Observaciones = sobre lenguaje wy. . > audiovisual Le *. ft y su aplicacién en = la fotografia Por: Serena Lazcano Curso dedicado a Jose Adrian Carballo VelascoPreludio inarménico a mi cantaleta: ‘+ En esta presentacién, no pretendo expresarme sobre aspectos técnicos, ya que cada cémara es una herramienta con caracteristicas diferentes, y basandonos en las reglas generales, en este Ambito seguramente sabras perfectamente como equilibrar la velocidad de tu obturador con la apertura de tu diafragma, y lograr mucho mejor de lo que yo recuerde, los efectos que habias deseado. ‘+ Partimos entonces de la siguiente premisa: TODO COMUNICA. Los seres humanos percibimos mensajes mul sensoriales, y al ver una imagen estatica, utlizamos mas que s6lo nuestro sentido de la vista para percibirla Hay algo en su contenido, en sus proporciones, en sus colores, que naturalmente podemos interpretar con un alto valor de BELLEZA; pero muchas otras, en las que tal vez no encontremos un defecto en conereto, pero algo que percibimos més alla de lo que vemos, no nos convence del todo. ‘+ Ahora bien, eso de la composicién y reglas de encuadre nos ayudan a “enmarcar” esa percepcién en una proporcién que realmente nos satisfaga. No se tiene por qué ser cuadrado y riguroso en todas las reglas, ya que el arte y la forma de expresién de cada autor puede malear, modificar y adaptar estos conocimientos acorde a ‘su gusto, y sobre todo a lo que éste desee comunicar con cada una de sus fotografias. Sin embargo, experimentar sobre estos preceptos puede ser algo excepcional, siempre y cuando se note la intencionalidad en cada uno de tus cuadtos; todo depende de qué es lo que desees resaltar, y justifiques de manera estética tu objetivo.Gran Plano General A > a, * En el GRAN PLANO GENERAL, lo importante no es quiénes estan ahi, sino en mostrar donde se encuentran. El paisaje es lo principal... Glenn Oakley Glenn OakleyGlenn Oakiey En a fotogratia superior, se muestran las personas de una forma diminuta, haciendo hincapié en la inmensidad de lo que les rodea, todo el PANORAMA; por lo que se justifica que ellos estén al centro, ‘aunque las personas no sean la figura de atraccién central, sino el entorno, Pero en la siguiente fotografia, las personas estén jugando un importante ro... los estan observando el paisaje, por lo que, como espectadores esperamos, es ver lo que ellos aparentan disfrutar en ese momento. Entonoes... Algo raro suede aqui, no? Como si se aplastara la imagen, 0 nos estuviéramos i Perdiendo de algo. Por tanto, esperamos mayor PROFUNDIDAD Glenn Oakiey en lo que se esté observandd.LY qué transmite esta fotogratia? {Para qué se esta utiizando en Gran Plano General?. Indudablemente la intencién es mostrar la gran ALTITUD. La persona juega Un rol importante, aunque no sea el objetivo principal... puesto que sin ella, no tendriamos un punto de referencia para saber cuan grande, 0 cuan cerca podria estar la roca respecto a las grandes montafias del fondo. Una fotografia s6lo se compone de dos dimensiones, por lo que nuestra percepcién, imaginacién y conocimiento hacen el resto, al interpretar los mensajes como tamario y profundidad, siempre basandonos en las cosas que ya conocemos, y aue por ende, tomamos como referentes. Glenn Oakley NOTA: Sélo observa este pequetio ejercicio... Todos conocemos la forma de un lépiz, asi mismo, tenemos un estandar sobre su tamafo. En una fotografia sin ninguin referente, TODOS los lapices luciran igualles para tu cerebro Utiizando el cuerpo humano como un esténdar, ahora tenemos Una nocién mas clara sobre las proporciones, como se muestra en los lépices de la derecha. Aunque todos ocupen un espacio proporcional en las DOS dimensiones que los observamos (Largo y Ancho), sabemos que realmente NO son del mismo tamafio. ~—Plano General Nos ayuda a describir el contexto en el que se encuentran nuestros personajes, una fotografia en este plano nos ayuda a limitar un escenario, e incluso una historia... nos ayuda a comprender qué es lo que esta sucediendo... pero mucho ojo... no hay que perder los detalles que hacen Unica esa descripcién de la accion * En esta fotografia observamos perfectamente al personaje, y la accién... Esta patinando, parece que esta saltando una rampa; ademas hay algo en ella que la hace original; el efecto del contraste de los tonos grises con el brillo en los metales amarillos y la luz en su cuerpo, pero. Edgar GomezjLo interesante de esta foto es la accion! Que nos describan el contexto. Y nadie nos dijo los detalles en la foto anterior... Asumiamos que estaba saltando de una rampa; pero en la anterior no vimos que era evidentemente una rampa de 3 metros. Si la escenografia te ayuda a contar la historia, entonces el plano general debe ser mas amplio. Edgar GomezCatarina Bernardi ¥ ~—_— il Gaty Crabbe Steve MurrayEn algunas tomas resulta bastante romantico jugar con los enfoques... (Probablemente desenfocar el objeto que seria tu prioridad). ‘También nos ayuda para disoemir la lejania o cercania entre un objeto y otro. Esto se refiere a hacer una mayor 0 menor PROFUNDIDAD DE CAMPO. Glenn Oakley La espontaneidad del objeto, atin mas en movimiento (refiéndonos a personas evidentemente), es lo que da a las fotos un gran espiritu; estar ahi para captario en su forma MAS NATURAL. Jim EricksonSteve Murray Jason LindsayPlano Entero En este plano, se exaltan las caracteristicas fisicas del personaje, debe ser una foto de cuerpo completo, pero también el limite lo marcan la punta de la cabeza y el final de los pies. No es necesario dejar més espacios que no sean relevantes, ‘sobre la cabeza, ni bajo los pies; la idea es envoher el cuerpo completo de los personajes, no importa en la posici6n en que se encuentren o anguio en que haya sido tomada la fotografia Barbara PeacockGenevieve Caron Genevieve Caron* Analicemos esta fotografia, Cuyo objetivo es mostrar un plano entero... gNotas algo raro?* Primero, tenemos mucho espacio que no necesitamos (mucho aire). aire Ella esta volteando hacia la izquierda superior, como si buscara algo, o si le llamara la atencion; por lo tanto su espacio deberia estar enfocado a la izquierda; esto hace que el espacio que tiene ala derecha, parezca desperdiciado; deberia estar al frente de su vista, y no detras. Un mejor encuadre de este plano, deberia verse algo asi: NOTA: EL AIRE no precisamente es un error en la fotografia, generalmente hay un espacio en el FONDO del objeto que estamos fotografiando; pero este espacio también debe colaborar para que el objeto principal resalte, y no como en. este caso, sea un distractor y por lo tanto carezca de sentido.Plano Americano Nace gracias a las viejas peliculas del oeste, pues se necesitaba hacer tomas donde se vieran las expresiones faciales y corporales de los actores, tanto como que salieran las pistolas cargadas por debajo de las caderas, y los movimientos de las manos que hacian con ellas. En esta area se centraba la accién, con las manos cerca de las pistolas, pero atin observando las expresiones del rostro. Frank RoccoAllen Birnbach * Las lineas que marca la composicién tienen una trayectoria, como si el objeto principal viniese de la parte superior izquierda y terminaria saliendo en la parte inferior derecha. En este plano americano sucede algo importante... el aire esta detras de ella, y no a su frente... Pero aun asi esta en armonia con el entorno. No es estatica, y aunque la mirada esté dirigida a una parte que