Pjer Ogist Renoar

Poznat po svojim senzualnim akcijama i šarmantnim scenama lepih žena, Auguste

Renoar bio je daleko složeniji i promišljeni slikar nego što se obično
pretpostavljalo. Bio je jedan od osnivača pokreta impresionista ipak je prestao da
izlaže sa grupom posle 1877. Od 1880-ih pa sve do dvadesetog veka razvio je
monumentalni, klasično nadahnuti stil koji je uticao na takve avangardne divove
kao što je Pablo Pikaso.
Renoar je svoju umetničku karijeru započeo kao porcelan slikar; međutim,
njegove ambicije da postane profesionalni umetnik navele su ga da traži drugu
pouku. Počeo je kopirati slike u Luvru 1860. godine i na kraju ušao u atelje
akademskog umetnika Čarlsa Glera, gde je upoznao Kloda Monea, Frederik Bazil i
Alfred Sisli. Četiri prijatelja odlaze u šumu Fonteneblo gde počinju da slikaju.
Renoar se bavio slikanjem figure i portreta, i njegove rani ženski aktovi bili su pod
jakim uticajem zemljane palete i jedrih figura Realista, kao kod slikara Gustava
Kurbea.
U leto 1869. Renoar je dva meseca slikao zajedno sa Moneom u La Grenulijeru,
tada popularnom mestu za zabavu, kupanje i brodiće na obali Sene izvan Pariza..
Renoar je naslikao nekoliko slika koje prikazuju ovo mesto iz raznih uglova.
Njegova tehnika slikanja koja izgleda kao skica, širokih, labavih poteza četkicama i
svetla paleta, u nastojanju da prikaže efekte sunca koje struji kroz drveće i
prelama se na talasima reke. Ova slikarska tehnika, začetak je nove
impresionističke istančanosti.
Nakon što je nekoliko njegovih slika Salon odbacio početkom 1870-ih, Renoar je
odlučio da se pridruži Monetu i osnuje društvo nezavisnih umetnika.
Impresionisti, kako su ih zvali, želeli su da uhvate savremeni život, a Renoirova
dela iz ovog perioda usredsređena su na svakodnevne ljude, ulice i okolinu.
Njegova najslavnija slika iz ovog perioda, Dance at Moulin de la Galette (Muzej
d'Orsai, Pariz, gde prikazuje prošaranu svetlost koja lebdi nad mladim bećarima
Montmartra dok koketiraju, piju i plešu.

Renoirova naklonost portretisanju privukla je pažnju niza mecena sa avangardnim

senzibilitetom. Od politički radikalne poslastičarke Eugene Murer pa do bogate
dame iz visokog društva Madame Georges Charpentier, Renoar je umeo da
šarmira sve svoje pokrovitelje. Jedna od njegovih najsjajnijih i najambicioznijih
portreta, slika Marguerite Charpentier sa njenom decom, spaja modernu
neformalnost i prisnost sa kompozicijskom strogošću starog majstorskog portreta.
Slika takođe vidljivo prikazuje Karpentierov napredni ukus za japansku umetnost.
Portreti su izdržavali Renoara, posebno nakon što je Charpentier-ova slika izložena
na Salonu 1879. godine kad je dostigao veliki uspeh. Renoir je, u stvari, u kući
gospođe Karpentier upoznao jednog od svojih najboljih mecena, bankara Pola
Berarda. Postali su vrlo bliski - Renoir je naslikao svu njegovu decu) i redovno je
posećivao seosku kuću Berards u Vargemontu, gde je istraživao druge žanrove kao
što su morski pejzaži i raskošne mrtve prirode .
Zahvalјujući svojoj novonastaloj finansijskoj slobodi Renoar je počeo da istražuje
druge umetničke pravce. Skeptičan prema izdržljivosti impresionističkog izraza,
odbio je da učestvuje na njihovoj izložbi 1878. Umesto toga, okrenuo se starim
majstorima za umetnost strukture, zanata i stalnosti. Njegova prva slika u ovom
venu, Ručak na brodskoj zabavi (Phillips Collection, Vashington, D.C., 1637.),
pokazuje novu čvrstinu i jasnoću u prikazu figura i njihovom postavljanju u
prostor, posebno u poređenju sa Moulin de la Galette.
 Renoir je otputovao u Italiju 1881. godine da nastavi samoobrazovanje u „veličini
i jednostavnosti drevnih slikara“. Vratio se zaljubljen u Rafaela i Pompeja, a
njegove figure su posle toga postale određenije u crtežu i skulpturalnије u
karakteru.
Ležeći akt odličan je primer njegovog slikarskog stila sredinom 1880-ih. Mramorni
ili porcelanski lik oštro je definisan u odnosu na impresionistički kist pejzaž.

