atterns  
& Natural
Finger  
12. & Sharp .. w
and  Key  Signature  Agreement   4
& # 4 w w ww ww
•# Which  
A. B.
notes  do  string  players   miss  most?  What  are  C.we  doing  div.
about  it?  
4 .
& • 4Most   œ
. œ pœitch   œ . .
œ œ in  s. chool  
œ problems   . œ œ œ œ œ .
. .
. œ œ œ œ œ œ .. Ó
œ œ œ œ th œ
orchestras  occur  on  the  4œ  and  7  scale  degrees  where  
th
II Lower Positions: Finger Patterns, Intonation, and Velocity 5
77. Scales
keys  and
and  Arpeggios - OnecOctave
finger  patterns   hange  first.  
# Had a Little Lamb (Backward Extension)
# 4 II Lower
13. Mary
œ œ œ , ## 4 œ
œ œ œ
Positions: œ Finger Patterns, œ œ
4 4

& b 44 œ œ œ œ œ œ œ w & 4 œ œ œ w
4 4
 
& bexercises  
b 4 œ œthat   œ œstudent  
œ œraise   œ œawareness   œ œ œ aœbout   œ the  œ4thœ  aœnd  œ7thœ  scale   œ œ œ   œ œ œ Œ
œ œ degrees  
Use   Intonation, and Velocity
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Two Octaves
 
# 4 œ œ œ œ œ
#
& 4A.œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4
12. Natural & Sharp
œ œ œ w
-1 -2 4
14. Backward Extension Exercises
#b 4 4 . A.
B. C. C.
& b b4 4 . ..œ œ œn œ œœ œœ œœ bœ œ œœ .. .. .. .. œœ œœn œœ œ œœ œœ bœœ Three œœ œ.. .. .. œOctaves
.. œ œ œ œ .. .. œ œ .. œ
B. D.

œ œœ œ œ œD œ œ œ œ n œ œ œ œÓ b œ .. E1
1
III

œ
I

œ œ -1 œ œ œ  
œ
## 4 -1 œ œ œœ 0 2 # # 4 G2 1 œ
œ œ œ
& 4 œ œ œ œ œ œ œ
3 3 1 A

  & 4 œ œœ œœ
1

w
,
13. Mary Had
15. Dominant Etude a Little Lamb
1 (Backward Extension)
4b
III I V

& 4b b œ44 œœ œ œœ -1œ œ œ œ œ œœœ4 œ œx4œ œœœœ-4 œ œ3 œœ œœ -3œœ œœœ bœœ œœ œ-3œœ œœœ œœ œA4œœ œœ bœœ œ œ œœD œœ bœœ œœ œG4œœ œŒœ œ
III

# # œœ œ-1 œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ 4
œ œ œ œ
& œ œ w
2

IIIN œ œ œ œ œœœ œ œ
& œ œ œ #A.œ œ œ œ œ œ œ œ # œ B.œ œ œ œ œ œ œx4œ C.
œ œ œ œœ œ œ œœœ œ
6
14. Backward VII Extension
XI Exercises VI

b 4 œ œ œ œ3 1 œ-4 œ1 A3 D.1 D2 G4 2
b b . n œ œ œb œ œ . . œ n œ œ b œ œ .. .. œœ œ œ œ œ œ œ .. ..œ œ œ œ œ œ œ ..  
# . œ . . œ -1œ
œ œ
D

& #œ 444œ œ œ3 œœ œ œœ œ œ œœ # œ œ n œœ3 œ

  11&
G A 3 E 3

œ1 œ œ n œœ bœ
4 2 -1
2 1 2

œ œ
œnd  œ Reviewing  
œ œ
œ VIIIb œ œ œAwareness   œ œw
&
Teaching   aIII Keys  
V and  Key  Signature  
1
œœœ
œ œ
III
œ œ œ œ œ œ œ œ Œ
Use  exercises  that  focus  on  the  4  and  7  scale  degrees  of  the  kœey  you  want  
15. Dominant Etude
th th
œ to  teach  œ œ
4
œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ   œ œ b œ œ œ œ œ œ œ
 
& Forward
4 œ œ œœœ
œ œ œ Exercises œ œ œ œ œ
œœ œœ
16. Extension
A. œ
78. Dominant Arpeggio
4# ..
B. C. D.

& 4 # œ4œ # œ œ œœ # œœ œ œ œœœ . œœ œ œœœ œ œ# œ œœ œœ œ . œœ# œœ #œœœNœœ œœœœ œœ œœ œœ ..œNœ œ œ #œœœ œ œœ œ # œ œœ ..

. . œ
2 4
4 4

& 4œ #œœ2 œ œ œ œ œœ œ # œ 1œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ1 œ œ œœœ œ œœ œ

6 3 4 4

& œ œ œ
2 1

œ œ œ œ #œ œ nœ
17. Scale and Arpeggio Forward Extensions
œ
A.œ Arpeggios  gœ œ oœ pportunity  
&œ œ œ œ ive  students   œ b œ œ tœo  C.h4ear  the  leading  tones   œ kœey;  Œthe  
11

.. .. # œ # œ œ œ N œ œ œœ .. ..œ œœ œœ # œ œœ œœ # œœ œ .. œ .. œœ œ œ nœœ œœœ œœœ# œ ..

Dominant   B. the   D. 4in  a  given  
4Thirds
.. - Lower# œOctave
&
79. 4 # œ
tœhe  sound  
4œ œ “feel”  of  the  key  (and  leading  
œ tones  in  œthat   œ the  better  tœhey   4
# # 4œ œ œ œ
better  they  learn   and   key)  
œ œ œnotes   œ œ œ œ
œ in  œtheir  music.   œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4

& iForward
will  
16. 4 œ aExtension
dentify   œnd  œcorrect   œthe  œ problem  
œ œ Exercises œ 1 œ œ
1
18. Extension Etude 1
•4 We  use  dominant  arpeggios  to  teach  any  and  all  12  major  and  12  minor  keys/modes  
A. B. C. D.
.
& #4# # .Octave œ # œœ œ œ œ œ-2.. œ œ œthœ œœ4 # œœ-2 œth œœ œ .. œ #œœœ# œœœœœ œ-2œœ œœ œ œ œœ œ.. -2œN œ œ # œ œ œ.. œ # œ Óœ ..
1

4œ # .œ œ
4 œ.2 practice,  
& •# Slow  
Upper
œ œœœ œ œ 1œ4  aœnd  œ 7œ  œscale  
œ œdegrees;  listen  œaœnd  adjust  
œ œœ fœingertips  
œ œœ œœœ œ identifying   œ œ
1œ œ œ
œ œœ œ œ œ4 œ œ
& #
Reviewing  
17.•Scale a  dominant  
and Arpeggio Forward
III
arpeggio  
Extensions rVight  before  rehearsing  
III
a  piece  sI aves  time  and  1improves  
A. B.  
intonation  significantly.   C. D. 4
4 .. .. # œ # œ œ œ N œ œ œ .. .. œ œ # œ œ œ # œ .. .. œ œ n œ œ œ # œ ..
& 4 ..
4

œ œ # œ # œ œ œ œ œ œ œ
œœœ
 

18. Extension Etude

  ### 4 . œœœœ œœœ ..
7  
& 4 . œœœœœœ œœœœœœœ œœœ Ó
4

œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
 ? 43 .. ˙ œ œœœ œœœ ≤
˙ œ œœœ ˙ ˙ . .. ˙ . œ- ˙ .
Bass
œ ˙ œ ˙ œœœ

13
œ≥ œ œ œ œ œ œ4 œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙4 œ ˙.
& œ œ
-̇ œ- œ œexercises   œ œand   ˙ . opportunities  to  learn  how  to  finely  tune  their  fingers  
1
4.  Give  students  
≥4teach  
œ œ œ œ sœtudents   o  listen,  œblend,  aœnd  
. œ œ ˙ tHabits
Vln.
Tuning  Canons,  Chords  and  Chorales  
26 2 & œ œ œ œof aœ Successful
œ œ œ fString
inely  t4une  the  notes  
œ ˙ than  
J lower  instruments  should  bœe  œlouder  
4 4

œ œkey.  
and  chords  iœn  eœach   œ  œFor  
œ oœverall  balance,  the  
Musician
œ - Violin
.
˙the  
-̇ -
upper  instruments,  and  no  one  should   ≥ play  so  loudly  
œ ˙ that   œ
they  cannot  blend  and  finely  tune  
B ˙
˙ the  œ players  
œ around   ˙ œ f ˙
DThe  Major œ wœ ay  
œ to   œ ˙class;  
˙ begin  
their  
-̇ œ- ith   ˙. ˙ is  a  gœood   œ a˙s  . a  
Vla. notes  w them.   tuning  canon  
warm  up,  students  -can  focus  
œ ˙ œ- ˙ . ˙≥ œ ˙with  œgood  
on  performing  
œ œ
pitch  and  good  tone  
œ œ ˙.
  Vc. ? ˙ œ
˙ œ ˙
œ ˙. œ œœ œ
121. Tuning Chordsœ
120. Tuning Canon
U
œ ˙. ˙≥U. ˙. ˙ ≤ U˙ U œ œU U œUw œ Uw˙ Uwwœ ww
b ?b ˙4 b b 4œ ˙. œ
1. 2. 3. 4.

&bbb 4 œ ˙
Bass œ- ˙ .. w & b b b 4 w w ww ww
˙.
 