no vemos, sabemos que es sélo por una forma de expresi6n, de no algo que ve, sino de un sentimiento, de libertad, armonia o felicidad; que implicitamente se manifiestan fuera del cuadro.Plano Medio (0 Plano Cintura)‘Como en todos los planos, dependiendo del objeto de interés en el cuadro, serd el espacio que dejarés para resaltarlo. En este caso la principal atencién esta enfocada en el cabello, por lo que no importa que la toma sea un poco mas arriba de la cintura, siempre que esté incluso un pequeio. espacio por debajo del pecho. Algunos autores le laman, Plano Medio Corto, tw, Por el contrario, la accion principal de este plano, se resalta por los brazos entrelazados de la pareja, apenas desde un punto mas bajo de la cintura de él. A este ejemplo = algunos autores lo nombran: Pablo Corral Vega Plano Medio Largo Frank RoccoUna fotografia en la que se corta alguna parte del cuerpo, es osada, més aventurada y a veoes menos monétona. No forzosamente se debe dejar aire en alguna parte del cuadro, si sdlo intentamos: comunicar donde esta el principal punto de interés. El plano medio da mas dramatismo a las emociones, ya que los receptores interactuamos directamente con la accion. Pablo Corral VegaBarbara Peacock En el presente cuadro por ejemplo, las nifias de las orilas han sido recortadas, y ésto da una sensacion de que algo las esta ‘empuiando hacia el centro, nuestra vista las aplasta, y por lo tanto, no solo su gesticulacién y su mirada, sino también la posicion de sus cuerpos hacen forzar totalmente el punto de atraccion hacia el centro.Esoena de Psycho: Fotografias Marilyn Monroe: Alfred Hitchcock (1960) Richard Avedon (1957) Primer Plano (Close Up)Jeffrey Lamont El primer plano es totalmente emotivo, enfoca las expresiones y los detalles de los personajes... generalmente va desde el pecho y hombros a la cabeza. A diferencia del primer plano clasico cinematogréfico, como se aprecié en la pagina anterior; la fotografia actual puede ser mucho mas experimental, ya que pueden variar los encuadres de los rostros (u otras cosas), como lo podemos ver en las fotogratias superiores; hasta crear lineas intermitentes entre el Primer Plano, y Primerisimo Primer Plano, como lo veremos a continuacion..Primerisimo Primer Plano (Extreme Close Up) Genevive Caron, Jeffrey Lamont Generalmente este plano describe detalladamente las expresiones del rostro, va de la frente al menton, nunca se ve la cabeza completa.Jason Lindsey Chris Butler Jason Lindsey Se pueden experimentar diferentes niveles en las que se detalla este encuadre, y puede variar de ser un Primer Plano muy cerrado, a un Primerisimo Primer Plano.Plano Detalle Como el nombre lo dice, muestra detalladamente un objeto, o un personaje, o generalmente sdlo una parte, sdlo un punto en el cual se destaca algo, ya sea una forma, una textura o alguna otra cosa que quiera resaltar el autor; lejos de darnos un contexto, muestra una informacion en concreto, dejando a la imaginacién de los receptores completar lo que hay fuera del cuadro. y wf Frank Rocco ‘Ana Paola C.Este tipo de planos suele ser muy utilizado, cuando se desea mostrar con precisi6n ciertos colores y texturas, que constantemente pasan desapercibidos ante el ojo humano promedio; por ejemplo, la comida. Aunque e! platillo en si no deja de verse apetitoso, esta fotogratia a tomariamos los “amateurs” con nuestra cémara compacta y desde Un punto de vista en el que usualmente ‘vemos la comida servida en la mesa. Pero qué pasa cuando la vemos desde una diferente perspectiva, ‘cuando no solo vernos nuestro Ww plato servido, sino los detalles de cada elemento que la ‘componen... Jeff GreenJackie Alspers Kiyoshi Togashi Los resultados son totalmente diferentes. a