Prostorni odnos figure i amorfne pozadine namerno nije jasаn. Dok pogled na
leđa nagoveštava hladnе linearne odлике Engra, bujna vegetacija i obalni pogled
podsećaju na pejzaže koje je Renоar naslikao na ostrvu Guernsei na engleskom
kanalu, koji je posetio 1883.

Ova serija skulpturalnih aktova u nejasnom pejzažu kulminirala je Renoarovim

velikim kupačima koji se sad nalaze u Muzeju umetnosti Filadelfije.
Krajem 1880-ih i početkom 1890-ih, Renoir je preusmerio svoje istraživanje starih
majstora sa linearnog klasicizma na kolorističke tradicije Ticijana i Rubensa, kao i
na nenadmašenu senzualnu lepotu francuske umetnosti osamnaestog veka.
Kupanje mlade devojke ili Mlada kupačica , pokazuje ovaj umekšani dodir.
Amplituda figure, način na koji se njena kosa uklapa u bujni pejzaž, njen
neustrašivi pogled daleko od gledaoca, i milujući potezi četkice istovremeno
odskaču u golotinju Rubensa i Fragonara.
 Renoirova najznačajnija serija decenije proizašla je iz poziva francuske vlade da
naslika sliku za Musеј у Луксембургу, novi muzej posvećen radu živih umetnika.
Renoir je za klavir napravio pet verzija dve mlade devojke za klavirom za Ministra
likovnih umetnosti; da izabere. Verzija u Metropolitanovoj zbirci Roberta
Lehmana jedna je od najboljih.
Scena devojke za klavirom podseća na žanrovske scene iz osamnaestog veka,
posebno Fragonarove. Renoar je tu temu nekoliko puta ranije naslikao, od kojih je
najistaknutija u velikoj komisiji za portrete.

Početkom dvadesetog veka, uprkos starosti i slabog zdravstvenog stanja, Renoir je

istrajao na umetničkom eksperimentisanju. Bavio se skulpturom, angažujući
mladog asistenta i saradnika, Ričarda Guinoa, da stvara modele po svojim
nacrtima. Nastavio je da slika portrete, a porteret Tille Durieux, чувене аустријске
глумице je verovatno najbolji u njegovom kasnom periodu. Piramidalna
kompozicija, raskošni kostim i tekstil uokvirujući sitnice potiču iz Ticijevih portreta,
što potvrđuje Renoirovo stalno divljenje renesansnoj umetnosti. Topli, crveni t
onaliteti i ekspanzivan osećaj monumentalnosti, međutim, odlike su njegovog
kasnog stila.
Za to vreme, Renoir je živeo uglavnom na jugu Francuske u blizini mediteranske
obale. Njegovo fizičko propadanje bilo je podsticaj za ovu klimatsku promenu, ali
Renoara je u svojoj umetnosti privukao i arkadijski ideal mediteranskog
klasicizma. Ova umetnička preokupacija nije nigde očiglednija nego u kasnijim
kupačima, rubenetskim akcijama koje su dostigle nivo neviđenog preterivanja u
dvadesetom veku, a kulminiralo je Velikim Kupačima ( Musee d'Orsai).

Mari Cassatt sramotno je opisala figure na ovim slikama kao "strašno debele
crvene žene sa vrlo malim glavama." Ipak, njihovoj nadmoćnoj viziji rajske jedrosti
divili su se Picasso, Henri Matisse i Aristide Majol. Renoir je slavljen početkom
dvadesetog veka kao jedan od najvećih savremenih francuskih slikara, ne samo
zbog svog dela impresionista, već i zbog beskompromisne estetike svojih kasnih
dela.
Kupačica, Narodni muzej, Beograd