 
  128 Habits of a Successful String Musician - Conductor
and42Arpeggios - One Octave
122. Scales
STUDENT 194. Chorale #3: Pavane from Capriol Suite
PAGE q = 88
b b Chorale
bSTUDENT
4 #9:
& 25b b 4 œ œ œMidwinter
the œBleak œ œ - continued) bb 4
&œ b b b 4 œ œ œ
œ œ
œ œœ œœ œ˙ ˙ œ œ- œ œ œ œ w œ w
(200. In 40
PAGE

b œ2.
11 & bb 4
œ
.. J˙ œ # œ œ1 œ ˙ œ- œ œœ œœ œ wœ ˙ .. œ . œ œ ˙ ˙
.. ˙ œ Jœ œ œ # ˙ œ œ œ . œ w .
& ˙ n œ œ œ œ # œJ ˙ .
œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Two Octaves
b b b
4 ˙
2 œ ˙ œ œ œ - œ .. ˙ œ . œ œJœ œ œ œ œ ˙ œ ˙ œ˙ œ œ˙ œ œ œ œ w ..
b&b bb4 4 .. œ œb œœ œ˙ œ œœ ˙ N
Vln.
œ
&22b & œ- œ ˙œ œ œ wœ ˙ ..
Vln. 4
-1 -2

œ ˙ œ œ œ 1
œ œ ˙ œ œ œœ œ w ˙
- -
III

b2 .
I

˙ œ œ ˙Three
.. .. ˙Octavesœ œGœ œ œ œ œ..1
Vla. B & b œ4. . Jœ˙ œ œœ œœ -1œ˙œ œœ˙ œ œ-1 œ œ œœ œœ œ wœ ˙1 ˙ ˙ ˙ œ˙A1 œ œœ-1 œœ œnw˙ œ
b b b 4 J2 œ
œ .
E

œ œ œ
D

bb 4
Vla.
œ œ œ
& b b b 4 œ œœ œ œ w & b ˙ bœ .4œ œ œ œœœ œ œœ œœ w
? 2
Vc. B b b œ4. .. J œ œ III˙ ˙ œ œ œ œ œ . œ . JIIIœ œ ˙ ˙ œ ˙œ œ˙ œ ˙œV œ ..
Vc. ˙ œ œ œ œ ˙ ˙ œ- œ- ˙œ
I
œ˙ . . ˙
-1. œ ˙ œœ œ œœ œ4œ œ œ-4 œ3 œ œ œ-3 œ œ . œ-3. ˙œœ . œœ œAœ4 œ œœ œ
b ? b 2 œ œ œ Jœ œœ ˙œ˙ ˙œ4˙ œ œœ˙ 4 ˙œ œ 2 w ..
x4 -4

œ . œ œ ˙ œ
& b b bœ 4 . J œ ˙
b
G
Bass b B ˙ ˙ œ- œ- ˙œ w ˙ . .
-1 D

Bass œœ œ œ w ˙
VII IX VI III  
 
œ œEChorale œ œ-4
b œ œ œ œ œ Emperor
œ œ œ Concerto,
x4

201. Chorale #10: from

D D

b 4 œ
A A G

b
3 3 3 1

b œ œ œ
2 2

& b4 œ œ
2 4 1 -1 2 -1 1 3 1 4 2

V Movt.
VIII 2 q = 42 III
w
III Adagio un poco mosso

# # # # 4 3≤ 1 ≤ ≥ ≤ ≤ œ œ.
1

1 & #4 œ œ œ œ œ œ œœ œ
1

˙ œ œ œ œ ˙ œ ˙
123.
Vln. Dominant Arpeggio p
# # # #3 4 ≤ ≤ ≥ ≤
œ
≤
2 b& # 4 œ œ œ j
4 2

b 4
1

& b b b 4 œ œ œ˙ œ œ œ œ œ œœ œœ œ ˙œ œ œœ œ œ œœ œ œœ œ œ œ ˙œ œ œ-œ œœ- œ œœ. œ œ œ-

p œ
≤ ≤ ≥œ # œ n œ ≤ ≥ ≤
2

# ## 4
I 1 1
œ j
Vla. B # # 4
˙ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ- œ- œ . œ-
p
≤ ≤
? # # # #- Lower œ
44 ˙ Octave œ œ œ œ . œ œ nœ œ œ a œ ˙
œ . œ
j
124.
Vc. Thirds # J œ œ œ -
bb 4 p œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& b?b #4 #œ œ4 œ≤ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ
b œ
1

œ ˙ œ œ≤ œ œ œ œ œ œ j
1

# # # 4 1˙ œ œ J œ nœ œ œ œ aœ œ œ œ. œ-
p
Bass
 
œ œ œ œ œ œ -2 œ
b6 b #œ # #œ1 œ≤ œ œœ œœ .œ œ œ œ œ œ œ≥1 œ-2 œ œ1 2 œ œ œ œ
Upper Octave -2

œ œ
œ œ œ œ ‹ œ œ Œ œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œœ Œ
-2

b b
&1 &b # # œ
 
f p
8  
III V III I

# ## ≤ ≥
Vln. cresc. dim.

2 & # # j Œ Œ œ œ œ Œ
œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ
 # 4
24.
39. D Major Scale and Arpeggio - on One String
œ œ 4œ œ
-1 -2 -3

& 4 œ to œ the Sameœ Finger œ œ

-1 -2 -3

23. #Shifting œ Performœall shifting exercises with œand without slurs.

& ## 44 .. œIII3 œ œ œ œ I œ œ -1 œ œIII œ-1 œ œ œ œ4I .. .. œ œ œIII œ -2œ œ .. Iw -2
-1 4
-2 -4
-4

& 44 œ œ œ œ -1 œ œ œ œ -3 œ œ œ œ -1 œ œ -2 œ œ
25. Shifting Up the String
Ef Major
III I III I

#
40.
5.   Teaching   Scale tand
R-1ange   Arpeggio
hrough   - on U
Shifting,   One
nits  String
on   Upper  Positions   and  -1Alternate   Clefs,  and  -1Scales  
4
24.b b 44 . œ œ œœ-2 œœ œ œ œ œ .. .. œ œ œ œ œ œœ .. œ œ 9
-1

œ
-1
  &
III Shifting Exercises-1 -1 -1
œ œ
-1 -1 -3

œ œ
-2 -1

b œ . œ œ
-2

& # 44 œ -1 œ œ œ-2 œ œ -3 œ -3w

œ œ œifferent  Finger  œ Shifts  
œ
Shifting  
& students  
4 œ œ about  t-1he  œ different   œ I
-1

39. D
Teach   Major Scale
II
and Arpeggio
I
œ - on One
III x4
k œ String
inds  
-4
o f   s
I
hifts:   B
-3 IV
oth   S œ
ame   a nd  
I
D
V

  41.#Up4and Down œ -4 III œ

# 4 .. to a Different œ œ œ œ œ œ . . œ œ .. w
-1 4 4 I

œ œ -1œFinger œ œ . .andœ theœthumb œ

III I -2 I -4

&
III
the Octave
To reachœhigherœ positions, bring
26. Shifting
the elbow and arm around the instrument, around the neck.

b œ œ -1-1 -1 -1
25./ˆiÑ`‹>– ›`ыÈÑӈiÑ`iÈӋ›>Ӌ ›Ñ wÑӈiÑȈ‹wӋ›€Ñx›€iÅËыÓыÈÑ>Ñȋ’i›ÓÑȈ‹wӋ›€Ñ› ÓiÑӈ>ÓÑȈ Þ’`ÑLiш‹``i›]ћ Óшi>Å`µ
Shifting Up the-1 String -3

4 -1 -1 œ œ-2
-1 -2

b# -1 œ œ -2 œ œ
# b œ œ
-1 -1 -1

40.& f 444 œ Scale œœ œ œ œ - on

-1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1

œ œ œ Arpeggio œ œStringœ œ œœ œœ œ ‚ œ œ œ œ œœ
-1 -1

&&E Major44 œœ œ and œ -1 œ œ œ One œ . œ œ œ-1 -2 œœ. -2œ œ

-1 -2 -1

œ
-1

œ œ-1 œ -3 ‚ œ œ
b 4 œ IIIœ -1 III œ œ-1 V -1 -1 I -1
&&b bbb b4 œ. œ œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œœ œ œœIœ . œ . œœ œœ œ œœ IIIœ œ œœ œ.. œ wI
. œ œ IV-1 . . -1
-1
II -1
-1 III -1I I -1 -1 I -1 I -1

œ œ
 
  27. œ -2œ
26.s#Shifting
4
x4 -3

.
-4
-2

œ œ œ œ œ entire  range  of  œ-3the  instrument.  œ

-1 -3 -3

& 4 œ œ
Use   hifting   etoxercises   that   dFinger
evelop  skills  throughout   the   -1
These  9
œ œ . œ œ œ
III Shifting a
Exercises Different ‚ ‚
exercises  
41. 42.UpEtudeandain lso  
DownFhMajor
elp  
thestudents  
Octave develop  well-­‐balanced  instrument  positions  to  shift  easily  and  
/ˆiÑ`‹>– ›`ыÈÑӈiÑ`iÈӋ›>Ӌ ›Ñ wÑӈiÑȈ‹wӋ›€Ñx›€iÅËыÓыÈÑ>Ñȋ’i›ÓÑȈ‹wӋ›€Ñ› ÓiÑӈ>ÓÑȈ Þ’`ÑLiш‹``i›]ћ Óшi>Å`µ

39. D# 4 4
correctly.  
To reach   III-1 positions, bring
higher I the elbow and arm III around the instrument, and the thumbIII -2 4 -2the neck. 2I -4
around
-1 œ œ-1 -1 œ -1 œ -1 œ . œ -1 -1 œ œ
I-2

& b 4 œ œ œ œ œ œ œ œ
-1

œ œ œ œ œ œ œ ‚ œ -3œ -1œ
-2 -2 -4 -1
Major Scale and Arpeggio - on One String
œ œ œ 4 œ-3 œœ. -4 œ-1 œ œ-2 œœ-1œœ
-3

&b #b 44 œœ -3 œ œ
-3 -4 -2
28.
œ ‚
-1

&& # #4444 œ‚.IIIœœIIIœ œ œœ‚ œI œ I œ œ ‚ œ œ œIIIœ œœ I‚ œ œIII I œ . .œ œœ I IIIœœ œIIIœœ .œ œI œI