través de los detalles podemos apreciar ol arte visual de cada platilo, o cada composicion culinaria, La tinica desventaja es que asi como en las fotogratias panorémicas necesitamos objetivos (0 lentes) especializados, como el {gran angular: para lograr detalles al rinimo Tequerimos de un objetive macro. =HY antes de continuar con la composicién y la distribucién de los objetos en el cuadro, necesitamos reafirmar que conocemos en qué posicién estamos colocando nuestra camara; esto puede sonar simple, pero marcara una gran diferencia en el resultado... “No es sdlo lo que se dice, sino cémo se dice”... Comparemos el siguiente mensaje: Una familia en la playa. Los mismos objetos, en un escenario similar, jamas serian una fotografia equivalente sin los elementos ue la componen estéticamente; los planos solo son una parte del todo. ‘Cualquier familia normal, defandose Jim Erickson fotogratiar por un turista ocasional.Angulos de Camara cenital aro é contrapicado ¢ F nadir Y para ayudarme con la siguiente explicacién, utilizaré este dibujito que con anterioridad alguien mas ya se habia tomado la molestia de hacer (Gracias Google!), donde se muestran los principales angulos para colocar nuestra camara (y esto se aplica para cualquier tipo). El mas utilizado es el “Frontal” 0 “Normal”; seguido de una gran ola de fotos tipo emo por el angulo en “Picada”, y después en “Contrapicada”; los mucho menos frecuentes y dificiles de realizar, incluso por su complejidad estética, son los que atraviesan completamente el eje humano; por encima el “Cenital” y por debajo el “Nadir”, que yo antes siempre lo conoci como “Supina”.Angulos de Camara: Frontal Ryan Pyle Tatjana Alvegard Comunmente, ya sea de pie o sentados, nuestros ojos y nuestra camara estan a la misma altura que nuestro objeto. Se refiere al Angulo horizontal entre el objetivo y la camara, y no importa precisamente si el objeto a fotografiar esta de frente, o de espalda (jajaja, mejor aclarar y evitamos confusiones).Angulos de Camara: Picada I Este Angulo es muy comin en fotografias I del tipo que se toma uno mismo; pero también en afios recientes, una gran ola de j6venes emotivos lo han utlizado, pues expresa inherentemente cierto grado de tristeza, de sentirse observados or el mundo desde ariba hacia abajo; y si se toma de un plano mas abierto, hace referencia a que el objeto es paquefio @ incluso que podria estar un tanto aplastado entre todo lo que lo rodea. ‘Aleksander Rodchenko (1891-1956) Aun asi es un bonito recurso estético si nuestra intencion es coherente con lo que se esta comunicando. JAna Paola C.Este primer plano, con Angulo en picada tiene algo que lo hace ser especial, y a la fotografia le da una profundidad inferior en forma de V, esto es porque fue tomada desde una parte trasera y no de frente como acostumbramos.. Lawry Swope Originalmente debi6 haberse visto de cabeza rotoarato GE AN GioAngulos de Camara: Contrapicada Frank Rocco Chris Butler Este tipo de tomas le da mucha mas superioridad al objeto, incluso algo muy pequefio podria tener una perspectiva comparativa de algo realmente muy grande.Pero no solamente se refiere a Los basketbolistas siempre se han acentuar caracteristicas fisicas, caracterizado por ser altos. Una fotografia sino psicoldgicas. Alguien que [9 con un angulo de este tipo exalta esta lteralmente no es tan alto, no més peculiaridad, ‘que un edifcio, manifiesta una clara representacion de PODER. Chris ConeAngulos de Camara: CenitalEl Angulo cenital nos permite experimentar con situaciones y objetos de manera poco convencional, y altamente itiva. Una toma de este tipo bien ejecutada, tiene un alto valor estético y llamativo. Podriamos decir que es una toma del cielo, al piso.Angulos de Camara: Nadir o Supina Este angulo es muy dificil de encontrar, ya que siempre se utiliza una camara que perpendicularmente apunte al cielo. No hay grados de inclinacion. En la fotografia que superior de la izquierda, se esta utilizando el Angulo para dar una perspectiva subjetiva del piso. 4Si fueras piso, qué verias?...Toma simétrica y muy inteligente para utilizar este angulo ‘Aleksander Rodchenko (1891-1956)Ahora si, la COMPOSICION Qué elementos forman parte de nuestra imagen en el cuadro fotografico? Sabemos que queremos mostrar algo, pero la forma en que lo mostramos le puede dar mucho mayor sentido a las emociones que éste contiene. La fotografia muestra mucho mas que sdlo una imagen, conlleva estados de animo y puntos de vista sobre lo que observamos en nuestro entorno. El fotografo muestra al mundo su forma de ver las cosas; y para hacerlo de una manera més bella, existen algunas reglas para acomodar dentro del cuadro, estos objetos a nuestro favor.LOS HORIZONTES Consiste en dividir nuestra toma en 3 partes més 0 menos proporcionales; y los horizontes deberan marcarse en alguna de estas dos lineas divisorias, dependiendo de qué es lo que se desee resaltar. Vicky Sander ‘Aunque los horizontes no siempre son totalmente lineales, de igual modo lo que se intenta es que si el objeto esta enmarcado por un entomo con una linea divisoria al fondo, éste pueda dar una sensacién de equilibrio con la lejania 0 cercania respecto al objeto, Jefirey LamontLOS TERCIOS De manera similar a los horizontes, se trazan las 2 lineas imaginarias que dividirén nuestra fotografia en partes, pero también de manera vertical Esta regia dice que nuestro CENTRO, es decir el principal punto de atencion, deberé estar posicionado alrededor de los puntos donde se intersecta cada linea. Estos puntos fuertes le dan mayor armonia y equiliio en el cuadro de la fotografia, que si estuviese literalmente en el centro de la misma. Nicky WooéLos Tercios o la Divina Proporcién? ‘Aunque no se mencione que los tercios tengan algo que ver con la “razén atirea” © “proporcién divina’, creo que pueden ‘quardar cierta relacién en la estética de la fotografia. La verdad es que yo nunca ‘me preocupo por dejar el punto de mi centro exactamente en él tercio, y por lo que he visto, la mayoria de los fotégrafos profesionales tampoco procuran mecir milimétricamente en donde va a quedar su centro (Aunque obviamente se suele utilizar el “tanteo”). Lo que si he podido observar que se encuentra con mayor frecuencia, y que por alguna razén nos genera esa sensacién de estabiidad, es Segui nuestros instintos y copiar Ios patrones de la naturaleza. 4Cémo? Existe un niimero, que representa la PROPORCION con la que esta fabricado la mayor parte del universo, incluso los humanos; el 1.618. El ejemplo més usado es 61 caracol; el cual, del centro hacia fuera, en cada giro de 360°, la proporcién que aumenta es de 1.618, y asi sucesivamente, No necesitas ser un cientiico 0 matematico para sacar una foto “divina"; la proporcién de B, es 1.618 veces més grande que A. y asi sucesivamente respecto a todos los espacios, en los mas pequetios debe quedar el principal punto de atencién, el que tratandose de personas, generaimente seria el rostro. BBueno, no tiene por qué ser exacto, pero nos podemos dar una idea de las proporciones en las que nuestra imagen podria estar acorde con el disefio “divino”. Steve Murray = al a | Glenn OakleyNicky Woo LA MIRADA, cusiauier objeto, persona o animal, debe tener mas espacio al frente de donde se dirige su mirada. Pero como lo habiamos dicho antes, todo depende de lo que se esté comunicando; y de la forma en que se justifiqueDar pre isieran salir di dar m: st Nicky WooEthan WeltyLINEAS