-1 -1 -1 -1 -1 -1
-1

& 4 œ . œ œ œ œ œ œ œ III œ œœ œ œœ œ . .
-1
-2 -2 4

œœ œ œ . w
-4

œ  
27.
b # œ in Fs œMinor œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ -3œ œ œ œ œ -1
  &&b b 4 œ -3œ œ . œœ œ
  -1 -1
-1 -1 -1 -1 -1-3 -1 -1 -1 -1

œ œ
-2 -1 -2

œ œ ‚œ œ ‚ œ -3
-1 -1 -1 -1 -1

œ œ œ œ
-2 -3
43. Etude
œ œ
-3

4
# #f#Major œ Scale and Arpeggio œ - onœOne . String -3 œ -2œ
4 œ œ-1 œMark œIII aœdotœor a-2diamond.
œMinor œ œshiftsœ with œ -2œ-2I œ œ œ œ -1III œœ œ œ-3 œ Iœ œ
-2 4 -2
  40. E
  & b 44 œ-1
-2 -4

œ-1Ithe silent œ
-1 I œ œ œ-1 III œ œ-2 I œ œ III .. .. -1I œ
29. Etude in EIII
  & b# b4 4 in.. FœMajor III œ œ œ œ œ -1 œ œ œ IIIœ œ .
. -2I
# 44 œ -2œœ œ œ œ
œx4 -4 œ œ-4œ œ œ -2œ œ
4 -2 œ œ
œw -3œ
42. Etude
28.
  & œœ -3œ -3œ œ -3 -4 œ
-3

& 4 4 œinœ‚ Eœ Major œ œ œ

-1

œ œ-1œ œ œ œ œ ‚ œ œ œœ œœ œ œ œœ œ œ œœ œœ œ œœ œœ
-3 -2 -3 -1 -2

44.bEtude œ œ œ‚ œ ‚
2 -4

  & 4 œ
-1

# # #and4IIIDown
#ifferent   kinds  Ioœf  shifting   œ œ œ œI œ œ œ III œ œ œ œ I
œ œ œ
41. dUp theto  
Octave
œ œ œ œ
Use   etudes   Iteach  different   IIIpatterns  
-2

  & To reach 4 higherœ œ œpositions, œ œthe œelbow andœarm around the instrument, and the thumb around the neck.
1 -1

œ œ bring
III

b b 4ininFI EMinor s
œ œ œ œ œ œ VI œ œ -1
b œ œ
43.29. Etude -1 -1 -1

&# ### # # 4 œœ -1-2œ œœ œœ œœ -1-2œ-2 4œ œ œ œ-1-2

Etude -1
Minor Mark the-1 silent
-1 III shifts with -1 -1 -1 V
a dot or a diamond.
-1 -1 -1 -1 -1

# 44 œ œ œ œœ œœ-2-3œ œ œ-3-2œ œ œ œ-1-2 -2 œ œ-4-3œ -1œ -3

#
&&& 44 œœ œœ œ-1 œœ œœ -1 œœ œœ-1 œ -1 œœ œœ-1 œ-1 œœ œ œœ œ-1 œœ œœ œ œ -1œœœ œ œ-1 œœœ œ-1œœœœœ
œ œ
-2

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
-2

b b b œ -1 III œ œ -1 IIV œ œ III œ œ I IIœ œIII œ-1 œ œ œ I œ-1 œ1/2 œ IIIœ œ œ œI I -1  

& œ œ œ œ œ œ œ œ
 
45.Etude
44. EtudeininEGMajor
Major (Finger Replacement)

# # # 4 in3 F Major
42.#Etude -4-2 œ
œœ œ œ œ œ œ 4 œ-2œ œ œ2 -4 œ
œ œ
-3

œ œ œ œ œ œ
4

&& 44 4.. œœ-2 œœ œœ œœ œœœ-3œœ œœ œ œ œ-3œ œœ œœ œœœ -4 œ œ

-1
1 -3 -1

œœœœœœ
-3 -4

œœ
& b 44 œ Iœ œ œ œIII œ œIII œI œ œ œ œ -2 œV œ œ œ IIIœ œ œ IœVI œ œ œ œ III  
-4 -2

  # # # # œ III œ œ œ œ Iœ-2 -3 œ œ III-3 œ œ -4œ œ œœ œ Iœœ -4œ œIII œ 1.-4 œ I -4 -2

& # œ œ œ œ œ œ œ œ
-1

œ œ
Positions     œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œœ œ .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
III 2. -4 I

& Etude
-3 -4
Higher  
43. in F s Minor IV
Take  time  to  teach   students   how  to  play  in  higher  positions.  
II
“Just  figure   it  out  yourself”  
I
and  “go  
#
1/2

# # p4rivate  tœeacher”  
œ œ œ œ Replacement) œ œ œ œ œ œ 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ -3
-2 I III 4 -2 III I III I III I -3
ask  your   a re  n ot   tIeaching  strategies.  
-3

  &Etude4in œG Major (Finger

-2 -3 -2 -4

45.
# 4 . œ3 œIII œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ
-3

. œ œ œ œ
I -3 III I I -4III I
& 4 œ œœœœœœœ œœœœœœ
III -4

44. Etude in E MajorIII

#
# # 4 œ œ œ 2.œ-4 œ œ -4œ
I I III

œ 1.
III

&# #œ œ 4œ œ œ-3 œ œœ œœ œœ œ œ œ-3 œ œœ œœ œœ œœ œœ -4œ œ œœ œ œœ-4 œœ œ œ

-1
1 -1 -2

œ .. œ œ œ œ œ œ œ
-3 -4 -4

& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
#
I III V VI

## # œ œ œ œ œ œ œ œI œ œ œ œ
-2I

œ œ œ œ œœ œœ œœ œ œ œ œ œ
I III I -2 -1 I

  & œ
-2 III III III
9  
IV II 1/2 I
 ## 44 œ30 . œ2 1œ1 -4 2 1 -1œ 2
& .. œ J œ œn œ œ œ œ œ˙ œ -1 n œ 2 j 0 œ 2 1 n œ-4 1 œ œ? œ œ ˙ n œ-2 œ0œ œ ˙˙
2 1

B4 B ..
3

4 & œ. œ œ œ œ
Vc.

œ œ ˙
Bass

#
& # 44 œ
V III II1/2 V III I

nœ œ œ nœ nœ œ nœ
1 2 2 1
Bass
œ œ œ œ œ œ ˙

Upper Register and Thumb Position

53. A Major
To reach Scale
higher and Arpeggio
positions, bring the elbow and arm
STUDENT around
PAGE 12 the instrument, and the thumb around the neck.

52. Upper Register

√
Patterns
# # # 4 √1 œ œ œ-4 œ œ œ œ-3 œ
œ œ œ œ œ
E

œ œ œ-1 œ œ3 œ1 ˙ Ó
x4 x4

4 Eœ
-1

&
-1 3

# # 4 œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Vln.
œ ˙
& 4 A
œ œ0
Vln.
# # 0 œ œ œ œ œ
œ œ-4 œ œ œ œ-2 œ œ-4 œ ˙
4

& # 44 A1 œ œ œ œ Ó
x4
-1 4

# 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Vla.
œ ˙
& # 4
œ3 œ
Vla.

œ œ œ1 œ2 œ2 œ1 œ Dœ3 œ2 1 œ2 œ œ Dœ ˙
A A 2
B # # # 44 œ œ
D

œ œ œ Ó
1 2 3

#
Vc.

& # 44 œ A œ D œ1 3 œG œ1 œ 1 œœ2
3 3

œœ œ3 œœ1 œ Aœ3œ 1 œ œ œ
1 2 2 1

œ œ ˙
œ aœ
Vc.

œ œ œ œ œ3 œ œ1 œ3
D

B ## 4 œ œ œ ˙ Ó
## 4
1 3

& # 44 œ
Bass

œ œ œ œ œ œ œ
1 3 3 1
Bass
œ œ œ œ œ œ ˙
 
 
54. D Major Scale and Arpeggio STUDENT PAGE 12

√
œ œ œ-4 œ œ œ -3 œ
# 4 œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ-1 œ œ3 œ1
x4 x4

œ ˙-1
E

& # 4 Ó
-1 3

Vln.

œ œ œ-4 œ œ œ -3 œ
# 4 œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ-1 œ œ3 œ1
x4 x4

œ ˙-1
A

& # 4 Ó
-1 3

Vla.

#
D A D

& # 44 œ
œ œ3
D

œ œ œ œ œ œ
1 2

Ó
3

œ œ œ œ œ œ œ œ
3 2 1 2 2

œ œ
1 2 3 2 1

œ ˙
Vc.

G
# 4
D G D
œ3 œ0
D

& # 4 œ œ œ œ œ œ Habits
1 3 -2 3

Ó
œ œ œ œ œ œ Stringœ Musician
1 3 1 1

œ œ œof aœSuccessful
1 3 3

œ ˙ - Conductor
1 3 2 -3
122
Bass

STUDENT PAGE 40  
  (194. Chorale #3: Pavane from Capriol Suite - continued)
  -
˙ œ œ œ œ ˙ œ œ- œ œ œ œ ˙ ˙ œœ œœ ˙ ˙
œ œ œ œ ˙
b
& b .. .. .. ..
  17

  1
- -
b ˙ œ œ œœ ˙ œœ œœ œœ ˙ . . ˙ œœ œœ ˙ ˙
  Vln.
  2 & b .. . . œ œ œ œ ˙ ..
 
b - -
  Vla. & b .. ˙ œ œ œœ ˙ œœ œœ œœ ˙ .. .. ˙ œœ œœ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ ..
 
- -
˙ œ #œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ #˙
˙ nœ œ œ œ #œ ˙ .
  B b b .. .. .. .
  Vc.
œ œ œœ ˙ œ œ
? b b .. ˙ ˙ œ- œ- œ œ œ œ ? ˙ .. .. B œ œ ˙ ˙ œ œ œ
 
  Bass
B
œ ˙ ..
 
 

 
195. Chorale #4: Coventry Carol q = 98
10  
# œ œ œ œ ˙ œ ˙ œ ˙ œ ˙ œ
1 & # 43 œ œ # œ ˙ œ ˙ œ #˙ . ˙
 Tone The bow angle is perpendicular to the string and rotated correctly.
Bow weight and speed are well-matched and appropriate.
Bow placement (frog, lower half, balance point, middle, upper half, tip) is correct.

Notes are consistently correct and in tune, especially 4th and 7th scale degrees.
Hand placement is correct on fingerboard, not sharp or flat.
Intonation ‹›€iÅÑ°>ÓÓiśѲˆ>’wŠÈÓi°Ñ°’>Vi–i›Ó³Ñ‹ÈÑV ÅÅiVÓËш>’wÑ>›`Ñ删’iÑÈÓi°Ñ`‹ÈÓ>›ViÈÑ>ÅiÑV ÅÅiVÓµ
-ˆ‹wÓÈÑ>ÅiÑV’i>›Ñ>›`Ñåi’’ŠiæiVÞÓi`ËÑx›€iŋ›€ÈÑ>ÅiÑV ÅÅiVÓµÑ
Scales  and  Arpeggios   Fingertips adjust quickly, refining the pitch after finger placement.
The  purpose  of  studying  scales  and  arpeggios  is  to  improve  intonation  and  tone  by  learning  
/i–° ÈÑ>ÅiÑV ›È‹ÈÓi›ÓËћ ÑÈÓ °°‹›€]ÑÈÓޖL’‹›€]ÑÅÞȈ‹›€Ñ ÅÑ`Å>€€‹›€µ
patterns   and  tand
Tempo echnique   required  in  different  keys  across  the  entire  range  of  the  instrument.  
Rhythm is correct.
  Rhythm Exercise is memorized when appropriate.
Introducing  New  Scales  and  Arpeggios  to  students  of  different  levels  
 
Students of different levels can learn and perform scales at the same time. Those performing more octaves
should begin their scale first, as shown below.
œ
œ œ œ œœœœ œœœœœœ œ
# 4 œœ œœœ œ œ
œ œ œ œœ
3-Octave
& 4 œ œ œ œ œ œœœ
œœœœ œœœ w
# 42-Octave œœœ œœœœœœœ
V Scales, & 4 and Thirds œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ
œœœœ œœœ w
Arpeggios, 41

# 1-Octave
& 44be taught the same way.
Arpeggios can
œœ œœœœœœ
œœœœœ œ œ w
œ œ œ œ
œ sœtudents  of  different  œ levels  
 
# Instruction
44
3-Octave
 to  tœeach   œ œ aœt  the  same  time:  
& œ
Use  Differentiated  
 
œ œ œ œœ
w
1. Set  the  classroom  tuner  to  drone  the  tonic  note  of  the  key.    
# 42-Octave
2. Have  everyone  
& 4
pÓ lay  the  one-­‐octave  œscale   œ œand  
œ aœrpeggio  to  get  familiar  ∑with  the  new  
œ œ œ œ
tonality  and  patterns.    
œ œ œ˙
3. Next,  more  advanced  students  can  move  on  to  the  two-­‐octave  scale;  one-­‐octave  
# 41-Octave
students  stay  
& 4 ∑
on  the  one-­‐octave   scale.  When  teaching  multiple  levels,  ∑ the  students  
œ
performing  more  octaves  should  begin  
œ œ œ their  œscale  
œ wfirst.    
4. Next,  three-­‐octave  students  can  move  to  the  three-­‐octave  scale,  while  the  other  
students  stay  on  the  number  of  octaves  appropriate  for  their  level.  Again,  students  
Differentiated Instruction
performing   byoctaves  
more   Instrument begin  tSection
heir  scale  first  
The  difficulty of a scale can vary depending on the instrument. In a high school class, for example, violin
students will likelyIbe
Differentiate   ready to tlearn
nstruction   a three-octave
o  Accommodate   Bf scale long
Instrument   before their lower string peers. Instead of
Differences  
asking the
The   violas toof  play
difficulty   a three-octave
a  scale   f
B scale before
can  vary  depending   on  the  they are ready,
instrument.   In  ause theschool  
 high   strategies forfor  
class,   differentiated
instruction described
example,   above towmake
violin  students   scale
ill  likely   be  levels
ready  appropriate for everyone.BIn
to  learn  a  three-­‐octave   thescale  
-­‐flat   example
long  below,
before  the violin
their  
students can learn their three-octave B f scale while the rest of the students
lower  string  peers.  We  recommend  differentiating  instruction  (below)  to  make  scale  levels  just play two.
appropriate  for  everyone.    
œœœœœœ œœœœœœœ
b 44 œ œ œœœ œ œ œ œ œœœ
œœ œ œœ
&b œ
Violin

œ œ œ œ œœœ œ
œ œœ w
œ œ œ œ œ œ œœœœ œ
œ œ œ œœœœ œ œœœ
B bb 44 ∑ œ œœ œ œœ w ∑
Viola

œ
œ œ œ œœœœ œœœœœœ œœ
? b 44 œœ œœœœ
∑ œ œœœœ ∑
Cello/Double Bass

b œ w
 

Dominant Arpeggios
No exercise
  teaches students the patterns and feel of a particular key better than the dominant arpeggio,
11  
where the “high” and “low” fingered notes occur in close proximity. Set the tuner to drone the 5th scale
degree (the root note of the dominant arpeggio). Focus especially on keeping the 7th scale degree high and
V Scales, Arpeggios, and Thirds 15

Major Scales, Arpeggios, and Thirds

 
 
  C Major

Uw
65. Tuning Canon 66. Tuning Chords
Uw Uw -2
U Uw w w
4 U U U U
1. 2. 3. 4.
4 .. w w ww ww
&4 &4 w
4

div.

67. Scales and Arpeggios - One Octave

4 & 44
&4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4

œ œ
4

w œ œ w
1

Two Octaves
œ œ œ œ œ œ œ œ œ4 œ œ
4 œ œ œ œ œ œ
&4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4
-1 -2 4

œ w
III I
Three Octaves
œ œ 4 œ1
4 œ
œ œ-1 œ œ œ
E

œ œœ
D

4
& 44
x4

œœ œ œ
G A

œ
1

&4 œœ œ œ
2 1

œ œ w œ œ œ IV

œ œ4 œ œ-4 œ3 œ œ œ-3
II

-1 œ œ œ
œ œ œ
x4

œ œ-3 œ œ Aœ4
-1
D

œ œ œ œ
4 G

& œ œ œ œ
4 2

œ w
œ
VI VIII V II

œ-1 œ œ3 œ1
x4

œ œ-4
E 3

4 œ œ œ1 Aœ3 œ1
D 2 D

œ
A 3 G

&4 œ œ œ œ
2 4 2 1 -1 2 4 2

œ IV VII II
w
II

68. Dominant Arpeggio

4 œ œ œ œ œ œ
1

&4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
4

1 œ

69. Thirds - Lower Octave

& 44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ
4 4

œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3 4

1 1
I 1

œ œ œ-2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ-2 œ œ œ
Upper Octave
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ4 œ œ œ œ
&œ
4

III 1 I

  12  
 V Scales, Arpeggios, and Thirds 39

Chromatic and Jazz Scales

Additional  Scale  Studies  
A chromatic scale is made entirely of half steps.

# œ-3 œ4
185. Two Octave Chromatic C Scale
-1 œ -2 œ
3 œ # œ œ œ # œ # œ
x4

& 4 œ #œ œ #œ œ œ #œ œ #œ œ #œ œ œ #œ Œ
0 1 -1 2 3
3 4 0 1 -1 2 -2 3 4 1 2 -2 3 4 0

œ œ b œ œ-3 b œ2 œ-2 b œ1 œ-1 0 4 3 2 -2 1 -1 0 4 3 2 -2 1 -1 0 4

-1 2 3 4 2 2 -1 2 -1 2 3 4
1 2 -1 2

œ bœ œ bœ œ œ bœ
4 -4 3

& œ bœ œ bœ œ œ bœ
3

3 2 1 -4 3 2 1 1 -2 1
œ bœ .
1 -2

Mixolydian and Blues Scales

186. Bf Mixolydian Blues Scale and Arpeggio

b 4
&b 4 œ bœ œ bœ œ œ œ œ bœ œ œ bœ œ nœ bœ bœ bœ œ œ œ œ
œ œœœœ œ œ bœ œ nœ œ œ œ bœ œ w

187. F Mixolydian Blues Scale and Arpeggio

4 œ bœ œ bœ œ œ œ œ bœ œ œ bœ œ nœ bœ bœ bœ œ œ œ œ
&b 4 œ œœœœ œ œ bœ œ nœ œ œ œ b œ œ w

188. C Mixolydian Blues Scale and Arpeggio

4
& 4 œ œ œ œ œ œ bœ œ bœ œ œ œ œ œ œ bœ œ #œ œ bœ œ œ bœ œ #œ nœ bœ œ œ bœ œ bœ œ œ œ œ w

189. G Mixolydian Blues Scale and Arpeggio

# 4 œ œ nœ œ nœ œ œ œ œ œ bœ œ #œ œ nœ œ œ nœ œ #œ nœ bœ œ nœ œ œ œ œ
& 4 œ œœœ œ œ œ bœ w

190. D Mixolydian Blues Scale and Arpeggio

#
& # 44 œ œ œ œ œ œ n œ œ n œ œ œ œ œ œ œ n œ œ # œ œ n œ œ œ n œ œ # œ n œ n œ œ œ n œ œ n œ œ œ œ œ w

191. A Mixolydian Blues Scale and Arpeggio

### 4
& 4 œœ nœ œ nœ œ œ œ nœ œ œ nœ œ #œ nœ œ nœ œ œ œ œ
œ œ œœ œ œ œ nœ œ #œ œ nœ œ œ nœ w

  13  
I Tone and Articulation 1

I Tone and Articulation

Open String Exercises
Part  2.  Tone  and  Articulation  
Even
  Tone - Frog to Tip
44 U
1.
Use  Oapen   Strings  
bowthold,
o  teach  
playbasic   tone  string
production.  
With flawless the open without counting or keeping
I Tone and Articulation &
Ӌ–iËÑ°>çÑ>ÓÓi›Ó‹ ›ÑÓ ÑӈiÑL åÂÈÑV ›Ó>VÓÑ° ‹›Ó]Ñ>›€’i]Ñåi‹€ˆÓ]Ñ>›`ÑÈ°ii`µ w
Start  with  a  relaxed  bow  hold.  Use  calisthenics  to  improve  bow  holds  and  correct  problems.  
Talk  about  the  basic  components  of  tone  production  and  incorporate  these  terms  into  every  
rehearsal.  
Even  
Bow Distribution Open String Exercises
  2a. 2b.