Las lineas horizontales o verticales otorgan una nsacion de simetria y rigidez a las fotogre el uso de las lineas s. Algunas as dan equilibrio, pero s no hay una combinacion de éstas con algunas variaciones a menudo, podrian resultar tomas muy monotonas Laurie SwopeEn esta composicién basada en lineas verticales, podemos ver que la regla de los tercios fue ignorada totalmente; ésta menciona que el objeto nunca debe ser colocado al centro, y por el contrario, en esta fotografia lo esta. Aiin asi, la forma en que estén situados el andamio, hasta los dos bloques separados de ladrilos, forman esa continuacién lineal que sobresale del cuadro, y nos comunica de cierto modo, solidez y simetria. Jared LeedsLas fotografias compuestas por lineas horizontales suelen expresar paz, un ambiente tranquilo y profundidad en la imagen. David Magnusson Wayne Cable ‘A decir verdad, el abuso en composiciones de este Marcando una pequefia diferencia de la pasada, tipo puede ser aburrido. Esta fotografia se muestra, estas lineas son mas dindmicas, los zapatos demasiado relajada y plana, pata mi gusto no hay efectivamente juegan un papel importante, y los nada que resalte en ella, si hubiese un humano u colores le dan mucha més viveza, pero sobre todo, el objeto interactuando se veria mejor, particularmente hecho que haya una persona pasando por ahi este tipo de fotos no me agradan. inadvertidamente la hace més clida y dinamica.der Rodchenko (1891~ LINEAS INCLINADAS Joey Gafiney‘Cuando utiizamos un horizonte inclinado se le llama PLANO HOLANDES, Utilizando lineas inclinadas podemos dar mucho mas dinamismo y movimiento a la imagen, dependiendo cémo las utilicemos se pueden acentuar para dar mayor profundidad.Taljana Alvergard Al utilizar un PLANO HOLANDES se debe notar la intencionalidad de la inclinacién, si no podria parecer Un error, 0 Una falta de equilibrio del fotograto. Jason LindsayLas lineas inclinadas para dar el efecto visual de PROFUNDIDAD, pueden ser evidentes utiizando lineas reales, o s6lo imaginarias través del acornodo de los objetos. Joey GafineyLineas Curvas agra ectas, aunqu as nunca comunTrabajando mas dimensiones John Lair fVicky Sander fotogral en el FRENTE un bjeto, y en un SEGUNDO PLANO el objeto nitro de atracci6n, y por ultimo, el FONDO ta como mayorDesenfocar el FRENTE y enfocar el SEGUNDO PLANO SS John Lair Peter Leverman entorno, buen recurso es des: alrededor, para as directamente sobre éste. lo que esta a su r la atencionRichard Schuttz EL “OVER SHOWLDER”OBJETOS REFLEJANTES Si de trabajar mas dimensiones se trata, entonces un gran recutso es utlizar objetos refljantes, ya que te proporcionan miltiples frentes, posiblemente mas de lun objeto en segundo plano, e incluso una diversidad de fondos; estas tomas son muy dindmicas, muy arriesgadas, pero definitvamente muy llamativas. Aleksander Rodchenko (1891-1956) Jason LindsayRyan Pyle Sara Henderson También podemos aprovechar los reflejos naturales del paisaje.Y ahora que estoy hablando de espejos, he recordado una locura. ¢Alguna vez has tenido un suefio en el que estas dormido también y estas sofiando, y en ese suefio también estés sofiando?. Esto se tradujo en la literatura francesa, cuando una historia estaba dentro de otra historia, y ésta dentro de otra, y asi sucesivamente, como “mise en abime”, es decir PUESTA EN ABISMO. te efecto se traduce de forma visual, como cuando te ves entre dos espejos, éstos se refiejan mutuamente hasta el infinito; como caer en un abismo sin fin. Y en la fotografia pues, recordemos esta portada de Pink Floyd, una foto donde aparece una foto tomada en el mismo lugar, con otra foto de ese mismo lugar, eto, ete, No estoy diclendo que se tenga que hacer algo como esto, ero