& 44 .. & 44 ..
Frog Tip Frog Tip
Even Tone - Frog to Tip
.. ..
w w œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ-
7‹ÓˆÑ>Ñ{>å’iÈÈÑL åш ’`]Ñ°’>çÑӈiÑ °i›ÑÈÓŋ›€Ñå‹Óˆ ÞÓÑV Þ›Ó‹›€Ñ Åёii°‹›€ÑӋ–iËÑ°>çÑ>ÓÓi›Ó‹ ›ÑÓ ÑӈiÑL åÂÈÑ
contact point, angle, weight, and speed.
I2c. ToneFrog
and Articulation Tip 1
44 .. & 44 ..
2d.

&Teacher .. ..
Tips:
w of this exercisew is to study the following basic bowing
œ- components
œ- œ- without
œ- thinking
œ- œ- aboutœ- fingers
œ- or
The purpose
I Tone and Articulation
2e.counting.
4 .. Hold: A “flawless” bow hold & 44orExercises
2f.

&UÑ4 Bow Open .. String

has no visible problems ..unnecessary tension; ..
w placement is correct;
w thumb and pinky are curved; knuckles œ- œ-are fluid.
œ- œ- œ- & 4œ
4U ≥œ ≤
œ-≥ ≤
1.

- -
finger
Vln.
UÑ Contact Point: The bow is correctly placed on the string between
Even Tone - Frog to Tip the bridge and w
44 U4 U ≥ ≤ ≥ ≤
1.
fingerboard
With
Grab a flawless
Bow
UÑ and Angle:bow
Release Thehold,
bow isplay the opentostring
perpendicular without
the string counting
and the or keeping
stick is directly over &Vla. B 4 w
Ӌ–iËÑ°>çÑ>ÓÓi›Ó‹ ›ÑÓ ÑӈiÑL åÂÈÑV ›Ó>VÓÑ° ‹›Ó]Ñ>›€’i]Ñåi‹€ˆÓ]Ñ>›`ÑÈ°ii`µ
the hair or rotated slightly toward the scroll of the instrument. w
Grab the string with the hair of the bow to begin each note with a crisp attack.
UÑ Bow Placement: The correct part of the bow for producing the desired articu- ? 44 U ≥ ≤ ≥ ≤
Vc. w
3a. lation
Even Bow —frog, balance point, middle,
Distribution 3b. tip—is over the string. 3c.
UÑ4 Bow
.. œ-Frogweight speed are4balanced
.. Tip .. œ œandœ produce .. tone that& 44 Bass
.. œ Tip?œ 44œ-w ≥œ ≤œ ≥œ- ≤
U
..
&2a.4 projects Œ œ- andŒ bow & 4 œ œ
. . . . .4. . .
2b. œ œ œ
an excellent
. . . .
4
Frog

& 4 .. .. & 4 .. ..
well.

w3d. w œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ-
STUDENT PAGE 1
 
4 .. œ œ œ œ œ Tipœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 2d. œ. œ. œ. œ. ..
. . . . . . . . . . . . . . . . œ. 4œ. . œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ.
  2c.
4 & 4Distribution
Frog

&4 .
Even .Bow . &4 . ..
w w œ- - - - - - - - œ œ œ œ œ œ œ
Teacher Tips:  
Crossings Strings
  UÑ -ÓÞ`i›ÓÈÑ>ÅiÑÓ Ñ°Å>VӋViÑÞȋ›€ÑӈiÑi›Ó‹ÅiÑL åÑå‹ÓˆÑ>ÑV ›ÈÓ>›ÓÑL åÑÈ°ii`µÑ  åÑ>›€’iÈÑȈ Þ’`ÑLiÑ°iÅ°i›`‹Vޒ>ÅÑÓ Ñ
4 .. Frogstring. Tip & 44 ..
2e. 2f.

& 4 the .. 4c. ..

&UÑ44  äiÑӈiÑL åÑV’ ÈiÅÑÓ ÑӈiÑLŋ`€iÑåˆi›Ñ`‹€€‹›€Ñ‹›Ñ– Åi]Ñ>›`ÑV’ ÈiÅÑÓ ÑӈiÑx›€iÅÑL >Å`Ñåˆi›Ñ`‹€€‹›€Ñ‹›Ñ’iÈȵ
.. w & 44 .. œ œ œ œ œ. œ- 44 œ-.. œ œ- œ œœ- œ œ- œ œ-œ œœ- œ ..
4a. 4b.
.. w
œ œ -. &
UÑ ‹€Ñ‹›Ñ– ÅiÑ>ÓÑӈiÑӋ°Ñ>›`ђiÈÈÑ>ÓÑӈiÑwÅ €ÑÓ ÑV –°i›È>ÓiÑw ÅÑӈiÑL åÂÈÑÓi›`i›VçÑÓ ÑLiђ‹€ˆÓÑ>ÓÑӈiÑӋ°µÑ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
 
 Grab
4d. and Release 4e. Middle Bow

  4 . 44 .. œ≤ Tip œ œ
STUDENT PAGE 1

. Tœstring
œ4 .with
œ≥Frog œtheœ hair
œ ofœ the
≤ œ bow
œ toœ begin
œ . œeach
œ 2b.note œ .. a crisp
œ4 . œ≥Frogwith œ œ œ œ œ.
& 4 the œ œ& 4œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œ& 4 œ. œ &attack. œ œ œ œ œ œ œ.. œ .
2a. Tip
Grab
Teacher   ips  
Vln.
w are  to  practice   w using  the  entire  bow  œ-with  œ- a  constant   œ- œ- bow   œ œ- œ- Bow  
œ- angles  
3a.• Students   3b. 3c. - speed.  
4 should   ≤ t4 4≤
& 4 ..Vla. Œ .. w4& .4 .. œ. œ. .. œ. œ. Bœ. 4 œ... œ- œ. œ-œ. .. œ- œ- . & 4œ- .. œ. œ- œ. œ-œ - œ-œ. œ. .to  œ- be   ..
≥
œ- BŒ 44 ..bœ-we  perpendicular   4 ≥
Frog Tip
4f. Frog Tip
o  the  string.     .
• Dig  in  more   a t   the   t &
ip   a 4 .
nd   l œ
ess   a œ
œ œ œ œ ? 4œ . ≥Frogœ œ œ
t   t he  œf œ
rog   t o   c œ œ
ompensate   œ œ
f .
or   t he   b ow's   t endency  
? a4 t  .. t≥he  tip.     ≤ ≤
Frog Tip Tip

light   .
. 4 œ . ..
Vc.
3d. 4 w w - œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ-
• Move   4 ..the  œ œ
bow  closer  tTip
œ œ œ œ œ
o  the  bridge  when  digging  
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ≥-œ œ - œ œ - œ œ - œ œ -≤œ œ -œ œ - œ œ - œ ..
Frog in  more,  and  closer   to  the  finger  board  
& 4 . . . i.n  l.ess.  
≥ . . . . . . . . .. . . . 4 ... . . . . . . . . . . . . œ . . œ . ..
≤
Tip

w w œ œ œ œ œ œ
Frog

? 4
when  4 d..igging   ? 4
Bass
 

Crossings Strings
  4a. 4c. 14  

& 44 .. & 44 .. œ œ œ œ œ œ œ œ .. & 44 .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..

Frog Tip 4b.
..
 Introduction (teacher) Theme (student)
## 4 # . # œ œ œ œ
& 4 œ œ œ œ& œ# 44œ jœ œ j. œj œ œj œ œ &œ # 44 ‰ j ‰ œ œj œ œ œ .. w
œ
8a. 4 8b. 4
4

œ. œ. œ œ œ. œ. œ. œ. œ. œ.
## 4 #
8c. 8d.

& 4 œ   œ œ œ œ œ œ œ œ œ & # 44 œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ.
Basic Bow
Bowing   Strokes
. . . .
Variations   . . . .
Here  
5a. are  a  number  of  tools   5b. and  strategies  w5c. e  use  to  efficiently  and  effectively   teach  tone,  
# # 44
5d.
and  rhythm  combinations.  !We  use  the  following  sequence  most  often:   @
Middle to upper half

œ œ œ œ œ œ œ œ! œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ@ œ
articulation,   3

  &
3 3 3

Spiccatoœ Exercises
1. Select  a  rhythm  or  bowing  that  the  students  need  to  learn  or  review,  pKeep ossibly   from  
pinky tcurved.
he  
*iÅw Å–ÑӈiÑÈ°‹VV>Ó ÑÈÓÅ ‘iÑ>ÓÑӈiÑL>’>›ViÑ° ‹›ÓËёii°ÑӈiÑӈޖLÑ>›`Ñ°‹›‘çÑVÞÅäi`Ñ>›`Ñӈiё›ÞV‘’iÈÑÈ wÓÑ
# #fluid. , thumband
,
44menu  of  options  œbelow,   ‰   œj
5e. 5f. 5g. 5h.
‰re  pjlaying.  
U.H. L.H. or  make  up  your  own.  
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
and
2 2. œ
Establish   œ
œ- . . - . . œ- . . - . . œ. œ .
a   t empo   f rom   a   c œ œ
oncert   p iece   w ith   t he   rœ œ .
hythms  
Habits of at .
he   s
Successful œ-
tudents   a
String œMusician - - Violin
5j. # 4
3. Use  
9a.
, , , , 5k. #
the   i ntroduction   t o   m odel  
9b. t he   r , , 5m. , ,
hythms   o r   articulations   s
# # 4 5n., t,he  
tudents  
9c. a re   t o   l , ,
earn.  
#
&# 44 œ œ œ œ # 4
& 4 œ Variations ‰ j ‰ j ‰ j ‰ j & 4œ œ Œ Œ or  
œ œ œ œ
4. Students   p lay   t he   T heme   i mmediately   a fter   t he   t eacher,   d emonstrating   rhythm  
& # 4articulation   j .
ust   m. œ œ
œ .œ œ œ œ.. œ. œ œ œ œ . . œ œ œ œ œ œ œ œ œ
odeled   b Bowing
y   t he   t eacher   œ oœœ
r   œ
s
œœœ œœœ œœœ
tudent   l eader.     œ œ œ . œ . œ œ œ œ œ- . . œ œ œœ
-
5. Practice  
9d.
# 4Œ
Perform the theme ,with  ,using , ithout  
and  one
w , the trhythm
of he  
## 4 ‰
9e. classroom   , from the variations
metronome.  
or articulations
## 4
9f. below.
& # 4Introduction œ. œ.
Œ œ œ & 4 ‰ œ œ œ
œ. œ. œ. . . . & 4œ œ œ œ œ œ œ œ
4 . . . 4. . . . . . .
(teacher) Theme (student)
#Bow
# 4 . œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
&9g.# 4 œ œ œ œ œ œ œ œ 9h.#. œ œ 3 œ œ 3 œ œ3
4
Full Exercises
# 3w
9j.
4 # 44 4
&# # 4Frogœ œ œ Tip & & # 4
3 3

œ- œ. œ. œ œ œ œ Frogœ œ œ. œ. œ. œ. œ. œ. Tip œ- œ. œ. œ. œ- œ. œ. œ.
6a. 6b. 6c. 6d.
4
& # 4 œ- œ œ. œ. œ œ œ œ œ . œj œ . . . œ.j . œ. œ. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ riccochet
- - - - - - - - - -, - - - -, - - - - - -9n.- - œ- œ- œ- œ-
Basic# Bow 4 Strokesf #f# 4 ## 4 f
9k. 9m.

& #grand 4 œmartelé & 4 & 4

- œ. œ.Tipœ. œ. œ- Frog œ. œ5b.
. œ. Tip
œ. œ- 5c. œ. œ. œ. œ- œ. œ. œ. 6g. 5d. œ. œ.staccato œ. œ. œ. œ. œ.
œ. œ. toœ. upper
# # 44 j ‰ j ‰ j ‰ j ‰ ! !
5a.
6e. Frog 6f. up-bow

& 44 œœ œ œ œ œœ œ œ œ œ œœ œœœ œ œ œœ œœ œœ œ œœ œœ œœœœœœ œœ œœ œœœœœœœœœœœœ œ œ œœ@ œ œœ@œ

3
Middle half
Tip 3 Frog
3 3

> ------> ------ - . . . . . . - . . . . . .

f ,
## 4
  Triple Patterns 5h. Keep , thumband pinky curved.

‰ œj
5e. 5f. 5g.
‰ j
U.H. L.H.

& 4 œ 10a.#œ œ œ- œ. œ. œ œ œ œ- œ. œ. 10b. œ. # #œ 12.œ œ œ. œ œ. œ œ- œ œ

-
Dotted Rhythms - & .# 12 8
. and Hooked j -j . j. œ œj
Bows
& 8 œ œ œ
œ œ œ œ 7b. œ œ œ œ œ
5m. œ -7c.œ. œ. œ- œ. œ. - . 5n.. - . .
# 44 Tip ## 4 ## 4
5j.
7a. 5k.

& # 44 œ œ10c. rœ œ ..œ œ10d. r

œ œ œ œ œ œ & 4 œ œ & œ 4œ œœ œ œ œœœ. œ-jœ œœ-œ œj œœ.œ-. œ œœ. œ œ
Frog Tip Frog

œ œ œ œ
œ #.# .œ12 . œ œ . . . œ œ œ œ œ œ
œ .. œ- œ œ- # # 12 œ œ œ œ œ
-
& 8 ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ f & 8 œ œj œ œj œ. œ . œ œ
# #
7d. 7e.

& # 44 10f. # 4
& 4 œ . œ œ . œ œ. . œ. œ. . œ.
# 12œ. .Exercises
œ. œ. œ. . œ . œ œ œ # 12
10e.
Full Bow #
& 8 œ œœœ œ œœœ œ œœœ œ œœœ . . . #
& 8 œ. . œ œ. œ œ. . œ œ. œ œ . œ œ œ œ . œ œ œ
# # 44 Frog ## 4
6a.
7f. 6b. 6c. 7g. 6d.

&10g.# 44 œ . , œ œœ. œ, œ œœ. . ,œ- œ. j. œ . œ-, œj & 10h. 4 œœ

Tip Frog Tip

# 12 œ œ œ
.- - - - - œ . - - - - œ . œ
- - œ
- œ
- œ- œ- œ-# #œ-12-œ -œ œ- œ- œ-œ œ-œ œ- œ- œ-œœ-œ
& 8 œ œ œ œ fœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œf œ œ œ œ œ & 8 œ . œ œ œ . œ œ œ. . œ. œ. œ. . fœ. œ.
grand martelé
. . . . . .
# # 4to  Rj emember  
6e. Frog Tip Tip 6f. 6g.
 Things   Frog up-bow staccato

j ‰ j ‰
‰ j s‰tudents  
Tip Frog

&• 4Model  
œ how  œ œ œ- œ- œ- œ- œ- œ- >œ œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ- œ. œ. œ. œ. œ. œ.
œ aœre  to  sound  
• Assess  student  performance.  L>ook  
f for  correct  bow  hold,  direction,  part  of  the  bow,  good  
weight  and  speed  to  project  well,  and  correct  articulation  

Dotted Rhythms and Hooked Bows

# # #
7a. 7b. 7c.

& # 44 œ œ . œ œ œ . œ & # 44 œ .. œr œ .. œr & # 44 œ

Tip Frog Tip Frog

- - - œ. . œ. œ- œ. . œ.
  f 15  
# 4 ## 4
7d. 7e.

& # 4 œ. œ œ œ œ. œ œ œ & 4 œ. œ œ. œ œ. . œ. œ. . œ.
   4 Habits of a Successful String Musician - Violin
 Slurring  Variations  can  be  used  to  teach  slurs  and  detaché  (including  sautillé)  
• Use  a  metronome:  Start  with  a  slow  tempo  and  gradually  increase  speed.  
Slurs
• Use  more  weight  on  the  slurs,  and  more  bow  on  separate  notes.  
 

#4 . #
611a. Habits11b.
of a Successful String Musician - Violin

. œ .. & 44 .. œœœœœœœœœ
..
4 4

& 4 œ œ œ œ
4 4

œ œ œ œ
œœœœ œœœ w œœœœ œœœ w
19. Tetrachord Etude
Tuning Notes (Dorian Tetrachord) Etude

#124U . U U #4 .
11c. 11d.
U
4

. ..
4

. œ . . œ
44

& .
& 8 4œ . # œ . œ . œ œœ. œ œ. œ œœ œœ œ# œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ #& .
œ œ4 œ œ œ œ œ œœ œœ œœœ. wœ. œ œ œ
4 4 4

œ
œœœœ œœœ w
 
œ œœœ œœœ w

# #
  After
4 4
11e. learning the Etude with the 11f.
4 Dorian tetrachord above, play it with one of the other tetrachords below.
.. œ .
. .
. œ ..
4

& 4 œ œ
œ œ Mœ anagement  
œœœœ & 4 œ œ œ œ
4 4

œ œ œ œ Major (half pos.)œ œ œ

 
Tetrachords:
Velocity  
Major œ
Etude   œ œ œBow  
for  
Dorian
œ œPhrygian
w Lydian œ œ
œœ w
While  we  use  the  velocity  etude  primarily  for  developing  left  hand  speed,  it  has  also  been  a  
& œ tœeaching  &students  
# œ #for  
11g.œtool   œ # œ n œ to  œ manage   n œ bœow  œspeed.  11h.
& tœheir   & b œ œ œmust   œ pay  & b œ œ œto   bœ
good  
#
contact  4point,  
.. bow  weight   .. a  good  tone   #
Students   attention  
44 t..he  first  note  to  tœhe  œ last.   ..
& 4 œ œ œ œ œ œspeed  
and  
œ œ œ
to  produce  
& from  
œœ œœœœœ
 
œ œœœ œœœ w œœœœ
œ œœ w
20. Velocity Etude
Perform as written first, and then perform with the different finger patterns (#2. Fn and #3. Ef) shown below.
4
& 4 œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
 
  Finger Pattern #1 #2 #3

VI Chorales
teaches  
& œ œ # œrequiring  s&
bow  management,   œ to  
tudents   N œattention  t&
Chorales  are  great  tools  for  teaching  tone,  balance,  blend,  and  phrasing.  This  chorale  also  
œ pay   œ b œpoint  œ and  bow  speed.  
o  contact   125
STUDENT PAGE 41

Velocity Etude Variations198. Chorale #7: Fantasia in G q = 76

A. B. C. D. E. F. G. H.
& œ œ œ œ œ≥ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
#4 ˙ œ œ- œ œ w≤ œ œ- ˙ œ œ- M.
1 I.& 4 Ó J. K. L. ˙ w N. w
& œ œ œ œ≤ œ ≥œ œ œ œ œ ≤ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
# œ œ- ˙
4 ˙ w œ- œ œ ˙
Vln.
2 & 4Ó
O. P. Q.
œ R. ˙ œ œ- ˙ œ œ- ˙
& œ œ œ œ≥˙ œ œœ œ- œ ≤ œ
#4 ˙ œœ œ-œ œ œœ œ w œ œ œ wœ w≥ œ œ≥ œ œ
Vla. B 4Ó
? # 4 The œ≥trillsœon beats œ œ- œ œ ˙ . œ- œ œ ˙
21. Trills
4Ó ˙ 2 andœ 4 œare performed
˙ ˙ the same˙ way.
Ÿ
˙
Ÿ
& b?44 # œ4. w≥ œ œ œ œ wœ œ œ œ œ œw.
Vc.