nos puede dar algunas bonitas ideas. Ethan ClementsEL ESPACIO NEGATIVO ‘Ana Paola C. oejue Chris Mueller antenga Peter ZanderLOS OBJETOS REPETIDOS (PATTERNS) : id Edward Addeo Daryl Solomon Edward Addeo Los elementos qu epiten y estan relacionados de alguna m son Imente muyEL ENMARCADO INTERNO FY, wo" tee ‘Chris Butler ‘Chris Grisman David MagnussonDesde el punto de vista del jugador. LA TOMA SUBJETIVA Bueno, bueno... Todas nuestras tomas son subjetivas, ya que las realizamos desde nuestra perspectiva, pero que tal si por un momento quisiéramos mostrar lo que seria ver desde el punto de vista de cualquier otro personaje u objeto uCémo se veria todo si fuera un sandwich, una pelota, o un vaso? Matthew Teuten No pude evitar recordar esta toma subjetiva, de la pelicula “Little Shop of Horrors”; no se si fue muy famosa pero era de mis favoritas en la infancia (una comedia de terror). Esta toma del cine de los 80s muestra al sadico dentista (Steve Murray) desde e! interior de la boca de su paciente.ILUMINACION Y COLORLOS COLORES Para explicar el funcionamiento y aplicacién de la teoria de los colores tendria que hacer todo un curso enfocado en ésto, sin embargo, a grandes rasgos, intentaré acentuar sobre algunas cuestiones que nos permitiran utilizarlos benéfica y conscientemente en nuestras tomas fotograticas. Circulo Cromatico Calidos: Frios El circulo cromatico se compone principalmente por 3 grupos; los colores frios, los calidos, y el espectro de los verdes, que son neutros; ya que dependiendo de la intensidad, puede acoplarse a ambos. Los colores van surgiendo de la combinacién de diferentes intensidades entre los mismos, que basicamente son tres: ROJO, AZUL, y AMARILLO. Todos los demas que se encuentran entre estos espectros surgieron por haberse combinado sdélo estos tres Colores; los llamamos colores secundarios y terciarios, Neutros "a SECUNDARIOS PRIMARIOS i” ieno, mas que lo importe saber 2 forman saber como los percibimos. Los colore n e asi los p dependiendo de la intensi luz; por ej BLANCO, Ia maxima luminosidad, lo percibimos asi ya que esta compuesto de los color la menor luminosidad, 10 emos como NEGRO, el cual es la_ausencia_de You los colores en la El bl suelen ala de gris de melancolia, de negro, y xpres: almente e .d, no manifiesta se relaciona con ¢ Pablo Corral Vega Shelly SteichenUtilizar colores analogos Puedes utilizar colores que estén dentro de la misma gama de tonalidades dentro del Circulo Cromatico; por ejemplo los mismos tonos entre azul, azul violeta y Violeta. Emmanuel Faure Lindsay Gallup En estas fotos se estan utilizando colores analogos de tonos calidos, el de la izquierda es llamativo, pero se neutraliza con los dorados y cafés; a diferencia del de la derecha, es vibrante y enérgico, ya que solo se utilizan tonos muy cercanos al mismo rojo.Melissa Henessy Erick Almas indlogos en tonos gamas entre el azul y Por cierto, las fotogy que pc una mayor com salto de la vestimenta en el contexto es un detalle sublime; le da movimiento, pero también un alto grado de melancolia y fa. Logra transmitir nocione: la belleza por si mismas, diferencia de la en la que la posicién de la mi y, Fepito, para mi gusto, en poca armonia con el entorno. Erick AlmasUtilizar colores complementarios Lindsay Gallup Saye Farroktala ja composicion totalmente jo cromatico;Valerte de los neutros... Peter Leverman Peter Leverman Laurie SwopeExperimentar con la Experimentar con las ACENTUACION TEXTURAS os Barbara Peacock poco comuJugar con los contrastes de luminosidad ~ ' Lars Topelmann, Chris ButlerY para hacer algo creativo: Experimentar con los CONTEXTOS Jim Erickson Jimmy Wiliams dandole un nuevo uso 0 forma a siempre de la misma manera.Jason Lindsay