œ œ. wœ œ œ . œ wœ œ œ œ œ œw œ œ œ . œ˙ . œ . œœ œ
Bass 4
Ÿ Ÿ  

& b œ. #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ≤ œ≥. œ œ œ. œ œ œ œ œ œ œ Nœ œ œ. œ œ. œ œ
# 8

œœœœ w œ œ ˙ #œ œ œ . œ œ ˙ ˙ #˙ w w
  1
& ˙ 16  
Ÿ Ÿ
b #
&2 œ . œ œ . œ œ œ . ˙ œ œ œ œ. . Ó˙ œ œ- œ
œ .
Vln.

˙. ˙
 4
# 2
& 4 œ ‰ œJVIII œ œ œ
œ œ Sight-Reading
œ œ œ œ œ œ œ
by œLevel ‰ œ œ
J
A. Quarter Notes and Rests; Eighth Notes
260. and b.
# #3 2 Part  3:  Rhythmic  Literacy  and  Sight  Reading  
211a.
j j
& 4 4œ œ œ œ Œ œ œœ œ œ œ œ œœ œ œŒ  œ œ œ œ œœ œ Œœ Œœ ‰ œŒ œ œ ‰ œ
The  goal  of  teaching  rhythm  is  to  develop  independent  œstring  musicians  who  can  decipher,  
# 3 j how  
& #a#nd   œ œ œwritten  
4 Œœperform   œ œ rhythms  
œ œ œ without   œ œ œthe   œ of  a  teacher.  
œ hœelp   œ œ œ WŒe  need  ‰ œ to  œ be  c‰areful  
œ
recall  
we  &
œ Œ
respond  to  the  mœost  frequently  œ aŒsked  qŒ uestion   œ Œ “How   Œ J does  this  
œ in  music  education:   œ œ go?”   œ If  
we  are  not  careful,  teachers  can  unintentionally  create  students  that  become  rhythmically  
dependent   upon  the  teacher  or  other  players.    
j j j j j j j j j j
212a.
261. and b.
# 42 œ œ œ œœ œ œ œ œœ. œŒ œ . Œœ œœ œ œ œœ œœ œ œ œœ. œ œœ .œ œœ œœ œœ œ œ Œ œ œœ œœ œŒ œ œ œ
 
All  &
44 hœas  œ two  components:  the  pulse  and  tœhe  rhythm  that  goes  over  the  pulse.  The   œ
rhythm  
# 4must  develop  both  cjomponents   œ œ œfor   œ œ .to  œproperly  
œ œa  sœtudent   œ œunderstand   j and   œ œœœ
œhould   . œ œb. e  œJtaught  
œ œ aœlways   œ œJneed   œ œperform  
teacher  
& 4 œ œ œ J J œ . J œ œ J Jthat  there  
rhythms.  
262. P ulse   s a nd   e stablished   f irst;   s J
tudents   t o   l earn  
can  
&42Rhythm
VIIbe  
Œ
a  pulse  Charts
without  
in a a  Musical
rhythm,  
œ Œ
but  there  is  no  such  thing  as  good  rhythm  without  a  pulse.   47
Context
 
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ
213a. and b.
4 œ œ œ jD.j Intermediate Triple
j j j
Meter
263. 4 œ. œ œ œ. ‰ œ. œ œ œ œ œ. œ. œ œ œ. œ œ œ œ œ
œ œ
2 œb. œ
& #b 434 œ œ œ œ œ .
220a. and
Œœ œ œ œ œ Œ œ œ œj
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& 48 œ œ œ . J œJ œ . œ ‰ ‰œ . œ œ . œ œj œ‰ œ . ‰ œœ œ œ œ‰ œ œ œ
œ œ œ œœ œ.
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264. 3
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& # 8 œ practice œ œ œ ‰ ‰ œ œ ‰ œ
# 3 J
& 4 œ œ œ œ Œ œ œ Œ œ Œ Œ œ œ œ
For additional with ties, dotted quarter notes and eighth rest patterns, go to Part VIII Sight Reading Exercises 270–283.

 
œ œ  

VIII # Sight-Reading by Level

j Œœ œœj œ œŒ ‰ œ œ œŒj œjœœ œ œj œ œj œ
221a. and b.
& #68 Œœ œ œœ œ œœ œ œ œ œœ . Œ œ
57
.
# 6 œ œ œ œ œ œ œ œ Jœ œ œ ‰ j
œ œ. œ œj œ
C. Syncopation œ œ œ œ œ
&
265. 8 J J J
&43 œ œ œœ œœœ œ
# 2 œ œ œ œ œ œ œ œjœ œ œ œœ œ œ œ œ jœ .
284.
# œj œ j œ
 
& and 4 b. œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œj œ J œ .
 
j J Exercises  
222a.
Additional  Sight  Reading  
68 œ œ ‰ œ œ ‰ œœ‰ œœ œ‰ œœœ‰ œ‰ œ‰ œœ ‰ œ ‰ ‰ œ œ ‰ œ œ.
285. # > œ œ. .
266.

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œœjj œ œ Œ Œœ j Œ œ‰ ŒJœ Œ j œ œ. Œœ. j œœjj œ. j
286.
24 b.œœ œ. Œ
267.

&& 464 œœ œ. œ œœ œœ œ œœ œ Œœ. jœ

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223a.

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# j j j j
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287.

œ œ J œ ‰ œ œ œ J J œœ œ œ .
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224a. and b.
288.
3
&4 œ œ œœœ J Jœ J J
# 9 œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œj Œ . j j
8 œ J œ. ‰ œ œ œ œ œ œ
  17  
& J œ.
## j œ œj œ œ œ . œJ œ ‰ œJ œ œ œ œ œ œ œ
289.

& # 43 œ . œ œ œ œ œ. œ ‰ œ j
Getting  Started  
1. Establish  and  model  the  tempo  and  counting  style  students  are  to  use  during  the  
rhythmic  example.  Students  are  to  count  the  pulse  (not  the  rhythm  of  the  music)  out  
loud.  After  they  demonstrate  their  ability  to  keep  a  steady  pulse  counting,  they  can  
begin  performing  the  rhythm  of  the  music  with  their  bow  hand  while  continuing  to  
count  out  loud.  Count  using  the  smallest  denomination  used  in  the  music;  for  example:  
a. If  the  example  is  mostly  quarters  and  half  notes,  count  quarter  notes  (1,  2,  3,  4.)  
b. If  the  example  has  dotted  quarters  and  eighth-­‐notes,  count  the  pulse  and  
division  (1  &  2  &  3  &  4  &)  
c. Dotted  eighths  and  sixteenth-­‐notes:  1  e  &  a,  2  e  &  a,  3  e  &  a,  4  e  &  a  
2. While  counting  out  loud,  students  perform  the  rhythm  exercises  with  their  bow.  
a. Air  bow  first.  Students  can  get  a  preliminary  feel  of  the  rhythm  as  they  count  the  
pulse  out  loud.  Longer  notes  should  be  bowed  with  a  slow,  sustained  motion.  
The  Teacher  can  check  to  make  sure  students  are  counting  and  watch  the  bows  
to  assess  who  is  struggling  most.    
b. After  students  demonstrate  success  with  air  bowing,  have  them  count  and  bow  
the  rhythm  on  an  open  string.  Watch  students  closely  to  make  sure  they  
continue  counting  as  they  play;  the  students  who  don’t  count  will  not  know  
when  to  come  in  after  long  notes  and  rests.  
c. When  they  are  ready,  have  students  look  at  the  line  with  the  pitches.  Remind  
them  to  look  at  the  key  signature,  and  have  them  mentally  practice  (silently  air  
bowing  and  putting  fingers  on  the  string)  before  the  class  plays  together.  This  
important  step  gives  the  non-­‐readers  with  good  ears  a  chance  to  practice  
reading  without  having  the  opportunity  to  listen  to  the  person  next  to  them.  
d. Instruct  students  to  perform  the  notes  and  rhythms  on  the  second  line  with  their  
bows.  If  they  seem  to  need  it,  students  may  take  the  intermediate  step  of  
counting  and  playing  pizzicato  before  playing  the  notes  arco.    
 
Counting  Out  Loud  
To  genuinely  understand  a  rhythm  pattern,  students  must  perform  the  rhythm  while  
simultaneously  keeping  a  consistent  pulse  somewhere  else  in  their  body.  The  biggest  benefit  to  
this  strategy  is  that  students  are  counting  while  they  perform  through  long  or  dotted  notes  and  
rests,  which  is  the  most  important  time  to  count.    Students  will  find  it  easier  to  “count  in  their  
head”  (and  they  will  beg  their  teachers  to  let  them  do  this)  because  in  truth,  they  temporarily  
stop  counting  during  the  toughest  rhythms;  instead,  they  should  count  out  loud,  especially  
when  the  rhythms  are  difficult.  
 
Modeling  is  encouraged,  but  avoid  teaching  rhythm  through  repetition.  Hammering  a  rhythm  
over  and  over  may  clean  up  rhythmic  inaccuracies,  but  the  students  are  only  learning  to  copy  
the  teacher,  and  not  learning  to  count  and  independently  perform  the  rhythm.    Each  time  a  
rhythm  or  exercise  is  repeated,  the  students  with  good  ears  and  poor  reading  ability  have  less  
need  to  read.  So,  avoid  repetition,  and  remember  that  the  best  time  to  teach  rhythmic  literacy  
is  every  time  students  are  learning  new  exercises  or  music.      
   

  18  
Take  Students  Through  a  Series  of  Rhythm  Exercises  that  are  sequenced  in  increasing  
difficulty.  Also,  practice  musical  sight  reading  exercises  that  gradually  challenge  students  to  
play  harder  rhythms,  in  more  advanced  keys,  and  in  higher  positions  and  alternate  clefs.  
  A.  Quarter  Notes  and  Rests;  Eighth  Notes  
  B.  Ties,  Dotted  Quarters,  and  Eighth  Rests  
32 Habits of a Successful String Musician - Conductor
  C.  Syncopation  
STUDENT PAGE 11
  D.  G.Intermediate  H.Triple  Meter   J.
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
K. M. N.
E.  Tœ riplets  
Vln. &
  F.  Simple  Sixteenth  Notes  
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
  G.  œDotted   Eighth  Notes  and  Sixteenth  Rests  
Vla. B
  H.  Cut  Time  
  œ œ œTriple  
J.  Aœdvanced   œ Mœeter  
œ   œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
?
  Vc. K.  Irregular  Meter  
  œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
?
Alternate  Clefs  
Take  
Bass time  to  teach  students  how  to  read  alternate  clefs.  “Just  figure  it  out  yourself”  and  “go  ask  
? œ tœeacher”  
your  private  
œ not  
œ œ are   œ œstrategies.  
œ tœeaching   œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
 
Alternate Clefs
Violinists use ottava (8va) and lower strings use alternate clefs to reduce the number of leger lines the
performer reads when the music moves into higher registers. Viola players must learn to read treble clef.
Cello and double bass players must learn to read tenor and treble clefs. Advanced violinists should also learn
alto clef, so they can double on viola if needed.

Violin/Viola C D E F G A B C

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Treble Clef
w w w
w w w w w
Alto Clef B w w w

w w w
C D E F G A B C

w w w w w
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Cello/Double Bass
Bass Clef

w w w w w
B w w w
Tenor Clef

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Treble Clef
w w w
C D E F G A B C
 
  49. G Major Scale with Alternate Clef same as measures 1 and 2
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Bass

54. D Major Scale and Arpeggio STUDENT PAGE 12

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1 3 3

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1 3 2 -3

IV Higher
IV
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Higher Positions
Positions and Alternate
Alternate Clefs œ ˙ 35
33
 
STUDENT PAGE 12
60. Scotland’s
50. Frere Jacques
Burning STUDENT PAGE 13

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Bass
III IV III
 
 
 51. Viva la Musica
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61. Arirang STUDENT PAGE 13

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Bass
4 J
1

Bass V
1/2 III I

 
 
 
62. This Land Is Your Land
Upper Register and Thumb Position
STUDENT PAGE 13  

≤ and arm around

  the instrument, and the thumb around the neck.
œ≤ œ œ ˙
œ≤ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ≤ œ œ
To reach higher positions, bring the elbow
# 4 ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
52. B 4 Œ
Vln.Upper Register Patterns Œ Œ Œ
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  20  
# 44 ŒœE1 ≤ œ œ œ˙ ˙œ
# ≤
Œ œ œ œœ œ œ˙ ˙œ
≤
Œ œ œ œœ œ œ˙ œ Œ œœ œœ œ ˙ ˙
Vla. & # 4
Vln. & 4 œ œ ˙
 Final  Thoughts  
 
1. Make  Time—fundamentals  time—for  teaching  technique  to  your  upper  level  students.  
a. Fundamentals  Time  (25-­‐50%)  
b. Concert  Music  Rehearsal  (50-­‐75%)  
 
2. Determine  the  skills  that  students  at  each  level  should  have,  and  plan  how  you  will  go  
about  teaching  them  these  skills.  
a. Determine  the  skills  for  each  level  of  orchestra  you  teach.  
b. Organize  these  skills  into  units.  
i. Left  Hand  Unit:  Finger  Patterns,  Shifting,  Upper  Positions  
ii. Tone  and  Articulation:  Bow  hand,  basic  tone  projection,  spiccato,  etc  
iii. Scales  and  Arpeggios  
iv. Theory  and  Creativity  
v. Concert  Music  
3. Create  a  Long  Range  plan  that  identifies  the  skills  that  will  be  addressed  in  each  quarter.  
 
Quarter  1  Overview  
1. Tone  and  Articulation:  
a. Review  Right  Hand  Technique  (1  week)  
b. Basic  Tone  Production  Review;  Terms  and  Open  String  Exercises  1-­‐4,  (1  week)  
c. Basic  Strokes,  Full  tone:  Bowing  Variations  5  A-­‐N  (2  weeks)  
i. Detache,  Staccato,  Legato,  Marcato.  Slur  (11a  -­‐  11d)  
d. Full  Bow  Skills,  Tip  to  Frog  with  good  bow  angle:  Exercises:  6-­‐G  (1  week)  
i. Portato/loure,  up-­‐bow  staccato,  Slur  (11e  –  11h)  
e. Dotted  Rhythms  and  Syncopated  Patterns  (3  week)  
f. Chorales  1  &  2  
2. Left  Hand  Skills:  
a. Left  Hand  Position:  Let  Go  of  the  Instrument  
b. Extensions—Backward  and  Forward  
c. Tetrachord  Etude  
d. Velocity  Etude  and  Trills  
3. Scales,  Arpeggios  and  Thirds:  C  Major  &  G  Major  
4. Creativity:  The  Cover  Project  
5. Literacy  
a. Writing  Familiar  Melodies:  Twinkle  and  Mary  
b. Rhythmic  Literacy  Quarter  Notes  and  Rests;  Ties,  Dotted  Quarters  and  8th  rests  
i. Exercises:  Charts  A  and  B  from  Habits  Book  Sections  7  and  8  

  21  
 Notes  
 
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  22  
 Notes  
 
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  23  
  
 
Christopher Selby is an active clinician, speaker, adjudicator and
conductor, and is the co-author of Habits of a Successful String
Musician, a string method book for upper level orchestras
published by GIA. Dr. Selby currently directs the high school string
and symphony orchestras at the School of the Arts in Charleston,
SC. He earned his Masters and Doctorate of Musical Arts degrees
in Orchestral Conducting from the University of South Carolina,
and a Music Education degree from the Hartt School of Music in
Connecticut. He earned his National Board Certification in the
area of Early Adolescent and Young Adult Music in 2002 and
2012.
 
Before  moving  to  Charleston,  Dr.  Selby  taught  orchestra  in  
traditional  elementary,  middle  and  high  schools  for  eighteen  years.  He  was  the  Orchestra  
Coordinator  in  Richland  School  District  Two  and  had  been  teaching  at  Spring  Valley  High  School  
since  2005.    Under  his  direction,  his  orchestras  consistently  receive  superior  ratings  playing  
grade  VI  music,  and  the  school’s  small,  diverse  Chamber  Orchestra  won  1st  Place  in  the  
competitive  high  school  string  orchestra  division  of  the  2012  National  Orchestra  Festival,  at  the  
national  conference  of  the  American  String  Teachers  Association  (ASTA).    
 
From  2012-­‐2014,  he  served  as  the  Chair  of  the  Committee  on  School  Orchestras  and  Strings  in  
the  American  String  Teacher  Association  (ASTA).  Dr.  Selby  has  presented  numerous  sessions  at  
state  and  national  conferences  and  gave  a  keynote  address  on  Encouraging  Creativity  in  
Secondary  Performing  Ensembles  at  the  2012  SCMEA  state  conference.  He  co-­‐authored  the  
2010  SC  Performance  Standards  for  Instrumental  Music,  and  published  three  articles  in  ASTA’s  
national  publication,  American  String  Teacher.  A  recipient  of  the  2009  SC  ASTA  Orchestra  
Teacher  of  the  Year,  Dr.  Selby  has  conducted  a  SC  All-­‐State  Orchestra  and  numerous  regional  
honor  orchestras  in  the  area.  
 
Dr.  Selby  was  the  2011-­‐2013  President  of  the  South  Carolina  Music  Educators  Association  
(SCMEA)  Executive  Board,  which  is  in  charge  of  the  state  conference  and  is  the  umbrella  
organization  for  the  Band,  Orchestra,  Choral,  Elementary,  Higher  Ed  and  Piano  Divisions.  He  was  
President  of  the  Orchestra  Division  from  2007  to  2009  and  led  this  organization  through  the  
restructuring  of  their  Region  and  All-­‐State  Orchestras,  and  improved  the  clarity  and  rigor  in  the  
evaluation  process  at  Concert  Festival  and  Solo  and  Ensemble  Festivals.    
 
Dr.  Selby  lives  in  Mount  Pleasant,  SC  with  his  wife,  Margaret,  and  their  children,  Alex  and  Kate.  
He  is  currently  writing  his  next  book,  Habits  of  a  Successful  Orchestra  Director,  offering  helpful  
tips  for  building  a  strong,  successful  orchestra  program,  and  a  guide  to  help  directors  plan  and  
deliver  thoughtful,  well-­‐sequenced  technique  instruction  in  their  advanced  orchestras.  
 
 
 

  24